La historia sigue a Dolph Laserhawk, un personaje original y mercenario en una distopía de los 90 que sufre de angustia y traición por parte de su ex amante y socio, Alex Taylor, un héroe de acción arquetípico de los 80.

La presentación fue tan caótica y jovial como las imágenes mostradas, con el director Mehdi Leffad, Jérémie Bonnouvrier e Yves «Balak» Bigerel bromeando entre ellos mientras recordaban la producción de siete años y cuán libres eran Ubisoft y Shankar para simplemente «abre la caja de juguetes» en el estudio de juegos y reinterpreta las cosas a su antojo.

Además de la reinterpretación antes mencionada de los personajes de Ubisoft, también está el aspecto general del «Capitán Laserhawk», que debería entusiasmar al público. El espectáculo está claramente influenciado por OVA de anime y películas de Yoshiaki Kawajiri, como «Ninja Scroll» y «Wicked City», pero también la influencia obligatoria de «Ghost in the Shell» para la distopía tecnológica.

Por supuesto, este es un programa de videojuegos, y «Captain Laserhawk» ya está provocando una experiencia visual diferente a cualquier otro programa de videojuegos, tomando la esencia misma de los videojuegos en su lenguaje visual. Una prueba de animación temprana que se mostró al público siguió a una persecución de automóviles que se convierte en una escena al estilo de un juego de carreras «F-Zero». Otro clip de un trabajo de atraco mostró a un agente tratando de seducir a un guardia, y las imágenes de repente se convirtieron en un simulador de citas japonés.

Así como las películas de «Spider-Verse» llevan el lenguaje visual de los cómics a la pantalla, «Captain Laserhawk» trae el arte de los videojuegos a su narración e imágenes. Esta es el arma secreta de «Captain Laserhawk», cuyo objetivo es hacer algo más que recrear tus recuerdos de juego favoritos en la pantalla. En cambio, este programa quiere tomar la esencia de estas franquicias y contar una historia única y original. No podemos esperar a ver más.

¿Quién dice que no se puede aprender y divertirse al mismo tiempo? Ciertamente no Stewart Watkiss, el autor intelectual detrás Pingüino Tutor. En su último proyecto, puedes aprender bastante sobre cómo conectar botones y programar tu propio juego usando el Frambuesa Pi Pico microcontrolador y terminar con un divertido juego que te quedas al final!

En realidad, este proyecto presenta un par de posibilidades en forma de varios juegos; además, puedes ser creativo y crear el tuyo propio una vez que hayas terminado. Se trata de programar una serie de botones de arcade que se alojan dentro de un caparazón personalizado. Según Watkiss, el proyecto se creó solo para The MagPi (la revista oficial de Raspberry Pi), específicamente para el número 129 si desea consultarlo.

El primer juego que presenta el proyecto es una especie de zumbador de prueba. Necesitarás tres personas para jugar. Primero, una persona lee la pregunta a los dos jugadores. Cuando un jugador cree que tiene la respuesta correcta, debe abofetear (o presionar suavemente) su botón. El botón presionado primero se iluminará, indicando quién puede responder la pregunta. El segundo juego es un juego de reacción que puede admitir hasta cuatro jugadores. Los jugadores deben presionar su botón lo más rápido posible cuando se enciende la luz.

No se necesita mucha potencia de procesamiento para manejar estos juegos, por lo que Watkiss está usando un Raspberry Pi Pico. Se puede utilizar cualquier modelo de Raspberry Pi Pico, incluidas algunas otras placas basadas en RP2040. Los botones de arcade cuentan con LED de 5 V que son cruciales para las funciones principales del juego, por lo que no puedes sustituirlos por los que no tienen LED. Se utiliza una placa de controlador Darlington ULN2803 para controlar los LED. Todo está alojado dentro de una carcasa que podría crear cualquiera de las mejores impresoras 3D.

Krasinski apareció en video para compartir detalles de la trama de «A Quiet Place: Day One» por primera vez, revelando que no solo servirá como una precuela derivada que sigue a un personaje diferente a través de las primeras etapas del apocalipsis, sino que también También tendrá lugar «en la ciudad más ruidosa del mundo, la ciudad de Nueva York». La filmación de la película de terror terminó hace dos semanas, pero el público de CinemaCon pudo ver por primera vez una escena fundamental de la película, y Ben Pearson contó lo que vio.

En las imágenes, el personaje de Lupita Nyong’o se sienta en un autobús de la ciudad, los sonidos típicos de Nueva York la rodean. Lleva auriculares y tiene un gato en su regazo que ahora nos preocupa de inmediato que no llegue al final de esta película. El autobús se detiene y, por un momento, parece que el tiempo se está desacelerando cuando una explosión atraviesa el vehículo, arrancando la mitad trasera del autobús. «Nuestro mundo se quedó en silencio», dice un título en la pantalla, lo que confirma que, de hecho, estamos viendo el fin de los tiempos en acción.

Los personajes miran un cielo lleno de meteoritos que caen, luego la acción vuelve a Nyong’o, quien se despierta cubierto de escombros. Un hombre que parece haberse dado cuenta rápidamente de la sensibilidad al sonido de las criaturas le hace gestos para que se calle, pero no todos los demás entienden la nota. En una escena intensa, nuestra heroína ve a un hombre sacado de encuadre por un monstruo, y cuando ella se mete debajo de un automóvil para esconderse, otro hombre la agarra del pie y grita pidiendo ayuda. Respirando con dificultad, el personaje de Nyong’os intenta decirle que se calme, pero es demasiado tarde: él también es comida extraterrestre. Con este primer metraje, «A Quiet Place: Day One» ya parece un espectáculo aún mayor que las dos primeras películas de la exitosa serie.

«A Quiet Place: Day One» está programado para llegar a los cines el 8 de marzo de 2024.

Por lo que parece, «IF» es como una versión ambiciosa de una aventura familiar al estilo de Amblin, especialmente en su presentación. La película será una mezcla de animación CGI y acción en vivo, y se centrará en una niña (Cailee Fleming) que podrá ver a los viejos amigos imaginarios de quienes la rodean. Si bien el metraje se presentó a través de un reportaje detrás de escena, sabemos que uno de los amigos imaginarios, o IF, será una criatura peluda y morada con la voz de Steve Carrell. Otros talentos de voz que dan vida a los IF incluyen a Jon Stewart, Maya Rudolph, Awkwafina, Christopher Meloni y Vince Vaughn.

En cuanto a Ryan Reynolds, aparentemente interpreta al padre de la joven, quien también interactuará con los IF. Fiona Shaw interpreta a su abuela, mientras que Alan Kim interpreta a su amiga y Bobby Moynihan interpreta a un personaje de acción en vivo no revelado. Aunque el metraje consistió principalmente en material detrás de escena, parece que la película tiene el potencial de ser una exploración interesante y divertida de la infancia. Por supuesto, dada su premisa de alto concepto, ¿quién sabe si tendrá éxito? Veremos qué sucede cuando «IF» llegue a los cines el 24 de mayo de 2024.

Ziggy Marley presentó las imágenes, que comienzan con un concierto gigantesco con miles de personas en la multitud y Bob Marley en el escenario. Dice que quiere empezar desde el principio y dice que «el reggae es música de personas». A continuación lo vemos en el estudio de grabación, con Lashana Lynch como una de sus coristas, Rita, quien se convertirá en su esposa. Estos dulces momentos musicales están marcados por la violencia y Marley hace algunos movimientos locos, como colar un montón de cannabis a través de las fronteras internacionales, ganándose un «¿Trajiste toda esa marihuana a través de la aduana? ¿Estás loco?»

Pronto se convierte en caos, con gente irrumpiendo en las casas y disparando, imágenes de agujeros de bala en las paredes y más. La película claramente tendrá algunas cosas que decir sobre Jamaica y las inclinaciones políticas de Marley, ya que explica que «mi vida no es importante para mí. Mi vida es para la gente».

La película colorida y vibrante coincide con la intensidad de la música de Marley y su vida, con Kingsley fundiéndose por completo en el papel de Marley y Lynch realmente defendiéndose en escenas grandes y poderosas. Al igual que «King Richard», este podría ser un verdadero candidato al Oscar, y puede garantizar que esta banda sonora será inolvidable.

«Bob Marley One Love» se estrenará en los cines el 12 de enero de 2024.

En la CinemaCon de este año, el magnate del terror Jason Blum subió al escenario para decir que la película «extiende y actualiza» esta franquicia de la misma manera que lo hizo la franquicia de «Halloween».

/El propio Ben Pearson de la película estuvo entre la audiencia para este primer vistazo a «El exorcista: creyente», y ya suena bastante retorcido. El metraje comienza con las dos niñas desapareciendo de su escuela durante tres días, incluso si la hija pensó que se habían ido solo por unas horas. El personaje de Odom Jr. está comprensiblemente asustado, especialmente porque ambos fueron encontrados solos en el bosque.

Eso está lejos de ser la única ocurrencia extraña en este metraje. El personaje de Marcum llega a una iglesia ensangrentado y perturbado, repitiendo «el cuerpo y la sangre» con voz demoníaca. Después de que la hija se rasca un nombre en la piel, el bueno de Chris MacNeil llega para ser Laurie Strode de esta trilogía. Cuando las dos chicas están completamente poseídas, ella está lista para destruir las fuerzas de Pazuzu de una vez por todas.

Según Pearson, hay algunos sustos notables en este metraje junto con imágenes potencialmente impactantes. Oye, ¿esperarías algo menos de una película de «Exorcista»? Ciertamente no lo haríamos, y considerando que el clásico de 1973 ha tenido una extraña historia de franquicia, esperamos que «The Exorcist: Believer» finalmente continúe su historia de la manera que merece ser contada.

Sin embargo, no lo sabremos con certeza hasta que llegue a los cines el 13 de octubre de 2023.

Además de Statham y el tiburón (y presumiblemente el Kronosaurus), también tenemos a Sergio Peris-Mencheta («Resident Evil: Afterlife»), Sienna Guillory («Resident Evil: Apocalypse») y Skyler Samuels («Scream Queens»). unirse al elenco, probablemente como deliciosos bocadillos para la criatura acuática prehistórica gigante.

En CinemaCon 2023, Ben Pearson vio el primer fragmento de «The Meg 2: The Trench», y suena exactamente como lo que quieres de una secuela de «The Meg».

Al igual que el prólogo de «Jurassic World Dominion», las imágenes de la secuela nos llevan al pasado antiguo con un texto que dice: «Durante 54 millones de años, una especie gobernó el mundo». Una libélula es devorada por un lagarto, que luego es devorado por un monstruo de gila. El círculo de la vida continúa, cuando un T-rex irrumpe en la playa y se come al monstruo de gila. Pero luego, un maldito tiburón gigante sale del agua y se come al tiranosaurio rex. Esa es una gran manera de comenzar, y en realidad es cómo comienza la novela original en la que se basa «The Meg».

Luego obtenemos un poco de contexto para el subtítulo de la película, ya que la trinchera es un ecosistema antiguo que no ha sido tocado por el hombre. Naturalmente, nuestros personajes principales deben ir allí, con Jason Statham al frente del equipo. Los vemos a todos usando exotrajes y caminando sobre el fondo del océano. «Ese es el Meg más grande que nadie haya visto jamás», se dice.

Luego se ve a Statham corriendo en un muelle que el tiburón está arrasando, y apenas lo está dejando atrás. El tiburón gigante causa estragos en una comunidad turística antes de comerse a un influencer que está grabando un video frente a un panel de vidrio. Claramente vamos a ver muchos bocadillos para The Meg.

Finalmente, Ben describió una toma «radical» de Statham montando un jetski con un arpón, donde corona una ola gigante sobre el tiburón, listo para dispararle el arma. ¡Y eso es! Ben también agregó que la película «se ve absolutamente ridícula y como una explosión total», y que se toma las cosas «muy en serio».

«The Meg 2: The Trench» llega a los cines el 4 de agosto de 2023.

Es el mundo de Barbie y solo estamos viviendo en él, amigos.

Los asistentes a CinemaCon, incluido Ben Pearson de /Film, tuvieron la oportunidad exclusiva de ver un montaje de escenas de «Barbie», que comienza con la Barbie de Margot Robbie despertando en una cama con forma de corazón.

Rápidamente sigue una escena de baile, con un tono lleno de optimismo de ojos brillantes y travesuras amigables para los niños acompañadas de su voz en off que proclama: «¡Este es el mejor día de todos! Y también lo es ayer, y también lo es mañana». Echa un vistazo, ¿verdad? Bueno, no tan rápido.

Barbie pronto reflexiona sobre una preocupación sorprendentemente existencial: «¿Alguna vez pensaron en morir?» Eso lleva a un segmento en el que vemos la vida de la muñeca casi desmoronándose. Sus pies, que el tráiler mostró conservando perfectamente su famosa forma de tacón, de repente caen al suelo. Parece que no todo va bien en Barbie Land.

Ingrese a Weird Barbie de Kate McKinnon, que confronta al personaje de Robbie con una elección similar a «Matrix»: puede usar un zapato de tacón alto… o una sandalia. El primero representa su antigua forma de vida, mientras que el segundo simboliza su búsqueda de conocimiento. Podemos asumir con seguridad que elige la sandalia y se embarca en un viaje al mundo real con el Ken de Ryan Gosling. Ah, y se encuentran con John Cena. Quien interpreta a una sirena. Sí, en serio.

El resto de las imágenes muestra a Barbie y Ken patinando por el paseo marítimo de Venice Beach, una escena particularmente memorable capturada en fotos del set en meses anteriores. Luego nos encontramos con el personaje de Will Ferrell en una sala de juntas en una escena muy similar a «The LEGO Movie», donde afirma con preocupación que «si la gente comienza a darse cuenta de que nuestros personajes están cobrando vida, significará cosas muy extrañas para nuestro mundo. » Suena como la configuración perfecta para un espectacular éxito de taquilla de verano.

«Barbie» se estrena en los cines el 21 de julio de 2023, el mismo día que otra película muy esperada de 2023 que también tiene un elenco absolutamente repleto, «Oppenheimer» de Christopher Nolan.

Nuestro propio Ben Pearson describió el metraje como «épico como la mierda», elogiando los «increíbles disfraces», así como el «increíble diseño de producción».

El director Denis Villeneuve dice que «Dune: Part Two» no será tan contemplativa como la primera, sino que presentará una «película de guerra épica y llena de acción» con nuevos escenarios y todas las nuevas ubicaciones. La película continúa justo donde la dejamos, con Paul y su madre encontrando refugio en la tribu Fremen.

Parte del metraje incluía a Paul finalmente montando un gusano de arena, que Chalamet describió como «loco» y un momento de transición en la historia para que Paul se convirtiera en parte de los Fremen. También vemos a Paul y Chani cada vez más cerca, con los dos mirando hacia el desierto mientras Paul le cuenta sobre su planeta natal.

El video también incluyó nuestro primer vistazo a Florence Pugh, quien se pregunta si Paul Atreides ha sobrevivido o no a la caída de su casa. Hubo algunas peleas con cuchillos bastante intensas, como el primer vistazo a Austin Butler como Feyd-Rautha, quien está «completamente afeitado con piel blanca y ojos oscuros».

El metraje terminó con batallas parecidas a «Gladiator». Se vio a Paul parado en la cima de una montaña, por encima de miles de extras, cortando a negro mientras hace el saludo con el cuchillo de la primera película.

«Dune: Part Two» se estrena el 3 de noviembre de 2023 en los cines de todo el mundo. A diferencia de la primera película, no estará disponible el primer día en (HBO) Max. Se espera que prepare una tercera película de «Dune», reveló el escritor Jon Spaihts en marzo del año pasado.

Cada semana ocurre algo de interés periodístico (o caótico) en el salvaje mundo de las criptomonedas. Y esta semana no fue diferente, pero por motivos un tanto personales.

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