El fin de semana Zúrich hizo honor al cliché de que en la ciudad del Limmat hay tanto dinero que literalmente llueve del cielo.

Fajos de billetes de diez dólares cayeron el sábado sobre la pradera de China. El dinero fue arrojado por un dron. Cientos de personas ya estaban en el parque a orillas del lago de Zúrich para recibir la bendición financiera.

La campaña fue anunciada previamente por un usuario llamado “Oracle Comics” en la plataforma de videos cortos Tiktok. La promesa era que llevaría al pueblo billetes de diez francos por valor de 24.000 francos.

En el vídeo se puede ver a un hombre manipulando fajos de billetes de diez dólares en una mesa. Oculta su identidad detrás de una máscara dorada. Otro vídeo muestra una red colgando de un dron y susurrando notas.

La acción en sí también quedó inmortalizada en vídeo. Se puede ver gente gritando, corriendo y agitando los brazos. Algunas personas se armaron con un paraguas al revés para mejorar su tasa de captura, mientras que otras llevaron consigo una red de pesca.

Sin embargo, la ganancia inesperada tiene consecuencias. Entre la multitud, un adolescente resultó gravemente herido con un objeto punzante, según informó la policía el domingo. El niño de 12 años tuvo que ser trasladado en ambulancia al hospital.

A petición del lunes, la policía no proporcionó ninguna declaración sobre la víctima o los posibles sospechosos. La investigación está en curso.

Alguien se identificó ante la policía en el lugar.

Los vídeos de Zurich han encontrado ya millones de espectadores. Hay dos preguntas en la mente de la gente: ¿Es real el dinero y quién está detrás de todo?

La primera pregunta tiene una respuesta rápida. Según la policía, no se trataba de dinero falso. Hasta el momento no hay pruebas de ello, afirma la portavoz Judith Hödl. Los atareados acaparadores también se jactan de su nuevo dinero en efectivo en línea.

La pregunta de quién está detrás del ajetreo y el bullicio es más difícil de responder. El organizador es conocido por la policía. Alguien se identificó en el lugar, afirma Hödl. El resto es objeto de investigaciones en curso.

La policía municipal no estaba al tanto de la acción de antemano, como explica Judith Hödl. No se recibió ninguna solicitud y “tampoco se habría aprobado”. Se trata por tanto de una acción no autorizada.

Especialmente al volar drones sobre multitudes, todo piloto de drones debe tener claro que tales maniobras no están permitidas. La policía está investigando si se han violado las normas relativas al uso de drones. También se aclararían las violaciones de las normas de concesión de licencias.

Quienquiera que esté detrás de esta ganancia inesperada ha trabajado mucho. Porque no parece haber sido la única operación de capa y espada. Más bien, es parte de una secuencia de varias acrobacias de alto perfil.

Unos días antes del vuelo del dron, el usuario “Oracle Comics” subió un cómic a su cuenta de Tiktok: un joven llamado Oracle, por supuesto con una máscara dorada, habla de sus visiones. Un científico, que resulta ser la viva imagen de Albert Einstein, ha descubierto un nuevo tipo de superpoder. Y tanto las fuerzas del mal como las del bien, casualmente en la forma de algunos consejeros federales, quieren apropiarse de ellas. Todo está en alemán suizo y diseñado de forma muy profesional.

Lo más impresionante no es tanto la trama como el hecho de que algunas escenas cómicas se conviertan en realidad. Una vez se ve una réplica de un cibercamión Tesla dorado en algún lugar de una aglomeración urbana, otra vez alguien con una máscara de Albert Einstein se esconde entre cajas de cristal luminosas instaladas en la Bahnhofstrasse de Zúrich.

¿Todo sólo para vender botellas?

En las redes sociales circulan rumores de que se trata de marketing de guerrilla. Esta publicidad tiene menos que ver con comunicar directamente un producto o mensaje y más con alentar a la gente a especular. A menudo las personas ni siquiera reconocen el mensaje publicitario que difunden online.

En particular, en las plataformas se menciona una y otra vez una empresa de bebidas de Glattbrugg. La empresa, cuyas bebidas vitamínicas también se venden en Migros y Coop, ya llamó la atención en el pasado con campañas similares. Algunos incluso especulan que la empresa lanzará pronto una nueva bebida. Se llama “oro de 24 quilates”.

A preguntas del NZZ, el propietario de la empresa no quiso hacer comentarios sobre el incidente. No niega la cuestión de si su startup estuvo detrás de la ganancia inesperada. Dice que volverá a llamar más tarde. Pero no hay devolución de llamada. Una solicitud escrita tampoco ha recibido respuesta.

Por lo demás, la empresa es menos reservada en lo que respecta a los vídeos. Para los gags son especialmente populares utensilios como máscaras o drones. La empresa hizo pasar una vez a un doble enmascarado del rapero estadounidense Travis Scott por el Open Air Frauenfeld, por supuesto con una botella hábilmente colocada en la mano. Hubo un gran revuelo entre los asistentes al festival. Varios portales de noticias suizos se hicieron eco de la noticia.

En otra ocasión se utilizó un “dron de 20.000 francos” para imitar un platillo volante sobre el lago de Zúrich. El “OVNI”, por supuesto, brillaba con la forma de las iniciales de la marca. Esta campaña también se difundió rápidamente en línea.

Hay muchos indicios de que el fabricante de bebidas está detrás de la campaña en la pradera china. Sin embargo, hay algo que habla en contra: a diferencia de bromas anteriores, bajo la lluvia de dinero no se ve ningún logotipo de la marca.

Lo que no es aún puede llegar a ser. Porque en el marketing de guerrilla el proceso es el siguiente: dependiendo de cómo reaccione el público, se anuncian más aspectos. O te retiras o te distancias marcadamente. Nada de esto ha sucedido todavía. Para que el público pueda seguir ilusionado.

El alboroto alrededor Reno bebé y las contrapartes de la vida real del programa de Netflix llegaron al Parlamento del Reino Unido esta semana. El jefe de políticas de Netflix, Benjamin King, dijo a los legisladores que el programa tomó “todas las precauciones razonables para disfrazar las identidades reales de las personas involucradas en esa historia”.

Basado en el espectáculo Fringe de Edimburgo de Richard Gadd, Reno bebé toma elementos de la vida real de Gadd y los dramatiza. King dijo que Netflix no quería mantener totalmente anónimos a los personajes porque eso socavaría la “veracidad y autenticidad” del programa. «En última instancia, es obviamente muy difícil controlar lo que hacen los espectadores, particularmente en un mundo donde todo se amplifica con las redes sociales», dijo, según Fecha límite. «Personalmente, no me sentiría cómodo en un mundo en el que decidiéramos que es mejor silenciar a Richard y no permitirle contar la historia».

La «real» Martha (que acecha al personaje de Gadd, Donny) aparecerá en Muelles Morgan sin censura Jueves. El actor Sean Foley informó a la policía que había sido identificado erróneamente como el «real» Darrien (que ataca a Donny). Gadd ha pedido a los fanáticos que no jueguen a adivinanzas con las identidades de estas personas, ya que «no es el objetivo de nuestro programa».

CSI Miami está recibiendo el tratamiento de la serie documental.

CBS ha encargado una serie sin guión basada en su icónico drama criminal. El verdadero CSI: Miami.

Viene de CSI creador Anthony Zuiker, Jerry Bruckheimer, quien ha producido la franquicia y ¡Lo superó! y El mejor chef Productor Elfos Mágicos.

La serie presentará casos de crímenes de la vida real y la ciencia forense de vanguardia utilizada para resolverlos.

La presidenta de CBS Entertainment, Amy Reisenbach, se burló recientemente de que había otro CSI proyecto en desarrollo. Dijo que la marca CBS era “parte de su legado como empresa”. «Definitivamente creo que la franquicia está viva y seguirá estando en las discusiones que tengamos», dijo. «Creo que, en última instancia, encontraremos formas diferentes e interesantes de recuperar el espectáculo».

El director ejecutivo de CBS, George Cheeks, añadió en una reciente conferencia de prensa de CBS: “Además de CSI siendo un éxito tan global y todas las iteraciones, los dos canales más fuertes de Pluto TV [are] nuestro CSI canales. Esa franquicia está muy viva y vibrante y uno podría imaginarse que regresará de muchas maneras diferentes”.

Se estrenará el miércoles 26 de junio como parte de su programación de verano.

CSI Miami Tuvo diez temporadas y 232 episodios entre 2002 y 2012 y fue protagonizada por David Caruso como el teniente Horatio Caine.

El verdadero CSI: Miami es la última versión del CSI universo, que comenzó con CSI: Escena del crimen Investigación en 2000 y fue seguida por cuatro series derivadas, CSI: Miami, CSI: Nueva York, CSI: Cibernético, y CSI: Las Vegasel último de los cuales acaba de cancelarse.

Producida por JBTV y Magical Elves, cuenta con la producción ejecutiva de Bruckheimer, Zuiker, KristieAnne Reed, Ann Donahue, Carol Mendelsohn, Jo Sharon, Casey Kriley y John Henshaw.

Paramount+ anteriormente se convirtió en un procedimiento de larga duración FBI en una docuserie – FBI cierto – que duró tres temporadas en el streamer y una temporada en CBS.

El gran horneado británico La jueza Prue Leith ha hecho una sorprendente confesión sobre sus famosas gafas.

Además de su experiencia culinaria, Leith es conocida por sus excéntricas gafas.

Sin embargo, ahora ha revelado que la mayoría de sus anteojos en realidad no tienen lentes recetados.

Relacionado: HornearAlison Hammond se enfrenta a una lucha hilarante de camino al set

Charlando en el episodio del viernes (3 de mayo) de ITV lorenaLeith explicó la verdad detrás de sus elegantes gafas.

«Tengo 75 pares pero sólo tengo 20 con mi receta», reveló.

Leith metió los dedos por los orificios vacíos de las lentes de sus monturas y explicó que las especificaciones sin vidrio son «buenas para la cámara», ya que no tiene que preocuparse por los reflejos.

Relacionado: HornearEl concursante más joven de la historia le da la bienvenida a un bebé y comparte un dulce nombre

«Ni siquiera me di cuenta», comentó el presentador Ranvir Singh. «¡Eso es absolutamente brillante!»

«Desde que me operaron las cataratas, realmente no necesito gafas», explicó Leith. «Pero, por supuesto, me encantan mis gafas».

Leith es tan conocida por sus gafas icónicas que incluso tiene su propia gama de monturas coloridas titulada Specs by Prue.

Relacionado: Gran horneado británicoEl spin-off estadounidense renovado para una nueva temporada

Al detallar más sus secretos de moda, Leith explicó cuán involucrado está su esposo, John Playfair, en sus elecciones de vestuario.

«Él compra muchas de mis cosas», dijo. «Es maravilloso. Entre él y la chica que hace todas mis Hornear estilo, nunca tengo que ir de compras.

«Odio ir de compras. Simplemente traen cosas y yo digo ‘sí’ o ‘no'».

El dúo formado por marido y mujer estuvo en el programa para promocionar su nuevo programa. Cocina Cotswold de Prue Leith.

Al reflexionar sobre cómo ha sido trabajar juntos en la nueva producción de ITV, Playfair dijo: «Soy virgen en este trabajo. [television]», y Leith señaló: «No sigue instrucciones».

Cocina Cotswold de Prue Leith se transmite por ITV1 e ITVX.

El gran horneado británico y su spin-off Hornear: una rebanada extra ambos se transmiten por el Canal 4 en el Reino Unido. En Estados Unidos se le conoce como El gran espectáculo de repostería británicay transmisiones en Netflix.

La decimoquinta serie de Hornear Se espera que llegue a las pantallas en septiembre.

Star Wars – Episodio I: La amenaza fantasma (1999)

Bueno, Star Wars – Episodio I: La amenaza fantasma No tiene un trailer tan bueno. Básicamente se desarrolla de la manera que se esperaría de un Guerra de las Galaxias tráiler para trabajar, con colas clásicas de la partitura de John Williams y una mezcla de personajes nuevos y familiares. Obtenemos algunos momentos cómicos de Jar Jar, una declaración siniestra de la Reina Amidala de Natalie Portman y una jerga aceptable de Star Wars sobre Jedi y la Fuerza.

Todo esto puede parecer familiar en esta era de sobresaturación de contenido de Star Wars. Pero en 1999 se sentían frescos y emocionantes. La amenaza fantasma fue la primera película nueva de Star Wars en más de 15 años, desde el relativo máximo de El regreso del Jedi. Las imágenes fantásticas y los fragmentos de diálogo de ninguna manera revelaron lo que realmente veríamos en la película: actuación rígida, exposición laboriosa sobre economías ficticias y tantas payasadas de Jar Jar. Durante unos benditos meses, ese tráiler prometió a los adolescentes y jóvenes adultos de finales de los 90 una increíble película de Star Wars, que es exactamente como las generaciones posteriores describen inexplicablemente. La amenaza fantasma.

Salvaje lejano oeste (1999)

El chivo expiatorio Aparte, Hollywood prácticamente ha abandonado su costumbre de hacer adaptaciones de gran presupuesto de viejos programas de televisión que nadie recuerda. Ese no fue el caso en los años 1990, y si bien la táctica nos dio El fugitivo, La familia Addamsy Disidentetambién nos dio Los ricos de Beverly y Salvaje salvaje oeste. Por supuesto, el verdadero atractivo de Salvaje salvaje oeste no era su predecesora de los años 60, sino otra película de los años 90, la anterior colaboración de Will Smith y Barry Sonnenfeld, Hombres de negro.

El Salvaje salvaje oeste El tráiler hizo todo lo posible para convencer a los cinéfilos de que iban a ver Hombres con sombreros de vaquero negros. El siempre genial Will Smith se pavonea e intercambia bromas con un hombre blanco mayor, esta vez Kevin Kline, y las pocas tomas que tenemos del villano frito sureño de Kenneth Branagh tienen matices del magistral Edgar de Vincent D’Onofrio. Si bien Jon Peters probablemente aplaudió al ver la araña gigante mecánica, todos los demás se sintieron traicionados por la película real, un juego dolorosamente aburrido y estrafalario que sugería que tal vez Sonnenfeld y Smith no podrían replicar la magia de su primera película juntos, algo que Hombres de negro II lo confirmaría unos años más tarde.

Perla puerto (2001)

De vez en cuando, alguien que se lamenta de la era moderna de películas de acción infestadas de superhéroes y cargadas de CG desea el regreso de la supremacía de Michael Bay. El tráiler de puerto perla sólo alimenta esa nostalgia. El clip de tres minutos y medio canaliza a Norman Rockwell a través de la instantáneamente icónica americana: un joven lanzando una pelota de béisbol mientras los Zeroes pasan volando, los boy scouts disfrutan de un viaje de campamento temprano en la mañana mientras las mismas armas de la muerte pasan volando, o Ben Affleck y Josh Hartnett parecen ídolos matinales bajo su cabello suelto. Todo viene acompañado de una voz en off de Jon Voight como Franklin Delano Roosevelt, poniendo en primer plano el furor patriótico que se intensificaría a finales de 2001.

Pero Michael Bay no es Norman Rockwell, ni tampoco Joe Johnston, por lo que todos los tropos clásicos de Hollywood fracasaron en la película final. Todo brillo y ninguna sustancia, con una estética que se adapta mejor a los comerciales de refrescos, Bay lanza a la pantalla cada toma de aviones japoneses y valientes pilotos estadounidenses. Sin embargo, nunca se queda con uno el tiempo suficiente para desarrollarlo, ni con ningún personaje, lo que, dadas las terribles actuaciones de Affleck, Hartnett y Kate Beckinsale, podría ser algo bueno. Las películas de acción modernas pueden ser malas, pero puerto perla demostró que la mala calidad no es un invento moderno.

Cuando se le preguntó qué era lo que más disfrutaba de filmar «Godzilla x Kong», Stevens respondió rápidamente: encontrarse con animales exóticos en las selvas australianas. En particular, recordó las pitones y las grandes aves no voladoras de cinco a seis pies de altura:

«Creo que fue ir a esos lugares salvajes de los que siempre había oído hablar. La selva tropical de Daintree. Hay muchos cocodrilos. Hay pitones en el set. Teníamos un cazador de serpientes en el set que de vez en cuando tenía que arrancarlas. una pitón de una grúa cuando decidieron visitar. También había estos pájaros llamados casuarios. Son pájaros dinosaurios de aspecto extraño, son una especie de animales híbridos gigantes y extraños. literalmente.»

Stevens tuvo suerte de ver casuarios, ya que son animales notoriamente asustadizos. Las pitones arbóreas verdes, dicho sea de paso, son animales inofensivos y, como dijo Stevens, sólo vinieron de visita; el elenco no corría peligro de ser atacado o mordido. Stevens notó, sin embargo, que había un árbol peligroso al que debía prestar atención y dijo:

«[E]Todo en el mundo natural quiere matarte, incluidas algunas hojas. Había un lugar donde estábamos filmando, y ahora no recuerdo el nombre de este árbol, pero lo apodaron el Árbol del Suicidio. Porque si una de estas hojas cae sobre ti, tienen estos pelitos que caen sobre tu piel y plantan un veneno en tu piel que es tan doloroso, que preferirías estar muerto antes que soportar el dolor».

El árbol se llama gympie-gympie y, de hecho, está cubierto de agujas venenosas que provocan un dolor extremo. Hay muchas leyendas sobre las picaduras del árbol, pero afortunadamente nadie en el set de «Godzilla x Kong: The New Empire» experimentó sus horribles efectos.

El rey Carlos III está listo para reanudar sus deberes reales luego de su diagnóstico de cáncer.

En febrero se anunció que la monarca de 75 años tenía cáncer, luego de un tratamiento por agrandamiento de la próstata el mes anterior. Tras una respuesta alentadora al tratamiento y un período de recuperación, la próxima semana comenzará a participar en compromisos públicos.

Un comunicado del Palacio de Buckingham dice: «Para ayudar a conmemorar este hito, el Rey y la Reina realizarán una visita conjunta a un centro de tratamiento del cáncer el próximo martes, donde se reunirán con médicos especialistas y pacientes. Esta visita será la primera de una serie de compromisos externos que Su Majestad emprenderá en las próximas semanas.

«Además, el Rey y la Reina recibirán a Sus Majestades el Emperador y la Emperatriz de Japón en una visita de Estado en junio, a petición del Gobierno de Su Majestad.

«A medida que se acerca el primer aniversario de la Coronación, Sus Majestades siguen profundamente agradecidos por las muchas bondades y buenos deseos que han recibido de todo el mundo durante las alegrías y desafíos del año pasado.

«El ritmo del programa del Rey se calibrará cuidadosamente a medida que continúe su recuperación, en estrecha consulta con su equipo médico».

Poco después de que se anunciara el diagnóstico de cáncer de Carlos, Catalina, Princesa de Gales, anunció que también estaba siendo tratada por cáncer.

En un vídeo, la princesa asegura que se encuentra «bien y cada día más fuerte» y que sigue centrada en «las cosas que le ayudarán». [her] sanar» en «mente, cuerpo y espíritu».

«Tener a William a mi lado también es una gran fuente de consuelo y tranquilidad, al igual que el amor, el apoyo y la amabilidad que han mostrado muchos de ustedes. Significa mucho para ambos», continuó.

«Esperamos que comprenda que, como familia, ahora necesitamos algo de tiempo, espacio y privacidad mientras completo mi tratamiento».

Si desea obtener más información o apoyo sobre cómo vivir con cáncer o su tratamiento, por favor haga clic aquí para orientación de Apoyo al cáncer de Macmillano haga clic aquí para aprender más de Enfrentarse al cáncer.

Bajo el puente desentraña la historia real del asesinato de la adolescente Reena Virk (Vritika Gupta) a finales de los 90 en la Columbia Británica, tomando la narrativa de la novela del mismo nombre de Rebecca Godfrey, pero cuando se trata de la adaptación de Hulu, la inclusión de Rebecca (Riley Keough) como un personaje y el policía Cam Bentland (Lily Gladstone) son elementos nuevos para la historia misma.

A pesar de que Godfrey no era un personaje destacado en el libro, Keough tenía una gran cantidad de información de la que extraer. “Para mi personaje, de todos modos, había muchas cosas sobre Rebecca. Tuve suerte de tener muchos recursos”, señala. «Tenía poemas que ella escribió, videos, fotografías y todas esas cosas para tener una idea de quién era ella».

Godfrey murió aproximadamente una semana después de que Hulu recogiera Bajo el puente a serie pero había trabajado durante dos años adaptando el libro para televisión junto a Quinn Shephard. Godfrey fue acreditada como productora ejecutiva, pero Keough nunca tuvo la oportunidad de conocerla. «Cuando interpretas a una persona real, sientes un poco de responsabilidad de hacerle justicia», continúa Keough, «especialmente en estas circunstancias».

Gladstone, recién salida de su campaña de premios por Asesinos de la luna florAsume el papel de Cam, un investigador que tiene una historia con Godfrey. En realidad, Cam no existía y es una creación para el programa, pero Gladstone estaba emocionado de abordarla. «Al interpretar a un personaje ficticio en una historia real como ésta, estás ahí para tener una conversación alegórica», dice.

«Y creo que el recurso de que Cam y Rebecca tengan esta historia, esta relación, es una forma de unir dos entidades que estuvieron muy en juego durante el caso de Reena Virk», continúa Gladstone. «Esta perspectiva de la aplicación de la ley y el sistema de aplicación de la ley, y luego este cuerpo del periodista, el novelista, el enfoque narrativo de algo que es real y le sucede a personas reales».

Como señala Gladstone: “Muchas veces, las fuerzas del orden señalan al periodismo como si fuera una espina clavada y viceversa. Entonces, interpretar eso en la dinámica de un personaje y en una relación fue una forma de tener esas conversaciones”.

Vea cómo se desarrolla su relación en pantalla a medida que Bajo el puente continúa en Hulu y vea la entrevista completa en video con Gladstone y Keough, arriba.

Bajo el puenteNuevos episodios, miércoles, Hulu

Reno bebé es otro éxito sorprendente para Netflix, que sorprende al público con su ficcionalización inspirada en historias reales de la horrible experiencia de acoso y abuso de un hombre. Basado en el programa autobiográfico unipersonal de Richard Gadd, el drama-thriller británico está escrito y protagonizado por Gadd como Donny Dunn, un hombre que es acosado durante años por Martha Scott (Jessica Gunning) y agredido sexualmente por Darrien O’Conner (interpretado por Tom Goodman-Hill).

A raíz de la asombrosa miniserie de siete episodios, algunas audiencias se han preguntado qué parte de la historia se basa en la historia de la vida real de Gadd y en quiénes se basan estos increíbles personajes de su vida real.

Sin embargo, según el propio Gadd, esto último es llevar las cosas demasiado lejos. En una historia de Instagram, alentó a los espectadores de la serie a dejar de intentar descubrir las identidades de aquellos que aparecen ficticios en la serie, mencionando a un asociado falsamente acusado por su nombre.

«Hola a todos, las personas que amo, con las que he trabajado y admiro (incluido Sean Foley) están injustamente atrapadas en especulaciones», se lee en la carta en las redes sociales. “Por favor, no especuléis sobre quiénes podrían ser las personas de la vida real. Ese no es el objetivo de nuestro programa. Mucho amor, Richard x X”.

Reno bebé se estrenó el 11 de abril en el transmisor y se disparó a la cima de la lista de programas más vistos de Netflix en los EE. UU. y el Reino Unido. También ha sido un éxito entre los críticos, obteniendo una puntuación perfecta, 100 por ciento fresca, en Rotten Tomatoes.

Gadd, también un célebre comediante escocés, presentó por primera vez su Reno bebé espectáculo en 2019 en el Festival Fringe de Edimburgo y ganó por escritura y actuación excelente. Luego pasó a disfrutar de una larga carrera en los distintos teatros de Londres antes de que la pandemia de Covid afectara a la industria. Gadd finalmente ganó el Premio Olivier por Bebé reno.

Reno bebéTransmitiendo ahora, Netflix

What Jennifer Did, que presenta un largo diente frontal que lleva a los críticos a creer que fue generado por IA.»/>

Un productor ejecutivo del éxito de Netflix. Lo que hizo Jennifer ha respondido a las acusaciones de que el documental sobre crímenes reales utilizó imágenes de IA al representar a Jennifer Pan, una mujer actualmente encarcelada en Canadá por orquestar un plan de asesinato a sueldo contra sus padres.

Lo que hizo Jennifer saltó al primer puesto del top 10 mundial de Netflix cuando se estrenó a principios de abril, atrayendo enjambres de fanáticos del crimen real que querían saber más sobre por qué Pan pagó a sicarios 10.000 dólares para asesinar a sus padres. Pero rápidamente el documental se convirtió en una fuente de controversia, ya que los fanáticos comenzaron a notar defectos evidentes en las imágenes utilizadas en la película, desde aretes extrañamente dispares hasta su nariz que parecía carecer de fosas nasales, informó el Daily Mail, en una publicación que muestra una gran cantidad de ejemplos de imágenes. de la película.

Futurism fue uno de los primeros en señalar que estas imágenes defectuosas (alrededor de los 28 minutos del documental) «tienen todas las características de una fotografía generada por IA, hasta manos y dedos destrozados, rasgos faciales deformes, objetos transformados en el fondo y un diente frontal demasiado largo.» La imagen con el diente frontal largo incluso se usó en el póster de Netflix para la película.

Debido a que los créditos de la película no mencionan ningún uso de la IA, los críticos criticaron a los realizadores del documental por embellecer potencialmente una película que se supone que está basada en eventos de la vida real.

Pero Jeremy Grimaldi, que también es el reportero de crímenes que escribió un libro sobre el caso y proporcionó al documental imágenes de investigación y policiales, le dijo al Toronto Star que las imágenes no fueron generadas por IA.

Grimaldi confirmó que todas las imágenes de Pan utilizadas en la película eran fotografías reales. Dijo que algunas de las imágenes fueron editadas, sin embargo, no para desdibujar la línea entre la verdad y la ficción, sino para proteger la identidad de la fuente de las imágenes.

«Cualquier cineasta utilizará diferentes herramientas, como Photoshop, en sus películas», dijo Grimaldi a The Star. “Las fotos de Jennifer son fotos reales de ella. El primer plano es exactamente ella. Los antecedentes han sido anonimizados para proteger la fuente”.

Si bien los comentarios de Grimaldi brindan cierta seguridad de que las fotos son versiones editadas de fotos reales de Pan, también son lo suficientemente vagos como para ocultar si la IA estaba entre las «diferentes herramientas» utilizadas para editar las fotos.

Un fotógrafo, Joe Foley, escribió en una publicación para Creative Bloq que pensaba que «los realizadores de documentales pueden haber intentado mejorar imágenes antiguas de baja resolución utilizando software de restauración de fotografías o ampliación de escala impulsado por IA para intentar que se vean más claras en una pantalla de televisión. «

«El problema es que incluso el mejor software de IA sólo puede tomar una imagen de mala calidad hasta cierto punto, y dichos programas tienden a afinar demasiado ciertas líneas, lo que resulta en artefactos extraños», dijo Foley.

Foley sugirió que Netflix debería haber «al menos» aclarado que las imágenes habían sido alteradas «para evitar este tipo de reacción», señalando que «cualquier tipo de manipulación de fotografías en un documental es controvertida porque el objetivo es presentar las cosas como Ellos eran.»

El uso cada vez mayor de la IA en Hollywood ha sido ciertamente controvertido: los sindicatos de guionistas se oponen a las herramientas de IA como «máquinas de plagio» y los artistas han provocado recientemente una reacción violenta por el uso «experimental» del arte de la IA en una película de terror. Incluso usar IA para un cartel de película, como Guerra civil lo hizo, es suficiente para generar controversia, informó el Hollywood Reporter.

Ni Raw TV, la productora detrás Lo que hizo Jenniferni Netflix respondió a la solicitud de comentarios de Ars.