realismo – Magazine Office https://magazineoffice.com Vida sana, belleza, familia y artículos de actualidad. Wed, 17 Apr 2024 18:55:46 +0000 es hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.5.3 ‘Cien años de soledad’: Netflix presenta adelanto de la adaptación en serie de la obra maestra del realismo mágico de Gabriel García Márquez https://magazineoffice.com/cien-anos-de-soledad-netflix-presenta-adelanto-de-la-adaptacion-en-serie-de-la-obra-maestra-del-realismo-magico-de-gabriel-garcia-marquez/ https://magazineoffice.com/cien-anos-de-soledad-netflix-presenta-adelanto-de-la-adaptacion-en-serie-de-la-obra-maestra-del-realismo-magico-de-gabriel-garcia-marquez/#respond Wed, 17 Apr 2024 18:55:44 +0000 https://magazineoffice.com/cien-anos-de-soledad-netflix-presenta-adelanto-de-la-adaptacion-en-serie-de-la-obra-maestra-del-realismo-magico-de-gabriel-garcia-marquez/

Un adelanto de Netflix Cien Años de Soledad ha sido liberado. La adaptación en serie de la novela de Gabriel García Márquez llegará al streamer a finales de este año.

El cuento multigeneracional sigue a la familia Buendía y cuenta la historia de la fundación del mítico pueblo de Macondo.

La serie en español fue filmada en Colombia con el apoyo de la familia de García Márquez, cuya aclamada novela ha vendido más de 50 millones de copias y ha sido traducida a 40 idiomas. Netflix lanzó un breve adelanto en 2022 para coincidir con el 40 aniversario de la obtención del Premio Nobel de Literatura por parte de García Márquez, pero el nuevo adelanto revela mucho más.

El nuevo vídeo muestra a Aureliano Babilonia mientras lee el mítico diario de Melquíades antes de transportar a los espectadores a Macondo para presenciar al coronel Aureliano Buendía ante un pelotón de fusilamiento mientras recuerda la tarde en que su padre lo llevó a descubrir el hielo.

En 2019 se reveló que Netflix había conseguido los derechos para adaptar el libro, que no se había adaptado a la pantalla anteriormente. José Rivera, Natalia Santa, Camila Brugés, María Camila Arias y Albatrós González escribieron la serie. Netflix ha dicho que “es uno de los proyectos más ambiciosos en América Latina hasta la fecha, realizado por los artistas más talentosos de Colombia y LATAM”.

Alex García López y Laura Mora codirigen el proyecto de 16 episodios, que es producido por la productora colombiana Dynamo.

En el teaser aparece una parte del elenco que incluye a Claudio Cataño (Coronel Aureliano Buendía), Jerónimo Barón (joven Aureliano Buendía), Marco González (José Arcadio Buendía), Leonardo Soto (hijo de José Arcadio), Susana Morales (Úrsula Iguarán), Ella Becerra (Petronila), Carlos Suaréz (Aureliano Iguarán), Moreno Borja (Melquiades), Santiago Vásquez (adolescente Aureliano Buendía).



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El debate sobre la pintura amarilla de Resident Evil 4 Remake resurge mientras los desarrolladores explican cuánta ayuda realmente necesitan los jugadores: «El realismo es menos inmersivo» https://magazineoffice.com/el-debate-sobre-la-pintura-amarilla-de-resident-evil-4-remake-resurge-mientras-los-desarrolladores-explican-cuanta-ayuda-realmente-necesitan-los-jugadores-el-realismo-es-menos-inmersivo/ https://magazineoffice.com/el-debate-sobre-la-pintura-amarilla-de-resident-evil-4-remake-resurge-mientras-los-desarrolladores-explican-cuanta-ayuda-realmente-necesitan-los-jugadores-el-realismo-es-menos-inmersivo/#respond Sat, 07 Oct 2023 15:31:00 +0000 https://magazineoffice.com/el-debate-sobre-la-pintura-amarilla-de-resident-evil-4-remake-resurge-mientras-los-desarrolladores-explican-cuanta-ayuda-realmente-necesitan-los-jugadores-el-realismo-es-menos-inmersivo/

Los desarrolladores y jugadores una vez más van y vienen sobre la pintura amarilla que Resident Evil 4 Remake usa para resaltar elementos ambientales como escaleras trepables y barriles saqueables.

Ver más

esto no es la primera o incluso segunda vez Esta elección de diseño en particular ha provocado debate, pero los argumentos y anécdotas que surgen de la última discusión son probablemente los mejores hasta ahora. Esperamos que finalmente podamos solucionar esto.





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Código de circulación: preguntas completamente renovadas para “más claridad” y “más realismo” https://magazineoffice.com/codigo-de-circulacion-preguntas-completamente-renovadas-para-mas-claridad-y-mas-realismo/ https://magazineoffice.com/codigo-de-circulacion-preguntas-completamente-renovadas-para-mas-claridad-y-mas-realismo/#respond Fri, 15 Sep 2023 05:51:08 +0000 https://magazineoffice.com/codigo-de-circulacion-preguntas-completamente-renovadas-para-mas-claridad-y-mas-realismo/

Preguntas “más claro” Y “más inteligible”así como el uso de fotografías con drones, para “más realismo” : el examen del código de circulación se renueva a partir del martes 12 de septiembre con la renovación de todas sus preguntas. “La dificultad no debe estar en la pregunta sino en la respuesta”explicó el lunes Florence Guillaume, delegada interministerial para la seguridad vial, durante una rueda de prensa.

Las nuevas preguntas han sido escritas. “en consulta con profesionales del sector”pero también con un “profesional de la simplificación del lenguaje”especificado Ma mí Guillermo. El nuevo banco de preguntas del examen teórico general (ETG) incluye ahora 1.037 preguntas.

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Preguntas “donde nos ponemos en el lugar del otro usuario”

Han comenzado los trabajos para renovar el banco de preguntas “hace casi dos años”, subrayó el delegado interministerial para la seguridad vial. La última modificación de las preguntas del examen del código de circulación fue en 2016.

Para evitar confusión entre los candidatos, se han eliminado de las preguntas términos complejos. Me gusta la mención «anillo» para referirse a una rotonda, a veces utilizada en preguntas antiguas, que ha sido eliminada.

Ante el auge de las bicicletas y los patinetes, surgen nuevas preguntas “empático” “donde nos ponemos en el lugar del otro usuario”se han agregado, dijo. “Más de la mitad de las muertes en carretera se produjeron en vehículos de menos de cuatro ruedas”recordó el delegado interministerial para la seguridad vial.

Este cambio de punto de vista en determinadas cuestiones se indica así mediante un icono amarillo en la esquina superior derecha de la imagen, en el que aparece el símbolo «peatón», «motocicleta» o incluso «niño». Entre estas preguntas, por ejemplo, se encuentra el siguiente escenario: “Un usuario de scooter es vulnerable porque: su equilibrio es precario (sí o no), su pequeño tamaño lo hace difícil de detectar (sí o no). »

“Hacer que la gente olvide la idea de las preguntas capciosas” y “salvar vidas”

En términos de forma, las imágenes de las preguntas también se han modificado para “más realismo”, particularmente con tomas de drones en lugar de imágenes generadas por computadora. Se ha añadido un rectángulo amarillo a las imágenes para designar más claramente el vehículo al que se refiere la pregunta.

La mención «varias respuestas correctas» ahora también se muestra tan pronto como se esperan dos respuestas. El objetivo de renovar el banco de preguntas también es “Para hacer que la gente olvide la idea de las preguntas capciosas”insistió M.a mí Guillermo.

“Nuestra ambición es salvar vidas”dijo, añadiendo que el examen se utilizó principalmente para garantizar que “los que están en los caminos son los que tienen todos los conocimientos necesarios para viajar”.

Lea también: Artículo reservado para nuestros suscriptores. Seguridad vial: un aumento “sin precedentes” de los accidentes en las autopistas francesas en 2022

METROa mí Guillaume, sin embargo, quiso tranquilizar a los candidatos: “el código de circulación no ha cambiado”. Los candidatos, que realizan el examen en una tableta o en un ordenador, deben responder cuarenta preguntas extraídas de la base de datos, ilustradas con imágenes o vídeos.

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Las preguntas se han dividido en nueve temas desde 2006, entre ellos » el conductor «, » la carretera « o incluso el “Normas de utilización del vehículo en relación con el respeto al medio ambiente”. Las condiciones del examen tampoco han cambiado: todavía se requieren treinta y cinco respuestas correctas de las cuarenta preguntas formuladas a los candidatos. El código también sigue siendo válido durante cinco años hasta que apruebe el examen práctico.

En 2022, más de 1,8 millones de candidatos realizaron el ETG, con una tasa de éxito general del 57%. Según las cifras comunicadas por la delegación interministerial, el 45% de los candidatos tarda menos de un año en obtener el código.

Lea el descifrado: Artículo reservado para nuestros suscriptores. Seguridad vial: la verdad y lo falso entre los argumentos que circulan sobre la velocidad al conducir

El mundo con AFP



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Cities Skylines 2 revisa completamente el audio para lograr aún más realismo https://magazineoffice.com/cities-skylines-2-revisa-completamente-el-audio-para-lograr-aun-mas-realismo/ https://magazineoffice.com/cities-skylines-2-revisa-completamente-el-audio-para-lograr-aun-mas-realismo/#respond Tue, 05 Sep 2023 05:01:23 +0000 https://magazineoffice.com/cities-skylines-2-revisa-completamente-el-audio-para-lograr-aun-mas-realismo/

Horizontes de ciudades 2 está empezando a parecerse a uno de los juegos de construcción de ciudades más realistas de todos los tiempos. Entre las carreteras, el tráfico, los servicios urbanos, los servicios públicos, la vivienda, la economía e incluso las redes sociales, Colossal Order y Paradox aparentemente han revisado cada faceta de Cities Skylines 2 hasta el punto que casi parece dirigir una metrópolis real. La fecha de lanzamiento de Cities Skylines 2 se acerca y, aún así, recibimos más detalles de CS2, incluida información sobre un sistema de audio completamente renovado y mejorado. Si el Cities Skylines original sonaba un poco distante y muerto, prepárate: los sonidos en Cities Skylines 2 son mucho más realistas.

Los mapas de Cities Skylines 2 son cada vez más grandes y tenemos todos los requisitos del sistema de Cities Skylines 2, para que puedas verificar que tu PC esté lista para iniciarse. Sin embargo, Colossal Order acaba de compartir detalles sobre cómo sonará realmente tu ciudad. Atrás quedaron los días de la música ambiental y algunos ruidos del clima en los Cities Skylines originales. Esta vez, sus centros urbanos en expansión suenan realmente vivos.

Tenemos tráfico dinámico y ruido de peatones, e incluso mascotas y otros animales que se suman a la mezcla de audio en curso. Haga clic en un ciudadano individual y el ruido que haga representará cómo se siente. El sonido de los coches variará según la velocidad a la que viajen y las carreteras que utilicen, y los vehículos de emergencia tendrán sirenas diferentes según si estás construyendo una metrópolis de estilo europeo o norteamericano.

Los edificios producirán ruido ambiental en función de su función (los bloques de oficinas, por ejemplo, emiten el sonido de escribir y trabajar) y estos ruidos cambiarán según la hora del día y el nivel de actividad del edificio. Los sonidos ambientales también variarán a medida que te desplazas por tu ciudad. En comparación con CS1, donde el ruido ambiental estaba bloqueado independientemente de dónde miraras, a medida que te mueves entre diferentes zonas y distritos, el sonido de tu ciudad cambiará.

También tenemos radio en vivo ahora. Algunas de estas estaciones dentro del juego reproducen música exclusivamente, mientras que otras están transmitidas por presentadores, presentadores y reportajes de noticias. Si se está produciendo un desastre, es posible que se entere por la radio. Del mismo modo, si su ciudad enfrenta una crisis continua (tal vez haya un problema de vivienda o una serie de cortes de energía), los anuncios de noticias pueden ayudarlo a identificar y resolver estos problemas antes de que empeoren.

Para dar un poco más de miedo, también puedes construir un sistema de alerta temprana de desastres que hará sonar una sirena de ataque aéreo si está a punto de ocurrir una catástrofe. Los sonidos en Cities Skylines 2 también se desvanecerán y escalarán dependiendo de la proximidad, por lo que no te abrumará todo a la vez.

Si no puedes esperar a CS2, mientras tanto, echa un vistazo a algunos de los otros mejores juegos de estrategia. Quizás también quieras probar algunos de los mejores juegos de gran estrategia para PC.



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Revisión de Scrapper: una nueva visión del realismo social es un juego de niños para Charlotte Regan https://magazineoffice.com/revision-de-scrapper-una-nueva-vision-del-realismo-social-es-un-juego-de-ninos-para-charlotte-regan/ https://magazineoffice.com/revision-de-scrapper-una-nueva-vision-del-realismo-social-es-un-juego-de-ninos-para-charlotte-regan/#respond Fri, 25 Aug 2023 22:07:57 +0000 https://magazineoffice.com/revision-de-scrapper-una-nueva-vision-del-realismo-social-es-un-juego-de-ninos-para-charlotte-regan/

Si alguien construyera una «película de Sundance» estereotipada a partir de piezas de repuesto, podría montar una película que se pareciera a «Scrapper». Un niño precoz. Un padre ausente. Una estrella prometedora que tiene una oportunidad real de brillar. Una paleta de colores furtivamente llena de pasteles. Un sentido ecléctico del estilo visual. Una mezcla de humor y desamor.

De hecho, el largometraje de primer año de Charlotte Regan ganó la edición 2023 del Gran Premio del Jurado del festival en la sección World Cinema Dramatic. Pero ese triunfo no se debe a que cumple todos los requisitos y cumple con todos los criterios del pequeño y peculiar indie que podría hacerlo. Regan no cumple tanto con el estereotipo sino que lo socava desde dentro.

La imaginación cinematográfica expresada en «Scrapper» sumerge a los espectadores profundamente en el espacio mental subjetivo de la protagonista Georgie, de 12 años, encarnada por la dinamita debutante Lola Campbell. Antes de que Regan muestre siquiera al diminuto protagonista de la película, da a conocer el trabajo de Georgie. «Se necesita un pueblo para criar a un niño», dice el epígrafe de la película… sólo para que el personaje tache el cliché y garabatee su propia respuesta: «Puedo criarme sola gracias».

Cada elección que hace Regan cierra aún más la brecha entre la audiencia y la pantalla. La extravagancia no es un afecto que llame la atención. «Scrapper» es un acto audaz de imaginación cinematográfica que captura los límites de la mente creativa de Georgie. Regan logra un complicado acto de equilibrio al mantener una lógica interna consistente en su película pero permaneciendo tan iconoclasta como su personaje central. El resultado es tan eléctrico como ecléctico.

Un deslumbrante debut como director

Aunque el título de la película se refiere a la juventud resiliente y revoltosa en su esencia, el apodo de «Scrapper» podría aplicarse fácilmente a Charlotte Regan detrás de la cámara. Esta navaja suiza cinematográfica en la silla del director se siente tan cómoda componiendo un cuadro divertido, parecido a un documental, como sumergiendo su cámara en un movimiento vertiginoso. (Eso sin mencionar cómo el sonido y la escenografía también ayudan a exteriorizar el mundo interior de Georgie). Regan presenta su visión del drama del «fregadero» de la clase trabajadora británica en algún lugar entre el realismo social de cámara inestable de la Europa continental y algo tan fantástico como » El Proyecto Florida.»

Pero «Scrapper» es más que la simple suma de sus influencias. Al complacer las fantasías afligidas de Georgie mientras navega por la vida sin su amada madre, Regan encuentra una motivación más allá de la negación o el desafío al evitar el miserabilismo. Está poniendo la película dentro de la mente de su personaje en la pantalla para que todos la vean mientras Georgie la vive. Sus aventuras y angustias no necesitan filtrarse a través del lente del porno de la pobreza. La vida nunca es puramente deprimente y adusta para quienes experimentan adversidad.

Si hay alguna lección de “Scrapper” es que la alegría siempre encuentra un camino. Regan muestra a Georgie experimentando mucho mientras trabaja para mantener ingeniosamente su independencia. Decidida a evitar ir a un hogar de acogida, engaña a los vecinos y trabajadores sociales haciéndoles creer que un tío vive en el piso con ella. Junto con su cómplice literal y figurado Ali (compañero recién llegado Alin Uzun), ella subsiste robando bicicletas por el vecindario. Lola Campbell vende sin esfuerzo la astucia callejera de su personaje mientras expone sutilmente ciertos instintos emocionales no desarrollados.

Una historia diferente de padre e hija

La llegada del descuidado y vago padre de Georgie, Jason, el rubio blanqueador de Harris Dickinson, tiene el efecto inmediato de cortarle las alas. La manzana no cayó muy lejos del árbol, ya que su padre puede estafar y conspirar con los mejores, por lo que puede ver de inmediato las maniobras que podrían pasar a otros. Sin embargo, con el tiempo, Jason comienza a superar a Ali como su principal compañera en delitos menores. En otras palabras, es la «Luna de papel» para un nuevo milenio.

Existe una sabiduría común en torno a los padres que tienen hijos a una edad temprana: crecen junto a sus hijos. Algunos elementos de esto se abren paso en “Scrapper”, pero Regan rápidamente va más allá de lo obvio. Que Georgie y Jason compartan madurez atrofiada y sofocada de manera similar no es una observación hacia la que se construye la película, sino una observación de la que se aparta.

Puede que Regan no lleve a estos personajes en direcciones particularmente sorprendentes, pero tampoco es necesario que lo haga. La película se asienta gradualmente a partir de la energía lúdica, pero siempre decidida, con la que sale disparada por la puerta. Mientras Jason se queda tenazmente, esta vez aparentemente para siempre, Georgie puede arraigarse más firmemente en la realidad que la rodea. Cuando la necesidad de una imaginación ilimitada se agota en «Scrapper», comienza la abundante visión de los personajes.

Incluso en los 84 minutos de duración de la película, Campbell y Dickinson interpretan muchas variaciones vibrantes de Georgie y Jason. No hay una gran transformación en «Scrapper», pero cada uno de ellos que se enfrenta al desorden de las relaciones humanas, especialmente las suyas propias, no parece menos trascendental. El centro de gravedad de la película reside en gran medida en Georgie de Lola Campbell, pero Regan sabe que la mejor manera de agregar énfasis y empatía a cualquier momento es simplemente cortar el rostro incrédulo de Harris Dickinson mientras Jason intenta absorber el último capricho de su hija. En una carrera actoral cinematográfica aún floreciente, este papel supone otra fantástica incorporación a la colección de chicos perdidos de Dickinson.

Este dúo dinámico ayuda a impulsar la película en su tramo final, donde la sinceridad da paso a algún ataque ocasional de sentimentalismo. Pero Regan logra incluso algunos toques ocasionales de sensibilidad con matices sutiles y subrepticios. «Scrapper» es justo el tipo de triunfo rudo que indica su título. Lo que importa aquí no es la novedad de los materiales, sino cómo se ensamblan con tanto cuidado y consideración.

/Calificación de la película: 8 sobre 10



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Blue Beetle se inspiró en una legendaria película mexicana de realismo mágico https://magazineoffice.com/blue-beetle-se-inspiro-en-una-legendaria-pelicula-mexicana-de-realismo-magico/ https://magazineoffice.com/blue-beetle-se-inspiro-en-una-legendaria-pelicula-mexicana-de-realismo-magico/#respond Mon, 24 Jul 2023 22:02:32 +0000 https://magazineoffice.com/blue-beetle-se-inspiro-en-una-legendaria-pelicula-mexicana-de-realismo-magico/

Un aspecto en el que «Blue Beetle» tiene la oportunidad de sobresalir de la mayoría de las películas de superhéroes es su énfasis en la familia junto con su equilibrio entre lo mundano y lo extraordinario. Como le dijo Maridueña a Moviemaker, «No estamos lidiando con una invasión extraterrestre que se va a apoderar del mundo entero, o un monstruo que va a destruir la ciudad», sino que la película «trata de problemas que no solo enfrenta Jaime, sino toda la familia Reyes».

Esto llega a la raíz del realismo mágico, en el que presentas a personas ordinarias en escenarios ordinarios, que experimentan cosas sobrenaturales o extraordinarias sin abrumar o cambiar drásticamente la mundanidad. Por supuesto, la vida de Jaime cambiará para siempre al convertirse en un superhéroe, pero eso no significa que la vida diaria de la familia o los problemas cambien. Después de todo, siguen siendo una familia latina en los EE. UU. y hay escenas que hacen eco de las redadas de ICE.

«Necesitaba que la representación fuera desencadenante, porque es la experiencia de muchos», explicó Soto. «Sin tener superpoderes, la familia hace todo lo posible para proteger a su hijo. El amor de la familia de Jaime lo ayuda a terminar su viaje y su arco». Y, sin embargo, Maridueña dijo que la película es más una celebración de las familias latinas que una historia centrada en el trauma. «La familia Reyes está orgullosa, y aunque sí, luchan y pasan por dificultades, siempre es algo que pueden superar, y nunca piden lástima».

«Blue Beetle» enfrentará una batalla cuesta arriba en la taquilla, pero también tiene el potencial de agregar algo único al panorama de los superhéroes. Búscalo en los cines el 18 de agosto de 2023.



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Se confirma la zonificación mixta de Cities Skylines 2, que ofrece ultra realismo https://magazineoffice.com/se-confirma-la-zonificacion-mixta-de-cities-skylines-2-que-ofrece-ultra-realismo/ https://magazineoffice.com/se-confirma-la-zonificacion-mixta-de-cities-skylines-2-que-ofrece-ultra-realismo/#respond Thu, 13 Jul 2023 14:14:45 +0000 https://magazineoffice.com/se-confirma-la-zonificacion-mixta-de-cities-skylines-2-que-ofrece-ultra-realismo/

Horizontes de ciudades 2 es como una lista de verificación de las solicitudes de los fanáticos, que se marcan una por una. rotondas? Sí. ¿Mejores herramientas de construcción de carreteras? Hecho. ¿Tráfico inteligente que finalmente usa todos los carriles? Lo entendiste. Ahora, con la fecha de lanzamiento de Cities Skylines 2 acercándose, y el juego de construcción de ciudades que comienza a parecer muy prometedor, Colossal Order y Paradox cumplen con otra solicitud de la comunidad de larga data, demostrando cómo Cities Skylines 2 contará con zonificación mixta para hiper -construcciones residenciales y comerciales realistas.

En el juego base estándar de Cities Skylines, las zonas se dividen entre residencial, comercial e industrial. Aunque, en teoría, puede establecer una manzana con una mezcla de diferentes zonas, realmente no interactúan entre sí, a menos, por supuesto, que sea un área residencial que se queje de la contaminación acústica de la fábrica cercana.

Ahora, sin embargo, todo eso ha cambiado. La zonificación mixta de Cities Skylines 2 significa que puedes superponer diferentes zonas unas junto a otras, creando entornos urbanos complejos que se asemejan más a la vida real. El mejor ejemplo es un nuevo tipo de zona residencial y comercial llamada ‘vivienda mixta’, en la que los apartamentos se pueden zonificar por encima de restaurantes y tiendas. Si desea un centro bullicioso con mucho comercio, al mismo tiempo que utiliza el espacio aéreo para construir bloques de apartamentos de varios pisos, ahora puede hacerlo.

También hay nuevos tipos de zona residencial. En el pasado, solo hemos podido construir casas de baja densidad, adecuadas para familias unipersonales más pequeñas, y áreas residenciales de alta densidad donde viven cientos de ciudadanos juntos.

CS2 introduce viviendas de densidad media, esencialmente casas adosadas adosadas que todavía están ocupadas por una familia cada una, pero que se juntan. También hay viviendas de bajo alquiler, que son baratas pero de peor calidad. Si tiene muchos ciudadanos que buscan casas, pero no pueden permitirse bajar los impuestos en sus áreas residenciales actuales, esta puede ser una opción.

También estamos obteniendo nuevos edificios exclusivos. Estos pueden ser de temática residencial, comercial o industrial y se desbloquean una vez que pasas ciertos umbrales en el juego. Disponibles de forma gratuita, añaden un impulso a la felicidad de tus ciudadanos y al atractivo del área dependiendo de dónde los construyas. También le dan a su ciudad un aspecto único, sirviendo como puntos de referencia menores que definen ciertos vecindarios.

Entonces, esa es otra característica largamente buscada marcada en la lista. Consulte los requisitos completos del sistema de Cities Skylines 2, ya que no querrá perderse este en el lanzamiento. También es posible que desee probar algunos de los otros mejores juegos de administración para PC.



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El mod Skyrim amigable con la tradición corrige su error de realismo más evidente: los faisanes https://magazineoffice.com/el-mod-skyrim-amigable-con-la-tradicion-corrige-su-error-de-realismo-mas-evidente-los-faisanes/ https://magazineoffice.com/el-mod-skyrim-amigable-con-la-tradicion-corrige-su-error-de-realismo-mas-evidente-los-faisanes/#respond Sat, 08 Jul 2023 16:10:08 +0000 https://magazineoffice.com/el-mod-skyrim-amigable-con-la-tradicion-corrige-su-error-de-realismo-mas-evidente-los-faisanes/

Skyrim tiene muchas rarezas. Está el recuerdo de peces dorados de tus enemigos, la forma en que puedes ser lo suficientemente bueno como carterista para literalmente robarle la camisa a alguien, y cómo es posible que los NPC alcancen un nivel de importancia narrativa suficiente para alejar la muerte. Pero esas son nada. Bagatelas. Meros bagatelas en comparación con la mayor inconsistencia del juego: los faisanes.

Piénsalo. Los faisanes están por todas partes en Skyrim, pero solo como cadáveres. Se cuelgan en las cocinas y permanecen en los comedores, pero puedes contar la cantidad de vivos que ves sin manos. ¿Debemos creer que los habitantes de Skyrim, como los cazadores del Dodo, redujeron la población de faisanes de la región a un conjunto de cuerpos fríos y recuerdos cálidos? ¿Cuánto tiempo se han ido? ¿Son esos cadáveres de los que puedes quitar menudencias en descomposición para cuando se lleva a cabo el juego?



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Final Fantasy XVI está calificado para adultos principalmente debido al mayor realismo visual de los juegos, dice Square Enix https://magazineoffice.com/final-fantasy-xvi-esta-calificado-para-adultos-principalmente-debido-al-mayor-realismo-visual-de-los-juegos-dice-square-enix/ https://magazineoffice.com/final-fantasy-xvi-esta-calificado-para-adultos-principalmente-debido-al-mayor-realismo-visual-de-los-juegos-dice-square-enix/#respond Tue, 06 Jun 2023 11:43:17 +0000 https://magazineoffice.com/final-fantasy-xvi-esta-calificado-para-adultos-principalmente-debido-al-mayor-realismo-visual-de-los-juegos-dice-square-enix/

Sabemos desde hace mucho tiempo que Final Fantasy XVI sería la primera entrada de la franquicia principal en ser clasificada M (para adultos). La primera pista fue proporcionada por la junta europea PEGI, que abofeteó el tráiler debut de septiembre de 2020 con una calificación provisional de 18.

Posteriormente, la calificación fue confirmada más cerca del lanzamiento por varias juntas de calificación en Brasil, Estados Unidos y la mayoría de los demás países. Los jugadores siempre asumieron que esto tenía que ver con el objetivo explícito de los desarrolladores de contar una historia más madura inspirada en Game of Thrones.

Sin embargo, hablando con Game Informer, el productor Naoki Yoshida reveló que hacer un juego más violento no era en absoluto un objetivo, y la calificación aumentó en gran medida porque las regulaciones son más estrictas que en el pasado.

De hecho, recibimos muchas veces esta pregunta: la gente nos pregunta si la calificación subió porque queríamos hacer un juego más violento, y la respuesta es no. En el exterior, no parece que el sistema de calificación haya cambiado. Todavía tienes tu E, todavía tienes tu Teen y todavía tienes tu Mature. El problema es que a lo largo de los años, a medida que han aparecido más juegos y hemos avanzado, las regulaciones dentro de ellos han cambiado mucho. Nos estamos dando cuenta de que no podemos hacer tanto para obtener la misma calificación que obtuvimos antes.

El director del juego, Hiroshi Takai, agregó que esto se debe principalmente al realismo visual mucho mayor que permite el hardware actual.

Con las nuevas generaciones de hardware y las imágenes cada vez más realistas, si quieres contar una historia que se sienta real, también debe parecer real. Al mostrar imágenes realistas, es difícil mantener eso dentro del ámbito de una calificación más baja porque se vuelve muy visceral, y creo que puedes ver esta tendencia desde PlayStation 2 y PlayStation 3, cuando los gráficos se volvieron un poco más realistas.

Al subir a una calificación más alta, nos permite contar la historia que queremos contar sin tener que fingir. Si estás tratando de contar una historia sobre la guerra, pero no puedes mostrar sangre, no va a ser realista.

Final Fantasy XVI se lanzará exclusivamente en PlayStation 5 el 22 de junio. Se trabajará en una versión para PC después del lanzamiento de esta consola y probablemente se manifestará en algún momento en 2024.

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El director de The Hunt for Red October luchó por el realismo submarino, pero el estudio tenía otras ideas https://magazineoffice.com/el-director-de-the-hunt-for-red-october-lucho-por-el-realismo-submarino-pero-el-estudio-tenia-otras-ideas/ https://magazineoffice.com/el-director-de-the-hunt-for-red-october-lucho-por-el-realismo-submarino-pero-el-estudio-tenia-otras-ideas/#respond Mon, 22 May 2023 19:42:19 +0000 https://magazineoffice.com/el-director-de-the-hunt-for-red-october-lucho-por-el-realismo-submarino-pero-el-estudio-tenia-otras-ideas/

Boss Film era una compañía de efectos visuales que compitió con ILM en los años 80 y 90, trabajando en películas como «Ghostbusters» y «Big Trouble in Little China». McTiernan había trabajado previamente con ellos en «Die Hard», que presumiblemente es la razón por la que volvió a contratar sus servicios para «The Hunt for Red October», pero el problema surgió cuando McTiernan quería que Boss Film lograra lo que consideraba un aspecto realista para un submarino cortando el océano. Como explicó Beck:

«La cosa [John McTiernan] estaba buscando era – en realidad era una comprensión muy práctica. Estaba buscando el efecto de que una gran masa que se mueve a través de las aguas a cierta velocidad genera bioluminiscencia, un brillo, por así decirlo. Y todo lo que habían hecho en Boss, el estudio lo miró y dijo: ‘¿Qué diablos es todo este material brillante?’ Y siguió tratando de rectificar lo que estaba buscando, y simplemente no lo aceptaron, hasta que el estudio finalmente les quitó la foto y dijo: ‘Mira, estos tipos lo van a hacer. Aquí están las tablas. Vaya con Dios, termine con esto. Así que Boss perdió una película, la terminamos hasta que el estudio la aceptó y salió y fue un gran éxito».



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