Vanessa Kirby ha reunido un elenco impresionantemente estrellado para el primer largometraje de Aluna Entertainment, la productora que fundó en 2021 con la ex ejecutiva de Film4 Lauren Dark.

“La noche siempre llega”, protagonizada por el nominado al Oscar Kirby, está protagonizada por Jennifer Jason Leigh (“The Hateful Eight”, “Fargo”), Zack Gottsagen (“The Peanut Butter Falcon”), Stephan James (“If Beale Street Could Talk”), Julia Fox (“Uncut Gems”), Eli Roth (“Inglourious Basterds”, “The Idol”), Randall Park (“Always Be My Maybe”, “WandaVision”) y Michael Kelly (“House of Cards ”, “Jack Ryan”).

Ya está en marcha en Portland el rodaje del thriller, que se basa en la novela de 2021 de Willy Vlautin (quien también escribió “Lean on Pete”, adaptada y dirigida por Andrew Haigh). Benjamin Caron (“The Crown”, “Andor”) dirige a partir de un guión de Sarah Conradt (“Mother’s Instinct”).

Según el lema, “Night Always Comes” sigue a Lynette, una mujer que arriesga todo para asegurar un futuro para ella y su hermano al emprender una peligrosa odisea en Portland, enfrentándose a su propio pasado oscuro durante una noche propulsora.

Kirby y Dark producen para Aluna Entertainment junto con Benjamin y Jodie Caron para Square Eyed Pictures y Gary Levinsohn y Billy Hines para H2L Media Group. Los productores ejecutivos son Ryan Bartecki de H2L y el escritor Vlautin. Netflix adquirió el proyecto como parte de un acuerdo preliminar de varios años que firmó con Aluna cuando se lanzó por primera vez.

Hablando a Variedad Desde Portland, Kirby explicó que se encontró con la novela de Vlautin con Dark durante la pandemia.

“Me recordó a muchas de mis películas favoritas, como ‘Gloria’ de Cassavetes, realmente tenía el latido de eso, la visceralidad, y también las películas de los hermanos Safdie como ‘Uncut Gems’ y ‘Good Time’, y ‘Victoria’ de Sebastian Schipper”, dijo, añadiendo que le encantaban los protagonistas “moralmente complicados y antihéroes” de cada uno de ellos. “Lo que hacen esas películas es colocarte en el epicentro de su viaje, uno que es realmente propulsor. Pero también estás dentro de su experiencia. Y para mí eso es un gran cine, cuando sientes que estás viajando con ellos. Por eso nos encantó el libro”.

Kirby señaló que “La noche siempre llega” reúne a varios de sus colaboradores creativos clave de esos años, incluido Caron, con quien trabajó estrechamente en “The Crown” para crear su papel destacado como la Princesa Margarita, y Netflix, que no solo estuvieron detrás “The Crown”, pero también respaldó “Piezas de una mujer”, el drama de 2020 que la llevó al estatus de protagonista femenina y le valió una nominación al Oscar.

“Así que resulta muy, muy significativo que nuestra primera producción sea ésta, que es la historia de una mujer ambientada en una noche, con toda su esperanza, desesperación y complejidad”, dijo. «Con este equipo me siento increíblemente especial».

Fox está representada por Framework Entertainment, Envisionary Management, WME, The Initiative Group y Schreck Rose Dapello Adams Berlin & Dunham. James está representado por CAA, Range Media Partners, Viewpoint y Jackoway Austen Tyerman. Roth está representado por WME y Goodman, Genow, Schenkman, Smelkinson & Christopher. Gottsagen está representado por el gerente Gary Ousdahl de Advanced Management, la agente Christina Price de Worldwide Artists Group y el abogado Eric Feig de Feig Finkel LLP.

CBS Studios ha revelado los primeros miembros del elenco de voces para su próxima adaptación a serie animada del exitoso juego Among Us. Según informa Variety, Randall Park (Always Be My Maybe y Fresh Off the Boat), Yvette Nicole Brown (Community) y Elijah Wood (trilogía de El Señor de los Anillos) prestarán sus voces al proyecto. Ashley Johnson, de los videojuegos The Last of Us y Blindspot, completa el reparto.

La serie animada, anunciada por primera vez como en desarrollo en junio de 2023, es una colaboración entre CBS Eye Animation Productions e Innersloth, el estudio detrás del juego. Owen Dennis, conocido por su trabajo en la serie Infinity Train de Cartoon Network/Max, será el creador y productor ejecutivo del proyecto.

La serie reflejará la premisa del juego, mientras los miembros de la tripulación conspiran para identificar al impostor que acecha entre ellos mientras se aseguran de que su nave espacial funcione sin problemas. La animación estará a cargo de Titmouse, conocido por Big Mouth y Star Trek: Lower Decks.

Si bien la red o plataforma de transmisión de la serie aún no se ha finalizado, se informa que las discusiones están en curso. Además de Dennis, Forest Willard, Marcus Bromander y Carl Neisser de Innersloth serán los productores ejecutivos. Chris Prynoski, Shannon Prynoski, Antonio Canobbio y Ben Kalina de Titmouse también participan en el proyecto.

En enero, CBS también lanzó una imagen teaser de primer vistazo a la próxima serie animada.

Variety también publicó una serie de descripciones de personajes, que puedes leer a continuación:

Randall Park pondrá voz a ‘Red’ – Capitán de The Skeld

• Complaciente con la gente, fanfarrón
• Tarea: liderazgo, confianza.
• Dato curioso: falló hacia arriba

Ashley Johnson dará voz a ‘Purple’ – Jefa de Seguridad

• Seguridad, sospecha, sarcasmo.
• Tarea: manta mojada
• Dato curioso: problemas de confianza

Yvette Nicole Brown pondrá voz a ‘Orange’ – Recursos Humanos

• Un cómplice corporativo sin carácter
• Tarea: eliminar la redundancia, de forma redundante
• Dato curioso: te despide por correo electrónico

Elijah Wood dará voz a ‘Green’ – Pasante no remunerado

• feliz de estar ahí
• Tarea: lo que les digan
• Dato curioso: le pagan en pizza

Parque Randall (Recién llegado en barco), Ashley Johnson (El El ultimo de nosotros), Yvette Nicole Brown (Comunidad) y Elijah Wood (El Señor de los Anillos trilogía cinematográfica) están listos para liderar el elenco de voces de Entre nosotros, una serie animada basada en el popular juego. Eye Animation Productions, el brazo de animación de CBS Studios, está desarrollando actualmente el proyecto en asociación con Innersloth, el estudio independiente detrás del juego.

La serie fue creada y producida ejecutivamente por Owen Dennis (Tren infinito), que tiene un acuerdo general con CBS Studios. Actualmente no hay ninguna red o transmisor conectado.

Según el logline, la serie se basa en la premisa del juego: “Los miembros de tu tripulación han sido reemplazados por un cambiaformas alienígena que intenta causar confusión, sabotear la nave y matar a todos. Erradicar al ‘impostor’ o ser víctima de sus designios asesinos”.

Detalles del personaje a continuación:

Park dará voz a Red – Capitán de The Skeld
Complaciente con la gente, fanfarrón
Tarea: liderazgo, confianza.
Dato curioso: falló hacia arriba

Johnson dará voz a Purple – Jefe de Seguridad
Seguridad, sospecha, sarcasmo.
Tarea: manta mojada
Dato curioso: problemas de confianza

Brown dará voz a Orange – Recursos Humanos
Un cómplice corporativo sin carácter
Tarea: eliminar la redundancia, de forma redundante
Dato curioso: te despide por correo electrónico

Wood expresará a Green – Pasante no remunerado
feliz de estar ahí
Tarea: lo que les digan
Dato curioso: le pagan en pizza

Titmouse servirá como estudio de animación. Dennis es productor ejecutivo con Forest Willard, Marcus Bromander y Carl Neisser de Innersloth, junto con Chris Prynoski, Shannon Prynoski, Antonio Canobbio y Ben Kalina de Titmouse.

Entre nosotros es enormemente popular. El juego, que se lanzó en 2018, tuvo más de 500 millones de usuarios activos mensuales, con más de 4 mil millones de visitas en YouTube y más de 1,22 mil millones de sesiones de visualización en Twitch durante el cuarto trimestre de 2020. En octubre de 2020, Entre nosotros Fue el número 1 en Google Play en 66 países, el Top 100 en todos los países excepto 2. También fue el número 1 en iOS en 55 países, el Top 100 en todos los países excepto 14. El juego lanzó recientemente un nuevo mapa (The Fungle) y continúa contando con millones de jugadores diariamente.

ACTUALIZADO con lo último: Dado que es probable que el Super Bowl de este año atraiga más de 100 millones de miradas, los anunciantes no tienen reparos en comprar anuncios, incluso a un precio récord de 7 millones de dólares por anuncio de 30 segundos. Y, como de costumbre, no están esperando que el gran juego los muestre.

Los anuncios más importantes presentan a personas como Beyoncé en un gran anuncio de Verizon, Jennifer Aniston, Tom Brady, Jenna Ortega, Chris Pratt (como el tipo Pringles), Addison Rae, Ben Affleck, Jelly Roll, Judge Judy, Ice Spice. , Lionel Messi, Jason Momoa, Kate McKinnon, Vince Vaughn, Quinta Brunson, Wayne Gretzky, Christopher Walken y más.

Como informó Anthony D’Alessandro de Deadline, también vimos comerciales de estrenos de películas importantes como Deadpool 3, Malvado: Primera parte, tornados entre otros. Más anuncios de 30 segundos provienen de miradas publicadas anteriormente. Inside Out 2, El Reino del Planeta de los Simios, El Silencioso: Parte 2, Hombre mono y más.

Estos son los anuncios más importantes del Super Bowl que se publicaron durante la cobertura del domingo:

https://www.youtube.com/watch?v=ZZltVb0mlY0

https://www.youtube.com/watch?v=pAdDi6G74mc

https://www.youtube.com/watch?v=WwTZV0nHiIs

ALERTA DE SPOILER: Esta historia contiene spoilers de “Priscilla”, que ya está en los cines.

A medida que se desarrolla la secuencia inicial del drama biográfico de Sofia Coppola, “Priscilla”, los espectadores conocen a Priscilla Beaulieu (Cailee Spaeny), de 14 años, en la Alemania Occidental de 1959 al son del éxito de 1980 de los Ramones, “Baby, I Love You”.

Esta elección de cambiar el tiempo puede parecer inesperada, pero para aquellos familiarizados con el trabajo de Coppola, quien puso la banda sonora a su película histórica de 2006 “Marie Antoinette” con The Strokes, Aphex Twin y The Cure, no será una sorpresa. Después de todo, aunque la canción es una subversión, es una versión del clásico de 1964 de las Ronettes y lleva gran parte del estilo musical de la época, cortesía de Phil Spector, quien produjo ambas versiones.

“Salir inmediatamente del período fue muy emocionante”, dice el supervisor musical Randall Poster, quien ha tenido un año estelar con créditos en “Killers of the Flower Moon”, “Asteroid City” y “Hit Man”. «Gran parte de la música a la que llegamos nació de los instintos de Sofía, y algunas canciones eran particularmente importantes para la propia Priscilla y aprendimos de ellas en las memorias o en las conversaciones que Sofía tuvo con Priscilla».

Durante la banda sonora de la película, en la que Poster colaboró ​​con la banda de indie-pop Phoenix, cuyo cantante Thomas Mars está casado con Coppola, el estilo característico de «muro de sonido» de Spector pronto se convirtió en un tema no intencionado, ejemplificado por las canciones de las Ronettes y Hermanos justos.

“[It’s] ese tipo de música pop sinfónica que suena de manera muy dramática”, dice Poster. “Algunas de las líneas musicales fueron una revelación incluso para nosotros, una vez que juntamos todas estas cosas. E, irónicamente, Phil Spector también solía mantener cautivas a sus mujeres”. (La ex esposa de Spector y cantante principal de las Ronettes, Ronnie Spector, acusó al productor de encarcelarla y atormentarla durante años; Spector fue posteriormente condenado por el asesinato de Lana Clarkson en 2009 y murió en prisión).

“Priscilla” explora la relación del personaje principal con Elvis Presley, interpretado por Jacob Elordi, desde su primer encuentro en una base militar alemana cuando ella tenía 14 años y él 24, hasta su matrimonio en 1967 y su eventual divorcio. Aunque la película incluye muchas escenas encantadoras con la pareja enamorada, también muestra resueltamente el lado oscuro de Elvis: uno que era controlador, hambriento de fama y, a veces, abusivo. Por lo tanto, puede que no sea una sorpresa que la música de Elvis esté ausente en la película.

«No sabíamos lo que iba a pasar», dice Poster sobre el intento de obtener los derechos de la música de Elvis. «La familia apoya la película, pero ahora hay una empresa anónima propietaria de estos derechos y sabíamos que iba a ser un poco complicado».

«Al principio esperábamos tener algo de música de Elvis, pero no obtuvimos nada», añade Mars. “Al final creo que es mejor, pero fue muy estresante durante un tiempo. Jacob parece increíblemente convincente y es muy guapo, por lo que es muy fácil darse cuenta de por qué. [Priscilla] está haciendo esto, pero [Elvis was] Es un intérprete y músico tan bueno que, sin que su música aportara algo de ese romanticismo a la película, era un desafío. … Ya sabes, es su legado, es su negocio. Así que probablemente sean muy protectores”.

Mientras investigaba para la película, Mars, quien admite que no estaba muy familiarizado con la música de Elvis de antemano, se enamoró del Rey del Rock ‘n’ Roll. Al abrir una lista de reproducción, marca sus canciones favoritas que le hubiera encantado usar en la película: “Always on My Mind”, “Are You Lonesome Tonight?”, “Memphis Tennessee”, “Heartbreak Hotel”, “Hound Dog, «Ámame tiernamente» y «Mentes sospechosas».

“Durante unos seis meses, mientras Sofia escribía, tocamos muchas canciones de Elvis en casa”, dice Mars. “Conocía algunos, pero no conocía muchos de ellos. Fue difícil porque comencé a enamorarme de todas estas canciones y, de repente, ya no podemos usarlas”.

Para seguir sintiendo la presencia musical de Elvis en la película, Poster recreó algunas canciones que Elvis grabó y que resultaron ser de dominio público, como «Guitar Man», que se reproduce mientras Priscilla y la mafia de Memphis observan su famoso regreso en el 68. Especial en televisión.

«Teníamos a uno de los grandes imitadores de Elvis para hacer ‘Guitar Man’, sobre el cual no tenían ningún dominio, así que esa fue nuestra manera de lograr esa interpretación», dice Poster. “Probamos en algunos puntos un par de cosas de Elvis, pero sentimos que estábamos mejor sin ellas. Al hacer la historia de Priscilla, de alguna manera obtuvimos más contorno al usar buena música pop que no era de Elvis, cosas como Frankie Avalon y Wayne Newton y los Righteous Brothers, varios pretendientes al trono de Elvis”.

La influencia de Elvis también se puede escuchar en los temas instrumentales de la película, incluido “Aura Lee”, una canción de dominio público que inspiró “Love Me Tender”, de la cual Phoenix grabó una versión para la película. “Venus” de Frankie Avalon también aparece a lo largo de la película como instrumental, tanto de Phoenix como de la banda Sons of Raphael. Al principio, Poster y Mars pensaron que Phoenix componería una partitura original para “Priscilla”, pero optaron por estas viñetas musicales, complementadas con temas electrónicos más modernos de Dan Deacon, Spectrum y Porches.

«A medida que avanzábamos, las cosas que usábamos que podrían ser indicadores o inspiraciones para un compositor, nos gustaron tanto que decidimos que esa sería la música de la película», dice Poster. “Era simplemente una situación muy especial el hecho de que todos nosotros somos un grupo de nerds de la música, por lo que nos divertimos uniendo todo y empujando algunos de los límites del sonido que tal vez no hubieran sido obvios, como usar cosas que fueran más electro y contemporáneo”.

Pero de las 51 pistas musicales de la película, una seguramente permanecerá con el público mucho después de los créditos: en la escena final, Priscilla se aleja de Graceland por última vez mientras “I Will Always Love You” de Dolly Parton suena a través de los parlantes de su auto. . El significado de la canción tiene varios niveles: Parton originalmente escribió la canción para Elvis, pero cuando solicitó la propiedad total de la publicación, Parton la grabó ella misma. Priscilla también dijo que Elvis se la cantó mientras entraban al juzgado para finalizar su divorcio.

«Queríamos incluirla porque es una de las declaraciones más feministas de la historia», dice Mars. “Ella dice: ‘No voy a hacer esto, es mi canción’. No te voy a dar esto.’ Ella se mantuvo fuerte y lo lanzó y se convirtió en un gran éxito. Así que este también es un buen paralelo con Priscilla recuperando su vida”.

Afortunadamente, dado que Poster ha trabajado con el campamento de Parton antes y Priscilla y Parton son amigos, no hubo problema para sincronizar. “Recuerdo que las discusiones fueron: ‘Esta es la canción, si tienes que gastar todo el presupuesto en esto, la necesitamos y lo resolveremos para todo lo demás’”, recuerda Mars.

Para aumentar la emoción, Coppola tocó la canción en el set mientras filmaban la escena. «Muchas veces, cuando haces películas, el director dice: ‘Quiero poner música en el set cuando estemos filmando’, y luego termina que las cosas siempre son tan caóticas que no sucede muy a menudo». El cartel dice. «Pero Sofía tiene una gracia que te permite dejarte envolver por este mundo mágico que ella crea».

Mars, que conoció a Coppola por primera vez cuando grabó una canción para la banda sonora de su película de 1999 «The Virgin Suicides», dice que fue «realmente divertido ver» la película ensamblada durante la producción en Toronto.

“A ella realmente le encantó hacer esta película a pesar de que hubo algunos momentos estresantes. A veces iba y venía y traía a nuestros hijos los fines de semana largos. Visitar Toronto y sentir que vivimos allí por un tiempo y asistir a esos sets fue realmente increíble”, dice Mars. “Hay una escena donde [Elvis] está con la mafia de Memphis y se están disparando estos fuegos artificiales el uno al otro… Y luego está el gran beso en cámara lenta. Ese es mi recuerdo favorito: ellos dieron el beso correcto con todo el caos detrás. Pensé que era una metáfora perfecta de lo que es hacer una película”.

Randall Park espera que Hollywood comprenda el éxito de Barbie no significa hacer más películas sobre juguetes, sino hacer más centradas en las mujeres.

En una entrevista, el actor de Recién llegado en barco y Wanda Vision habló sobre lo que espera ver de la industria luego del éxito de taquilla de la película protagonizada por Margot Robbie.

“Barbie es este gran éxito de taquilla, y la idea es: ¡Hacer más películas sobre juguetes! No, ¡haz más películas de y sobre mujeres!”. parque dijo Piedra rodante y agregó: «¡Es Greta Gerwig!»

Gerwig ha creado la película más grande para una directora batiendo récords a nivel mundial y teniendo Barbie cruzar $ 1.184B. La película basada en el muñeco de Mattel ha superado Congelado II$ 477,4 millones, que fue codirigida por Jennifer Lee.

Tras el éxito de taquilla de BarbieMattel ya ha dejado entrever una posible secuela y otros proyectos en torno a sus juguetes.

«No hemos anunciado nada, y probablemente sea un poco pronto para hablar de secuelas, pero obviamente, con el éxito de la película… eso invitaría a más oportunidades», dijo el CEO de Mattel, Ynon Kreiz, en una conferencia telefónica sobre las ganancias trimestrales del fabricante de juguetes. . “Operamos en una industria donde todos buscan estos momentos, estas marcas, estos eventos culturales. Y suceden, pero no suceden tan a menudo. [So] esperamos que la marca siga creciendo, esperamos tener más oportunidades en el contenido, y esto no solo en el cine, sino también en la televisión y otras áreas”.

En proyecto, hay películas en desarrollo basadas en Polly Pocket con Lena Dunham escribiendo y dirigiendo, mientras que Lilly Collins protagonizará, otra película basada en la muñeca American Girl y una película basada en Hot Wheels.

En una entrevista reciente con Rolling Stone para promocionar su esfuerzo como director «Shortcomings», el actor y comediante Randall Park criticó a Hollywood por tomar las lecciones equivocadas de un gran éxito de taquilla como «Barbie» de Greta Gerwig. La comedia protagonizada por Margot Robbie ha recaudado más de mil millones de dólares en la taquilla mundial, pero Park dijo que hacer más películas sobre juguetes no debería ser el objetivo de la industria.

“Siento que, en general, esta industria está tomando las lecciones equivocadas”, dijo Park. “Por ejemplo, ‘Barbie’ es un gran éxito de taquilla, y la idea es: ¡Hacer más películas sobre juguetes! No. ¡Haz más películas de y sobre mujeres!”.

El entrevistador agregó: «La lección aquí debería ser que le diste a esta brillante cineasta independiente en Greta Gerwig las riendas de una gran película de gran éxito y Margot Robbie la protagonizó y la produjo».

«¡Exactamente!» dijo Park en aprobación. “Piensa así. ¡Es Greta Gerwig!

Como Variedad informó poco después de que “Barbie” sorprendiera a la industria con una apertura récord de $163 millones, Mattel Films espera usar el éxito de la película para impulsar sus ambiciones cinematográficas. El estudio tiene 14 películas en desarrollo basadas en los juguetes de Mattel y otras propiedades, incluidas Hot Wheels, Polly Pocket, American Girl, Rock ‘Em Sock ‘Em Robots, Magic 8 Ball, UNO y Matchbox. También está la secuela de “Barbie”, que se siente casi inevitable en este punto dado el éxito de la primera película.

“Barbie, como marca, tiene muchas iteraciones diferentes. La línea de productos de Barbie es una marca muy amplia. Además de la figura principal de Barbie, tiene familia, tiene muchos elementos en su universo”, dijo el CEO de Mattel, Ynon Kreiz. “Es un universo muy rico… Es una marca muy amplia y muy elástica, en términos de oportunidades”.

Continuó: “Al principio, no estamos diciendo: ‘Está bien, pensemos ya en las películas dos y tres’. Hagamos bien el primero y hagamos que sea un éxito. Y si hace eso, las oportunidades se abren muy rápidamente, una vez que establece la primera película como una representación exitosa de una franquicia en la pantalla grande. Las películas exitosas se prestan a más películas. Nuestra ambición es crear franquicias cinematográficas”.

Mattel espera volver a encontrar oro dando vida a una muñeca en la pantalla grande, cortesía de una película de Polly Pocket, escrita y dirigida por Lena Dunham. Lily Collins ya está unida a la estrella. El jefe de Mattel Films, Robbie Brenner, dijo que la película tiene un guión «excelente».

“En primer lugar, son dos de mis damas favoritas”, dijo Brenner sobre Collins y Dunham. “Ha sido una colaboración increíble. Lena es muy colaboradora y se arremanga y realmente le gusta tomar notas y escuchar. Ella es increíble. Lily es tan inteligente, tan específica y tan productiva. Ha sido una colaboración increíble, así que estamos encantados con ella. Con suerte, lo haremos en algún momento en el futuro”.

“Barbie” continúa en los cines de todo el país desde Warner Bros.

El compañero a largo plazo de Sandra Bullock, Bryan Randall, murió después de una batalla privada con una enfermedad neurológica.

La ciudad perdida La actriz, que conoció al fotógrafo profesional en 2015, confirmó la trágica noticia de que Randall falleció el 5 de agosto, a los 57 años, después de una batalla de tres años contra la esclerosis lateral amiotrófica (ELA).

En un comunicado (a través de Semanal de entretenimiento), la familia dijo: «Bryan eligió temprano mantener su viaje con ALS en privado y aquellos de nosotros que lo cuidamos hicimos todo lo posible para cumplir con su pedido.

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«Estamos inmensamente agradecidos con los médicos incansables que navegaron el paisaje de esta enfermedad con nosotros y con las asombrosas enfermeras que se convirtieron en nuestras compañeras de cuarto, a menudo sacrificando a sus propias familias para estar con la nuestra».

Agregaron: «En este momento pedimos privacidad para llorar y aceptar la imposibilidad de despedirnos de Bryan».

Lamentablemente, no existe cura para la enfermedad neurológica, que también se conoce como enfermedad de Lou Gehrig. En memoria de Randall, la familia sugirió que se podría hacer una donación para continuar la investigación vital para encontrar un tratamiento eficaz para la ELA a través de la Asociación de ELA.

La pareja se conoció en 2015 cuando Bullock contrató a Randall para fotografiar la fiesta de cumpleaños de su hijo Louis, y luego la actriz lo llamó el «amor de su vida» en una entrevista en 2021.

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La terrible noticia llega después de que Bullock anunciara que se tomaría un descanso de la actuación a principios de año, citando que necesitaba estar en casa en el futuro previsible.

Ella dijo Noticias CBS el domingo por la mañana: «En este momento, el trabajo frente a la cámara necesita hacer una pausa.

«No sé [for how long], No sé. Hasta que no me siento como me siento ahora cuando estoy frente a una cámara.

«Quiero estar en casa. No le estoy haciendo ningún favor a nadie, quién está invirtiendo en un proyecto si digo: ‘Solo quiero estar en casa'».

Ella dijo sobre la duración de su pausa: «No sé qué es un tiempo. No sé qué es eso».

El socio de toda la vida de Sandra Bullock, Bryan Randall, murió a los 57 años, reveló su familia en un comunicado el lunes (7 de agosto).

“Es con gran tristeza que compartimos que el 5 de agosto, Bryan Randall falleció en paz después de una batalla de tres años con ALS. [amyotrophic lateral sclerosis]”, compartió su familia. “Bryan decidió desde el principio mantener en privado su viaje con ALS y aquellos de nosotros que lo cuidamos hicimos todo lo posible para cumplir con su pedido”.

“Estamos inmensamente agradecidos con los médicos incansables que navegaron el paisaje de esta enfermedad con nosotros y con las asombrosas enfermeras que se convirtieron en nuestras compañeras de cuarto, a menudo sacrificando a sus propias familias para estar con la nuestra”, agregó su familia.

“En este momento pedimos privacidad para hacer el duelo y aceptar la imposibilidad de despedirnos de Bryan”, el comunicado enviado a Gente La revista concluyó, firmada, “Su amorosa familia”.

Bullock aún tiene que hacer una declaración individual sobre la muerte de Randall.

El actor, de 59 años, conoció a Randall, un modelo convertido en fotógrafo, en 2015 cuando estaba fotografiando el cumpleaños de su hijo Louis. Ella y Randall hicieron una aparición pública juntos en la boda de Jennifer Aniston y Justin Theroux ese mismo año.

Bullock tiene dos hijos adoptivos, Louis Bardo Bullock (13) y Laila Bullock (11).

“Encontré el amor de mi vida. Compartimos dos hermosos niños – tres niños, [Randall’s] hija mayor Es lo mejor del mundo”, dijo Bullock. Charla de mesa roja en 2021.

«No quiero decir que lo haga como lo hago yo, pero no necesito un papel para ser una compañera devota y una madre devota». La ciudad perdida star dijo sobre el matrimonio, y agregó: “No necesito que me digan que esté siempre presente en los momentos más difíciles. No necesito que me digan que capee una tormenta con un buen hombre.

La ELA (también conocida comúnmente como enfermedad de Lou Gehrig) afecta a las células nerviosas del cerebro y la médula espinal, su nombre proviene del griego y se refiere a un desgaste de los músculos responsables de controlar el movimiento voluntario causado por la falta de nutrición, la culpa de una mutación genética.

Actualmente no existe una cura para la ELA, pero la Administración de Drogas y Alimentos de EE. UU. ha aprobado cuatro medicamentos para tratar la afección y aliviar las molestias de los pacientes: Riluzol, Nuedexta, Radicava y Tiglutik.

La familia de Randall pide que se hagan donaciones a la Asociación ALS y al Hospital General de Massachusetts.

ALERTA DE SPOILER: Esto contiene spoilers de “Deficiencias,” ahora en cines.

Sherry Cola llama a trabajar con Randall Park en su debut como director, «Shortcomings», un momento de círculo completo.

No solo ha estado observando el trabajo del actor y director durante años, encontrándose con él en fiestas y conociéndose en común, sino que siempre quiso estar en «Wild ‘N Out» de MTV, un programa en el que Park era un habitual. “Estaba tan impresionada de ver a un tipo asiático representando con rimas y comedia”, dice que hizo una audición para ser miembro del elenco. Ella no consiguió el papel.

Unos años más tarde, le pidieron que formara parte del equipo y la primera persona a la que llamó fue Park, quien le dijo que había estado pensando en ella para un papel en su próxima película. “Alice, mi personaje en la película, soy yo. Además, interpreto a Alice en ‘Good Trouble’. Y fue mágico cómo sucedió todo”, dice Cola. Ella agrega: “Todas las semanas lo busco para que interprete a mi papá en algo”.

La película sigue a Min, un hombre de unos 30 años que no tiene una vida en orden. Las cosas empeoran cuando su novia Miko (Ally Maki) lo deja para una pasantía en Nueva York. Cola interpreta a su complicada mejor amiga con sus propios problemas de relación.

Cola habló sobre interpretar un tipo diferente de final queer y cómo surgió su mensaje final para el personaje de Justin H. Min, Ben, en la película.

¿Qué fue lo que te impresionó de Alice cuando obtuviste el papel?

«Deficiencias» fue tan refrescante para mí expresar rango. Era tan diferente de “Joy Ride” porque se trata de sentarse, hablar, pararse y pelear. No podría ser más humano cuando exploramos estas relaciones de personas muy defectuosas, pero las apoyamos. Con Alice, además de lo queer porque me identifico como bisexual, el hecho de que ella fuera queer fue muy liberador. Ella usa lentes. Ella no es talla 2. Yo no soy talla 2. Realmente estamos poniendo a la chica queer asiática gordita y con gafas en el mapa.

Me encanta el hecho de que estos personajes tengan fallas e imperfecciones, y simplemente lo averigüen sin respuestas reales. No tiene por qué ser un final feliz. Alice está en la escuela de posgrado, es desordenada y causa problemas a diestra y siniestra. Ese fui yo, estuve en Cal State Fullerton durante siete años, festejando, y no tenía mi mierda bajo control. Me veo a mí mismo en Alice en el sentido de querer evolucionar y querer algo mejor para uno mismo, pero sin saber cómo.

¿Qué tan refrescante fue ver que Alice no era solo la mejor amiga simbólica queer?

Hay algo extrañamente refrescante en no mostrar el resultado de todo. Ben le sugiere que sea honesta con sus padres y ella se ríe en su cara. Es muy interesante y es una toma diferente. Creo que esta película iniciará conversaciones dentro de la comunidad y también cerrará la brecha entre las divisiones culturales y generacionales. Creo que mucha gente es como Ben, que tiene estas opiniones disconformes que pueden ser audaces. Mientras que Alice es simplemente audaz. Ella está en tu cara.

El final es este mensaje de voz donde Alice le dice a Ben que haga lo que sea que lo haga feliz y que comience de nuevo, ¿qué sacaste de eso?

Es un hermoso mensaje. Creo que puede ser muy inspirador porque no hay un final feliz para nuestro protagonista Ben. Es un signo de esperanza. Parece que ha tocado fondo, pero en realidad es un nuevo comienzo. Es un nuevo comienzo para él.

Alice siempre estará ahí para él. Está bien cometer errores, empezar de nuevo, evolucionar y dejar ir las cosas y ser una versión diferente de ti mismo. Es tan universal y relacionable. Siempre hay una salida. Es como la salud mental adyacente porque estas personas realmente están haciendo todo lo posible a pesar de ser tan pedestres.

Era yo en mi armario, grabando notas de voz para enviárselas a Randall. Se les ocurrió que Alice le dejó un mensaje de voz después del hecho, así que solo estaba yo en mi armario grabando notas de voz y enviándoselas a Randall.

Dijiste que Randall estaba en tu tablero de visión, ahora que has protagonizado una película dirigida por él, ¿qué te gustaría publicar aquí?

Cada vez que veo a Destin Daniel Cretton. Siempre digo que voy por esa secuela de «Shang-Chi». Marvel siempre está en el tablero de visión. Quiero hacer algo que esté completamente fuera de mi zona de confort natural. Sé que soy capaz de cualquier cosa y puedo descubrir cualquier habilidad que se me presente. Siempre digo que soy deportista y bailarina. Pero me gustaría hacer acción. Tal vez alguna mierda de espía. Podría interpretar a un villano. Crecí amando la comedia slapstick. Puedo hacerlo todo.

Esta entrevista se realizó antes de que comenzara la huelga de SAG-AFTRA.