Cincuenta años después de lo que hayamos elegido hacer con nuestras vidas, que todos seamos tan vigorosos, traviesos y curiosos como Talking Band. La compañía, fundada por Ellen Maddow, Tina Shepard y Paul Zimet en 1974, celebra medio siglo de creación de teatro experimental y, en apenas tres meses, ha estrenado otros tantos espectáculos nuevos. La noche siguiente, escrito para Maddow y Zimet por Abigail Browde y Michael Silverstone de 600 Highwaymen, fue una magnífica meditación sobre la pareja, el trabajo creativo y el paso del tiempo; a su manera, también lo fue Existencialismo, basada en la obra y la vida de Jean-Paul Sartre y Simone de Beauvoir y dirigida por Ann Bogart, colaboradora de toda la vida de la empresa. ¿Los integrantes de Talking Band se repiten? Sólo en la medida en que lo hacen los compositores expertos. Aquí está Rhonda, dependienta de la tienda de ropa del mismo nombre en el nuevo Brillo y espina de pescado (escrito por Maddow y Zimet y dirigido por Zimet), hablando con un cliente que está vistiendo y probándose franela a cuadros:

Ronda: ¿Encontraste lo que buscabas?

Gus: Todavia no estoy seguro. Veré cómo me quedan estos.

Ronda: Te gustan los cuadros.

Gus: Sí.

Ronda: Has leído El libro del té?

Gus: No.

Ronda: El tipo que lo escribió llama a la Casa de Té «La Morada de lo Asimétrico». Si tienes una flor viva no tienes pintada; si afuera está nevando no se ven flores de ciruelo blancas. Dice que la repetición se considera falta de tacto.

Gus (señalando su brazada de camisetas): Yo llamo a esta variación.

Ronda: La variación es buena. Especialmente después de este invierno.

Gus: Puedes decir eso de nuevo.

Ronda: Eso sería repetición.

Todo el intercambio no dura más de 30 segundos y, como muchos de los riffs y ejecuciones en Brillo y espina de pescado, se siente como un microcosmos perfecto de la escritura de Maddow y Zimet. Es divertido, erudito (sin un ápice de condescendencia en la entrega), salpicado de ingenio y reluciente con dobles significados irónicos. «¿Encontraste lo que buscabas?» Bueno, Rhonda, ¿cuánto tiempo tienes? Más tarde, otro cliente llamado Colin (Jack Wetherall) le pregunta a Rhonda (Maddow, que es simplemente mágica) si una camisa colorida es «demasiado frívola». «¿Para qué?» ella pregunta. “Para estos tiempos”, responde con tristeza. Rhonda hace una pausa y luego mira en el espejo invisible, hacia la audiencia, junto con él. “¿Quieres decir”, dice, “¿tienes derecho a ser feliz?”

Para Maddow y Zimet, cualquier escenario es una oportunidad para echar un vistazo al misterio infinito a través de un orificio con una forma específica. Comenzando por la ropa, pueden reflexionar sobre la identidad (privada, pública, interpretada), sobre la intimidad del camerino y la carga psicológica del espejo, los ecos existenciales de pequeñas elecciones y lo efímero que coleccionamos y superamos. Brillo y espina de pescado se estructura en torno a una serie de interacciones, al principio fugaces, luego cada vez más entrelazadas, dentro y alrededor de dicha tienda de ropa. (¿Es una tienda de segunda mano? ¿Una boutique con un gusto inexplicable? La combinación deliciosamente caótica de prendas en el escenario no proporciona respuesta). Ahí está Rhonda, la maravillosa asociada de ventas de Maddow: bromista, optimista, cósmicamente curiosa y tranquila, y luciendo un Edna Mode rojo brillante. bob (Olivera Gajic diseñó el alegre torbellino de vestuario del espectáculo). Está Gus (¡James Tigger! Ferguson), el habitual usuario de cuadros escoceses, que charla con Rhonda sobre Chéjov y finalmente revela que una herencia inesperada de su tía lo ha elevado de un humilde maestro a propietario del edificio en el que «Shimmer» alquila el terreno. piso. Colin de Wetherall, un ídolo televisivo envejecido de la Hospital General variedad, se muda al piso de arriba, gracias a Grace (Louise Smith), otra habitual de las tiendas que es una agente inmobiliaria moderna y acosada. (Su discurso a Rhonda sobre la inquietante eliminación del carácter que implica “poner en escena una casa” (“pintas las paredes de color blanco paloma, pones alfombras color crema… cuelgas paisajes marinos en la sala de estar”—es otro momento que resuena más allá de lo literal). Grace, por sus propias razones emocionales, actualmente está evitando a su mejor amiga, Lilly (la acertada Lizzie Olesker), una ornitóloga de cabello rizado y obsesionada con las palomas. Y la sensata hija de Lilly, Bree (Ebony Davis), está de visita, aunque está cada vez más fascinada por Melanie (Tina Shepard), una anciana desconocida con una apariencia en constante transformación, una misteriosa historia de fondo y un semblante tan altivo como reina ya que su equilibrio es inestable.

Todos son una delicia y Shepard es absolutamente grandioso. Al mismo tiempo delicada y con una columna de hierro, mira fijamente a lo lejos con la clase de mirada dura y extraña que convence a cualquiera que pasa de que debe estar mirando. algo – y lo es, puedan verlo o no. Es rara, un poco bruja y devastadoramente directa. «¿Palomas?» Ella resopla cuando Lilly revela el trabajo de su vida. “Los odio. Lo único que hacen es arrullar, hacer caca y joder”. A través de sus encuentros casuales en la tienda de ropa de Rhonda, todos los personajes de Maddow y Zimet se dirigen a una noche salvaje del alma: una especie de bacanal del insomnio, donde se trasciende la realidad, se descubren sótanos mágicos y la gente comienza a hablar con su corazón, a ver y ser ellos mismos más plenamente. (Después de todo, ¿cómo podría el primer “Rey del Boylesque” contentarse con nada más que jeans y franelas a cuadros?) “¿Cómo sabes que es él?” Colin, que emergió radiante, con un vestido negro y se volvió a presentar como Coleen, le pregunta a Lilly, que sostiene una paloma. Lilly explica que, si bien «es muy difícil saberlo con las palomas», la forma más confiable es darles la vuelta y presionar suavemente sus patas hacia abajo: «Si las patas saltan hacia atrás cuando sueltas la mano, es un macho». Coleen y Grace consideran esto. “No estoy seguro de si mis pies saltarían hacia atrás o se quedarían quietos. Quizás un poco de ambas cosas”, reflexiona Coleen. Grace asiente. “Tal vez”, dice, “dependería de quién los empujó hacia abajo”.

Hay una hermosa expresión que, en algún momento, pasa por el rostro de todos los presentes. Brillo y espina de pescado. Es esa mirada que tienes cuando aprendes algo nuevo, un pequeño dato divertido de la biblioteca ilimitada del universo, y miras hacia arriba, ladeas ligeramente la cabeza y, medio sonriendo, dices: «Eh». El trabajo de Maddow y Zimet baila constantemente con ese momento, con inyecciones vitales de realización y asombro, el antídoto contra todo lo que es introspectivo y serio. “Debo recordarme lo jodidamente hermoso que puede ser el mundo”, canta Rachel Feldhaus, una de las músicas del espectáculo, un trío de cuerdas que marca la acción de la obra con música fascinante y en bucle también escrita por Maddow. Repetición, variación, descubrimiento, asombro, vuelta al trabajo: resulta que todavía estamos hablando de cómo hacer una obra de teatro y cómo ser una persona. “¿No es sorprendente”, reflexiona Gus, “que haya tanta música diferente cuando hay tan pocas notas?”

Arriba en ART, Peregrine Teng Heard’s Historia de redención También se mueve a través de variaciones sobre un tema. Heard es el director artístico de Associates, una compañía de teatro que crea nuevas obras que exploran, en sus palabras, “la paradoja en el corazón de los modos de identidad estadounidenses”. Aquí, Estados Unidos adopta una de sus formas sinecdóquicas más populares: Hollywood, específicamente la brillante y arenosa fábrica de sueños de Los Ángeles en 1971. Aunque estamos en el año de La conexión francesa y Harry el suciola obra de Heard y la dirección de Sarah Blush a menudo pretenden evocar la negro de los años 1940. Los personajes encienden cigarrillos con sensual indiferencia; los actores giran un foco sobre un soporte de piso rodante para atraparse entre sí en el resplandor acusador o esculpir siluetas amenazadoras; y la protagonista de Heard, una actriz anciana llamada Connie Lee (Christine Toy Johnson), habla con la altura y floritura de Tennessee Williams de una de esas damas cuya entrada significa problemas.

“Tengo puesta la niebla del atardecer”, ronronea Connie, drogada, a Billy Jay (José Espinosa), un hermoso joven al que ha tomado bajo su protección. «No rompas la neblina». Y más tarde, todavía a Billy: «Tienes el destino sobre tus hombros como una capa de diamantes». El apogeo de Connie fueron los años 40 y 50 (de ahí el estilo vernáculo estilístico de la obra), pero ¿puede realmente considerarse un apogeo cuando toda su carrera se basó en la explotación? Connie es del este de Asia y, como le recuerda su amiga Eva (Dee Beasnael), «Mataron a todos los personajes que interpretaste». Eva, ex actriz y mujer negra que se alejó decisivamente del racismo de la industria para administrar su propio restaurante, tiene más que una ceja levantada por el romanticismo que Connie todavía usa como su propia capa de diamantes. Pero Connie no puede o no quiere evitarlo. Cuando Billy Jay llega a la ciudad con la cara lavada, una sola maleta y el sueño de triunfar en la radio, ella le desliza su nombre al productor y se lo guarda en el bolsillo. Sus razones para querer convertir a la niña en una estrella son múltiples y confusas: tiene mucho que expiar y mucho de su propio sufrimiento enterrado que la incita a seguir adelante.

José Espinosa y Emily Stout en Historia de redención.
Foto de : Travis Emery

Junto con todos los demás en Historia de redenciónconnie quiere… bueno, está ahí en el título. Todos, desde la modelo de ojos hambrientos Florence (Emily Stout) hasta el aspirante a actor Baker (Gregory Saint Georges) y el hijo separado de Connie, Harrison (Mitchell Winter), están buscando una vida nueva y purificada, una segunda oportunidad. Por todo su misterio, negro no es necesariamente un género sutil, y ese fuerte subrayado del tema quiere parecer intencional en la obra de Heard, aunque no siempre se mantiene firme. Esto es cierto en general para la pieza, que aparece y se desenfoca a medida que avanza. El programa es más agudo en su observación de la inquietante y aún familiar constelación de poder entre los personajes: está claro quién derrama su sangre por la industria mientras es estereotipado y pisoteado, y quién entra en las habitaciones con solo una mandíbula cuadrada. y una sonrisa brillante y ganar el papel, y, para su crédito, Heard no insiste en estas cosas; ella simplemente lo muestra en acción. Billy Jay de Espinosa también es una gran ventaja: su vacilación entre una ingenuidad alimentada con maíz y encantadora a pesar de uno mismo y una incognoscibilidad furtiva, ambiciosa e incluso posiblemente siniestra es, tal vez un poco irónicamente, el arco de personajes más convincente de la obra.

Pero también hay una sensación de haber recorrido dos tercios del camino en gran parte de Historia de redención, especialmente en la dirección de Blush. La producción es negro-Bueno, pero no hace todo lo posible: se detiene en algún lugar entre el alto estilo y el realismo identificable cuando podría dar el paso. Durante ciertas escenas, me di cuenta de que estaba escuchando el sonido de las cuerdas de Max Steiner o el ruido sombrío de las trompas y platillos de Bernard Herrmann, pero sólo en mi propia cabeza. En otros momentos, la conversación en el escenario comenzó a sentirse sin fuerza, cayendo en apuestas palpables a medida que dejaba de lado los adornos de un contenedor más formal. Especialmente porque Heard está alejando cada vez más a la rota y seductora Connie del estado de gracia titular de la obra, se siente como si ella y Blush pudieran arriesgarse a pintar con pinceles más atrevidos. Después de todo, hay más que un toque de maldad en acción en las fuerzas que Historia de redención se propone explorar.

Brillo y espina de pescado estará en Mabou Mines hasta el 19 de mayo.
Historia de redención está en ART/New York Theatres hasta el 19 de mayo.

Algunos de los nombres más sagrados del mundo del espectáculo contemporáneo han sido anfitriones Sábado Noche en Vivo cinco veces. Christopher Walken, Steve Martin, Tom Hanks, Tina Fey son sólo algunos de ellos.

Este fin de semana, Kristen Wiig se une al exclusivo club.

Wiig reflexionó sobre el momento con la invitada musical Raye y SNL estrella Bowen Yang en la promoción del jueves de esta semana. Wiig no ha hecho muchas cosas en cinco ocasiones. Sin embargo, la risa es una de ellas, y el trío prometió más de eso este fin de semana.

Después de eso, Yang y Wiig tenían grandes expectativas sobre el acento británico de Raye, particularmente en una palabra mágica.

Finalmente, Yang no sabe de qué se trata el significado de «OG».

Mire el vídeo promocional de arriba.

Hay buenas razones por las que ese puede ser el caso. Lanzado por primera vez en 1994 por Konami para PC Engine Super CD-ROM (también conocido como TurboGrafx-CD), Monumento a Tokimeki fue un pequeño proyecto desarrollado para un complemento aún menos popular de una consola relativamente especializada. Además de eso, el juego nunca recibió una versión oficial en inglés, y su tan esperada traducción no oficial al inglés no es para la versión original (y mejor) del juego.

Entonces ¿por qué es Monumento a Tokimeki ¿nominado al Salón de la Fama de los Videojuegos? Bueno, entre otras cosas, es probablemente el juego de “Simulador de citas” más importante jamás creado. Aunque se lanzaron juegos de simulación de citas antes Monumento a Tokimekia menudo eran simples y sorprendentemente escabrosos. Monumento a Tokimeki Era un título comparativamente bien escrito que trataba su tema (y a sus jugadores) con madurez y respeto. Solo en ese sentido, esencialmente alertó a una generación de jugadores sobre su amor por los simuladores de citas, las novelas visuales y títulos similares que ahora son un elemento básico de la escena independiente. Eso significa que también es responsable de atraer a bastantes personas a los juegos que probablemente nunca se consideraron jugadores en el sentido cultural anteriormente popular del término.

Incluso si nunca has disfrutado de ese tipo de juegos (o simplemente nunca has jugado uno), Monumento a Tokimeki todavía merece su respeto. El uso por parte del juego de métricas avanzadas de seguimiento social y sistemas de relaciones no fue solo un hito para los simuladores de citas, sino también para los juegos de rol. De nuevo, Monumento a Tokimeki No fue el primer juego con tales sistemas de relaciones, pero fue el que realmente descifró el código con respecto a cómo esos sistemas podrían implementarse dinámicamente en un juego y cómo podrían mejorar la experiencia de juego de rol. Si alguna vez has disfrutado formar una relación evolutiva con un personaje de un videojuego (especialmente uno romántico), le debes al menos parte de esa experiencia a Monumento a Tokimeki.

Mientras Monumento a Tokimeki ha ganado popularidad mundial en los últimos años, sus posibilidades de ser admitido son, siendo realistas, todavía bastante bajas. Los votos de los fanáticos en esta categoría son esencialmente el equivalente a un voto de un solo miembro del comité, y es poco probable que al panel de votación le guste tanto como a su considerable competencia.

Aún así, juegos como TMonumento a Okimeki Vamos a demostrar que hay mucha historia de los videojuegos que aún está por descubrir, discutir y apreciar en su totalidad. Como mínimo, considérelo un sustituto de ese juego que significa mucho para ti y que nunca pareció recibir suficiente amor.

Filmada durante cuatro semanas en su natal West Cork, Irlanda, McCarthy dice que Rareza “parece mi primera película propiamente dicha”, ampliada desde Advertenciarealizado con un equipo enormemente ampliado e incluso con algunas acrobacias cuidadosamente orquestadas; fue un desafío que el director disfrutó, aunque admite: “Estarías un poco nervioso porque estás viendo a este tipo tirarse de esta cosa. »

Sin embargo, en el corazón de la película están las rarezas mismas, con muchos adornos interesantes que llenan los fotogramas; las influencias de McCarthy incluyeron “muchas cosas de antología”. [and] viejo zona de penumbra episodios”.

“Con el diseñador de producción [Lauren Kelly] y los accesorios que recolectamos o construimos, había un énfasis en eso y en un intento de poblar el mundo con cosas raras”, dice. “[The main character] tiene una tienda de antigüedades y tratamos de encontrar tantas cosas extrañas como pudimos y tener esa sensación de: ‘Oh, sí, esa cosa allí, definitivamente hay una historia detrás de eso’”.

Entonces, ¿podemos esperar alguna annabelle¿Spin-offs de estilo en proceso? Quizás no, aunque los espectadores con ojos de águila podrían detectar algunos retrocesos a algunas de sus creaciones anteriores. «No era tan progresista», se ríe McCarthy. «Muchas películas ahora parecen tener una franquicia [in mind] o tal vez estás intentando demasiado intensamente vincular cosas. Creo que un guiño sutil a las cosas es genial, pero me encantan más las películas de terror independientes, en las que al final dices: ‘Está bien, no habrá secuela de esto’. Esa historia se siente contada y ya está hecha”. Pero ya veremos”.

Sin embargo, por encima de todo, McCarthy está emocionado de poder finalmente desatar su rareza en el mundo, comenzando con su primer viaje a SXSW.

“Todo el mundo dice que el público está realmente de tu lado; Se comportan como auténticos fans del género”, afirma. «Siempre me ha parecido que hay algo en esto que me atrae, ¡así que estoy emocionado!»

Cohen señaló que las escenas de «gran emoción» de «Futurama» requieren mucha más delicadeza que las escenas de comedia habituales del programa. Al parecer, es más fácil grabar un chiste en el momento adecuado que cualquier cosa más pesada y seria. Cuando el entrevistador, Phil Dyess-Nugent, preguntó a Cohen sobre la forma en que sus actores manejan las escenas más serias, fue franco acerca de lo difícil que era reunir a su elenco en la misma habitación. Recuerde que Sagal protagonizó la popular serie de FX «Sons of Anarchy» al mismo tiempo que «Futurama». Cohen dijo:

«Esas escenas son las más difíciles y es donde tienes que hacer la mayor cantidad de tomas. También me resulta muy útil tener a todos los actores en la misma sala, al mismo tiempo, lo que no siempre se hace en la animación. En las escenas entre Fry y Leela en el episodio final, por ejemplo, Katey Sagal estaba muy ocupada porque estaba filmando.Hijos de la Anarquía’ al mismo tiempo ella esta grabando’Futurama.»

Cohen dijo, sin embargo, que era necesario analizar la logística, ya que ciertas escenas de «Futurama» no funcionaban manteniendo separados a sus actores. Cohen sintió que West y Sagal realmente necesitaban reaccionar el uno ante el otro. Vale la pena señalar que Fry comenzó la serie enamorado no correspondido de Leela, y los dos poco a poco han ido creciendo juntos a medida que avanzaba la serie. Al final de la séptima temporada del programa, Fry y Leela eran una pareja oficial y habían declarado abiertamente su amor el uno por el otro. Ese tipo de romance no funcionaría si se ajustara al tono de locura habitual de «Futurama».

No planee conducir este domingo por Arroyo Seco Parkway.

El tramo de la autopista 110 que atraviesa el sur de Pasadena y el noreste de Los Ángeles estará ocupado por peatones y ciclistas en lugar de automóviles. La inusual ocasión es parte de la celebración conocida como 626 Golden Streets ArroyoFest.

Se cerrarán siete millas de carretera como parte de la celebración gratuita de 7 a. m. a 11 a. m. El evento es organizado por Active San Gabriel Valley y presentado por Metro. El énfasis es lograr que la gente explore a pie los vecindarios de Lincoln Heights, Cypress Park, Highland Park, Hermon, South Pasadena y Pasadena.

La ruta elegida corre casi paralela a la Línea A del Metro, lo que permite a los visitantes utilizar el transporte público y llegar a la fiesta desde las estaciones del tren ligero. Los niños menores de 4 años pueden viajar gratis en Metro, Metrolink y Foothill Transit, según los organizadores del evento. comenzará a las 7 am en South Pasadena.

A lo largo de la ruta habrá entretenimiento en vivo, vendedores ambulantes y baños.

A medida que avanza el programa, aprendimos más sobre Hermes. Tiene una relación tensa con su apático hijo Dwight, y su esposa LaBarbara es cariñosa pero también perfectamente feliz de regresar con su exmarido Barbados Slim ante el más mínimo inconveniente. Parece cruel que LaBarbara deje tan rápidamente a Hermes para ir a Barbados, y aún más cruel que ella comente repetidamente lo mucho más guapo y mejor en la cama que es Barbados, pero lo hace con una sorprendente sencillez y falta de veneno que hace que sea difícil sostenlo contra ella.

Por mucho que llegamos a amar a Hermes durante la ejecución original de «Futurama», no fue hasta «Lethal Inspection» de la temporada 7 que comenzó a sentirse como un personaje con cierta profundidad. Ese fue el episodio en el que Bender descubrió que no es inmortal como siempre pensó que era, por lo que se lleva a Hermes a México para poder golpear al burócrata que lo inspeccionó mal cuando era un bebé robot. Bender nunca encuentra al inspector, pero el final revela que era Hermes. Hermes se había dado cuenta de que el bebé Bender tenía una unidad de respaldo defectuosa, pero no se atrevía a permitir que Bender fuera desechado por piezas con el resto de los robots defectuosos. Hermes decidió mentir sobre la unidad de respaldo, sabiendo que le permitiría a Bender crecer y vivir una vida plena, incluso si no pudiera vivir esa vida para siempre.

Hermes es famoso por su fría adherencia a la burocracia, por lo que su decisión de ignorar las reglas por el bien del bebé Bender es realmente conmovedora. Sí, Bender creció hasta convertirse en un monstruo total, pero eso no viene al caso. Nunca antes habíamos visto este lado tierno de Hermes.

No pretendo que lo que sigue tenga algún sentido. Es simplemente una cuestión de gusto, y mis gustos se han deformado y mutado a menudo en un territorio que ya no puedo explicar. Si eres fanático del béisbol de Atlanta, Spencer Strider es un titán que camina entre los hombres. El condado de Cobb probablemente lo haya llamado “Día del Strider”, un juego cada cinco o seis días cuando saben que Atlanta probablemente ganará y hay una buena posibilidad de que vean algo especial. Incluso si son solo bateadores de Grandes Ligas que parecen niños de 12 años.

Los hechos son los hechos. Ningún lanzador abridor en la historia ha ponchado a bateadores como Strider los poncha. Su porcentaje de K esta temporada es 39. Fue 38 el año pasado. Ningún otro lanzador en la MLB está por encima del 32 por ciento. Si bien Strider está solo en su segunda temporada, y tendrá que recorrer muchas, muchas millas esquivando las minas terrestres de lesiones en los brazos y pérdida de velocidad (uno asume) y efectividad y varios cambios de reglas que podrían estar en el horizonte, ningún abridor en la historia lo ha hecho. logró un porcentaje K de carrera superior al 31 por ciento. En sus primeras 38 aperturas, Spencer ha ponchado a más bateadores que nadie en la historia del juego (348 en 36 aperturas). Anoche fue otro comienzo aburrido para él: ponchó a 10 Mellizos en siete entradas y permitió una carrera y tres hits en la victoria 4-1 de Atlanta.

No es que sea imbatible. Esto no es Gibson ’68. Su efectividad es 3.73, que no es malo pero tampoco es de otro mundo. Ha sido defraudado por su defensa un poco (3.10 FIP), y ha sido mordido por el jonrón, con su índice de HR/FB duplicado desde la temporada pasada. Mierda sucede. Aún así, cuando Strider sube al montículo, es probable que veas a muchos muchachos caminar de regreso al banquillo después de lograr mucho de poco.

No hay mucho secreto o estilo en ello, a menos que consideres un lanzador lanzando hadoken después de Hadoken a los bateadores para ser estilísticos. Strider lanza la pelota excepcionalmente fuerte, con un promedio de 97.1 MPH en su bola rápida. De hecho, es el segundo en velocidad promedio detrás de Sandy Alcantara. También tiene un control deslizante boca de dragón, que se parece aún más a la magia del diablo cuando se combina con esa bola rápida. No es el arsenal más complejo, pero no tiene por qué serlo. Bolas rápidas altas y adentro (a los diestros) y luego deslizadas bajas y alejadas o a los pies de los zurdos. Cuando lanzas los lanzamientos que él hace, es bastante simple.

Y sin embargo… hay algo… frío en ello. no es diferente un repertorio, principalmenteeso Jacob deGrom apareció cuando estaba convirtiendo el juego en una broma. Para quejarse de la falta de couth sería ridículo. Shohei Ohtani, el hombre más interesante del mundo, básicamente solo lanza sliders y rectas también (aunque ahora es un líbero). Tal vez sea solo la naturaleza incruenta de ver a Strider cortar una alineación. Tal vez estoy loco.

Se siente en el lado de la memoria. Es como ver al niño grande en las ligas menores lanzar bolas rápidas más allá de los bateadores que solo quieren salir de la caja con todos sus dientes. Y, sin embargo, ver a un lanzador convertir a los mejores bateadores del mundo en un charco debería ser hilarante, emocionante y una cita televisiva. Y sin embargo… no lo es. Al menos no para mí. Una vez más, admito que puedo estar completamente engañado.

Tal vez sea solo el bigote tonto (nunca confíes en un jugador de béisbol con bigote). Tal vez solo sea jugar para Atlanta, la franquicia modelo más sin vida quizás en cualquier deporte. Al menos los Yankees tienen una política estúpida de no llevar barba y algunos palookas en las gradas. atlanta es el chico los policías pagan para completar una alineación, sin importar su historial. Tal vez sea una combinación de todo eso.

Una o dos veces por semana, Strider sube al montículo y consistentemente logra números sorprendentes. Números nunca antes vistos. Un nivel único de dominio. Un hombre parado allí afuera con todos sabiendo lo que viene, y sin poder hacer nada al respecto. Fastball luego slider y viceversa. Debe provocar risas y deleite. Quizás es solo un toque demasiado mecánico. Tal vez un poco demasiado producto de los tiempos, la empuñadura de los túneles, la velocidad y los controles deslizantes. Strider se siente como si hubiera salido de un laboratorio, a pesar de que ha pasado toda su vida perfeccionando su oficio. Ni siquiera era un prospecto tan bueno, reclutado en la cuarta ronda de Clemson.

O simplemente he perdido todo sentimiento por dentro. Es muy posible.

Todo el momento en los Premios NHL

Cambiando de marcha, solo esto podría suceder en los Premios NHL anoche:

Recuerda, esta es la liga donde se calienta el Día de San Patricio las camisetas eran obligatorias.

También en los Premios NHL:

Por supuesto, fue Boston lo que evitó que Connor McDavid ganara por unanimidad. ¿Dónde más podría haber sido?

Sigue a Sam en Twitter @Felsgate.

Si pensabas que Diablo 4 era lo suficientemente difícil, parece que Blizzard tiene contenido aún más desafiante para los jugadores. Una mina de datos reciente ha revelado la existencia de Diablo 4 World Tier 5, con nuevas rarezas de gemas para ayudar a los jugadores a prepararse para el contenido más difícil planeado por delante.

La mina de datos, que fue publicada por DataMineARPG, muestra ilustraciones oficiales para el estandarte de World Tier 5, así como las rarezas de gemas de nivel superior. Aquí hay un vistazo a ambos:

Según DataMineARPG, es probable que World Tier 5 se desbloquee a través de Capstone Dungeon en Fractured Peaks, aunque no se sabe mucho sobre el nuevo nivel aparte de eso. En cuanto a las gemas, se han descubierto los niveles de rareza 6, 7 y 8. Si bien el nivel 6 aún no tiene un nombre concreto, el nivel 7 se llama «Magnífico», mientras que el nivel 8 se llama «Perfecto». Vale la pena mencionar que las gemas Perfectas también están en Diablo 2, siendo Perfectas la rareza más alta posible para las gemas. Según los valores de las estadísticas en los niveles actuales de rareza de las gemas, DataMineARPG también compiló valores estimados para los niveles 6, 7 y 8. Puede encontrar todos los números en la publicación de Ko-fi del minero de datos. aquí.

Como el nivel mundial 5 y los nuevos niveles de rareza de las gemas todavía están en progreso, es poco probable que escuchemos algo oficial en el corto plazo. Dicho esto, Blizzard hizo confirmar que hay dos expansiones para la preparación del juego; quizás este nuevo nivel mundial vea la luz una vez que se lance la primera expansión.

Al igual que con cualquier mina de datos, trate este con un grano de sal hasta que Blizzard lo confirme o lo niegue.

No vas a creer esto: un juego cooperativo en línea recientemente recibió una reacción violenta por el DLC cosmético. Inaudito hoy en día, lo sé. Gracias a Dios, ya no tenemos que lidiar con armaduras de caballo como. Aún más increíble, el problema se resolvió en dos semanas y terminó con cosméticos adicionales para los jugadores, quienes elogiaron a los desarrolladores por un cambio rápido.

Como nuestros amigos en jugador de pc señaló, esto comenzó hace unas semanas cuando Deep Rock Galactic, un juego cooperativo sobre la minería de rocas espaciales con tus amigos enanos, anunció el paquete DLC Decontaminator que viene con un montón de armas y máscaras de equipo. Los enanos no se amotinaban en las calles, pero por decirlo suavemente, a muchos jugadores no les gustaba cómo se veía. Para decirlo menos suavemente, muchos de ellos dijeron que no lo tocarían con un pico de 10 pies, y ni siquiera creo que hagan picos tan grandes.