El rapero estadounidense Doja Cat ha lanzado una serie de publicaciones en las redes sociales atacando a los jugadores de Fortnite «horribles» y «basura» que usan la poderosa (muchos dirían superpoderosa) arma Chains of Hades del juego.

El artista ganador del premio Grammy, cuyos éxitos incluyen Say So, Paint the Town Red y Kiss Me More, publicó ayer una serie de mensajes quejándose del arma Fortnite en rápida sucesión. Una advertencia: Doja Cat utiliza un lenguaje extremadamente fuerte que reproducimos a continuación.

Para los no iniciados, las Cadenas de Hades son un látigo con temática de dios griego disponible esta temporada con dos usos: atraer a los jugadores lejanos hacia ti y luego seguir con una serie de golpes de cerca. Son realmente molestos… a menos que seas tú quien los use.

Escribiendo en la plataforma de redes sociales X (almacenado en caché por Google), Doja Cat compartió la siguiente información:

«Si sois horribles y basura en Fortnite, aseguraos de coger un látigo de Chains of Hades para pasar el tiempo. Coños tontos.

«Si Fortnite supiera lo que es bueno para ellos, se desharían de Chains of Hades», continuó dos minutos después.

Respondiendo a un fan que respondió y dijo que las Cadenas de Hades eran su arma favorita, Doja Cat concluyó: «Porque eres terrible».

Doja Cat no es ajena a Fortnite y transmite el juego.

El artista también aparece en Fortnite a través de varias canciones incluidas en emoticones («Say So» fue omnipresente durante un tiempo, mientras que el popular aspecto Joy, la primera representación del juego de un personaje con vitíligo, muestra otra pista de Doja Cat para su incorporado. ser emocionado).

Fortnite incluso aparece con el nombre de una de las pistas de Doja Cat, Agora Hills. (Porque el amor es dolor, pero necesito esta mierda (Sí) / Follamos demasiado bien cuando el frijol hace efecto / Como Fortnite, necesito tu piel (Sí) / Me importa un carajo dónde ha estado el pene ( Oh)’).

Entonces ahí está eso.

A principios de esta semana, el desarrollador de Fortnite, Epic Games, dijo que apelaría una multa de 1,1 millones de euros del regulador de consumidores holandés por «prácticas comerciales desleales dirigidas a niños».

Parece que estamos todos de acuerdo: Kendrick Lamar derrotó a Drake en una de las batallas de rap más apasionantes de la década. Para colmo de males, Drake también se metió en problemas legales cuando falsificó al fallecido rapero Tupac.

La tensión entre Lamar y Drake se remonta a décadas atrás, pero este último estallido comenzó el otoño pasado cuando J. Cole lanzó una canción llamando a Drake, Lamar y él mismo los “Tres Grandes” del rap. En marzo, Lamar finalmente respondió, rechazando la afirmación de Cole con un verso mordaz que lo menospreciaba a él y a Drake. La batalla se inició y pronto, una legión de otros artistas de hip-hop se unieron, lanzaron música y se pusieron de su lado contra Drake.

La disputa que duró semanas se convirtió en una de las batallas de rap más intensas de la era digital. Hubo batallas paralelas (entre Chris Brown y Quavo) y banderas blancas (J. Cole se disculpó con Lamar y eliminó su respuesta desagradable al rapero). Mientras tanto, campañas creadas en redes sociales y obsequios contra Drake, y el apoyo a las pistas contra él apareció en todo, desde el rap japonés hasta danza clásica india.

La disputa también ha provocado una conversación sobre el papel cada vez mayor de la tecnología en los conflictos del rap, además de cómo y cuándo se debe utilizar la IA en la música.

Se produjo un momento crucial en la canción «Taylor Made», donde Drake intentó criticar a Lamar usando las voces de inteligencia artificial de Snoop Dogg y Tupac, un ícono del rap que fue asesinado hace décadas. Drake no obtuvo permiso de los herederos de Tupac para usar la voz del difunto rapero y fue amenazado con una demanda a menos que eliminara la canción. Aunque Drake lo eliminó, su decisión de utilizar voces de IA promovió el debate entre los amantes de la música y los técnicos por igual.

(No se pudo contactar a Lamar y Drake para hacer comentarios al momento de la publicación).

Las batallas de rap se han vuelto crónicas en línea

Un artista como Tupac, fallecido en 1996, no habría imaginado que una inteligencia artificial podría emular su voz de forma tan convincente que uno de los raperos más populares del momento la insertaría en una canción. Tampoco podría haber entendido cómo la naturaleza de Internet social moldearía el futuro de la música, donde “cada transmisión es un voto.”

Al principio, los raperos tenían que canalizar sus temas de distorsión a través de la radio, lanzando álbumes físicos y mixtapes mientras concedían entrevistas a lo largo de los años de una disputa. Responder a un disgusto podría llevar días como máximo, mientras que hoy en día podría llevar apenas unos segundos.

Lamar lanzó una respuesta disidente a Drake 20 minutos después de que Drake abandonara su pista contra Lamar. Lamar insinuó que había filtraciones en el campamento de Drake que le permitieron caer tan rápido, y eso es un disgusto en sí mismo. Antes de que Internet fuera tan omnipresente, esa velocidad habría sido imposible.

La respuesta de Drake a su enemistad con Meek Mill hace casi 10 años lo llevó a lanzar dos canciones en cuatro días. Pero Lamar lanzó cuatro canciones en cinco días durante esta batalla, incluidas dos en un día. Nadie tuvo que salir corriendo a comprar CD o detener sus autos para escuchar la radio, como recordó haber hecho un fundador durante la infame disputa de Jay-Z con Nas. En cambio, las pistas se publicaron rápidamente en YouTube, se compartieron en Twitter y luego se transmitieron en Spotify en bucle.

La velocidad de estos lanzamientos tiene sus desventajas: en otro momento viral, Lamar confundió al actor Haley Joel Osment y al televangelista Joel Osteen en sus letras.

Los fanáticos también llamaron a Drake «crónicamente en línea» durante la batalla del rap, ya que sus publicaciones en tiempo real sobre los raps parecían influir en él. Algunos fanáticos lo acusaron de hacer referencia a tweets y memes populares que la gente hizo sobre él durante la pelea, para luego hacerlos pasar como sus propios pensamientos y rapear sobre ellos. Numerosas personas en línea comentaron que parecía que Drake estaba escribiendo sus respuestas específicamente para que sus fans las escucharan, en lugar de responder a Lamar. Ese ciclo de retroalimentación casi instantáneo contrastaba marcadamente con los raps de Lamar, que fueron conmovedores en sus ataques únicamente contra Drake.

Esta batalla también es quizás la primera vez que este tipo de problemas se expande a plataformas tecnológicas a gran escala. Los fanáticos de Lamar utilizaron Google Maps para destrozar virtualmente la mansión de Drake y le cambiaron el nombre a «Propiedad de Kendrick». Los streamers pasaron largas horas en plataformas como Twitch, YouTube y Kick, esperando a ver si podían estar entre los primeros en reaccionar a una canción recién lanzada.

Anthony Fantano, un YouTuber de música popular, publicó no menos de seis videos diferentes de reacciones en vivo respondiendo a las canciones de Drake y Lamar lanzadas durante las últimas dos semanas. Este tipo de vídeos de reacción se hizo tan popular que los creadores están diciendo que Lamar (o su equipo) eliminaron las restricciones de derechos de autor de estas canciones, es decir, ellos puede beneficiarse de sus vídeos. Este movimiento por sí solo podría darle más significado al papel del experto en reacción del hip-hop.

La IA ha entrado al chat

La disputa entre Kendrick y Drake es también la primera batalla de rap convencional que utiliza IA.

Artistas de todos los géneros están considerando la amenaza coexistente y el potencial de esta tecnología. Algunos han aprovechado la IA como una oportunidad: el dúo de art pop Yacht entrenó una IA en 14 años de su música para crear el disco “Chain Tripping” en 2019; Holly Herndon y Grimes han desarrollado herramientas para que otros artistas generen deepfakes de IA utilizando sus voces. Otros artistas como Billie Eilish, Nicki Minaj y Katy Perry han protestado contra el uso de la IA para socavar la creatividad humana.

El consentimiento es una preocupación primordial en los debates de los artistas sobre la música generada por IA. Los artistas se preocupan mucho por lo que hacen sus pares porque el uso de la IA los implica a todos: sin que ellos lo sepan, su música podría usarse para entrenar un modelo de IA que otro artista está usando para complementar su música.

Si bien Herndon está a la vanguardia de la experimentación musical con IA, también aboga por que los artistas mantengan el control sobre su trabajo. Utiliza la IA en su arte, pero también es fundadora de Spawning, una startup que crea herramientas para artistas que les ayudan a eliminar su trabajo de conjuntos de datos de entrenamiento de IA populares. Mientras tanto, el músico de chillwave Washed Out acaba de lanzar un controvertido vídeo musical realizado íntegramente con Sora de Open AI, un modelo de conversión de texto a vídeo que aún no se ha lanzado al público.

Los herederos de Tupac argumentarían que Drake cruzó la línea porque no tenía consentimiento para emular al difunto rapero. Pero Rich Fortune, cofundador de la aplicación de planificación social basada en inteligencia artificial Hangtight, dijo que fue creativo que Drake fuera uno de los primeros artistas en usar inteligencia artificial en una canción, especialmente en una pista de distorsión. La fortuna dice: «No hay reglas en una batalla».

«Si hubiera tiempo para ver cuál sería la reacción, sería ahora, porque en la guerra no se dan golpes», continuó. Él piensa que ahora más artistas buscarán usar voces de IA desde que Drake, uno de los artistas más importantes del mundo, sancionó efectivamente su uso.

De hecho, una pista contra Drake en esta disputa utilizó trabajo generado por IA y desde entonces se ha convertido en un meme en su contra. El productor Metro Boomin tomó una canción de IA llamada «BBL Drizzy» y lo probó en una pista que se ha convertido en uno de los gritos de guerra contra el rapero.

Mientras tanto, artistas tan importantes como Beyoncé han adoptado una postura contra la creciente presencia de la IA. En uno de los pocos comentarios públicos que ha hecho sobre su álbum de género “Cowboy Carter”, Beyoncé dijo: “Cuanto más veo evolucionar el mundo, más siento una conexión más profunda con la pureza. Con inteligencia artificial y filtros y programación digitales, quería volver a los instrumentos reales”.

Fortune dijo que el mayor obstáculo ahora para los artistas que quieren utilizar la IA es simplemente obtener el permiso. Es posible que los artistas vivos no estén tan interesados ​​en que se les reproduzca la IA, pero las herencias de los músicos fallecidos sí podrían estarlo. El problema es que muchos artistas de la vieja escuela que han muerto, como Tupac, no pueden dar su consentimiento para ser imitados porque la música generada por IA no era una tecnología concebida antes de sus muertes.

“No sé si eso es necesariamente algo bueno, pero es la dirección en la que nos dirigimos”, dijo Fortune sobre el uso del trabajo de músicos fallecidos. Como mínimo, dijo, abre una nueva fuente de ingresos para los patrimonios de los artistas a quienes no les importa que se reencarnen artificialmente.

La disputa entre Kendrick y Drake también reveló otro punto sobre la IA: su capacidad potencial para emular a artistas con un estilo menos exclusivo. Luke Bailey, fundador de la fintech Neon Money Club, dijo que la música más reciente de Drake carece de profundidad. Eso, junto con las acusaciones de que Drake se inspiró de manera tan directa y deliberada en lo que vio en Internet, plantea la preocupación de que esté haciendo algo que un robot de inteligencia artificial algún día podría hacer.

«Hay dos tipos de músicos: uno que puede tocar lo que alguien le dice que toque y otro que puede crear algo original desde cero», dijo Bailey. «La IA es lo primero en esta etapa de su desarrollo».

Bailey tiene razón. Los modelos de lenguajes grandes (LLM), el tipo de inteligencia artificial que impulsa la mayoría de las herramientas de deepfake, son inherentemente poco creativos. Estos modelos sintetizan enormes cantidades de datos y luego responden a un mensaje generado por el usuario prediciendo la respuesta más probable.

Pero la música más famosa a menudo adopta el enfoque opuesto: basta con mirar a Kendrick Lamar, un rapero cuyos compases son tan complejos que sigue siendo el único músico no clásico y de jazz en ganar un Premio Pulitzer. A menudo se le considera uno de los pensadores más destacados de la música y es conocido por sus comentarios sobre raza y política. En este momento, la IA carece del matiz cultural para formarse sus propios pensamientos sobre la sociedad, sin mencionar algo tan matizado como la raza.

“[AI] No puedo copiar la profundidad de Kendrick, sólo su voz”, dijo Bailey, y agregó que los fanáticos han escuchado canciones de Drake bastante convincentes generadas por IA en el pasado. «La IA aún no tiene barras potentes».

Durante semanas, los aficionados al hip-hop y los chismosos han estado al borde de sus asientos, viendo a Kendrick Lamar y Drake pelearse mutuamente. Y con cada pista de distorsión, los dos MC han apuntado más abajo del cinturón. Es la pelea de la temporada, una que ha enviado a los espectadores a bloquear el sitio web de Genius mientras intentan analizar todos los nombres, dobles sentidos y alusiones de los raperos. Spotify alquiló un cartel en Times Square que decía «El hip-hop es un deporte competitivo». Es un ejercicio analítico que incluso los Swifties redirigen sus habilidades de búsqueda de huevos y disección de textos a letras de hip-hop. (Drake menciona a la estrella del pop, quien acusa a Kendrick en “Taylor Made Freestyle” de demorarse en una pista de respuesta para evitar la competencia con El Departamento de Poetas Torturados; En respuesta, Kendrick reclutó al productor de toda la vida de Swift, Jack Antonoff, para hacer el ritmo de «6:16 in LA»)

Pero a medida que los ataques se han vuelto más personales, arrastrando no sólo a los colaboradores de los raperos sino también a sus familiares, la pelea se ha vuelto cada vez más desconcertante de presenciar. Drake ha acusado a Kendrick de engañar y abusar de su esposa, Whitney Alford; Kendrick respondió llamando a Drake traficante, pedófilo y padre holgazán no solo de uno sino de dos niños. Se trata de afirmaciones explosivas (y sin fundamento) que invocan el trauma y el sufrimiento de una multitud de mujeres. Pero por su charla queda claro que a ninguno de los raperos les importan las presuntas víctimas involucradas.

La gran ironía es que ambas acusan a la otra de ser feministas inadecuadas. «Creo que no te gustan las mujeres», Kendrick le apunta a Drake en «euphoria», un corto de seis minutos titulado en honor al drama adolescente de HBO del que Drake es productor ejecutivo. Las razones son fáciles de detectar: ​​la misoginia de Drake está escrita en toda su discografía y en su historial personal. Codicia a las mujeres pero no las respeta, ansioso por avergonzarlas cuando ejercen su albedrío; Le dará 50.000 dólares a un joven fan que fue abandonado por su novia mientras el público canta: «Que se joda esa perra». En 2022 Su pérdida, su álbum conjunto con 21 Savage, condenó la anulación de Hueva v. Vadear y, más tarde, acusó sin sentido a Megan Thee Stallion de fingir acusaciones contra Tory Lanez: «Esta perra miente acerca de que le dispararon, pero sigue siendo un semental». El problema ni siquiera lo involucraba a él, pero ¿por qué no amontonarse sobre una joven traumatizada sólo por contrarrestarlo, supongo?

Kendrick tampoco es exactamente un santo. Un verso antes de «euforia», Kendrick insinúa que Drake ha estado persiguiendo a niñas menores de edad, lo que fomenta la controversia que ha estado surgiendo desde 2018, cuando Millie Bobby Brown, que entonces tenía 14 años, reveló que el rapero le había estado dando consejos a su chico. «Odiamos a las perras con las que te follas porque se confunden con mujeres reales / Y fíjate, dije ‘nosotros’, no soy solo yo, soy lo que la cultura siente'», rapea Kendrick, refiriéndose a sí mismo al referirse a estas Se rumoreaba que las víctimas eran “perras”. Si esto es una crítica al carácter de Drake, entonces ¿por qué arrastrar a las jóvenes con él? ¿El problema es realmente su confusión o la falta de ética de Drake? Kendrick redobla su apuesta por «conocer a los Graham», afirmando que el sello OVO de Drake es un refugio para «delincuentes sexuales»: «Tenemos que criar a nuestras hijas sabiendo que hay depredadores como él al acecho». (Para recalcar el punto, en “Not Like Us”, declara a Drake un “pedófilo certificado”). Pero, ¿quién es Kendrick para reclamar autoridad moral cuando recordamos que ha apoyado abiertamente a abusadores, amenazando con retirar su música de Spotify? para protestar por la eliminación de la música de R. Kelly y XXXTentacion y la inclusión de Kodak Black en su álbum más reciente, El señor moral y los grandes pasos?

Drake, él mismo un hipócrita, hace un truco igualmente feo al tirar de la esposa de Kendrick al ring para sangrarla. Después de aludir a una posible infidelidad de su parte en su tema inicial “Push Up”: “Estaré con algunos guardaespaldas como Whitney [Alford]”, bromeó; intentó intensificar la situación con más trapos sucios, cuestionando la política racial y la fidelidad del ganador del Premio Pulitzer en “Family Matters”. «Tú, el mesías negro, preparas una reina mixta / Y le das crema de vainilla para ayudarte con tu autoestima». La angustia que esto podría causarle a Alford ni siquiera parece darse cuenta de Drake mientras intenta más ataques, culminando con la explosiva acusación de que Kendrick la golpea. «Tu bebé mamá subtitula siempre gritando ‘Sálvame’ / La ensuciaste toda tu vida, intentas hacer las paces». Es una imagen horrible, pero para Drake, esto no es más que una broma. La idea de la violencia física es en realidad solo otra oportunidad para burlarse del físico de Kendrick. «Cuando pones tus manos sobre tu chica, ¿es en defensa propia porque ella es más grande que tú?» Como si pudiéramos esperar integridad de un tipo que, justo antes en la pista, grita a Chris Brown.

En su pelea, dos raperos fingen ser aliados de las mujeres, al tiempo que indican que lo peor que se puede ser es ser mujer. Se insultan mutuamente por ser afeminados, Drake critica a Kendrick por ser bajo (“¿Cómo carajo eres tan grande con hombres talla 7 puestos?”), Kendrick critica a Drake por ser una niña (“Creo que cuando estás al lado de Sexxy Red ver dos perras malas”). Interviniendo, el productor Metro Boomin ha lanzado un desafío “BBL Drizzy”, prometiendo un ritmo gratuito al fan con el mejor verso etiquetado con #bbldrizzybeatgiveaway. Cuanto más se atacan Kendrick y Drake, más muestran sus propios traseros. En «Meet the Grahams», Kendrick le entrega un mensaje a la hija pequeña que, según él, Drake se está escondiendo: «Nunca quiero oírte perseguir a un hombre por su comportamiento fallido / Sentado en el club con sugar daddys para validación». tan condescendiente que suena como algo que diría Drake. Los dos pueden ser rivales en el juego del rap, pero están unidos en su voluntad de hacer que las mujeres sean colaterales.

Como en una telenovela, te saltas un episodio y pierdes la noción de la historia. Durante el último mes, dos de los artistas de hip-hop más exitosos de los últimos tiempos, Kendrick Lamar y Drake, se han visto envueltos en una disputa de rap que alcanzó nuevos niveles durante el fin de semana cuando Lamar lanzó “Meet the Grahams”. y «Not Like Us», y Drake lanzó «The Heart Part 6».

El conflicto podría ser el evento musical de mayor interés periodístico de la primera mitad de 2024, ya que ambos MC expresaron fuertes opiniones mutuas en las pistas de distorsión, lo que llevó a discusiones secundarias alimentadas por colmenas de fans, trolls, artículos de opinión e hilos de redes sociales. Y aunque los primeros intercambios podrían haber despertado sólo ligeramente el interés de algunos oyentes, lo que estaba en juego aumentó tras el lanzamiento de “Euphoria” de Kendrick el martes pasado. En ese momento, el problema se convirtió en algo más grande, evolucionando (o involucionando) desde el material estándar del rap hacia aguas más tormentosas. Esto incluye acusaciones e intercambios sobre temas serios: autenticidad racial, violencia doméstica, paternidad ilegítima, posturas morales, acicalamiento, hipocresía, colorismo e incluso colonialismo.

El conflicto ahora está lo suficientemente maduro como para justificar una reflexión más amplia. Específicamente, un examen de lo que nos dice esta disputa sobre el matrimonio entre el hip-hop, el conflicto y la cultura en línea.

Ninguna campaña publicitaria puede generar la anticipación que genera el rap, a veces de la nada. Lo disfrutemos o no, todos esperamos la próxima iteración. A través de Drake y Kendrick Lamar, recordamos la rapidez con la que las disputas públicas pueden captar la atención y las muchas formas en que la ecología del espacio digital en 2024 puede determinar cómo se producen estos conflictos.

Por un lado, artistas ahora controla el momento y el ritmo de los lanzamientos. A diferencia de años pasados, cuando los DJ populares solían incluir canciones de distorsión en aparatos de radio, hoy los artistas pueden seleccionar el lanzamiento de estas pistas y dirigirlas directamente a los oyentes a través de plataformas como YouTube, Instagram y X.

En segundo lugar, la guerra contra la verdad en la era de la desinformación hace que la verificación de hechos sea irrelevante; cualquier cosa de la que alguien acuse a otro artista en una canción puede ser verdadera o falsa. Si creemos o no se trata principalmente de si queremos creerlo, de si el mensaje se alinea con nuestras opiniones preexistentes. Y si bien las acusaciones dudosas siempre han sido ciertas en los raps de carne, la velocidad con la que las falsedades pueden difundirse hoy en día hace que sea más fácil que las afirmaciones absurdas cobren vida propia.

Finalmente, está el espectro de las canciones falsas, generadas por inteligencia artificial. Esto nos hace hacer doble esfuerzo antes de hacer clic en un enlace, mientras nos apresuramos a debatir la autenticidad de lo que estamos a punto de escuchar. Decir que alguien empleaba escritores fantasmas solía ser la acusación más condenatoria en el hip-hop. Hoy en día hay muchas más formas de inventar una canción y menos formas de diferenciar entre nosotros y los robots. Esto específicamente salió a la luz en abril cuando Drake lanzó “Taylor Made Freestyle”, una canción que aparentemente usaba una versión generada por IA de la voz de Tupac Shakur. (El rapero eliminó la canción después de que el patrimonio de Shakur enviara un cese y desista).

El rap de batalla, ya sea en forma de enfrentamientos en persona o a través de temas de distorsión, siempre ha sido uno de los deportes emblemáticos del hip-hop, definido por las bromas entre artistas, a menudo, pero no necesariamente, de tono despectivo. Tiene sus raíces en “las docenas” y reliquias relacionadas de la cultura afroamericana que prosperan con la espontaneidad, el humor y el ingenio (a menudo a expensas de los demás). Entonces, si bien la “lucha” puede realizarse estrictamente por el bien de la competencia, la “carne de res” requiere cierto grado de animosidad personal entre las partes. Lo que sucederá en 2024, cuando artistas como Drake y Lamar intercambien barras a través de publicaciones en IG y clips de YouTube, y sus fanáticos debatan los méritos en las redes sociales, marca una nueva era del rap.

Incluso este resumen tiene cierto sesgo de actualidad: la poesía competitiva existió en algunas partes del mundo siglos antes que el hip-hop. Sin embargo, hay algo especial en cómo ocurren los conflictos en el hip-hop: Beef ha impulsado algunas de las canciones más populares jamás creadas y se le ha vinculado con la violencia en el mundo real. Es un tema sobre el que el hip-hop reflexiona durante pequeños períodos (a menudo después de la pérdida de una figura popular, como después de las muertes de Shakur y The Notorious BIG a mediados de los 90), después de lo cual regresa a la normalidad: los raperos. A y B intercambian burlas, tal vez varias veces. A veces se declara un ganador. A veces no importa. A veces hay violencia; a veces hay un proceso de paz formal, como cuando Jay-Z y Nas terminaron su pelea en el escenario durante un espectáculo en 2005. A menudo, hay una atención generalizada: enjuagar, rapear, repetir. En el mundo digital, el ciclo se mueve a la velocidad de un clic.

[Warning: The below contains MAJOR spoilers for Under the Bridge Season 1, Episodes 1 & 2.]

El drama criminal real de Hulu Bajo el puente da vida a la historia de la vida real de Reena Virk (Vritika Gupta), una adolescente que fue asesinada en los años 90 y casi todos sus compañeros son actualmente sospechosos a medida que se desarrolla la serie dramática limitada.

Pero algunos son más sospechosos que otros, ya que la chica dura Josephine “Jo” Bell (Chloe Guidry) se proyecta como una jefa de la mafia, proclamándose a sí misma como el “John Gotti de Seven Oaks”, la pensión para adolescentes descarriadas. Mientras tanto, ¿hay más sobre Warren Glowatski (Javon “Wanna” Walton)? Está bastante claro que el amigo de Reena, Dusty (Aiyana Goodfellow), está sufriendo presión mientras el investigador Cam Bentland (Lily Gladstone) busca respuestas sobre el crimen.

Sin embargo, no todo es lo que parece, lo que permite que el misterio se vaya revelando poco a poco. Cuando llegó el momento de asumir estos roles, los adolescentes en el centro de todo estaban ansiosos por honrar el hecho de que están interpretando a personas reales. «Para mí era muy importante investigar todo lo que pudiera», le dice Guidry a TV Insider, señalando que a menudo hacía referencia al libro de Rebecca Godfrey en el que se basa el programa para obtener información. “Destaqué todo lo que pude para darle vida. Jo era una chica mala y muy dura por fuera, pero en realidad estaba pasando apuros. Como dice Guidry, «es un personaje muy dinámico y complejo».

Para Walton, ¿a quién conocerán los fans? Euforia y Academia paraguas bromeó diciendo que su personaje Warren tiene “seguro que tiene un lado muy dulce y encantador”. Y puedes ver eso con su novia e incluso la dinámica entre él y Rebecca (Riley Keough)”. Para la joven estrella, dice: «Esa es una dinámica súper dulce», que los espectadores verán continuar a lo largo de la temporada.

Cuando se trata de Dusty, Goodfellow dice que su «viaje a lo largo de la narrativa es básicamente decidir si ella va a elegir su sentido de pertenencia y su corazón o su sentido de seguridad con algunos de los otros personajes».

Debido a la historia del programa ambientada en los años 90, estas camisetas también experimentan la juventud bajo una luz completamente nueva a través de la serie, como señala Goodfellow, «la idea de que solo tienes que adivinar dónde están las personas y no puedes simplemente llamarlas». o enviarles un mensaje de texto y decirles: ‘Oye, ¿dónde deberíamos encontrarnos?’” es desconcertante para la estrella.

Pero fue la música para Gupta quien tuvo que aprender los raps de Biggie debido al amor de Reena por el artista. «Ni siquiera tenía idea de quién era Biggie», admite Gupta, «sé que podría parecer como si estuviera viviendo bajo una roca, pero al tener que interpretar a Reena, sé que ella amaba tanto a Biggie y eso fue una parte muy importante de su vida. Así que mi entrenador de actuación y yo hicimos una lista de reproducción de Reena, que tenía muchas canciones de Biggie, y seguimos escuchándola”, revela la actriz.

«Siento que en aquel entonces todo el mundo escuchaba casi lo mismo», añade Gupta, «lo cual es muy interesante para mí profundizar y ver eso». Pero al final del día, Guidry hace un comentario válido: a pesar de la historia del programa ambientada en los años 90, «Eran adolescentes como nosotros también… los adolescentes siempre han sido adolescentes».

Pero no todos los adolescentes son como los que se ven en Bajo el puente. Vea cómo se desarrollan sus historias a medida que avanza el resto de la temporada en Hulu.

Bajo el puenteNuevos episodios, miércoles, Hulu

Helldivers 2La cinemática de apertura es icónica y hace un increíble trabajo de establecer el tono humorístico y satírico del shooter en tercera persona. En menos de dos minutos, el anuncio de reclutamiento en el universo te dice todo lo que necesitas saber sobre la lucha por la dulce libertad y la camaradería de los ciudadanos de la Súper Tierra, con dramatismos que son tan malos que son buenos.

Sin embargo, si bien el montaje final pudo haber sido breve y atractivo, resulta que hay horas de metraje desechado que no formó parte de la creación de la cinemática de apertura, incluido un rap de estilo libre, de todas las cosas. Eso es según Craig Lee Thomas, la voz y el rostro del intensamente apasionado portavoz de Super Earth que encabeza la inauguración.

Shōgun

Ya no los hacen así, hasta que lo hacen, magníficamente, en el caso de una amplia nueva versión en diez capítulos de la épica aventura de James Clavell en el Japón del siglo XVII, cuando el piloto marino inglés John Blackthorne (posiblemente el tempestuoso Cosmo Jarvis) queda varado en una tierra extraña de intrigas políticas y juegos de poder mortales. Hiroyuki Sanada obtiene el primer puesto como el astuto Lord Toranaga, que toma al «bárbaro» Anjín (“piloto”) bajo su protección como herramienta en su guerra contra sus tortuosos rivales. Anna Sawai (Monarca: Legado de monstruos) es la encantadora y conflictiva traductora de Blackthorne, Lady Mariko, una samurái dividida entre su deber para con Toranaga y su nueva fe católica. Gran parte de esta serie inmersiva está contada en japonés con subtítulos lúcidos. (Vea la reseña completa).

El novato

Motivo de celebración porque el drama policial cumple 100 años^th episodio con una boda para su héroe principal, el oficial John Nolan (Nathan Fillion), y su alma gemela de LAFD, Bailey Nune (Jenna Dewan). Mientras esta pareja mira hacia el futuro, la relación de Tim (Eric Winter) con Lucy (Melissa O’Neil) enfrenta un posible bache.

El piso

Y luego había 17, algunos jugadores esperando pacientemente su turno, ocupando un solo cuadrado en la cuadrícula gigante, y otros dominando una enorme cantidad de territorio, obligados a defender su territorio en la ronda final del programa de juegos (recientemente parodiado en Sábado noche en directo). Rob Lowe presenta el final de dos horas, donde las batallas de trivia cara a cara resultarán en que un jugador se apodere de toda la pista y se lleve 250.000 dólares.

Mientras hablamos: música rap a prueba

Un provocativo documental explora la tendencia de que las letras de rap se utilicen como prueba en los juicios, en más de 700 casos judiciales penales desde la década de 1990. El rapero del Bronx Kemba lidera la discusión, que llega al corazón del debate sobre la libertad de expresión, con la participación de raperos, académicos, políticos, expertos legales y de la industria musical.

DENTRO DE LA TV DEL JUEVES:

• FBI (8/7c, CBS): Mientras el equipo investiga el asesinato del dueño de un club, OA (Zeeko Zaki) encuentra un nuevo interés amoroso con una vida social incompleta. Seguido por FBI: Internacional (9/8c), con el Fly Team dirigiéndose a Mónaco cuando la fiesta de dulces 16 de una chica estadounidense se ve interrumpida por el asesinato de su madre. En FBI: los más buscados (10/9c), el Grupo de Trabajo contra Fugitivos busca al asesino de una mujer cuyo rostro fue utilizado para una popular IA.
• Dios salve a Texas (9/8c, HBO): Directores aclamados regresan a sus lugares de origen en Texas para realizar estudios documentales penetrantes sobre el estado diverso y dividido. En “Hometown Prison”, Richard Linklater explora la cultura de Huntsville, con siete prisiones en el área que brindan empleo pero también avivan el debate sobre el sistema de justicia penal. El miércoles siguen dos episodios más.
• Submarinos perdidos de la Segunda Guerra Mundial (10/9c, History Channel): Una docuserie de seis partes sigue al cazador de tesoros Darrell Miklos mientras emprende una búsqueda de toda la vida para desenterrar submarinos nazis hundidos que él cree que están descansando en el Mar Caribe y llenos de un botín robado y muy valioso.
• El buen doctor (10/9c, ABC): La paciencia de Shaun (Freddie Highmore) se pone a prueba cuando el estudiante de medicina de tercer año Charlie (Kayla Cromer), que también está en el espectro del autismo, se une a su equipo quirúrgico y al instante se interpone entre un paciente y su hija. También nuevo en el equipo: Dom (Wavyy Jonez), cuya peculiaridad es especialmente problemática: se desmaya al ver sangre.

EN LA CORRIENTE:

• Patológico: Las mentiras de Joran van der Sloot (transmitido por Peacock): un documental de 90 minutos sobre crímenes reales descifra los patrones de violencia y engaño en la sórdida saga del presunto asesino de Natalee Holloway en Aruba en 2005, y quien cinco años después, el mismo día, asesinó a un mujer en Perú, lo que derivó en una condena.
• Aquaman y el reino perdido (transmisión en Max): Jason Momoa regresa como el héroe submarino en la secuela de 2023, haciendo su debut en transmisión. Para derrotar a su némesis Black Manta (Yahya Abdul-Mateen II), Aquaman se une a su hermano Orm (Patrick Wilson), el ex rey de la Atlántida, con el destino de su familia y del mundo en juego.
• Equipo local de Chappelle: Donnell Rawlings: un nuevo día (transmisión en Netflix): El productor ejecutivo Dave Chappelle destaca al actor y comediante Donnell Rawlings, haciendo riffs ante una audiencia en el Hard Rock Café de Nueva York con un elegante traje azul y llamativos calcetines rojos.

TÍTULO: Mientras hablamos

Sección: Competencia de documentales estadounidenses

Director: JM Harper

Línea de registro: El artista de rap del Bronx Kemba explora la creciente utilización de las letras de rap como arma en el sistema de justicia penal de los Estados Unidos y en el extranjero, revelando cómo las fuerzas del orden han utilizado silenciosamente la creación artística como prueba en casos penales durante décadas.

Distribuidor: Supremo+

Panelistas: JM Harper (director); Kemba (rapero/participante); Erik Nielson (autor/participante)

Primera proyección: Lunes 22 de enero

Citas clave: “Sabía algo del problema, algo del hecho de que las palabras que escribí podrían llevarme a una situación que era más grande que yo, pero casi se siente increíble. Por eso estaba emocionado de hablar con personas que realmente pasaron por eso para comprender el significado emocional de todo esto y ver realmente (no uso esta frase a la ligera) hasta dónde llega la madriguera del conejo. Es mucho más profundo de lo que la gente cree y tiene muchos más matices”. –Kemba

«Esto es algo que he estado investigando durante más de una década, y el hallazgo principal es que… las letras de rap están siendo utilizadas como arma y criminalizadas en el sistema de justicia penal de una manera que ninguna otra forma ficticia, musical o de otro tipo, está siendo considerada». objetivo. Y trabajo en estos casos. Probablemente he trabajado de alguna manera en más de cien. Testifico en juicios en todo el país tratando de educar a los jurados porque hay mucho en juego. No sólo se está encarcelando a personas, sino que en algunos casos se enfrentan a la pena de muerte en parte porque sus letras fueron utilizadas en su contra. Y esto es algo que es realmente importante para mí y por eso estoy muy emocionado de que esta película ayude a correr la voz”. —Erik Nielson

“Hacer el documental me dio una perspectiva. Estaba aprendiendo que para los fiscales no es una cuestión de justicia, es una cuestión de ganar o perder. Porque su trabajo, en nuestro sistema de justicia penal, es procesar y obtener una condena por cualquier medio necesario”. -JM Harper

El Deadline Studio en Sundance se desarrolló del 19 al 22 de enero en 608 Main Street, cuando el elenco y los creativos detrás de los mejores y más populares títulos de la programación de este año se unieron al equipo del festival de Deadline para discutir sus películas y los caminos que tomaron para llegar a Park City.

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Barbie La estrella Issa Rae ha anunciado la cancelación de una serie de comedia. ¡Rap mierda! en Max después de dos temporadas.

¡Rap mierda! Protagonizada por Aida Osman y KaMillion como las raperas Shawna Clark y Mia Knight. Fue creado por Rae junto con la showrunner Syreeta Singleton y transmitirá su primera temporada en 2022 y su segunda en 2023.

Sin embargo, según lo informado por Variedadno regresará para una tercera temporada en el servicio de transmisión.

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Rae dijo en un comunicado: «Estoy muy orgullosa y agradecida por Syreeta, nuestro elenco, escritores y equipo que hicieron posible este programa.

«Gracias a Sarah Aubrey y Suzanna Makkos por defender el programa, y ​​mucho amor a los fanáticos que sintonizaron semanalmente para apoyar a nuestras chicas».

Singleton agregó: «Me encanta este programa y estoy muy orgulloso del trabajo que hemos hecho. Creamos algo divertido, crudo y original, ¡y lo hicimos a nuestra manera!

«Siempre estaré agradecido con Issa, nuestro increíble elenco, los increíbles escritores y el equipo que hicieron posible este programa. Y muy agradecido con Max por darnos la oportunidad de traer ¡Rap mierda! a la pantalla.»

Singleton también compartió un video de lo más destacado detrás de escena de la realización de ¡Rap mierda!en la segunda temporada de Instagram, escribiendo: «Un verdadero grupo de personas. La mejor sala de escritores de todos los tiempos».

«Apreciaré esta experiencia por siempre jamás. #seduceandscheme for life».

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ambas temporadas de ¡Rap mierda! debutó con un índice de aprobación del 100% en el sitio agregador de reseñas Rotten Tomatoes.

La serie también fue protagonizada por Jonica Booth como la promotora de fiestas Chastity. El libro de Clarence‘s RJ Cyler como el aspirante a productor Lamont y Cómo conocí a tu padre‘s Daniel Augustin como Maurice, el amigo de Shawna.

Fue producido por la productora de Rae, Hoorae, cuyo brazo musical (Raedio) ayudó a curar la banda sonora del programa.

¡Rap mierda! transmitido por Max en los EE. UU.

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Charlie Duncan es reportero de noticias independiente para Digital Spy.