El presidente, Emmanuel Macron, reavivó la llama del Soldado Desconocido el miércoles 8 de mayo bajo el Arco de Triunfo en París para celebrar el 79^mi aniversario de la capitulación de la Alemania nazi en 1945, que puso fin a la Segunda Guerra Mundial, antes de volar a Marsella para recibir otra llama, una olímpica.

El presidente se inclinó primero ante la estatua del general de Gaulle, en los Campos Elíseos, antes de dirigirse en su coche a la avenida más famosa del mundo, acompañado por la Guardia Republicana a caballo. Luego saludó largamente a los veteranos y se tomó una sesión de selfies con los espectadores sentados en las gradas.

Se espera que el Jefe de Estado llegue a Marsella, donde participará a las 19.00 horas en la ceremonia oficial de llegada de la llama olímpica a Francia. El barco de tres mástiles Belémque transportó la llama desde Grecia a la ciudad focense, llegó el miércoles por la mañana al puerto de Marsella después de doce días en el mar, recibido por 150.000 personas, cien años después de los últimos Juegos Olímpicos de verano en Francia.

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El pebetero olímpico se encenderá por primera vez a las 19.45 horas en el Puerto Viejo. Florent Manaudou, campeón olímpico de natación en 2012, será el primer portador de la llama, que aterrizará en una pista de atletismo flotante instalada para la ocasión.

Previamente, Emmanuel Macron deberá participar en la inauguración del centro de formación Tangram, inaugurado por el gigante del transporte marítimo CMA CGM. Construido en el corazón de la Escuela Nacional Marítima (ENSM) de Marsella, este “lugar de formación e innovación para las profesiones de logística y transporte marítimo sostenible del mañana”según el Elíseo, estará dedicado a los empleados de la empresa.

El mundo con AFP

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«Todavía estoy en shock. Incluso bajo la dictadura de Ben Ali, no se atrevieron a hacer esto”., confiesa claramente conmovida Huda Mzioudet, investigadora y activista antirracista tunecina. Saadia Mosbah, emblemática presidenta de la asociación Mnemty (“mi sueño”), comprometida contra la discriminación racial en Túnez, fue detenida el lunes 6 de mayo y puesta bajo custodia policial durante un período de cinco días, de conformidad con la ley sobre la lucha contra el terrorismo y el blanqueo de capitales.

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Detenido el mismo día, Zied Rouine, director de proyectos de la asociación, fue puesto en libertad el martes. “Nos interrogaron sobre nuestra financiación y nuestras actividades y quisieron identificar a los beneficiarios”, declaró pocas horas después de su liberación, recordando que desde principios de mayo, varios miembros de Mnemty han sido objeto de una campaña de acoso y difamación en las redes sociales. La organización está acusada, en particular, de participar en un complot destinado a facilitar el asentamiento de inmigrantes subsaharianos en Túnez. “No hay lugar para asociaciones que puedan sustituir al Estado”lanzó el lunes el presidente Kaïs Saïed, calificando a los líderes de estas asociaciones de “traidores” y D’“agentes”.

Saadia Mosbah, de 64 años, figura destacada de la lucha contra el racismo en Túnez, nació en Bab Souika, un distrito de Túnez. Su padre era de la gobernación de Gabès (sur). “Mis antepasados ​​por parte de mi padre habrían venido de Tombuctú, en Mali”confió en 2015 a HuffPost Magreb. Durante sus más de treinta años de carrera como azafata y luego jefa de cabina en la aerolínea nacional Tunisair, se enfrentó regularmente al racismo por parte de los pasajeros y sus compañeros. “En Túnez es algo silencioso, sigiloso”Ella explicó.

Su hermano, el famoso cantante Slah Mosbah, y su hermana, Affet Mosbah, también denunciaron discriminación bajo el régimen de Ben Ali. En aquella época, Saadia Mosbah había intentado dos veces poner en marcha su asociación, pero encontró la negativa de las autoridades, que negaban la existencia de discriminación racial. “La familia Mosbah hablaba de racismo mucho antes de la revolución, en una época en la que todos tenían miedo de hablar”, recuerda Huda Mzioudet, que se reunió por primera vez con el presidente de Mnemty en abril de 2011, durante un programa de la cadena internacional de Radio Túnez (RTCI) dedicado al racismo. En aquella época, gracias a la revolución, la expresión se iba haciendo cada vez más libre.

Descendientes de esclavos

Mnemty nació en 2013 para luchar contra la discriminación racial y denunciar la baja representación en las instituciones de los tunecinos negros, una minoría que representa alrededor del 15% de la población y está compuesta principalmente por descendientes de esclavos. Pero dos años después del lanzamiento de la asociación, un altercado enfrentó a Saadia Mosbah con un empleado de una gasolinera de Túnez. «No voy a inflar los neumáticos de un wusif » (criada negra), objeta el empleado de la gasolinera. La discusión verbal degeneró en agresión física: la activista y su hijo fueron golpeados por tres empleados de una gasolinera.

Pero Saadia Mosbah no se rinde. Su compromiso allana el camino para la adopción por parte de la Asamblea de Representantes del Pueblo (ARP) de una ley histórica contra la discriminación racial el 23 de octubre de 2018, una primicia en el mundo árabe. Con este texto, los comentarios racistas se castigan ahora con una pena máxima de un año de prisión y una multa de hasta 1.000 dinares (297 euros). La pena es más severa (hasta tres años de prisión y una multa de 5.000 dinares) por “incitación al odio”, “amenazas racistas”, “la difusión y apología del racismo”, allá «creación» o el “participación en una organización que apoya clara y repetidamente la discriminación”.

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Este avance legislativo le dio a Saadia Mosbah cierta notoriedad en el extranjero.. La prensa internacional la cita a menudo y, en agosto de 2023, en Washington, recibió un premio de manos del secretario de Estado estadounidense Antony Blinken, que corona su lucha contra el racismo.

Sin embargo, este progreso se verá socavado por el nuevo contexto migratorio que ve a miles de africanos subsaharianos bloqueados en Túnez por políticas restrictivas de acceso a Europa. La mayor visibilidad de estos inmigrantes en las ciudades del país, en particular en Sfax, está provocando reacciones violentas. Saadia Mosbah y otros activistas antirracistas son periódicamente objeto de campañas difamatorias hostiles a la presencia de negros subsaharianos en el territorio, acusándolos de ser el origen.

“Nadie se salva”

Estas acusaciones de conspiración cobraron fuerza a finales de 2022, cuando el Partido Nacionalista Tunecino, un pequeño grupo con ideas xenófobas, lanzó una campaña contra la presencia de inmigrantes subsaharianos, apoyándose en teorías de extrema derecha como la de los “grandes reemplazo «. En febrero de 2023, el presidente Kaïs Saïed retomó esta ideología, evocando la existencia de un “Plan criminal para cambiar la composición demográfica” del país y afirmando que “algunos individuos recibieron grandes sumas de dinero para conceder residencia a inmigrantes subsaharianos”.

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El discurso del jefe de Estado provocó una serie de ataques y expulsiones de subsaharianos, de los cuales varios miles fueron trasladados a las fronteras con Argelia y Libia, en pleno desierto. “El modus operandi del régimen es siempre el mismo: lanzar campañas en las redes sociales antes de golpear fuerte”denuncia Sana Ben Achour, profesora de Derecho público y activista feminista, para quien el régimen no sólo se dirige a los inmigrantes subsaharianos, sino también a los tunecinos negros y a los actores de la sociedad civil que los apoyan. “Túnez se ha convertido en un país fascista, nadie se salva”ella dice.

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Fomentado al más alto nivel del Estado, el clima antiinmigrante afecta, a su vez, a los tunecinos negros. Tras la ley de 2018, la desilusión es cruel. “Los acontecimientos recientes nos han hecho retroceder 177 pasos, o tantos años desde la abolición de la esclavitud y la servidumbre en Túnez. Como si hubieran cancelado y borrado todo lo realizado antes.declaró Sana Ben Achour en abril de 2023 ante la revisión legal La agenda jurídica : “Las cicatrices y los impactos de estas campañas sólo se borrarán después de décadas.. Es muy difícil para los negros superar la magnitud del shock que vivieron, así como para las personas no negras que ayudaron a las víctimas y fueron testigos de las violaciones sufridas. »

Huda Mzioudet, sumida en una profunda depresión desde hace más de un año, confirma esta afirmación: “Nunca me había sentido tan alienado, tan desarraigado. Todavía tengo la bandera tunecina en mi habitación, pero a Túnez no le agradamos. » El arresto de Saadia Mosbah ha reavivado aún más sus temores: “Me siento impotente, pero espero que los tunecinos que tengan un mínimo de sentido común se desvinculen de este régimen, porque después de los negros, otras categorías serán el objetivo. Este régimen ha declarado la guerra a su propio pueblo, pero no cederemos, ya no tenemos miedo. »

Monia Ben Hamadi (Túnez, correspondencia)

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Lo siguiente contiene spoilers de Rol critico Campaña 3, Episodio 93: “Reuniones agridulces”.

Liam O’Brien arrojó un balde de agua helada sobre los ya agitados miembros de la nación Dorym durante el último episodio de Buceo de 4 ladosdonde finalmente confirmó que su Rol critico El personaje Orym of the Air Ashari alberga sentimientos románticos por el bardo recién regresado de Robbie Daymond, Dorian Storm.

A O’Brien se le unió Buceo por 4 lados por sus compañeros Guardianes de la Corona, Aimee Carrero, Matthew Mercer y la Dungeon Master invitada sin precedentes, Aabria Iyengar. Al panel, y a Lore Keeper Dani Carr en su nuevo Lore Desk, no le faltaron angustias para discutir después de un torbellino de episodios que vieron la muerte de aliados como Fresh Cut Grass de Sam Riegel y Cyrus, el hermano de Dorian Storm. El regreso oficial de Dorian a Bells Hells sirvió como un bálsamo para muchos fanáticos y, según O’Brien, también para Orym.

Si bien esta confesión del anunciado “Príncipe del Desamor Rol critico” trajo la esperanza de que Orym pudiera encontrar algo de felicidad tras el Solsticio del Apogeo, la admisión de O’Brien de los sentimientos del mediano no estuvo exenta de angustia. O’Brien compartió que, si bien Orym siente algo por Dorian, no está seguro de si son correspondidos.

Entre las parejas románticas más populares y predominantes de Rol criticoEn la era actual, el barco favorito de los fanáticos conocido como Dorym es anterior a los eventos de la Campaña 3. Orym, Dorian y Fearne de Ashley Johnson eran todos miembros de Exandria ilimitada‘s Crown Keepers antes de convertirse en parte de Bells Hells de la Campaña 3. El carismático Air Genasi de Daymond se convirtió en un potente AO3 y material de fanart en el Exandria ilimitada días, con Dorym y la pareja de Dorian y Mercer’s Dariax convirtiéndose en algunos de los barcos más comunes entre los Critters. Sin embargo, la rara aparición invitada de 14 episodios de Daymond al comienzo de la Campaña 3 ayudó a solidificar a Dorym como uno de los barcos de Bells Hells más queridos.

Daymond inicialmente agitó la olla de especulaciones románticas sobre la mesa sobre el primer episodio de Buceo de 4 lados, cuando indicó que Dorian se estaba enamorando de un miembro de Bells Hells antes de dejar el grupo para ayudar a su hermano. En los dos años transcurridos desde entonces, Rol critico Los fanáticos han especulado – y, como diría Iyengar, “elegir A03 en el noveno nivel” – mientras esperaban el regreso de Daymond. Ahora que ha llegado el momento tan esperado, O’Brien vio la oportunidad perfecta para echar gasolina al fuego al brindarles a los fanáticos su primera confirmación de que al menos un lado de Dorym existe tangiblemente fuera del ámbito de su imaginación colectiva y activa.

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Wilfried Devillers (corresponsal especial en Israel) / Crédito de la foto: AMIR LEVY / GETTY IMAGES EUROPE / GETTY IMAGES VIA AFP
8:29 am, 21 de abril de 2024

Varios miles de personas se reunieron como cada sábado en la gran explanada del Museo de Arte de Tel Aviv, que ahora todos llaman Plaza de los Rehenes. Más de seis meses después de los ataques del 7 de octubre y la captura de rehenes israelíes, las familias esperan incansablemente avances, en un contexto de creciente preocupación por las tensiones con Irán.

EXCLUSIVO: Cuando Murray Ferguson dejó la casa dramática británica Clerkenwell Films en 2021 después de más de dos décadas, fue un verdadero cambio de guardia. Hoy es un gran día para sus sucesores, Petra Fried y Wim de Greef.

No sólo es el Amor verdadero y El fin del maldito mundo serie dramática de Netflix del productor Bebé Reno lanzamiento a nivel mundial, pero su serie de la BBC Tramposos ha conseguido una segunda temporada. Los directores generales adjuntos, Fried y de Greef, revelaron la noticia en su primera entrevista desde que asumieron la dirección de la empresa hace más de tres años.

Susan Wokoma (CrazyHead, Año del Conejo, Enola Holmes), Josué McGuire (Anatomía de un escándalo, enamorado), Jack Fox (Riviera, Sanditón) y Callie Cooke (Henpocalipsis, reglas del juego) regresarán para otra serie de la relación comedia dramática. Está programado para BBC One y BBC iPlayer, sin fecha de transmisión establecida aún.

El programa de formato corto sigue a los extraños Josh (McGuire), que tiene una novia desde hace mucho tiempo, y Fola (Wokoma), mujeres casadas que, borrachas, duermen juntas después de que su vuelo se retrasa. Al regresar a Inglaterra, descubren que en realidad son nuevos vecinos. Siguen spoilers: En la segunda temporada, la relación de Josh y Fola ha florecido, pero mientras ella está dispuesta a tomar las cosas con calma, el ansioso Josh quiere acelerar las cosas. Mientras tanto, el despreciado marido Zack (Fox) está decidido a recuperar a Fola, y la ex de Josh, Esther (Cooke) regresa de sus viajes.

«La cuestión interesante ahora es qué sucede con una relación que comenzó mediante una trampa», dijo Fried a Deadline. “¿Cómo se avanza y se avanza? Hubo algunas revelaciones impactantes sobre los problemas de nuestros personajes en la primera temporada. ¿Cómo reconoces eso y sigues adelante sin sentir vergüenza?

Fried es productora ejecutiva junto a Emily Harrison (Somewhere Boy, El fin del maldito mundo) y Charlie Langdell (Amor verdadero, chico de algún lugar) para Clerkenwell, junto con Tramposos el escritor y creador Oliver Lyttleton y Danielle Scott-Haughton para la BBC. Alex Walsh-Taylor (Amor verdadero, Enfermo de amor) y Elliot Hegarty (Ted Lasso, enfermo de amor), regresa como productor y director de la serie. La empresa matriz de Clerkenwell, BBC Studios, es la distribuidora internacional.

Hemos escuchado que los episodios aumentarán de un formato de 10 minutos en la temporada 1 a 15 minutos en la temporada 2, y que esta es la primera vez que la BBC encarga una temporada del programa; la primera fue una adquisición que surgió de un cortometraje. forma una iniciativa de producción entre BBC Studios y el financiero Anton. Además, de Greef señaló que una versión internacional de la temporada empaquetará los episodios en formatos de media hora más vendibles.

Clerkenwell’s visión más amplia

Clerkenwell, que Ferguson formó en 1998 con el actor John Hannah, es conocida por su peculiar y distintiva producción de comedia dramática como Inadaptados, Fin del maldito mundo y En algún lugar chico. Sin embargo, Fried y de Greef han estado adoptando una visión más amplia del drama británico, especialmente con compradores que buscan ideas comercializables y talentos de alto perfil e independientes más desafiados que nunca.

«Estábamos realmente orgullosos del nicho que construimos con Murray – ese drama distintivo, a menudo sesgado hacia los jóvenes – pero pensamos que podíamos expandir nuestra marca sin perder eso», dijo Fried durante una entrevista exclusiva en la oficina de la compañía en el centro este de Londres. «Todavía queremos hacer los programas más distintivos por los que somos conocidos, pero afortunadamente nuestro deseo de avanzar hacia historias más amplias se ha reflejado en la industria en este momento».

Señaló que el movimiento hacia programas de género está dando sus frutos, ya que los comisionados buscan conceptos que sean fáciles de vender, tanto al público como a sus jefes. «Mire el mercado ahora: hay un gran hambre por ellos», dijo Fried, señalando que Clerkenwell acaba de recibir «luz verde para un espectáculo de género de alto octanaje» sin revelar más detalles.

De Greef dijo que incluso los streamers exigen ideas cada vez más amplias. Recientemente asistió a una presentación en una importante plataforma estadounidense en la que las ideas de los ‘cuatro cuadrantes’ con estrellas importantes encabezaban el menú.

«Sus programas tienen que atraer a una audiencia más amplia, por eso quieren rostros», dijo de Greef. «Ha habido un alejamiento definitivo de la segmentación que caracterizaba a los streamers», añadió Fried.

El informe financiero más reciente de Clerkenwell mostró una pérdida de £868 000 ($1,1 millones) para el año hasta el 31 de marzo de 2023. Sin embargo, se entiende que esto se debió principalmente a la entrega del programa y al requisito del propietario BBC Studios de que los ingresos solo se reconozcan en su totalidad. entrega a una emisora. Como tal, se nos dice que Clerkenwell reportará una ganancia de más de £3 millones en el año financiero 2023-24.

De hecho, Clerkenwell ha conseguido varios pedidos nuevos, además Tramposos, según Fried y de Greef, y también cuenta con el respaldo de BBC Studios, que financiará el desarrollo. Como tal, la lista de Clerkenwell se ha ampliado hasta 35 títulos, ya sea en desarrollo o con luz verde, incluidos importantes talentos británicos de actuación y producción.

Los próximos programas incluyen el drama Sky La muerte de conejito munro, la adaptación protagonizada por Matt Smith de la segunda novela del cantante Nick Cave. La producción comenzará en tres semanas con Smith en el papel principal junto a un joven coprotagonista que será elegido en cualquier momento. En el frente del desarrollo están empresas como cisnesuna coproducción con Envision Entertainment de la escritora Amy Mason sobre una joven de clase trabajadora que se une a una escuela elegante después de que su padre gana algo de dinero.

“Son tiempos difíciles para la industria en este momento, pero afortunadamente para nosotros tenemos un par de espectáculos con luz verde además de Tramposos — Pronto se anunciarán más”, dijo Fried. «Ha sido de alta intensidad, así es como nos gusta».

«Esa es la naturaleza del mercado ahora», añadió de Greef. “Hay que desarrollar un número elevado de espectáculos y apuntar a canastas diferentes. Tienes que atender a diferentes personas para maximizar tus posibilidades. Ahí es donde el equipo y la configuración que tenemos nos permiten hacerlo”.

La compañía es conocida por trabajar con nuevos escritores como Pete Jackson (En algún lugar chico), Charlie Covell (Fin del maldito mundo) y Richard Gadd, cuyo drama de Netflix Reno bebé sigue la historia de una relación retorcida que involucra a un comediante fracasado y un acosador. Basada en su obra ganadora del premio Olivier, está protagonizada por Gadd y Jessica Gunn.

Apoyando a nuevos escritores

Fried y de Greef apoyan a los nuevos escritores durante el desarrollo y la producción utilizando un modelo en el que ambos, además de otros dos productores ejecutivos experimentados de Clerkenwell, participan.

“Cada vez más, el modelo de sala de guionistas y showrunners se ha importado de Estados Unidos”, dijo Fried. “Es muy diferente aquí, y conozco a muchos escritores que sienten que la versión británica de la sala no siempre es muy satisfactoria. Al tener dos ejecutivos experimentados, un editor de guiones y Wim y yo supervisando, es casi como si fuéramos esa sala. Trabajamos muy duro en la estructura y los guiones y les brindamos el apoyo que daría una sala de escritores de Estados Unidos, de una manera que no estoy seguro de que muchos lo hagan en el Reino Unido”.

«Eso es importante cuando se trabaja con nuevos artistas», añadió de Greef. «Si es su primera serie encargada, necesitan ese apoyo».

La empresa tiene lo que Fried llamó una “estructura inusualmente plana”, adoptada de la era de Ferguson, que permite a su pequeño personal de aproximadamente 15 personas acceder al liderazgo senior y participar en proyectos desde el primer minuto. Es cierto que muchos empleados han pasado toda su carrera en Clerkenwell, y el jefe creativo Fried y el jefe de finanzas y producción, De Greef, han estado en la empresa desde sus inicios.

Ferguson salió en 2021, momento en el que BBC Studios aumentó su participación del 48% al 100%. BBC Studios había invertido originalmente en el negocio en 2008.

Coproducciones internacionales

Clerkenwell ha tenido éxito a lo largo de los años importando sus programas a los EE. UU.: el drama de ciencia ficción ganador del BAFTA. Inadaptados fue uno de los primeros títulos británicos que se publicaron en Hulu en 2011 y, más recientemente, abordó el de Pete Jackson. En algún lugar chicomientras que Netflix ha sido socio en programas como Enfermo de amor. Con el dinero en el Reino Unido agotándose y los streamers con menos probabilidades de cerrar acuerdos globales de compra total, Clerkenwell ha estado trabajando en estrecha colaboración con ejecutivos de BBC Studios, cuyo director general de Scripted, Mark Linsey, ahora reside en Los Ángeles, para encontrar más colaboradores estadounidenses. productores.

«Pasamos mucho tiempo hablando con personas clave dentro de los estudios para asegurarnos de que se realicen coproducciones», dijo de Greef. “Hemos estado en contacto extensivo con esas personas en materia de estrategia, donde presentamos. Así es como va el mercado ahora: se parece más al cine independiente, con un rompecabezas de financiación”.

Fried añadió que un nuevo frente son las coproducciones en Europa, un tema candente en los círculos de producción durante el año pasado. Una vez más, Clerkenwell está utilizando la red de contactos de la BBC para explorar nuevas ideas. «A medida que es más difícil acceder a Estados Unidos, es sensato mirar a Europa», dijo. «En ambos lugares, a medida que el mercado se ha contraído, volvemos al modelo antiguo de una historia europea o un miembro del reparto estadounidense».

Un proyecto está a punto de cerrar su financiación, dijo, mientras que de Greef dijo que la capacidad de los estudios de la BBC para obtener financiación deficitaria podría ser el «decisivo», y añadió: «Es mucho más difícil conseguir financiación ahora, por lo que no podemos darnos el lujo de no hacerlo». para explorar los mercados co-pro de Estados Unidos y Europa”.

A medida que Fried y de Greef dedican más tiempo a financiar y poner en producción los proyectos, la pareja está convencida de que su pequeño pero experimentado personal tiene la capacidad de encontrar los mejores proyectos en el mercado del Reino Unido y de que seguirán manteniendo su reputación a medida que avanzan. avanzar hacia nuevas áreas.

«No hay ninguna razón por la que los programas de género convencionales no puedan contener el enfoque cinematográfico distintivo y de alta calidad por el que somos conocidos», dijo Fried. «No es necesario que sean sólo programas para adultos jóvenes los que hagan eso».

Ahora, en el plan original de Plec y el cocreador Kevin Williamson, Elena no habría terminado con ninguno de los hermanos. Tanto Damon (Ian Somerhalder) como Stefan se habrían sacrificado para salvar a Elena y Mystic Falls, dejándolos vigilarla desde el Otro Lado. Con la relación de Damon y Elena como el final de facto y el programa ahora centrándose en la relación de Damon y Stefan como hermanos, a Plec no le pareció correcto darles a ninguno de los dos un final feliz.

Pero independientemente de si los pensamientos de Plec sobre el final de Elena son información nueva o no, su tweet todavía ha provocado que muchos remitentes apasionados se pregunten cómo habría sido el final de Stelena. El fandom está muy dividido sobre esto porque ambos hermanos son vampiros complicados. Algunos creen que Stefan fue su alma gemela desde el principio, y aunque lucha con sus impulsos vampíricos y tiene un pasado violento, los portadores de Stelena finalmente creen que es bueno en esencia.

Los transportistas de Delena no pueden evitar apoyarla y la bondad que ella saca a relucir en el chico malo Damon, a pesar de su egoísmo inicial. Su animosidad mutua al principio genera una tensión acalorada a medida que pasan de enemigos a amigos y amantes. Sin embargo, Damon no tiene miedo de usar sus poderes vampíricos de compulsión para conseguir lo que quiere, especialmente en temporadas anteriores, y hay muchos en la base de fans que, comprensiblemente, no lo perdonarán por usar estos poderes para obligar a las mujeres a dormir. con él. No importa cuánto bien haga, para muchos no hay excusa para lo que le hizo a Caroline.

No importa dónde caigas en la guerra de barcos Stelena vs Delena, este sin duda ha sido un momento interesante para los fanáticos de El diario del vampiro. Es bueno saber que los fans siguen tan apasionados como siempre, pero tampoco recomiendo profundizar demasiado en las respuestas de Julie Plec. Al igual que los vampiros, la lucha entre los transportistas Delena y Stelena nunca muere del todo.

Poco después de regresar como director ejecutivo de Disney a finales de 2022, Bob Iger se sentó con Josh D’Amaro, director de parques y experiencias de Disney, y Sean Shoptaw, director de juegos de la compañía, para recibir información sobre los hábitos mediáticos de los consumidores jóvenes.

“Lo primero que me mostraron fueron las tendencias demográficas”, recordó Iger, hablando con analistas de Wall Street el 7 de febrero. “Cuando vi a la Generación Z y la Generación Alfa e incluso a los millennials, vi la cantidad de tiempo que dedicaban en términos «De su tiempo total frente a la pantalla en videojuegos, fue sorprendente para mí, igual a lo que pasan en televisión y películas».

La conclusión a la que llegó fue: «Tenemos que estar allí, y tenemos que estar allí tan pronto como sea posible de una manera muy convincente», añadió Iger, señalando que históricamente Disney simplemente ha otorgado licencias de su propiedad intelectual a estudios de juegos externos.

Los “sorprendentes” datos llevaron a la mayor apuesta de Disney en el sector de los juegos: una inversión de 1.500 millones de dólares en fortnite estudio Epic Games, dirigido por Tim Sweeney, y la promesa de crear un “universo de juegos y entretenimiento” lleno de IP de Disney, interoperable con fortnite, «un mundo donde la gente pueda jugar a los juegos que nosotros creamos, pueda crear sus propios juegos», añadió Iger. «Puedes imaginar la creación de videos cortos, o incluso podemos usar la plataforma para distribuir parte de nuestro contenido».

En un mundo donde se ha vuelto cada vez más difícil hacer que el entretenimiento sea rentable (al menos el entretenimiento en streaming), muchos de los mayores productores de películas y programas de televisión de repente se encuentran pensando en esos hábitos de la Generación Z y la Generación Alfa. Warner Bros. Discovery, la única compañía de entretenimiento tradicional con un importante estudio de juegos interno, Warner Bros. Games, ha dedicado en los últimos trimestres más tiempo a promocionar sus esfuerzos en el espacio ante Wall Street: “Los juegos serán aún más importantes para nuestra fanáticos en el futuro, por lo que tener este activo en nuestro arsenal es un diferenciador crítico y una verdadera oportunidad de crecimiento”, dijo a los analistas el director ejecutivo de WBD, David Zaslav, el 8 de noviembre.

Netflix, el líder del streaming, ha gastado nueve cifras en los últimos años para adquirir un puñado de estudios de juegos independientes y ha lanzado docenas de títulos para que disfruten sus miembros, incluidos títulos originales basados ​​en su IP, así como títulos adquiridos como el Grand Theft Auto trilogía, que el codirector ejecutivo Greg Peters dijo el 24 de enero generó «las mayores cifras de descargas y participación que hemos visto hasta ahora».

Incluso Comcast, propietario de NBCUniversal, ha explorado la posibilidad de entrar en el negocio de los juegos, llegando incluso a mantener conversaciones para fusionar NBCU con Electronic Arts en 2022 (según se informa, esas conversaciones fracasaron por la valoración, pero aún subrayan el gran interés).

Las empresas de entretenimiento han tenido un enfoque intermitente hacia los videojuegos a lo largo de los años. Tan recientemente como 2022, WarnerMedia (antes de la fusión de Discovery) sopesó vender su división de juegos, y Disney cerró o vendió sus divisiones de juegos internas para centrarse en las licencias hace varios años. Entonces, ¿por qué las grandes empresas de entretenimiento de repente se vuelven a enamorar de los videojuegos? Iger lo explicó claramente: Entre los consumidores menores de 30 años, la cantidad de tiempo que dedican a los juegos es comparable a la del cine o la televisión tradicionales. Y no quieren ceder esa relación directa. «Es una gran oportunidad: 140 mil millones de dólares en gasto de los consumidores», dijo Peters. «Las investigaciones han demostrado que la Generación Z y la Generación Alfa prefieren los juegos a cualquier otra forma de entretenimiento», subrayó Zaslav en la llamada a los analistas.

La empresa vendió 22 millones de copias de su juego de Harry Potter Hogwarts: Legado el año pasado, generando más de mil millones de dólares en ingresos. El estudio también lanzó una actualización de una de sus principales franquicias de videojuegos, Mortal Kombat. Pero si bien WBD ya tiene un estudio de juegos (aunque de pequeña escala en comparación con gigantes como EA y Activision Blizzard), compañías como Netflix, Disney y NBCUniversal están tratando de encontrar la manera correcta de ingresar.

Netflix ha apostado fuerte por una estrategia centrada en los dispositivos móviles, combinando juegos independientes de menor escala con títulos adquiridos (como Grand Theft Auto y un próximo Sonic el erizo juego) y ofertas basadas en IP (como juegos basados ​​en sus programas río virgen y atraco de dinero).

La compañía se apresura a señalar que el uso de juegos aún es pequeño en comparación con su contenido principal de películas y televisión, pero eso también significa que tiene mucho espacio para expandirse. El analista de Wells Fargo, Steven Cahall, por ejemplo, citó los juegos como una de las razones por las que Netflix “sigue siendo una acción en crecimiento”, y señaló que los juegos son un “vector de contenido adicional” que la empresa puede intentar poseer.

Hasta ahora, Disney se ha basado en la concesión de licencias para su propiedad intelectual (EA produce Guerra de las Galaxias títulos, mientras que Sony lanzó El hombre araña 2 el año pasado, en uno de los lanzamientos de juegos más importantes de 2023), pero la inversión de Epic marca una expansión significativa, y Ben Swinburne de Morgan Stanley comparó el movimiento con “jugar a la ofensiva” e “invertir para posicionar su propiedad intelectual donde los consumidores más jóvenes pasan más tiempo”. «

Épico, animado por su fortnite La franquicia y su larga historia con Disney (participó en un programa acelerador de Disney en 2017, y Disney ha autorizado algunos personajes como los superhéroes de Marvel para que sean jugables en el juego), se ve como una forma de crecer rápidamente en el espacio. Y para Hollywood, la propiedad intelectual es el punto, como Disney sabe muy bien, trayendo constantemente sus personajes y temas a sus parques temáticos, líneas de mercancías, cruceros y dispositivos como el recientemente lanzado Apple Vision Pro, donde los usuarios pueden ver Guerra de las Galaxias mientras estaba sentado en la cabina de un deslizador estacionado afuera de la Cantina Mos Eisley.

Para las empresas que buscan crear nuevas marcas o revitalizar las más antiguas, los juegos son una nueva forma de atraer a los consumidores jóvenes. “Nuestros fans de Harry Potter se han sumergido en Hogwarts: Legado, jugando más de 700 millones de horas hasta la fecha”, dijo Zaslav a los analistas. «Ese compromiso no sólo ayuda a nuestro negocio de juegos, sino que también ayuda a construir y revitalizar toda la franquicia de Harry Potter, y sabemos que nuestros fans quieren aún más». (En una gran apuesta por esa franquicia, WBD ahora está desarrollando una serie de televisión de Harry Potter). Y al igual que el negocio del cine y la televisión, los éxitos funcionan. Peters señaló: «Una de las cosas que hemos aprendido es que los juegos reconocibles (es decir, títulos de juegos populares existentes o franquicias de juegos o juegos que se basan en IP conocidas y, en muchos casos, son IP de nuestras propias películas y series: esas son las que mejor nos están funcionando en este momento”.

Esta historia apareció en la edición del 14 de febrero de la revista The Hollywood Reporter. Haga clic aquí para suscribirse.

Microsoft ha anunciado el lanzamiento de Xbox Indie Selects, un programa diseñado para promover juegos independientes.

Reavivando los recuerdos del famoso Xbox Live Arcade de Xbox 360, Xbox Indie Selects presenta una colección mensual seleccionada de seis juegos independientes en la Tienda Xbox, el tablero y los canales sociales de Xbox.

Así es como funciona: cada última semana del mes, el equipo de ID@Xbox elegirá seis juegos y los designará como ID@Xbox Indie Selects de ese mes. La colección estará ubicada en la sección Xbox Indies de Xbox Store y Dash, junto con las colecciones independientes adicionales de Microsoft, que se actualizarán semanalmente los miércoles.

Los juegos seleccionados no tienen que ser estrictamente juegos del programa ID@Xbox, dijo Microsoft. También incluirá juegos «que se ven y se sienten ‘indie'». Microsoft agregó que no incluirá juegos independientes que ya estén en Game Pass, «incluso si son fantásticos», porque los juegos de Game Pass ya aparecen en Game Pass hub.

Microsoft dijo que lanzó el programa porque quiere que más personas descubran, compren y jueguen juegos independientes. «Sabemos que hay muchos juegos disponibles en este momento y puede ser difícil para títulos únicos encontrar una audiencia en mercados abarrotados», dijo Glenn Gregory, gerente de marketing de ID@Xbox, en una publicación en Xbox Wire. “Con una colección dedicada, permanente y seleccionada en la Tienda Xbox, podremos atraer más atención a los juegos que consideramos particularmente especiales: desde los favoritos actuales hasta joyas más antiguas y juegos de nuevos creadores de todo el mundo. .”

Xbox Live Arcade (XBLA) fue una parte destacada de la oferta de descarga de Xbox 360 y se centró en juegos más pequeños y económicos. XBLA presentó algunos de los mejores juegos de la generación, incluidos Might & Magic Clash of Heroes, Trials HD, Fez, Bastion y Geometry Wars: Retro Evolved 2.

Wesley es el editor de noticias del Reino Unido para IGN. Encuéntrelo en Twitter en @wyp100. Puede comunicarse con Wesley en [email protected] o de manera confidencial en [email protected].

Por muy terrible que sea esa compensación, vale la pena señalar que el riesgo de muerte en un avión comercial para cualquier persona, incluidos los bebés en el regazo, sigue siendo extremadamente bajo, así que deje que los dolores de culpa disminuyan si ha volado con su bebé en su regazo. . «Los accidentes de aviones comerciales siguen siendo extremadamente raros, y la logística de tener bebés en asientos específicos, con la instalación de un CRS para cada vuelo, puede pesar más que los aspectos de seguridad», señala Sarah Barry, subdirectora de la Escuela de Aviación y Seguridad de Nueva Universidad de Buckinghamshire en el Reino Unido.

Dicho esto, el análisis de costo-beneficio de la FAA no ha convencido a todos. El año pasado, el sindicato Association of Flight Attendants-CWA pidió un cambio en la regla y el requisito de un asiento para todos los pasajeros, como lo ha hecho durante las últimas tres décadas.

Esa campaña fue provocada en parte por el accidente del vuelo 232 de United Airlines en 1989, en el que murieron 112 pasajeros de los 296 a bordo. Los sistemas del avión se cortaron en el aire y, con un aterrizaje forzoso inminente, las azafatas dijeron a los padres de los bebés en el regazo que los colocaran en el suelo entre sus pies, rodeados de mantas, y los sujetaran lo mejor que pudieran. De los cuatro bebés que viajaban en el vuelo, tres sufrieron heridas y uno, Evan Tsao, de 22 meses, murió por inhalación de humo después de deslizarse hacia la parte trasera de la nave.

Al año siguiente, la NTSB agregó asientos para bebés a la lista de mejoras de seguridad más buscadas de la FAA, pero la solicitud fue eliminada en 2006 después de que el propio modelo de la FAA mostrara que comprar ese boleto adicional motivaría al 20 por ciento de las familias a conducir en lugar de volar. en particular, aquellos con los presupuestos más ajustados, y a su vez conducen a un aumento de las muertes en las carreteras.

Esa creencia fue respaldada por una investigación académica realizada en 2002 que mostró que el cambio de política causaría un pequeño aumento neto de muertes, incluso si tan solo el 5 por ciento de las familias optaran por salir a la carretera. Además, el estudio encontró que el costo de la regulación por muerte evitada sería de aproximadamente 1.300 millones de dólares en ese momento, lo que los investigadores consideraron «un mal uso de los recursos sociales».

Los investigadores admitieron que el artículo tenía limitaciones, ya que no consideraron lo que sucedería si los asientos fueran gratuitos o si las aerolíneas simplemente dieran asientos vacíos y sin vender a los padres cambiando la disposición de los asientos. (También ignora el hecho de que los precios de los billetes a menudo aumentan por otras razones, y que el equilibrio costo-beneficio puede cambiar en otros países donde conducir no es una opción: los trenes son un poco menos seguros que los aviones, pero no tan peligrosos como conducir por carretera. .)

Por supuesto, la seguridad a bordo implica mucho más que las muertes, en particular las lesiones causadas por turbulencias. En Estados Unidos, nadie ha muerto por turbulencias en un avión comercial desde 2009, aunque ha habido 146 lesiones graves (piense en huesos rotos, quemaduras o daños a órganos) de las cuales la gran mayoría las sufrieron miembros de la tripulación y no pasajeros.

Sin embargo, una investigación de la Universidad de Reading en el Reino Unido el año pasado mostró que los vuelos se estaban volviendo más accidentados debido al cambio climático, con un aumento de turbulencias severas en el Atlántico Norte del 55 por ciento desde 1979. Aunque las turbulencias severas se experimentan sólo en una pequeña porción del total tiempo de vuelo y se ve en menos del 0,1 por ciento de la atmósfera, lo que aún podría provocar más lesiones.

De un lado, un buque de guerra británico armado con cañones de 30 mm; del otro, más de 5.000 soldados venezolanos, aviones de combate F-16 y Sukhoi y vehículos anfibios. ¿Está ya obsoleta la declaración de paz firmada entre Guyana y Venezuela el 14 de diciembre sobre el conflicto territorial entre ambos países sudamericanos?

Envío británico del HMS Trentollegó el viernes 29 de diciembre a las costas de Guyana, es considerado por Nicolás Maduro como “un acto de provocación hostil y una violación de la reciente declaración” de paz. En respuesta a esto “amenaza inaceptable”, Por ello, el presidente venezolano lanzó ejercicios militares el jueves. “Acción conjunta de todas las Fuerzas Armadas Nacionales Bolivarianas » y el despliegue de tropas por aire, tierra y mar cerca de la frontera con Guyana.

“Venezuela no puede quedarse de brazos cruzados ante esta agresión”, lanzó el Jefe de Estado en televisión, rodeado de altos oficiales de las Fuerzas Armadas, tras dar luz verde a la operación: “¡Desplieguen, a la batalla!” » Luego, los canales de televisión venezolanos mostraron imágenes de aviones de combate patrullando sobre buques de guerra y soldados equipados con lanzamisiles. Estos ejercicios militares son “injustificado y debería parar”el Reino Unido reaccionó al día siguiente.

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Guyana, por su parte, no considera la llegada de la patrullera británica un incumplimiento de la declaración de paz. Georgetown no tiene «ningún plan» para atacar a Venezuela, “El presidente Maduro lo sabe y no debe preocuparse”declaró el jueves el vicepresidente, Bharrat Jagdeo, precisando que la llegada del barco formaba parte de la “ejercicios de rutina planificados desde hace mucho tiempo”.

Una “imprudencia”

HMS Trentohabitualmente radicado en el Mediterráneo y enviado al Caribe a principios de diciembre para luchar contra el narcotráfico, deberá participar en ejercicios militares en aguas guyanesas durante » menos de una semana «. Como el puerto de Georgetown no tiene suficiente profundidad, no está previsto atracar allí.

Sin embargo, la tensión, que alcanzó su punto máximo el viernes, había disminuido después de la firma por parte de Maduro y su homólogo guyanés, Irfaan Ali, de la Declaración de Argyle, que lleva el nombre del aeropuerto de San Vicente y las Granadinas donde se celebró la reunión el 14 de diciembre. , en el que Caracas y Georgetown acordaron no utilizar la amenaza ni la fuerza en el conflicto territorial que los enfrenta desde hace más de ciento ochenta años en torno al Esequibo. Este territorio de 160.000 kilómetros cuadrados, rico en petróleo y recursos naturales, es administrado por Guyana y reclamado por Venezuela.

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