La versión moderna de la franquicia Planet of the Apes ha introducido en Hollywood un nuevo y fascinante tipo de producción, una en la que casi todos los personajes son una creación CGI no humana interpretada por un actor con un traje de captura de actuaciones. Es mucho incluso en esta era de escenarios sonoros CGI. Para los actores que interpretaron esos papeles de simios, no se parecía a nada que hubieran hecho antes. Pero como me dijeron varios de esos actores durante la gira de prensa del Reino del Planeta de los Simios, resultó que eso no era algo malo.

«No eres tú en la pantalla, así que no tienes que preocuparte por cómo te ves ni nada por el estilo», dijo Owen Teague, quien interpreta al simio protagonista principal, Noa. «Se trata puramente del personaje y de interpretarlo. Puedes desaparecer por completo, lo cual creo que es lo que siempre quiero al interpretar un personaje. Siempre busco deshacerme de mí mismo, pero no siempre logras hacerlo». Hazlo por completo, porque todavía te pareces a ti hasta cierto punto, todavía te mueves y hablas como tú».

Kevin Durand, quien interpreta al villano Proximus Caesar, se hizo eco de ese sentimiento.

«Honestamente, pensé que estaría restringido por los parámetros de la tecnología, y en realidad resultó ser todo lo contrario», me dijo Durand. «Cuando interpreto a humanos, que es la mayor parte del tiempo, a veces siento que tengo que luchar contra mi vanidad humana. No importa qué personaje interprete, tengo que luchar contra esta idea de, ‘Oh, yo No creo que luzco bien desde ese ángulo. Todos nos despertamos por la mañana, nos miramos al espejo, tenemos días en los que decimos: ‘Oh, sí, ¿cómo estás?’ O pensamos, ‘Oh, Dios, ¿en serio?’ Todos tenemos eso. Y nunca pensé en el hecho de que estaba usando este traje de spandex y tenía este casco puesto con la cámara. Todo era cuestión de conexión, todo era cuestión de intención. Por suerte, estábamos muy bien equipados. «.

Una gran parte de la comodidad de Durand fue el resultado del tiempo que el elenco pasó en lo que él llamó «escuela de simios», donde aprendieron cómo actuar usando los gestos de un simio y cómo lidiar con el equipo de captura de movimiento que tenían que usar.

«Cuando comenzamos a filmar y a decir las líneas que estaban escritas, ya dominamos un vocabulario físico particular y nuestras relaciones están construidas», dijo Peter Macon, quien interpreta al orangután Raka. «Entonces puedes ignorar, prácticamente, o simplemente olvidarte del hecho de que estamos usando este equipo que necesitamos usar».

Y eso, dijo Durand, fue clave.

«La forma en que nos prepararon fue que nos llevaron a un punto en el que, al menos para mí, físicamente, podía apagar a Kevin y traer a Proximus», dijo Durand, cambiando a su voz de Proximus para la última parte. «Y luego simplemente cobró vida. Y luego, dentro de eso, está bien, ¿qué quiere? ¿Qué necesita?»

Sin embargo, este método tenía algunos inconvenientes: para las personas que interpretaban a los simios, y especialmente para el actor que tiene que interpretar al único personaje humano principal. Macon, por su parte, dijo que si bien el proceso fue «liberador», requirió un poco de esfuerzo confiar su actuación a los artistas CGI.

«Lo preocupante fue que sentí que tenía una participación limitada en cómo podía ayudar en el proceso», dijo Macon, indicando que era difícil hacer cambios de una toma a otra sin saber realmente cómo se vería Raka. «Si sé cómo se verá mi cara como orangután, tal vez pueda ajustar mi desempeño o lo que estoy haciendo para cumplir mejor la misión y no poder tener acceso a eso… tengo que dejarlo ir. «.

«Estábamos en excelentes manos», intervino Durand. «WETA, realmente honraron el trabajo que hicimos, porque podemos ver muy, muy específicamente quién es quién y todo lo que veo es a Travis». [Jeffrey] y veo a lidia [Peckham] y owen [Teague], y veo a Peter. Veo a mis amigos allá arriba».

Y aunque Freya Allen, quien interpreta a la Mae humana, está acostumbrada a lidiar con entornos y criaturas CGI gracias a su tiempo interpretando a Ciri en el programa The Witcher, El Reino del Planeta de los Simios tenía un desafío completamente diferente reservado para ella.

«He tenido que imaginar muchas cosas antes, ya sabes, monstruos y todo eso. Pero nunca he tenido que representar una escena completa y una conversación completa sin nadie allí», dijo Allen. «Hacía las escenas con ellos, y luego los sacaban, y yo hacía la escena por mi cuenta. Y eso fue definitivamente algo que nunca había hecho de esa manera, tener una conversación con el aire.»

El reino del planeta de los simios ya está en los cines.

Señor Miller, un presidente estadounidense condiciona la venta de armas a Israel. ¿Se trata de una ruptura histórica en las relaciones bilaterales?

Primero, veamos lo que realmente hizo Joe Biden. Dejó en suspenso un envío de armas de alta calidad. Y esto porque teme que Israel esté a punto de lanzar una ofensiva terrestre masiva contra Rafah. Lleva semanas advirtiendo al primer ministro israelí sobre las preocupaciones estadounidenses sobre la seguridad de los 1,3 millones de palestinos que se encuentran allí. Sin un plan realista para llevar a estas personas a un lugar donde haya agua potable, alimentos, refugio y atención médica, una ofensiva de ese tipo sería un desastre. También hay precedentes. Ronald Reagan, por ejemplo, retrasó la entrega de aviones de combate F-16 tres veces durante su presidencia.

Entonces, ¿las acciones de Biden no son gran cosa?

Yo no dije eso. Es significativo. Pero sólo afecta a la operación en Rafah y no a otra ayuda militar a Israel. La administración de Biden es consciente de que Israel tiene un problema de primera línea en su frontera norte y un problema con Irán. Y creo que también saben que la señal que enviaron con la decisión hará que Hamás sea aún más inflexible en las negociaciones para un alto el fuego. También enfrentan fuertes críticas de los republicanos que dicen que es una traición a Israel.

Usted menciona a Hamás y las negociaciones. ¿Ayuda realmente esta señal de advertencia a Israel a obligar a las dos partes en conflicto a un alto el fuego?

Es una señal para Israel de que es hora de reducir la escalada de la guerra y llegar a un acuerdo. Israel tiene el siguiente problema: en zonas del norte de la Franja de Gaza, donde las fuerzas armadas israelíes ya han eliminado la organización militar de Hamás, Hamás está ganando fuerza nuevamente. Llena el vacío con sus estructuras civiles y sus propios burócratas. En Irak, la estrategia estadounidense fue despejar, controlar y reconstruir el territorio. Israel no quiere reconstruir Gaza y está luchando por conservarla. El gran problema y la realidad es: Hamás está ganando. Israel no tiene ningún plan para el período posterior a la guerra. ¿Quién debería gobernar la Franja de Gaza? Si me preguntas cómo terminará esto, no lo sé.

Pero, ¿cómo se supone que la señal de advertencia de Biden ayudará a lograr un alto el fuego?

No ayuda. En este caso, el presidente se sintió cada vez más frustrado con Rafah. Otros miembros de su gobierno están descontentos con todo lo que están haciendo los israelíes. Trató de encontrar una respuesta cuidadosamente redactada: detener un envío de armas para influir en los cálculos israelíes sobre un tema. Otros miembros de su administración no sólo están frustrados. A sus ojos, las políticas israelíes socavan los intereses estadounidenses de manera fundamental. Ha atrapado a este gobierno. ¿Y cómo se supone que saldrá de allí?

Si la señal de advertencia no ayuda, ¿por qué razones de política interior y exterior decidió Biden hacer esto?

Fue una respuesta directa a una amenaza de ofensiva terrestre israelí en Rafah. La decisión tiene pequeñas ventajas políticas. Pero veamos las reacciones de los mayores críticos en el Congreso. Para el senador demócrata Bernie Sanders, este paso no es suficiente, debería ser sólo el comienzo.

Muchos observadores afirman que Biden quiere ante todo apaciguar a los críticos de izquierda de su partido con vistas a su reelección. ¿Cómo valoras eso?

No le servirá de mucho. Le hará daño. Los republicanos lo están acumulando y no será suficiente para los críticos en sus propias filas.

Entonces, en su opinión, ¿Biden está actuando porque está convencido de que abstenerse de una ofensiva en Gaza también es lo mejor para Israel?

Exactamente. Una ofensiva pone en peligro las negociaciones sobre el fin de la guerra y el regreso de los rehenes. Y también entierra cualquier esperanza que tenga la administración Biden de normalizar las relaciones entre Arabia Saudita e Israel. Los saudíes están muy interesados, pero no mientras Gaza esté ardiendo.

¿En qué puntos están fracasando actualmente las negociaciones?

Para obtener una respuesta fiable tendría que estar en la sala de negociaciones. En primer lugar, se trata del número de rehenes que serán liberados en un primer tramo. El punto más importante es la cuestión de la forma del alto el fuego. Los israelíes han acordado una “calma sostenible”. Pero Hamás quiere un alto el fuego integral y la retirada de todas las tropas israelíes de la Franja de Gaza. Y hay un tira y afloja sobre qué palestinos que mataron a israelíes deberían ser liberados.

¿Qué más puede hacer Biden en este momento?

Ahora es el turno de los israelíes. ¿Ignorarán voluntariamente la exigencia de Biden o procederán con más cautela en Rafah para no correr el riesgo de sufrir más retrasos en las entregas de armas? Si los israelíes deciden lanzar una ofensiva terrestre, significaría una batalla que duraría muchas semanas. Eso crearía un problema mucho mayor en las relaciones entre Israel y Estados Unidos.

Los israelíes, por su parte, dicen: “Si no derrotamos a las cuatro brigadas de Hamás que quedan en Rafah, perderemos la guerra. Entonces será una victoria para Hamás».

Los israelíes pueden debilitar aún más a Hamás eliminando estas cuatro brigadas. Pero esto no resolverá el problema fundamental: Hamás sobrevivirá a esta guerra. Israel no está preparado para crear las condiciones para una derrota estratégica de Hamás. Los requisitos previos para esto serían una administración palestina legítima, la participación de los Estados árabes en la seguridad, una conexión de la Franja de Gaza con Cisjordania en la búsqueda de un Estado palestino. Los israelíes aún no han aceptado ninguno de estos puntos.

luchador callejeroAkuma solía ser un personaje secreto, aunque ahora es más un pilar de la serie. Recientemente, los modders tomaron un viejo chiste del Día de los Inocentes y lo hicieron realidad, agregando a Akuma al clásico. Residente malvado 2.

El popular streamer Maximilian Dood dio la noticia vía X:

NO ES EL TONTO DE ABRIL – 26 años después… los rumores eran ciertos. ¡AKUMA ESTÁ EN RESIDENT EVIL 2! Descárgalo GRATIS ahora mismo en Moddb. pic.twitter.com/ghgYRaSpQ2

– Maximiliano Dood (@maximilian_) 9 de mayo de 2024

Para contextualizar, en 1998, la revista EGM2 Los jugadores afirmaron que podrían desbloquear a Akuma en Capcom. Residente malvado 2. Para hacerlo, los jugadores tendrían que superar todos los escenarios del juego seis veces con un rango A cada vez usando solo la pistola y el cuchillo. Luego, tienen que ir a cierta consola de computadora, escribir “AKUMA” y aparecerá el personaje con la capacidad de disparar bolas de fuego. Por supuesto, dado que ésta era la edición de abril de EGM2, todo fue una broma. Lo siento por aquellos que cayeron en la trampa.

Los modders del sitio web ModDB decidieron tomar este engaño de 26 años y hacerlo realidad. Crearon el modo Akuma para usarlo en el Residente malvado 2 Versión para PC de Sourcenext con Classic Rebirth. Esto convierte a Akuma en un personaje jugable y puede usar bolas de fuego para eliminar zombis, como en el rumor falso de antaño. También hay estrellas invitadas en este mod que se han convertido en zombies. Si los destruyes a todos, obtendrás un final alternativo secreto.

Es muy agradable ver a la comunidad de jugadores convertir el Día de los Inocentes en algo tangible. Me emocionó ver a Max Dood anunciar el mod y descubrir que él lo solicitó en primer lugar. Todo lo que necesitamos ahora es que Capcom apoye todo su peso detrás del mod y pague a los modders para que agreguen Akuma al clásico. Residente malvado 2. Sería una gran excusa para añadir la trilogía clásica a las consolas modernas.

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Gran parte de El concursante Se desarrolla como una meditación escalofriante sobre la dinámica grotesca de los reality shows y las celebridades. En el corazón del nuevo documental de Hulu que revisita un escandaloso truco de la televisión japonesa de finales de los años 90 se encuentra un psicodrama entre dos individuos o, más bien, un vicio psicológico impuesto uno al otro. Por un lado, está Tomoaki Hamatsu, un aspirante a comediante que se hace llamar Nasubi, que significa «berenjena», un nombre artístico destinado a reclamar un epíteto que históricamente se le impuso debido a la forma irregular de su cabeza. Por el otro, está Toshio Tsuchiya, un productor de televisión obsesionado con el drama humano “real” y, en última instancia, el arquitecto de todo el tormento que Nasubi pasará en nombre de la fama.

“Si existe un dios de la televisión, él nos dio un regalo”, dice Tsuchiya a la cámara, décadas después de la competencia de 1998 que hizo famoso a Nasubi y arruinó su vida. El truco en cuestión era parte de ¡Susunu! Denpa Shōnen, un popular reality show japonés del cambio de milenio que se especializaba en dejar a participantes involuntarios en situaciones extremas. En un desafío llamado “Una vida en premios”, Nasubi fue confinado a un pequeño departamento con la tarea de acumular premios por valor de 1 millón de yenes a través de sorteos de revistas mientras vivía de lo que ganaba a través de esas competencias.

Es insoportable ver a Nasubi soportar las numerosas indignidades del desafío. Come comida para perros. Está privado de ropa durante la mayor parte de su terrible experiencia. Su cuerpo se marchita por la desnutrición. Cuando supera la marca original del millón de yenes, una hazaña que le tomó más de 300 días, la producción lo lleva a Corea del Sur para pasar un día de fiesta y diversión, solo para empujarlo de regreso a otro departamento donde lo obligaron a competir todos. una vez más, esta vez en coreano (un idioma que no conoce). Lo que Tsuchiya le hizo a Nasubi fue una tortura inequívoca, y el comediante se vio obligado a hacerlo con una sonrisa.

La historia de Nasubi y las imágenes capturadas en “A Life in Prizes” son simplemente increíbles y, tal como las dirigió la documentalista británica Clair Titley, El concursante es un recuento de eventos absolutamente paralizante, que evoca todo tipo de preguntas sobre la crueldad fundamental de los reality shows como entretenimiento. Pero evocar es todo lo que hace. El documental se niega casi por completo a decir nada específico o provocativo sobre los temas que analiza. En cambio, Titley opta por un acto final que es tan ordenado que es difícil no sentirse defraudado por El concursanteLa falta de voluntad de capitalizar las preguntas que trae a la mente.

Aún, eso imágenes. Vemos a Nasubi pasar de ganar una única bolsa de arroz a conseguir una variedad de suministros. Algunas son útiles, otras no tanto; en un momento, se puede ver una bicicleta apoyada en la esquina del apartamento, un trofeo irónico para un hombre atrapado. Para el consumidor experimentado de reality shows, el metraje probablemente evocará todo tipo de otros puntos de contacto contemporáneos. Al presenciar cómo el cuerpo de Nasubi se marchita gradualmente a medida que vive de sus ganancias poco a poco, uno podría pensar en Sobreviviente o, quizás más concretamente, la competencia por la supervivencia Solo. Su estar atrapado en un ambiente contenido me recuerda El juego del calamar: el desafíoEl círculo, Hermano mayor, o incluso El mundo real, que debutó por primera vez seis años antes de “A Life in Prizes”. Cada vez que el documental muestra un montaje de los saludos de Nasubi a la cámara, es difícil no ver las caras de tantos transmisores de YouTube o Twitch transmitiendo desde su habitación.

Pero la crueldad específica impuesta a Nasubi alcanza un nivel completamente diferente. Para empezar, está el hecho de que todo su viaje fue empaquetado para consumo público sin su conocimiento. Al pobre hombre se le indicó que registrara su experiencia tanto con un diario como con una cámara de vídeo, sin saber que el metraje sería rápidamente editado en una emisión semanal que llegaría a 17 millones de espectadores y que sus diarios se publicarían sin su participación, convirtiéndose finalmente en los mejores. vendedores. Peor aún, es el hecho de que su experiencia fue retratada en Denpa Shōnen de una manera puramente optimista, con los segmentos eliminando cualquier caso que sugiera que un individuo está bajo coacción severa. Como El concursante A medida que avanza, comienza a crecer una enorme brecha entre la evidente angustia interna del comediante y la jovialidad teatral que intenta mantener ante la cámara.

Las apariciones ocasionales de Tsuchiya en “A Life in Prizes” añaden más agonía a la crueldad manejada. Alcanzan su máxima morbilidad en la secuencia en la que intenta informar a Nasubi que logró su objetivo de 1 millón de yenes disparando repetidamente poppers en su cara, lo que suena como una sombría escena de tortura. Enfatiza el poder total que Tsuchiya tiene sobre Nasubi. Los productores afirman que el comediante siempre fue libre de salir durante sus 15 meses de cautiverio, pero en la práctica nunca es tan sencillo. Una dinámica de poder encerró a Nasubi en su lugar, y Tsuchiya, su productor y torturador, tomó todas las medidas para mantenerlo allí. Sobre la reubicación en Corea del Sur, más tarde nos dijeron que Tsuchiya pasó horas convenciendo a Nasubi para que siguiera adelante. Pero, ¿Nasubi, desnutrido y destrozado, alguna vez tuvo otra opción?

La terrible experiencia de Nasubi culmina en un clímax surrealista. Después de superar finalmente su objetivo en Corea del Sur, la producción lo envía de regreso a Japón como una pieza de carga: transportado en barco para evitar la atención, tan completamente secuestrado del mundo que incluso cree que lo están llevando a Corea del Norte. Cuando llega, le vendan los ojos y lo llevan a un escenario frente a una audiencia en vivo en el estudio, ansiosa por presenciar el final de su viaje. Pero Tsuchiya tiene un acto más de crueldad bajo la manga. Nasubi es conducido a un simulacro de un pequeño apartamento, y cuando le quitan la venda de los ojos, se ve la angustia en su rostro mientras cree que lo están preparando para una tercera ronda del infierno. Se le pide que se desnude hasta quedar en nada una vez más, lo cual hace. Mientras se acomoda sin comprender, las paredes falsas de la habitación se caen y él mira, sin comprender, hacia un mar de gente que lo vitorea. Es muy difícil analizar lo que Nasubi está pensando en ese momento: está estupefacto, entumecido, devastado, pero termina sonriendo en medio de la adulación. Pero el metraje es irreprimiblemente hipnótico. Incluso podrías acercarte a ver por qué Tsuchiya había estado obsesionado todo este tiempo.

Es en este mismo punto del documental que El concursante se configura perfectamente para conectar los puntos entre “A Life in Prizes” y los reality shows tal como los conocemos hoy: cómo evolucionó, cómo se mantuvo igual, qué dice sobre nosotros como cultura moldeada por los reality shows, cuál fue la terrible experiencia de Nasubi. pronosticó cómo el género pasó a dar forma al mundo. Pero Titley opta en cambio por un capítulo final que se parece más a un biodoc rosado y vaporoso. El concursante comienza con tomas de Nasubi contemplando su ciudad natal de Fukushima, y ​​concluye rastreando el viaje de Nasubi desde un individuo traumatizado (alguien que perdió la fe en la humanidad y no pudo convertir su experiencia en una carrera real en el entretenimiento) hasta una especie de plenitud, cuando el desastroso terremoto de Fukushima en 2011 lo impulsa a la acción y al autodescubrimiento como una persona realizada al servir a su comunidad. Se nos muestra la increíble naturaleza del segundo acto de Nasubi mientras intensifica una campaña para alcanzar la cima del Monte Everest en nombre de su ciudad natal. Aquí, Nasubi se presenta como una persona que convierte su trauma en algo hermoso y poderoso.

Es un arco conmovedor. Pero al mismo tiempo, es difícil no sentir que El concursante Estaba buscando una conclusión limpia. Esa búsqueda de un cierre narrativo parece extenderse incluso a Tsuchiya, el inequívoco torturador de Nasubi. Se nos dice que Nasubi mantuvo durante mucho tiempo un odio intenso hacia el chico, pero dentro del texto del documental, su dinámica recibe algo parecido a una resolución cuando Tsuchiya ayuda a Nasubi a realizar una recaudación de fondos para un segundo esfuerzo por alcanzar la cima del Everest después de que la excursión inicial del comediante fuera frustrada. por otro terremoto. (Se describió que Nasubi gastó la mayor parte de sus ahorros en el primer esfuerzo, lo que en sí mismo es un reflejo de cómo apenas se benefició financieramente de su celebridad). Incluso existe la sugerencia de que Tsuchiya siente al menos algo de remordimiento. «Si me pidiera que me suicidara, lo consideraría», dice sobre Nasubi cerca del final del documental, a pesar de su evidente orgullo por la televisión que produjo. Nunca queda muy claro si es honesto en esta declaración o simplemente es un hombre que sabe cómo posicionarse en la pantalla. Titley no lo presiona.

Nasubi era un hombre explotado hasta el último centímetro de sus huesos. Su cuerpo desnudo fue irradiado para que millones se rieran de él, su tormento distorsionado en una historia de triunfo para sentirse bien. A finales de los años 90, no tenía ninguna de las posibilidades remunerativas que la cultura de los reality shows tardó décadas en desarrollar: la forma en que un verdadera ama de casa o Bachiller el concursante, convertido en payaso en la televisión, puede, no obstante, ganarse la vida vendiendo productos y patrocinios en las redes sociales; la forma en que las franquicias de competencia de larga data como El reto puede hacer que los jugadores vuelvan a revolcarse en el barro temporada tras temporada con posibles premios en metálico. Hay tantas maneras El concursante Podría haber sido sobre algo más grande, tantas preguntas internas convincentes que podría haber explorado. Por qué no ¿Nasubi simplemente se fue? ¿Qué hacemos con su afán de fama? Cómo tiene Los reality shows cambiaron en Japón desde entonces, ¿y cómo ha permanecido igual? ¿Cómo deberíamos abordar hoy la ética del género? ¿Cómo configuramos la línea entre la televisión de realidad como una empresa inherentemente cruel y la televisión de realidad como un auténtico transmisor del drama humano?

El concursante sólo hace gestos hacia estas preguntas y, en lugar de ampliar la investigación, opta por reducir su apertura. “Una vida en premios” distorsionó la experiencia de Nasubi al omitir la complicada plenitud de su terrible experiencia. Al atar su historia con un lazo tan ordenado, es difícil no sentir que El concursante comete una distorsión similar. Es un movimiento digno de un reality show.

Anne Hathaway y Nicholas Galitzine hacen una pareja perfecta en La idea de ti: Son actores atractivos y simpáticos; el primero es un querido titán de la industria y el segundo es un innegable prometedor; comparten una seriedad con calidad de teatro musical que permite que su presencia en la pantalla se sienta real y grande a la vez; y, lo más importante, estos son dos de los artistas con los ojos más llorosos que trabajan hoy en día y pasan al menos la mitad de esta película al borde del llanto.

¿Por qué hay que estar tan triste en La idea de ti, ¿exactamente? A primera vista, la película proyecta una fantasía brillante y absurda, en la que un boy bander ficticio al estilo de Harry Styles llamado Hayes Campbell (Galitzine) corteja a la galerista divorciada de 40 años Solène (Hathaway) después de un encuentro casual en Coachella. Le podría pasar a cualquiera, sin duda, simplemente no es así. ¡Pero podría! ¿Y no sería grandioso? podrías pensar para ti mismo. Pero La idea de ti parece no estar de acuerdo. Él no lo haría Sería grandioso tener una segunda oportunidad en el amor a los 40, y no lo haría Será divertido tener una relación de diferencia de edad con una persona famosa. De hecho, podría hacerte casi lloro cada vez que salen juntos.

Durante los primeros 15 minutos de la película, en los que Solène y Hayes comparten un lindo encuentro en su tráiler que ella confunde con un baño VIP, estos personajes están a salvo de llorar, pero también muestran a cada actor en su forma más contenida. El inherentemente glamoroso Hathaway acepta torpemente “tratar de ser normal”, mientras Galitzine intenta recordar en tiempo real si es británico o estadounidense en la película (británico) y si es británico o estadounidense en la vida real (británico). Sin embargo, una vez que la banda de Hayes, August Moon (), comienza su actuación, nos vamos a las carreras con los ojos llorosos.

Primero, Solène se pone a llorar cuando Hayes consigue que la banda toque una canción lenta llamada «Closer» sobre salir con una mujer mayor. Luego: Al día siguiente, ella llora al explicarle una obra de arte que la hace sentir “todo”. Y luego a Hayes se le llenan los ojos de lágrimas y explica que podría haber sido una estrella del pop o Tiny Tim en una producción de teatro local, y desafortunadamente ahora es tan famoso que será estresante tener una novia de 40 años llamada Solène. Mientras Hathaway vierte todo el patetismo en una descripción a la hora del almuerzo de su matrimonio desmoronándose, los cortes de Galitzine lo muestran reflejando sus lágrimas, con la boca temblando ligeramente. La versión de esta película de una escena de acción muestra a estos dos actores sosteniendo agua en sus globos oculares hasta el último segundo posible.

Es este tipo de vérité lloroso lo que mata el aspecto fantástico de La idea de tiuna película que, para mí, me recordó la escena del final de la primera temporada de Chicas cuando Jessa grita «¡Tus sueños no son lo que pensabas que serían!» entre una multitud de personas en su boda. Debería ser divertido y sexy imaginar a una estrella del pop y al dueño de una galería divorciado juntos: ¡es tan famoso! ¡Es tan regular! – pero la película sugiere que en realidad se trata de una pareja miserable, llena de molestias como “otros miembros de la boy band” y “comentarios de Instagram”. Cuando dos se separan por tercera (!) vez en la película, mientras Solène, entre lágrimas, le dice a Hayes que tiene una hermosa vida por delante, es difícil no sentir que estos personajes deben estar viviendo con dolores de cabeza perpetuos, si no. deshidratación profunda. La película va y viene entre ellos, de pie en la puerta de Solène, con los cuatro ojos entre ellos que parecen el extremo poco profundo de una piscina.

Si bien sabemos desde hace mucho tiempo que Hathaway es una pregonera consumada, desde su interpretación ganadora del Oscar como Fantine en Los Miserables a Raquel se casa, este lado sensible de Galitzine es una revelación más reciente. Puede hacer cosas divertidas (ver Fondos), y puede hacer el labio superior rígido (Rojo, blanco y azul real)pero en La idea de ti Galitzine se enfrenta cara a cara con un casi llorón campeón del mundo. No es sólo que sea un cantante sensible en una banda de chicos; es que está lo suficientemente en contacto con sus sentimientos como para comprender lo complicada que puede ser la vida si eres una divorciada de 40 años con un nombre francés que siempre está eclipsada por tu exmarido. Su mutua empatía compartida por el otro puede hacer reír a la película, pero es un tipo de fantasía en sí misma, donde casi llorar es su propio tipo de borde emocional, tambaleándose al borde del alivio compartido.

Se ha detenido la importante redistribución de los ocupados a los pensionados. En el segundo pilar de la previsión para la jubilación, las pensiones pueden financiarse en gran medida sin subsidios cruzados. Eso es lo que escribe el gobierno federal. Comisión de Supervisión de Pensiones Ocupacionales (OAK BV) en su informe anual publicado el martes.

Pero en lugar de reconocer que los fondos de pensiones han hecho sus deberes, los sindicatos reaccionan con duras críticas. Acusan a las instalaciones de nadar en reservas. El dinero llega cada vez menos a los asegurados. La gente paga cada vez más por una pensión menor, afirma la Confederación Suiza de Sindicatos (SGB) en respuesta al informe.

Acusaciones falsas

El SGB ignora por completo lo obvio: la esperanza de vida ha aumentado enormemente en las últimas décadas. La edad de jubilación para las mujeres apenas se está ajustando mínimamente.

Por tanto, el cálculo es sencillo: la vida más larga del pensionista debe financiarse con un número aproximadamente igual de años de trabajo. Suponiendo una edad de jubilación de 65 años y una esperanza de vida de 75 años, habrá que financiar 10 años. Con una esperanza de vida de 85 años. A los 20 años habría el doble.

En este sentido, no se debe a la tacañería de los fondos de pensiones, sino más bien a la mayor esperanza de vida, que las cotizaciones salariales sean hoy más altas y las pensiones medias sean más bajas que hace 15 años, como escribe el SGB.

Por supuesto, estaría bien unas pensiones más altas. Quizás tú también los necesites. Pero si los pagos actuales son mayores que lo que pagan los beneficiarios, quedará menos para la generación más joven. Sin embargo, esta simple matemática se ignora. En cambio, el SGB sugiere que los fondos de pensiones se están quedando maliciosamente con el dinero: «Los empleados pagan el recibo».

De hecho, la situación financiera de los fondos de pensiones ha mejorado. Según la Comisión Federal de Supervisión en 2023, el índice de cobertura fue en promedio del 110 por ciento. Sólo el 7 por ciento de los fondos de pensiones todavía carecían de fondos suficientes. Se trata principalmente de fondos de pensiones que sólo operan en el ámbito obligatorio y, por tanto, deben aplicar estrictamente el tipo de conversión legal.

Las reservas deben poder resistir años de escasez

Las condiciones más estables se deben no sólo a los tipos de conversión más bajos, sino también a la evolución positiva de los mercados financieros. En promedio, los fondos de pensiones lograron un retorno de la inversión del 5,2 por ciento en 2023. Esto significó que la situación de las reservas mejoró significativamente. El índice de cobertura aumentó en general más de 3 puntos porcentuales en comparación con el año anterior.

Sin embargo, los fondos de pensiones harían bien en calcular con cautela. Los rendimientos de los mercados financieros son volátiles. Dado que los medios de vida de los pensionistas están en juego, incluso unos pocos años consecutivos de escasez tienen que ser manejables. Como recordatorio: en 2022, el rendimiento de los activos cayó un 9,2 por ciento. Eso también puede pasar. Las fluctuaciones sólo pueden absorberse mediante reservas.

El cálculo cauteloso se vuelve aún más importante cuando nacen menos niños. No sólo en Suiza, sino también en muchos otros países europeos, la tasa de fertilidad, es decir, el número de nacimientos por mujer, ha caído a nuevos mínimos. Cuantos menos jóvenes haya, menos podrán hacer una contribución significativa a la financiación de las pensiones de la generación anterior, además de financiar sus propias pensiones.

Las ilusiones no ayudan

También es necesario no negar la realidad, sino más bien afrontarla, de cara a la próxima votación sobre la reforma de las pensiones profesionales en otoño. No se trata de acumular “reservas innecesarias”, como escribe el SGB, sino de una financiación sostenible del segundo pilar en el futuro. Esto es lo que exige la realidad económica. A diferencia de las demandas de los sindicatos, no se basa en ilusiones.

El polvo radiactivo está empezando a asentarse en el altercado que fue el Helldivers 2 La debacle de la vinculación de cuentas de PSN, pero puedes sentir el suspiro colectivo de alivio tanto de los jugadores como de los desarrolladores ahora que Sony ha cedido y ha eliminado el requisito. A medida que la paz se ha extendido una vez más por todo el país, algunos jugadores de Helldivers 2 han sugerido un diseño de capa que conmemora el evento, adornado con un patrón basado en el aumento masivo de críticas negativas de Steam que finalmente llevaron todo a un punto crítico.

El CEO de Arrowhead (y director creativo de Helldivers 2), Johan Pilestedt, compartió un clip que había visto en la publicación de un miembro de la comunidad, que presenta tres líneas rojas verticales sobre un fondo azul, reconocible instantáneamente para cualquiera que lo sepa como una afluencia repentina de reseñas negativas de Steam, simplemente como el que recibió el juego cooperativo la semana pasada.

«El diseño accidental de la capa es genial», dijo. aceptado.

Otro diseñoeste con el tratamiento completo de maqueta, presenta un fondo azul marino con el gráfico de «reseñas recientes», esta vez incluyendo el redentor pico azul de críticas positivas, que han estado llegando desde el anuncio de que Sony había revertido el curso sobre el requisito de vincula una cuenta de PSN para poder jugar Helldivers 2 en PC.

Otros diseños agregan el logotipo de la calavera de Helldivers y otros elementos, incluidas bombas al final de las barras rojas que indican críticas negativas.

Es realmente difícil encontrar un evento comparable en los últimos 20 años de juegos: un gran éxito que se vuelve tan grande, luego enfrenta una reacción tan grande tres meses después del lanzamiento y finalmente corrige el rumbo y (con suerte) vive feliz para siempre. Entonces, ya sea que haya una capa conmemorativa hecha para la ocasión o no, será una que recordaremos durante bastante tiempo.

Ahora, si estás listo para volver a sumergirte, consulta nuestra guía de armas de Helldivers 2 para obtener sugerencias sobre qué poner en tu equipamiento, y asegúrate de revisar nuestros requisitos del sistema Helldivers 2 para asegurarte de que tienes suficiente energía. en tu PC.

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Imagen superior vía @Helldiversmedia en X