«Pegasus» es una adaptación aproximada de «Living Legend», una de las pocas veces que «Battlestar Galactica» rehizo un episodio de la serie original de 1978. Moore dijo en el comentario del DVD de «Pegasus» que quería rehacer «Living Legend» desde que aceptó por primera vez el trabajo de «Galactica». Sin embargo, hizo suya la historia, agregando el giro de Caín (interpretado por Lloyd Bridges en «Living Legend») siendo el superior de Adama y una mujer. Anteriormente, el programa había cambiado de género al piloto estrella Starbuck, interpretado por Dirk Benedict en el original y luego por la futura estrella de «Mandalorian», Katee Sackhoff en el remake.

En «Trek», Moore escribió dos episodios con Ro Laren: «Disaster» y «The Next Phase». Pero aunque había trabajado antes con Forbes, no había reinventado a Cain pensando en ella, ni ella era su primera opción. Moore y compañía. Miró a muchas actrices diferentes para el papel y eligió Forbes entre ese mar de opciones. Como la mayoría de sus elecciones de casting, fue una buena decisión.

Un detalle del casting de Forbes que Moore apreció fue su edad relativamente joven (es 18 años menor que Olmos y solo tenía 40 cuando interpretó a Caín por primera vez). Esta dimensión añadió al carácter de Caín; a diferencia del veterano Adama, ella era una almirante veloz que se rompía cuando las cosas se ponían difíciles.

En cuanto a Ro, con su «mal genio» y sus «asperezas» (como la describió Forbes en «Galacticast»), probablemente encajaría mejor en Galactica que el Enterprise-D. Después de que Ro se une a los Maquis en «Preemptive Strike», el comandante Riker (Jonathan Frakes) le observa al capitán Picard (Patrick Stewart) que ella parecía convencida de que estaba haciendo lo correcto. Caín comparte ese mismo sentido de convicción.

Aunque «Monkey Man» se desarrolla principalmente en Mumbai, Patel y su equipo tuvieron que viajar a otros lugares y estaban ansiosos por trabajar con «este increíble equipo de especialistas de Hollywood», pero el cierre de fronteras debido a la pandemia significó que tuvieron que improvisar en el lugar:

«Nos enfrentamos a una catástrofe todos los días. Desde que comenzamos en India y luego fuimos a Indonesia, originalmente íbamos a tener este increíble equipo de especialistas de Hollywood, y luego se cerraron las fronteras. Así que pensé: ‘Mierda, ¿qué hacemos? ?’ Entramos en YouTube y empezamos a mirar vídeos y encontramos [fight coordinator and actor] brahim [Chab]. Él estaba en Tailandia y la frontera todavía estaba abierta, así que dijimos: ‘Oye, ¿puedes venir mañana?’ Y él dijo: ‘¡Está bien!’ Y bajó con un par de sus muchachos… y Brahim estuvo genial».

Además de que Brahim Chab y su equipo se convirtieron en una parte integral del proceso de acrobacias, Patel también reclutó al especialista Stephen Renney para utilizar sus habilidades de operación de cámara durante las secuencias centradas en la acción para aprovechar al máximo la situación:

«Luego tenía a un tipo filmando con una pequeña cámara algunas vistas previas en la sala de especialistas. Ahora paso las mañanas muy temprano entrenando con estos muchachos antes de ir a todas estas reuniones de producción y pensé: ‘Wow, este tipo esteban [Renney] Es realmente interesante porque es un especialista que sostiene una cámara. Tengo esta idea: hagamos que Stephen comience a ser uno de los operadores en las secuencias de acción».

Bueno, está claro que “Monkey Man” es un trabajo de amor, por lo que es probable que este sentimiento dé sus frutos enormemente después de que la película llegue a los cines el 5 de abril de 2024.

Hablando con Buzzfeed, Kevin Alejandro habló sobre ser nuevo en «League of Legends» pero que se inspiró para audicionar para «Arcane» gracias al amor de su hijo por la propiedad. Sin embargo, tan pronto como consiguió el papel, llegó el momento de prepararse. En lugar de jugar el juego original (que, para ser honesto, tiene poco en común con el programa), Alejandro «consiguió la ayuda de su colega actor de doblaje y amigo de la familia, Dante Basco, para ayudarlo a familiarizarse con el mundo de ‘League of’. Leyendas'».

Basco, por supuesto, no es ajeno a las grandes franquicias o proyectos animados. Interpretó a Rufio en «Hook» (un papel que Basco ha tratado de revivir en los últimos años) y ha prestado su voz a personajes muy populares en queridos dibujos animados como Jake Long en «American Dragon». Por supuesto, Basco es mejor conocido por interpretar a Zuko en «Avatar: The Last Airbender», el destinatario del mayor arco de redención en la historia de los dibujos animados. Según Alejandro, Basco también es un gran fanático de «League of Legends» y lo ayudó con su personaje y la historia.

Al igual que los millones de personas en todo el mundo que se han obsesionado con «League of Legends» desde su lanzamiento, algunos actores de Hollywood también se interesaron por esta afición. Tomemos como ejemplo a Billy Boyd y Dominic Monaghan, quienes tienen un podcast sobre su amistad y su experiencia al hacer «El Señor de los Anillos». En el podcast, también comparten su viaje para descubrir «League of Legends»… y sus intentos fallidos de conseguir el título. Otros actores de Hobbit se engancharon al juego. Basco incluso apareció en un episodio y explicó por qué «League of Legends» ahora es como jugar baloncesto en el patio de recreo.

La temporada 1 de «Arcano» se transmite en Netflix.

Colin Jost está acostumbrado a tener que ofrecer líneas cómicas en una sola toma. Sábado noche en directo‘Weekend Update’, y aunque su esposa, la dos veces nominada al Oscar Scarlett Johansson, no se queda atrás cuando se trata de memorizar un guión, él ciertamente no se lo puso fácil en un nuevo anuncio de su marca de cuidado de la piel The Comienzo. Los vengadores La actriz publicó un video en el que invita a su esposo a un tratamiento facial en el spa, y mientras la pareja se ríe a lo largo del tutorial, yo solo estoy aquí para ver los errores.

Es bueno que Scarlett Johansson no estuviera en vivo desde Nueva York cuando mostró su nuevo set de regalo Spa-in-a-Box de The Outset. Ella y Colin Jost eran simplemente adorables en el Vídeo de TikTok de 10 minutos que la vio aplicar diferentes productos a la SNL La cara del comediante, pero un rollo de error separado mostró que las repeticiones tenían que comenzar de inmediato, y Johansson ni siquiera pudo terminar su presentación antes de reírse. Echa un vistazo por ti mismo:

@theoutset ♬ sonido original – The Outset

Según el guionista de la serie Eric Martin, que habló con The New York Times sobre la nueva temporada, la llamada para el casting de Quan en realidad provino de incluso más arriba. «Eso fue [Marvel Studios president] «Kevin Feige», dijo Martin al medio. «Lo vio en ‘Everything Everywhere All at Once’ y Kevin se enamoró de OB en la página, y creo que simplemente lo vio y luego dijo: ‘Este es nuestro OB. Simplemente intervendré y seré perfecto para esto'». Wright dice que él y otros le presentaron el programa a Quan y le mostraron las páginas del guión para que el actor pudiera tener una idea de quién es el genio mecánico de TVA, OB, pero Feige terminó consiguiendo a Quan. a bordo personalmente. Según Wright, «Kevin Feige lo llamó y le dijo: ‘Ke, realmente queremos que hagas esto’. ¿Te unirás a nosotros en Londres y empezarás a hacer esto? Muy poco después, estaba en un avión a Londres para empezar a construir esto».

Si has leído sobre el reciente regreso de Quan o la razón por la que estuvo ausente del centro de atención durante tanto tiempo, la reacción al descubrir que Marvel estaba ansiosa por elegirlo aquí es probablemente una mezcla entre «¡Por supuesto que lo estaban!» y «tienen suerte de tenerlo». Quan se alejó de la actuación debido a la falta de oportunidades en Hollywood para los actores asiáticos, y «Everything Everywhere All At Once» fue su primera vez frente a una cámara en años. Incluso una vez filmada la película, Quan no estaba seguro de si su regreso a la actuación sería para siempre.

La cautivadora docuserie de Rob McElhenney y Ryan Reynolds Bienvenido a Wrexham parece brindar a los fanáticos la definición misma de mezclar negocios con placer, mientras vemos los altibajos, a menudo divertidos, de dirigir un club de fútbol europeo. Ahora McElhenney está mezclando negocios con… otros negocios, ya que Four Walls Whiskey se ha convertido en patrocinador oficial de Wrexham AFC. McElhenney creó la marca de whisky irlandés-estadounidense con Glenn Howerton y Charlie Day, y un nuevo y divertido anuncio tiene el Siempre está soleado en Filadelfia coprotagonistas pidiendo la Dead pool actor cuando las cosas van muy mal.

Siempre hay una buena cantidad de disparos humorísticos entre los propietarios de Wrexham. La reacción de Rob McElhenney ante la cara triste de Ryan Reynolds en un juego reciente de la NFL, por lo que sería fácil asumir que chico libre estrella podría haber tenido algo que ver con arruinar el Siempre soleado El gran momento del grupo. Vea el anuncio de whisky Four Walls a continuación:

Jeffrey Combs es un actor de género legendario. Si has visto algún «Star Trek», probablemente puedas fijar su cara (probablemente porque siempre ha usado mucho maquillaje): ha interpretado personajes desde el viscoso Weyoun en «Deep Space Nine» hasta el semi-amigable Andorian Shran en «Enterprise».

Sin embargo, si no eres un Trekkie, Combs es más conocido por las películas de terror de serie B. ¿El más famoso de todos? «Re-Animator», una película de zombies de 1985 basada en una historia de HP Lovecraft. Combs interpreta a Herbert West, un estudiante de medicina que quiere curar la muerte como un Victor Frankenstein moderno. En lugar del rayo y la alquimia que usó Frankenstein, West confía en un «Re-Agente» de su propia creación: un líquido verde brillante que, cuando se inyecta en los cadáveres mediante una jeringa, los reanima. Sin embargo, West no puede controlar los resultados; A pesar de ser la causa de todo el caos de la película, termina siendo menos antagonista que sus creaciones retornadas.

West es un personaje bastante similar a Jonathan Crane; un científico loco condenado al ostracismo por sus pares académicos por experimentos peligrosos. En el debut de Scarecrow en «Batman: The Animated Series», intentó vengativamente quemar la Universidad de Gotham después de que lo despidieran (por eso se obtiene la titularidad antes de aterrorizar a los estudiantes).

La experiencia de Combs en el horror y su voz meliflua lo convirtieron en un candidato natural para Espantapájaros, especialmente porque con «Las nuevas aventuras de Batman», el equipo quería que el villano, bueno, diera miedo.

Hay algunas grandes referencias a los orígenes británicos de Butcher en «The Boys», como su increíble «discurso de Spice Girls» en la temporada 1, pero el acento cockney es lo que realmente lo vende. Entonces, para crear el dialecto perfecto, llamó a uno de los mejores entrenadores del sector:

«Es una especie de tormenta perfecta porque tienes un personaje británico, interpretado por un actor neozelandés, escrito por escritores estadounidenses y en la primera temporada tuve un entrenador de dialecto canadiense. Al final de la primera temporada identifiqué que había cierta Había elementos de autenticidad que podían mejorarse, así que contraté a Andrew Jack, que era uno de los entrenadores de diálogo más destacados del mundo. Trabajé con él por primera vez hace 20 años en ‘El Señor de los Anillos’. Él entró y mejoramos significativamente la especificidad del dialecto y pudo aportar más coloquialismos para darle más autenticidad a ese personaje y yo estaba muy emocionado sobre hacia dónde íbamos a ir, pero realmente trágicamente él fue una de las primeras víctimas de «Durante la pandemia, estaba trabajando en ‘The Batman’ y falleció».

Jack fue uno de los mejores entrenadores de dialecto, con créditos que incluían de todo, desde «El último mohicano» hasta películas de Marvel, y sus contribuciones al acento cockney de Urban no pasaron desapercibidas. Es una gran actuación mejorada aún con detalles dialectales, y todos tenemos que agradecerle a Jack.

Una forma en que Gareth Edwards mantuvo los costos bajos fue filmar al menos parte de «The Creator» en una Sony FX3, una cámara digital para consumidores profesionales que actualmente cuesta alrededor de $4,000. Pero, en la medida de lo posible, también quería utilizar ubicaciones del mundo real en lugar de construir escenarios elaborados, y le dijo a GamesRadar que «el costo de un vuelo es mucho menor que el costo de construir un escenario. Íbamos a dar la vuelta al mundo». y filmar esta película, luego colocarle una capa de ciencia ficción encima». En sus viajes, Edwards encontró un lugar ideal para una escena particularmente explosiva. Pero para poder rodar allí, tuvo que negociar y descubrió que los propietarios tenían una solicitud interesante.

Después de la proyección de algunas imágenes de «The Creator», Edwards participó en una sesión de preguntas y respuestas donde reveló que, en Tailandia, se encontró con una instalación que albergaba «un acelerador de partículas». En la búsqueda de una ubicación que pudiera usarse como «un tipo de fábrica realmente avanzada tecnológicamente», Edwards había encontrado el lugar ideal. El problema era que necesitaba usarlo para organizar un gran tiroteo. Como explicó el director:

«Pensamos: ‘Por favor, por favor, por favor, ¿puedes dejarnos filmar?’ Se veía increíble. Tenía todo ese centro circular. Fuimos a visitarlo y nos dijeron: ‘No hay manera de que te permitan filmar aquí’. Y en cierto modo preguntaron: ‘¿Qué quieres hacer?’ y dijimos: ‘Bueno, hay gente con armas disparando y explosiones, y es una instalación multimillonaria con todo esto, líderes científicos de vanguardia’. Y ellos dicen: ‘No va a suceder, no va a suceder, déjalo ir, Gareth, déjalo ir'».

Afortunadamente, Edwards tuvo un descanso en el último minuto.

Para «Guardianes de la Galaxia», la técnica utilizada para filmar escenas con personajes digitales consiste en filmar lo que se denomina placas. Básicamente, una toma con un personaje digital se filmaría dos veces: una con el actor en el set con un mono verde o azul y otra sin nadie allí. El Groot en el set de la primera «Guardianes de la Galaxia» era un actor polaco llamado Krystian Godlewski, alguien con décadas de entrenamiento en mimo, danza y movimiento en su haber. Teóricamente, la producción podría haber usado la clásica «pelota de tenis en un palo» para lograr líneas de visión para actores como Chris Pratt y Zoe Saldaña con los personajes digitales, pero eso nunca generará las mejores actuaciones, como el supervisor asociado de efectos visuales Stephane. Ceretti dijo a FX Guide en 2014:

«Lo más importante para nosotros era asegurarnos de que toda la actuación fuera creíble y que los actores pudieran responder a otro actor. Groot no tiene mucho que decir, dice ‘Yo soy Groot’ la mayor parte del tiempo. … pero tiene mucha expresión en su rostro y esto determina lo que quiere decir».

Tener a alguien tan hábil físicamente como Godlewski en el set para usar un traje azul de cuerpo completo y una cabeza facsímil de Groot encima de la suya era la única forma de hacer de Groot una presencia creíble en este mundo. Como Groot esencialmente renace al final de la película como un bebé, lo que se traslada al «Vol. 2», no fue necesario traer a Godlewski para la secuela. Aunque ha vuelto a la edad adulta en «Vol. 3», su físico es radicalmente diferente, y el actor Austin Freeman actuó como Groot en el plató. Cada iteración requería su propio rendimiento único, y la primera vez, necesitaba un mimo.