A estas alturas, uno esperaría que ponerse en cuarentena después de dar positivo por COVID sea solo una etiqueta social básica, como mantener la puerta abierta para la persona que está detrás de usted o esperar a que los pasajeros bajen de un vagón del metro antes de subir. Pero Lady Gaga puede creer lo contrario. En el estreno del jueves de su nuevo concierto especial de HBO, Bola cromática de Gagala cantante reveló que realizó cinco shows de su cromática gira después de dar positivo por el virus en 2022.

“Hice cinco shows con COVID”, dijo Gaga, quien apareció en la alfombra roja con un vestido blanco de Selva que parecía una parte de un automóvil, con cejas decoloradas y cabello negro, durante una sesión de preguntas y respuestas antes de la proyección. “Lo compartí con todos los miembros de mi equipo”, continuó. (Diré). “Dije: ‘No quiero que nadie se sienta incómodo en el trabajo, y no tienes que actuar ni trabajar ese día, pero voy a hacer el espectáculo’. porque no quería decepcionar a todos los fans”, explicó la cantante, y agregó que sentía que sus fans se habían puesto “en peligro todos los días” al asistir a su show. Entonces sintió que debería recompensarlos… ¿exponiéndolos al COVID? “Durante todos mis cambios rápidos, seguí adelante, ‘Lo lamento. Lo siento mucho.'»

En X, la admisión generó reacciones encontradas y algunos fanáticos criticaron a Gaga por ser irresponsable y poner en riesgo a su audiencia y a los miembros del equipo. Otros defendieron a la cantante, señalando que recaudó 128 millones de dólares para el alivio del COVID en 2020 y argumentando que los asistentes al concierto saben que existe un riesgo de transmisión en una multitud. Gaga, quien lanzó cromática en 2020, realizó una gira con el álbum en 20 espectáculos en Asia, América del Norte y Europa entre julio y septiembre de 2022. La película del concierto, que se estrenará el 25 de mayo, sigue a su parada de la gira en el Dodger Stadium de Los Ángeles, donde actuó ante una multitud de 52.000 personas. . ¿Esperamos que nadie haya dado positivo después del hecho?

Paolo Sorrentino regresa a Cannes por sexta vez con “Parténope”, una carta de amor a su Nápoles natal pero también, como él mismo dice, una película sobre su “juventud perdida” que surge como una continuación natural de su “autobiográfico”. La mano de Dios.» Quizás lo más significativo es que “Parténope” –una epopeya que abarca varias décadas– es la primera película de Sorrentino centrada en una mujer. ¿Por qué? «Al pensar en un héroe moderno, se me ocurrió naturalmente que sería una heroína, no un hombre», dice. Variedad.

Comencemos con el protagonista principal de la película, Partenope. Por supuesto, a los napolitanos en Italia también se les conoce como “partenopeos”. Mi impresión es que, después de regresar de Roma a Nápoles para rodar “La mano de Dios”, tu ciudad natal te atrajo aún más a su redil.

En realidad, es un poco más complejo y no necesariamente está vinculado únicamente a Nápoles. “Parthenope” nació de una serie de pensamientos y cambios emocionales latentes durante mucho tiempo. Pero es cierto que comienza con “La mano de Dios”, la película con la que me hice mayor. Como todos los directores, siempre hago cuentas de cuántas películas tengo en mí. Y al pensar en las películas que me quedaban por hacer, a partir de “La mano de Dios”, comencé a elegir aquellas que apuntaban hacia la esencia de lo que me interesa. Ese es el proceso. Empecé con “La Mano de Dios” donde me interesaba describir mi juventud, y continuó -o se desarrolló en paralelo- con esta otra cosa que me interesaba que es hablar de mi juventud perdida.

Cuente más sobre su juventud perdida..

El abandono, el despreocupación de los niños en la película es algo que se me escapaba. Eso solo lo soñé. Por eso quería hablar de una juventud soñada, en lugar de una juventud que experimenté, como hice con “Hand”. Pero es cierto que Nápoles es una especie de imán, porque tengo esta relación de cercanía y evasión con Nápoles. Como muchos otros napolitanos, he estado allí; He dejado; y luego intenté regresar. Y al leer a los grandes escritores, te das cuenta de que la cercanía y la evasión son las dos grandes constantes de la vida amorosa de un individuo. Y por tanto de mi romance con Nápoles.

Partenope, la protagonista, es una especie de alter ego en esta epopeya femenina. Es la primera vez que centras una película tan claramente en torno a una mujer.

Quería hacer una película épica, la épica de un héroe moderno. Y al pensar en un héroe moderno, me resultó natural pensar que era una heroína, no un hombre, por muchas razones. Porque el viaje que hacen las mujeres hoy me parece mucho más heroico que el viaje épico y heroico del hombre en el pasado. Es decir, el gran camino hacia la libertad que las mujeres han emprendido hoy pero que viene de mucho tiempo atrás. Es un viaje épico. Es un viaje lleno de obstáculos, lleno de prejuicios. Y es un viaje muy valiente el que están haciendo las mujeres. Porque no se trata sólo de afirmar el derecho a la libertad. Se trata de identificar las consecuencias de insistir en la propia libertad a toda costa y estas consecuencias muchas veces pueden ser la soledad. La gran celebración de la libertad que defienden las mujeres es una celebración a la que uno sospecha que los hombres no están invitados porque sospecha que los hombres son incapaces de cultivar este sentido de libertad como las mujeres. Y así, por esta serie de razones interconectadas, me pareció que un viaje épico contado hoy debe ser necesariamente el viaje de una mujer.

Quiero agregar que estoy contando la historia de una mujer no porque la conozca, sino exactamente por la razón opuesta. Como dijo Philip Roth, la razón por la que alguien empieza a escribir sobre un personaje es precisamente porque no tienes ni idea sobre ese personaje. La obsesión proviene de la falta de equipamiento, no del conocimiento.

Para interpretar a Parthenope, elegiste a una increíble recién llegada, Celeste Dalla Porta, quien, irónicamente, no es napolitana. ¿Cómo la elegiste?

Evidentemente, busqué mucho en la cuenca napolitana. Pero como la narración me llevó a un personaje que formaba parte de una clase alta napolitana, que tiene vocación cosmopolita y tiende a alejarse de los clichés napolitanos, pensé que tenía que ser italiana, siempre y cuando tuviera el acento correcto, que ella hizo. La razón decisiva es que Celeste, más que otras actrices, tenía considerable credibilidad al interpretar tanto a una mujer de 18 años como a una de 35, que era el rango de edad requerido. Mientras que, por razones que no puedo comprender, porque siempre es difícil entender el funcionamiento interno de los actores, los demás no me resultaron totalmente creíbles a medida que crecieron.

Es bastante obvio que eres un gran admirador de John Cheever, interpretado por Gary Oldman en tu película. ¿Te basaste en los diarios de Cheever para su personaje?

Sí, me basé principalmente en sus diarios. Aunque sus líneas en la película son en su mayoría mías. Tuve la presunción de poner mis palabras en su boca.

¿Qué tipo de indicaciones le diste a Gary Oldman para interpretar a Cheever?

Creo que conocía bastante bien el trabajo de Cheever. En realidad, él fue quien me dijo cómo interpretaría a Cheever. Dijo: “Hay una muy buena entrevista con John Cheever en YouTube. Lo vi, lo entendí y sé cómo hacerlo”. Y ese fue el final de la preparación de ese personaje. Oldman es uno de los cinco mejores actores del mundo. Puede tocar cualquier cosa.

La gran Stefania Sandrelli juega un papel importante. ¿Fue esta también una forma de rendir homenaje al glorioso pasado del cine italiano?

Si tengo que ser honesto, no soy un gran cinéfilo, aunque he hecho películas. [“The Great Beauty”] que se han asociado a otras películas muy famosas [“La Dolce Vita’]. Pero la verdad es que no tengo este tipo de mitología del cine. Este tipo de idolatría efusiva por el cine. Lamento desilusionarlos, pero no surgió la idea de rendir homenaje a los días de gloria del cine italiano. [as a whole] a través de Stefania Sandrelli. Dicho esto, surgió la idea de recordar algunas películas importantes de Sandrelli, en particular “La conocí bien” (1965) de Antonio Pietrangeli. Cuando la vemos ahora que es mayor, Sandrelli todavía conserva ese dolor inescrutable que uno tiene de adolescente y que tuvo en esa película, y que probablemente también tuvo como persona y todavía tiene ahora.

Háblame sobre formar equipo nuevamente con la directora de fotografía Daria D’Antonio, con quien también trabajaste en “Hand of God”. Las imágenes son muy sensuales pero nunca exageradas.

Daria tiene esa maravillosa característica, en comparación con muchos otros directores de fotografía, de conocer muy bien el sentido de la proporción que fue fundamental para esta película. Como ella es napolitana como yo, hubiera sido fácil con una película de este tipo -que profundiza en la memoria, que busca la belleza de lo que conocemos- se corría el riesgo de que el tono fotográfico fuera excesivo o soñador. La memoria obviamente distorsiona y hace parecer maravilloso todo lo que quizás no lo fue. Entonces ella fue muy valiosa en tener sentido de la proporción, sin dejar de tener una idea de la belleza de la ciudad y de la gente, porque para mí todos son de una belleza impactante. Y por eso Daria tenía la capacidad de no pasar por alto lo bello sin que pareciera pintoresco.

El nuevo carguero de la joven compañía Morlaix Grain de Sail realizó su primera travesía transatlántica cargada entre Saint-Malo y Nueva York, marcando una nueva etapa para el regreso del transporte marítimo de mercancías.

Grano de vela II mide más del doble que su predecesor (52 metros de largo (frente a los 24 metros del primero)) y puede transportar hasta 350 toneladas de mercancías, o seis veces más de lo que se puede cargar. Grano de velabotado a principios de 2021. Vino, chocolate, marroquinería y otros artículos de lujo componían la carga de esta primera travesía

La empresa Grain de Sail transporta pasta de cacao y café desde Pointe-à-Pitre, también por barco, antes de transformarlos para venderlos en Francia continental o exportarlos a Estados Unidos.

90% de emisiones de CO₂ menos que un buque de carga convencional

Además de sus propios productos, la empresa también es proveedor logístico para otras empresas y, por tanto, traerá guitarras de alta gama desde Nueva York a su puerto base, Saint-Malo. Allá “El rendimiento logístico es mejor que las soluciones tradicionales, ya que no estamos en contenedores” pero en palés, explica el director general, Jacques Barreau, lo que ahorra unos cinco días.

La duración en el mar es mayor que la de un carguero convencional, unos quince días, pero el ahorro en términos de emisiones de CO₂ es de al menos el 90%.

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En cuanto a la factura, “A veces costaremos el doble o el triple, dependiendo de los cursos”señala el señor Barreau. “Pero, a veces, somos casi equivalentes (…), por lo que es difícil dar una escala. »

El transporte marítimo a vela, una tendencia en alza

Algunos buques mercantes convencionales pueden transportar hasta más de 20.000 contenedores en un solo viaje, o más de 100.000 toneladas de carga. “No estamos en el gigantismosubraya el señor Barreau, pero, al menos, somos compatibles con lo que el planeta es capaz de soportar. »

Gracias a sus dos barcos, Grain de Sail espera realizar cinco rotaciones este año entre Saint-Malo y Nueva York, con la posibilidad, una vez en Estados Unidos, de cargar en Pointe-à-Pitre antes de regresar a Saint-Malo. La compañía bretona quiere añadir otros tres barcos de este tipo a su flota dentro de cinco años para ofrecer salidas transatlánticas cada dos semanas.

Modo de transporte único desde hace siglos, el transporte marítimo a vela está volviendo poco a poco a la oferta logística. En agosto de 2023, el gigante estadounidense de materias primas agrícolas Cargill botó un granelero equipado con dos velas metálicas rígidas, que reducen el consumo de combustible en un 30%.

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El mundo con AFP

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Se puede ver la secuencia completa del casino en línea. En la escena, el Profesor X sufre un ataque en su habitación de hotel justo cuando agentes armados tipo SWAT se están infiltrando. Logan está en el vestíbulo de abajo cuando ocurre el ataque y todos en el hotel quedan congelados en su lugar. Se abre camino hasta la habitación del hotel, superando el «temblor» psíquico, asesinando a los agentes y rescatando al profesor.

En Twitter, Mangold reveló el vídeo de previsualización de la secuencia. Los videos de visualización previa son como un guión gráfico viviente, que permite a los realizadores determinar el ritmo y los ángulos de cámara de una escena antes de filmarla con los actores reales. En el caso de «Logan», Mangold quería mostrar cómo se verían los ataques psíquicos si agitaba sus cámaras violentamente y luego aplicaba el software de reducción de sacudidas. La mirada es decididamente inquietante. Mangold tuiteó:

«Debido a que esta película se hizo por mucho menos dinero que otras películas de gran éxito, tuvimos que encontrar nuevas formas de lograr efectos visuales. El ataque psiónico se creó en gran medida agitando la cámara como loco y luego usando una aplicación de reducción de vibración para hacer que la vibración desapareciera. pero conservando la mirada sucia.»

El tipo de aplicación a la que se refiere Mangold es bastante común. Se pueden descargar estabilizadores de video digitales desde Google Store y a través de Apple. De hecho, existen muchos servicios en línea que pueden desenfocar fotografías y películas. Mangold, al adoptar un enfoque relativamente de baja fidelidad para «Logan», finalmente creó algo que parecía único y dinámico por mucho menos dinero de lo que podría haberlo hecho un CGI extenso. Los presupuestos más grandes y los abrumadores efectos CGI no siempre hacen que una película de superhéroes se vea mejor y, a menudo, pueden servir para que una película se vea peor. Los terremotos psiónicos en «Logan» parecen mucho, mucho mejores que, digamos, MODOK

«La forma en que lo hicimos fue Jeff Beecroft, mi increíble diseñador de producción, quien diseñó esta rampa debajo de una pequeña piscina de maíz para niños», explicó Krasinski. «Así que solo había 12 pulgadas de maíz en todo el tiempo para que estos niños pareciera que se estaban ahogando». Puedes ver un clip detrás de escena a continuación, en el que Noah Jupe y Millicent Simmonds, perfectamente seguros, fingen casi ahogarse en un charco poco profundo de maíz. Es cierto que esta piscina parece mucho más grande que la piscina promedio para niños, pero definitivamente es mucho más pequeña y menos peligrosa que un silo de granos real. (También ayuda que el maíz seco, a diferencia del agua, sea mucho más fácil de trabajar para una producción cinematográfica).

«Podían subir y bajar la rampa en cualquier momento y parecer que estaban encima o debajo del maíz», continuó Krasinski. «Si alguna vez se pusieran nerviosos, podrían simplemente agacharse debajo del maíz y tomar aire». El resultado fue difícil de discutir; en la versión final de la película, es imposible decir que el maíz en el que se sumergen los personajes es tan superficial como realmente es. Incluso en el clip detrás de escena, la ilusión es difícil de deshacerse. En general, la escena terminó sirviendo como un anuncio de servicio público muy necesario sobre los peligros de jugar en un silo de maíz… incluso si, es cierto, tomó algunas libertades creativas en el camino.

Las oficinas francesas del gigante chino de las telecomunicaciones Huawei fueron allanadas el martes 6 de enero en un procedimiento relacionado con sospechas de violaciones de la probidad, informó el jueves 8 de febrero a la Agencia France-Presse (AFP) una fuente judicial. Confirmando la información de los medios online. Los informadosesta fuente precisó que la averiguación previa fue realizada por magistrados de la Procuraduría Financiera Nacional (PNF).

No fue posible disponer de inmediato de más detalles sobre los hechos imputados a la empresa, cuya sede francesa está situada en Boulogne-Billancourt (Altos del Sena), a pocos pasos de la circunvalación de París. Las violaciones de la integridad incluyen delitos como la corrupción, el tráfico de influencias y la apropiación ilegal de intereses.

La revista Desafíos avait annoncé en avril 2022 qu’après un signalement en janvier 2021 de l’Agence française anticorruption (AFA) sur de possibles abus de bien sociaux et de la fraude fiscale une enquête préliminaire avait été ouverte à Nanterre sur Huawei, confiée à la brigade financière de París. Sin embargo, la fuente judicial entrevistada por la AFP declaró el jueves que no se trata de “Ninguna investigación por parte de Nanterre tras un informe de la AFA”.

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La empresa representa el 20% del mercado francés

Huawei, que llegó a Francia en 2003, donde el grupo chino abrió seis centros de investigación y un centro global de diseño en París, está construyendo actualmente una fábrica en Alsacia, la primera fuera de China, con el objetivo de empezar allí. “finales de 2025” su producción de equipos para redes de telecomunicaciones móviles, incluidas redes 5G.

La empresa reclama una cuota del 20% del mercado francés de infraestructuras de telecomunicaciones, a pesar de las fuertes restricciones derivadas de la llamada ley «anti-Huawei» de 2019, destinada a proteger las redes francesas de “Riesgos de espionaje, piratería informática y sabotaje” habilitado por 5G.

Fundada en 1987, Huawei, una empresa privada que no cotiza en bolsa, afirma emplear a más de 200.000 personas en más de 170 países y regiones.

“Riesgo para la seguridad de la Unión”

El grupo con sede en la metrópoli de Shenzhen, en el sur de China, está desde hace varios años en el centro de una intensa rivalidad tecnológica entre Pekín y Washington. Estados Unidos acusa a la empresa de poder espiar en beneficio de las autoridades chinas, algo que Huawei niega firmemente. La marca también sigue siendo el principal fabricante mundial de equipos para 5G, la quinta generación de Internet móvil.

En junio de 2023, la Comisión Europea estimó que los proveedores chinos de equipos de telecomunicaciones, incluido Huawei, representaban un “riesgo para la seguridad de la Unión » Europeo.

El comisario europeo de Mercado Interior, Thierry Breton, pidió a los veintisiete países miembros de la UE y a los operadores de telecomunicaciones que excluyan estos equipos de sus redes móviles.

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El mundo con AFP

ALERTA DE SPOILER: Esta historia contiene leves spoilers de “Lisa Frankenstein”, que ya está en los cines.

Zelda Williams no tiene problemas en admitir que su debut como directora, “Lisa Frankenstein”, no está destinado a ser considerado una obra maestra cinematográfica.

“En primer lugar, esta película NO ES un viaje espiritual innovador que cambiará tus percepciones mundanas”, escribió en una declaración del cineasta, “pero ES un viaje, así que tal vez intentes levantar las manos en el aire y dejar que el ¡La montaña rusa te lleva!

Y eso es: un homenaje vertiginoso a las películas de terror de los años 80. Escrita por el ganador del Oscar Diablo Cody, “Lisa Frankenstein” está protagonizada por Kathryn Newton como una marginada de la escuela secundaria que se enamora de un cadáver no verbal de siglos de antigüedad (Cole Sprouse) que ha vuelto a la vida.

Los dos se embarcan en un viaje de amistad, amor y partes del cuerpo perdidas. Se lanzan a una matanza para reemplazar los apéndices deteriorados del cadáver, incluida una mano, una oreja y su virilidad. Si bien se ve la sombra de un pene falso volando por el aire durante una escena sangrienta, Williams originalmente había ido un paso más allá. «Cuando filmamos inicialmente la película, tenía clasificación R, así que viste esa prótesis volar hacia el bote de basura», me dice en el episodio de esta semana del podcast «Just for Variety», y agrega: «Espero que termine en algún DVD extra en algún momento. Es una prótesis demasiado hermosa y divertida como para no hacerlo”.

También comparte que la prótesis de pene desapareció durante unos dos meses después de que se rodara la escena. «A todos les preguntaron si lo tenían», recuerda Williams. “Yo digo, ‘No, no robé la polla del set’. Al final lo encontraron”.

Williams es hija del fallecido ícono de la comedia y el drama de Hollywood Robin Williams. Antes de “Lisa Frankenstein”, dirigió vídeos musicales y algunos cortometrajes. También tiene algunos créditos de actuación a su nombre, pero ahora dice que se siente más cómoda detrás de la cámara.

Williams también dijo que no tenía intención de lanzar su carrera cinematográfica con una comedia. “Especialmente crecer alrededor de él, mi proximidad a él, es esa combinación de respetarlo muy profundamente y también saber lo difícil que es”, dice. “Hay una fórmula para todo. Hay formas en las que puedes encontrar el camino hacia cualquier cosa. La comedia es una de las cosas que realmente no se pueden enseñar. Todavía hay fórmulas para un buen chiste, pero la difícil tarea de encontrar un grupo de actores jóvenes que sentí que tendrían química en la comedia… Tuve suerte con Kathryn y Cole”.

Me reuní con Williams a través de un video de Zoom desde su casa en el área de Los Ángeles.

En la declaración de su realizador, también escribe que pensó que había hecho algo bien porque un miembro adolescente de la audiencia en la proyección de un grupo focal dijo de la película: «¡Puedes ser un bicho raro completamente desquiciado y aun así merecer ser amado!».

Gran parte de lo que Diablo escribió fue sobre la idea de que para muchas personas, no solo las mujeres, sino especialmente las de mi edad y las más jóvenes, están en este mundo en el que sienten que la forma en que navegan por el mundo tiene que ser aceptable para otras personas, especialmente en las redes sociales, especialmente con todo este juicio que circula por ahí. A decir verdad, especialmente en el crecimiento y en el duelo, mucho de lo que querrás sentir no será percibido por otras personas como si estuviera bien. Perderás gente cuando estés de duelo, especialmente si estás de duelo con toda honestidad. Habrá personas que no sabrán cómo navegarlo, especialmente si no lo han pasado.

¿Cómo hiciste una lectura de química con Kathryn y Cole ya que el personaje de Cole no habla?

No tuvimos una lectura de química porque técnicamente todavía estábamos en la pandemia, así que eso también fue realmente aterrador para mí, especialmente con la comedia romántica. Afortunadamente, Cole había tomado fotografías de Kathryn hace años, por lo que se conocían. No eran lo que yo diría amigos cercanos, pero se conocían y se respetaban. Simplemente se llamaron y hablaron por teléfono. Realmente me centré en si esto funcionaría para ellos. Tuve que confiar profundamente en ellos para que esa química funcionara y fue maravilloso.

“Lisa” es tu primer largometraje. ¿Qué te gustaría saber entonces que sabes ahora?

Ahora me tomaría mucho más en serio el concepto de que la mayoría de las veces terminarán queriendo que edites múltiples versiones de clasificación de tu película. Aunque cuando estaba en el set pensé: «¿Quieres más versiones sin sangre de estos asesinatos por si acaso?» Dijeron: «No, no, no, todo estará bien».

Siendo hija de Robin Williams, ¿alguna vez sentiste que tenías que demostrar tu valía aún más porque la gente te diría: «Por supuesto que quieres dirigir». Podrías dirigir lo que quieras porque eres hijo de este ganador del Oscar”.

No pienso en ello tanto como creo que lo hacen otras personas. Por mucho que creo que disfrutaría esta película, realmente no siento que no sintiera presión de esa manera. Creo que lo interesante es que, como ocurre con todas las cosas a lo largo del tiempo, mucha gente ha olvidado que él también hizo un montón de películas muy tontas o muy extravagantes. No fueron sólo estas películas aclamadas por la crítica… Lo único que diré es que he escuchado cierta cantidad de charlas en las que dicen: “Pensamos que ella haría algo de ‘Poetas muertos’. » Yo digo: «¿Por qué diablos te darías esa impresión?» ¿Aparte de la idea de que ahora has seleccionado una versión de él en tu cabeza que solo existía como las películas que te gustan y no como las otras que hizo? Ha sido interesante, pero en realidad no cambia nada de lo que estoy haciendo. A los 34, pienso: «Solo estoy trabajando».

¿Te ves actuando de nuevo?

Realmente no lo sé, realmente no me importa. Por gracioso que parezca, lo haría por mis amigos, pero por mí, y no soy yo tratando de hacer algo como pescar cumplidos porque sé que a las mujeres las acusan mucho de eso, nunca fui tan bonita y elegante y Nunca fui tan popular. Me gustaba actuar, pero no diré que sea tan notable. En el fondo no soy una persona a la que le guste la atención que conlleva la actuación.

¿Qué opinas de las nominaciones al Oscar, donde Greta Gerwig dirige esta película multimillonaria pero no obtiene una nominación a dirección?

No te enojes, [but] No me importan los Oscar, así que no tengo idea. Lo único que noté fue a mi dulce amigo Charles. [Melton] no fue nominado. De lo contrario, realmente no estuve al tanto. Me encantaron muchas películas este año. “Anatomía de una caída” fue una película increíblemente hecha, pero en términos de entrega de premios, normalmente soy bonita por fuera.

¿Qué otras películas te han gustado este año?

Miro todo. Me encantan las películas en general y me encantan las pesadas, las realmente pesadas. También me encantan los muy ligeros. Dios, yo era un gran fanático de “Poor Things”. Fue muy divertido porque mi tráiler estaba emparejado con él… Me sentí honrado, pero aterrorizado. Me encantó «The Holdovers». Cruzo los dedos por Da’Vine Joy Randolph. Es lindo que todavía quede ese vestigio de querer honrar a tus pares. Supongo que nunca ha sido algo en lo que me haya concentrado demasiado. Vi a papá pasar por eso cuando yo era más joven. Lo vi de primera mano y también vi que no acabó, al menos en su caso, por hacerlo feliz. Me alejé de eso.

¿Alguna vez viste y te gustó el brillo y el glamour, o nunca fue para ti?

Nunca lo fue y eso está bien. De la misma manera que es genial cuando la gente está realmente entusiasmada con ello, y es genial que pueda mejorar las carreras de algunas personas. Es solo que también lo he visto estresar a muchos creativos realmente talentosos y hacerles creer que tenían que dictar quiénes eran en función de quién los honraba. Yo digo: «No, todavía eres y seguirás siendo increíble». Es simplemente un pisapapeles realmente elegante y algo erótico.

Si alguien viene a ti mañana y te dice: «El dinero no es un problema; ¿cuál es el proyecto de tus sueños?», ¿qué le dirías?

Hay una serie de libros que siempre me ha encantado y que fue escrita por un hombre llamado Garth Nix. Es una serie muy orientada a las mujeres, casi como una serie épica de “El señor de los anillos”, sobre una línea familiar de mujeres que devuelven el descanso a los muertos. Tiene zombis y monstruos y todo eso. También es el tipo de cosas en las que filmarías en la vegetación de Nueva Zelanda durante tres años. Soy más una bruja del pantano que cualquier otra cosa. Todo lo que quiero hacer es estar rodeado de musgo y árboles.

¿Alguna vez te propusieron hacer remakes de las películas de tu padre?

Afortunadamente nunca. ¿Quién querría hacerlo? Saben lo públicamente que hablo de eso. Yo digo: “¿Por qué resucitarías a un gran actor? Que descansen en paz”. Yo digo: «A menos que conozcas a alguien que va a jugar esto y creas que es genial, lo cual probablemente le voy a hacer daño, ¿por qué querrías hacerlo?».

Matt Damon y Ben Affleck me dijeron que el año pasado les propusieron (y rechazaron) una secuela de “Good Will Hunting”.

Se lanzaron muchas secuelas [Robin Williams] mientras él estaba vivo también. Si no están bien, no suceden. Con ese tipo de personas, con personas tan inteligentes y capaces como Matt y Ben o con personas así, no suceden si no creen que vale la pena…” ¿El bueno de Will Hunting? No. Se fue con la chica. Fue a ver a una chica. Ahí está tu respuesta.

Esta conversación ha sido editada y condensada. Puedes escuchar la entrevista completa arriba. También puedes encontrar «Just for Variety» dondequiera que descargues tus podcasts favoritos.

Ingenuity, el pequeño helicóptero que vuela alrededor del Planeta Rojo desde hace casi tres años, ha realizado su último vuelo. La NASA anunció hoy que al menos una de las palas del rotor de fibra de carbono del helicóptero resultó dañada durante su última misión, lo que lo dejó en tierra definitivamente.

Decir que Ingenuity tuvo un desempeño notable es quedarse corto: el helicóptero se lanzó como una misión de demostración de tecnología, y los ingenieros esperaban lograr hasta cinco vuelos con el vehículo. Como el administrador de la NASA Bill Nelson explicó en un comunicado hoyIngenuity se enfrentó a la muy, muy delgada atmósfera marciana, que es menos del 1% de la densidad de la Tierra.

También existen otros desafíos: Marte es conocido por sus épicas tormentas de polvo, temperaturas muy frías y su delgada atmósfera hace poco para proteger la radiación. Pero a pesar de todos estos desafíos, Ingenuity terminó realizando 72 vuelos, viajando colectivamente 11 millas y subiendo hasta 79 pies a la mayor altitud.

El helicóptero autónomo surcó los cielos por primera vez el 19 de abril de 2021. Llegó al Planeta Rojo acoplado a la parte inferior del rover Perseverance, que todavía está activo en la superficie de Marte. Ingenuity actuó como explorador del rover, revisando sitios y recopilando fotografías y videos críticos.

«Al igual que los hermanos Wright, Ingenuity ha allanado el camino para futuros vuelos en nuestro sistema solar y está liderando el camino para misiones humanas más inteligentes y seguras a Marte y más allá», dijo Nelson.

Nelson dijo que la agencia todavía está investigando la posibilidad de que la hoja dañada golpeara el suelo. La semana pasada, la NASA experimentó un apagón de comunicaciones de dos días con el pequeño helicóptero después de que realizó lo que resultó ser su último vuelo.

En la escena, Laura se pone de pie con una expresión de evidente sorpresa en su rostro, pero recupera su expresión fría mientras se inclina hacia el estupefacto Rob. «Yo, eh… creo que terminé el juego, Sr. Petrie», dice por encima del sonido de los vítores del público del estudio, luego deja a Rob sosteniendo ambos tacos de billar. Es un gran momento de comedia que te hace preguntarte exactamente cómo Moore pudo haberlo logrado, y es uno que resurgió recientemente gracias a un poco de trivialidad sobre la escena compartida por el escritor Geonn Cannon en X.

Para lograr la toma extremadamente complicada, Moore aparentemente recibió una ventaja secreta: según el editor Bud Molin, citado en «The Official Dick Van Dyke Show Book» de Vince Waldron, la secuencia se preparó para que Moore pudiera simplemente dar su mejor tiro. sin expectativas de meter tres bolas en las troneras. En realidad, el plan no era que Moore hiciera el movimiento, sino mostrarla inclinándose y luego insertar imágenes de un experto jugador de billar haciendo el tiro. «Lo habíamos preparado para que ella simplemente tuviera que golpear las bolas en la dirección general correcta», dijo Molin, pero el equipo todavía estaba asombrado al ver a Moore acertar el tiro en el primer intento. Moore también estaba asombrada y se nota en su rostro; Ese primer intento milagroso fue la toma que terminó usando el programa.

ALERTA DE SPOILER: Esta historia insinúa un cameo importante en el estreno del Festival de Cine de Sundance, “Freaky Tales”, que debutó la noche del estreno.

Ryan Fleck y Anna Boden electrizaron la noche inaugural del Festival de Cine de Sundance 2024 con “Freaky Tales”, una película de antología basada en el género que cuenta cuatro historias interconectadas en Oakland, California en 1987. La película es un regreso al cine independiente para Fleck y Boden, quienes se hicieron un nombre como directores de éxitos independientes como “Half Nelson” antes de saltar al Universo Cinematográfico de Marvel con “Captain Marvel”.

«Fue fantástico volver al mundo del cine independiente en muchos sentidos», dijo Boden en la Variedad Estudio presentado por Audible. “Se sintió muy natural porque estamos contando una historia que es muy personal. Al mismo tiempo, teníamos todas las herramientas que aprendimos al hacer ‘Capitana Marvel’, desde las acrobacias hasta la acción y los efectos visuales… podíamos llevar eso a una forma mucho más íntima de contar una historia».

«Tener menos recursos y dinero siempre es un desafío», continuó Boden. “Menos días y menos tiempo… pero hay algo hermoso en reunir a personas que se esfuerzan por lograr lo mismo. Esa intimidad de un grupo pequeño… esa relación uno a uno es realmente increíble”.

Fleck dijo que “le hubiera encantado tener más días para rodar, pero al final del día es la película que queríamos hacer. Fue difícil y así deberían ser las películas independientes”.

Si bien el elenco de “Freaky Tales” cuenta con pesos pesados ​​como Pedro Pascal, mucha gente salió del estreno mundial de la película entusiasmada con un cameo inesperado que resultó ser una de las mayores sorpresas de Sundance 2024 hasta el momento. El elenco y el equipo no revelaron el nombre del actor y solo se refirieron a la sorpresa como “ese cameo”, por lo que Variedad hará lo mismo.

Fleck dijo que su experiencia trabajando en la próxima miniserie de Apple TV+ sobre la Segunda Guerra Mundial, “Masters of the Air”, con Boden abrió la puerta para que se produjera ese cameo. Aterrizar resultó un poco más fácil de lo esperado porque «esta persona es de Oakland» y la película es una gran carta de amor a Oakland.

«Por supuesto, estábamos encantados de que apareciera el segundo día de rodaje y pasara el rato con todos nosotros», dijo Fleck.

La integrante del elenco Ji-Young Yoo estaba “desconsolada” cuando descubrió quién apareció en el set porque “estaba volando desde una sesión diferente cuando se filmó ese cameo y llegué una o dos horas tarde”.

«Mi primer día fue el día en que él se fue», añadió el coprotagonista Jack Champion.

“Freaky Tales” busca distribución fuera del Festival de Cine de Sundance.