La agencia de ventas de películas Cat&Docs, con sede en París, adquirió “Kamay”, el primer largometraje documental de los cineastas Ilyas Yourish y Shahrokh Bikaran. La película se estrenará mundialmente en Visions du Réel, que se proyecta en Nyon, Suiza, del 12 al 24 de abril. Variedad se le ha dado acceso exclusivo al tráiler (abajo).

En “Kamay”, los realizadores retoman la historia de la lucha de una familia hazara por conciliar la historia oficial de la muerte de su hija mayor, Zahra, mientras asistía a la Universidad de Kabul. Se necesitan años para navegar por el panorama judicial de Afganistán, incluso para recibir los efectos personales de Zahra.

La hermana menor de Zahra, Freshta, continúa recolectando la planta Kamay para la investigación de su difunta hermana en lo alto de las montañas cerca de su casa, pero el misterio que rodea la muerte de Zahra y la gran pérdida que siente la familia la afecta profundamente, ya que ella misma está casi lista. para ingresar a la universidad a continuación.

«Kamay es una planta silvestre y autosuficiente que se encuentra en las montañas del centro de Afganistán», explicó Yourish. “Es emblemático de los hazaras, que deben tener una forma de existir sin ninguno de los recursos ahorrados para sus compatriotas urbanos. La palabra en sí es un testimonio de resiliencia y resistencia: la identidad hazara de la familia es crucial para comprender la lucha de la familia por la justicia.

“Históricamente, la identidad hazara se ha visto comprometida una y otra vez. La película es testigo de un momento importante: un testigo de cómo, a pesar de la persecución histórica, esta familia hazara navega por sus derechos civiles mientras lucha contra el Estado afgano. Tanto la planta de Kamay como la familia luchan por sobrevivir en sus propios términos”.

Filmada a lo largo de seis años, la historia da un giro inesperado y dramático cuando los talibanes toman el control del país en 2021. Yourish, cuya propia familia huyó del país en 1997, es el propio Hazara y habla de la difícil situación de su comunidad con autoridad.

Todos los miembros de la tripulación y sus familias, incluidos Yourish y su familia, estuvieron presentes en el caos en el aeropuerto de Kabul mientras huían en 2021: la familia de la película, los Khawaris, quedaron atrapados en la aglomeración durante el atentado suicida con bomba en Abbey Gate durante el evacuación caótica antes de salir sano y salvo.

“Parece como si el mundo nos hubiera abandonado otra vez”, dijo Yourish, que vive en Bélgica. “Nos entristece, pero no nos hace parar. Para mí es importante seguir difundiendo al mundo las historias de resistencia y resiliencia de quienes se han quedado atrás”.

La película está producida por Yourish y Bikaran con Hanne Phlypo y Evelien De Graef en Clin d’oeil films.

«Nuestra decisión de unir fuerzas con este proyecto a finales de 2021 nos llena de inmenso orgullo», dijo Phlypo. “Dirigir la producción a través de tiempos turbulentos, incluida la inmensa agitación causada por el resurgimiento de los talibanes, y garantizar el paso seguro de los colaboradores de la película a Europa en medio de la agitación en Afganistán, habla del compromiso del equipo de filmación de llevar esta historia al público. «

“En Cat&Docs siempre buscamos documentales originales en campos tan variados como la historia, la sociedad, la justicia, el medio ambiente, la economía, la política, el arte y la cultura”, afirmó Catherine LeClef, presidenta de Cat&Docs, “pero siempre asociados con un alto nivel de contenido y forma”.

“Kamay” está producida por Kamay Film y Clin d’oeil films, en coproducción con ROW Pictures en Alemania, Temps Noir en Francia y Shelter Prod.

El CW está oficialmente en el Escarbar y Trivial Pursuit negocios, cerrando tratos en un par de programas de juegos basados ​​en los clásicos juegos de mesa.

Ambos han estado en proceso desde hace algún tiempo; Fecha límite informada el Trivial Pursuit estuvo en proceso el verano pasado. El CW declinó hacer comentarios el miércoles, pero se espera un anuncio oficial en breve.

Ambos programas de juegos provienen de Hasbro Entertainment; Lionsgate Alternative Entertainment, que adquirió los activos de eOne de Hasbro el año pasado; y El CW. Escarbar también está producida por Mattel Television Studios.

No hay anfitriones adjuntos a ninguno de los proyectos, pero LeVar Burton ya estuvo adjunto a la adaptación de Trivial Pursuit.

Escarbar y Trivial Pursuit son los últimos pedidos sin guión de la jefa de telerrealidad de The CW, Heather Olander, quien el año pasado le dijo a Deadline que estaba buscando lanzar un programa de juegos con «algo de propiedad intelectual».

Ambos juegos han sido adaptados para la pantalla anteriormente. El precursor de la forma libre, The Family Channel, publicó un Trivial Pursuit serie presentada por Wink Martindale en 1993-94 que se basó libremente en el juego, mientras que una versión sindicada, Trivial Pursuit: América juegase ejecutó en 2008-09.

Mientras tanto, Escarbar se emitió en NBC entre 1984 y 1990 y nuevamente en 1993. Una versión diferente, Enfrentamiento de Scrabblelanzado en The Hub, la empresa conjunta de Hasbro y Warner Bros, en 2011.

La lista sin guión de CW actualmente incluye Isla FBoy y escisión Isla FGirl así como El gran horneado americano, la fuerza de La Costa de Jersey creadora SallyAnn Salsano, y Patti Stanger: Matchmaking millonario.

Esto se suma a programas de larga duración como ¿De quién es la línea?, Penn & Teller: Engáñanos y Maestros de la ilusión.

El estudio AGC Unwriting de “Tinder Swindler” ha vendido los derechos estadounidenses del largometraje documental “Transition” de Monica Villamizar y Jordan Bryon a Gravitas Ventures.

La película sigue al cineasta australiano Jordan Bryon, un hombre trans, mientras se integra con una unidad talibán que retoma el control de Afganistán. AGC International proyectará la película y lanzará las ventas internacionales en el American Film Market la próxima semana. Gravitas estrenará la película en marzo de 2024.

“Transition” es una producción de Villamizar y fue financiada por AGC Unwriting y Our Time Projects. El director de documentales nominado al Premio de la Academia Matthew Heineman (“Cartel Land”) es el productor ejecutivo con Stuart Ford, Lourdes Diaz, Joel Zimmer, BJ Levin, Sebastian Hernandez, Juan Manuel Betancourt y Joedan Okun.

Los temas principales de la película son Bryon, el director de fotografía afgano Farzad Fetrat (“Teddy”) y la fotoperiodista iraní-canadiense Kiana Hayeri.

“Transition” tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Tribeca con gran éxito de audiencia y crítica y fue una selección oficial en Sheffield DocFest, el Festival de Cine de Sydney y el Festival de Cine de Derechos Humanos en Berlín, donde ganó el premio del público el fin de semana pasado. Se presentará en el prestigioso Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam y en el festival Watch Docs en las próximas semanas.

Gravitas dijo: “Estamos muy emocionados de asociarnos con AGC en el impactante documental de Bryon y Villamizar. La película ofrece una mirada increíble al viaje personal de un hombre en un entorno político tenso y descomunal”.

El presidente de AGC Unwriting, Joel Zimmer, declaró: «Estamos orgullosos de esta poderosa y galardonada película y esperamos asociarnos con Gravitas para compartirla con una audiencia más amplia».

Bryon es un periodista y cineasta galardonado con dos premios BAFTA, un Emmy y un premio de Derechos Humanos. Su primer largometraje documental, “Birds of the Borderlands”, se rodó en Jordania y se proyectó en 12 festivales de cine internacionales.

Desde que fue deportado de Jordania por activismo queer, Bryon ha vivido y trabajado en Afganistán, donde ha codirigido diversos largometrajes, incluido el dos veces ganador del BAFTA “Children of the Taliban” en Channel 4, y un episodio de “The Brave”. serie, que ganó un Emmy por programa diurno de formato corto. Jordan también trabajó como director de fotografía en “America and the Taliban” para Frontline; “El caso El Masri”, que ganó el premio del público en el Festival de Cine de Sarajevo; “Punto de inflexión” en Netflix; y la película ganadora del Emmy “In Her Hands”, también en Netflix. Bryon también dirigió, filmó y produjo “Battle Dogs”, una serie de 10 episodios para Discovery Channel.

Bryon permaneció en Afganistán cuando los talibanes marcharon hacia la capital en 2021, y dirigió y filmó varios cortometrajes con los talibanes, incluido “Dentro de una mansión abandonada que 150 talibanes ahora llaman hogar” para el New York Times, que fue la inspiración para largometraje que codirige y rueda para la compañía.

Villamizar es un director, productor y reportero colombiano-estadounidense. Ha ganado tres premios Emmy y fue nominada al prestigioso premio One World Media Periodista del Año en 2015. Produjo la poderosa serie documental de Showtime “The Trade”, que se estrenó en el Festival de Cine de Sundance. También fue productora del premiado documental de National Geographic “The First Wave”.

Villamizar sigue siendo corresponsal especial de PBS Newshour y ha cubierto conflictos en Irak, Afganistán, Egipto, Malí, República Democrática del Congo, México, El Salvador y Haití, en ocasiones filmando directamente en el frente. Ha cubierto las guerras contra las drogas en Colombia y México, obteniendo acceso exclusivo a cárteles y contrabandistas. En septiembre de 2019, informó sobre una vacuna experimental contra el ébola y fue objeto del ensayo dirigido por el Dr. Anthony Fauci. Cubrió el brote de ébola en el este de la República Democrática del Congo hasta que su equipo y los médicos de la OMS fueron atacados por milicias rebeldes.

“This Time”, un drama romántico que recuerda a la trilogía “Before Sunrise” de Richard Linklater, pero que no se basa oficialmente en ella, ha sido elegido para distribución global por la empresa de ventas EST N8, que está en rápido movimiento.

La historia sigue a dos novios de secundaria que inesperadamente se reencuentran en Los Ángeles 23 años después de que se separaron en Yakarta y deben decidir si todavía están enamorados.

La película, dirigida por Sebastien Tobler, está protagonizada por Ken Kirby (“Good Trouble”, “Dynasty”), Leila Perry (“Filthy Animals”) y fue producida por Theresa Chiu. Tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Asia Pacífico de Los Ángeles en mayo.

El acuerdo de derechos fue negociado por Tenten Wei y Sophie Shi de EST N8. La compañía presentará la película a los compradores en TIFFCOM, el mercado de venta de derechos adjunto al Festival Internacional de Cine de Tokio y el American Film Market del próximo mes.

«La exploración del amor, la separación y la reconexión que hace la película tiene una profunda resonancia y creemos que cautivará a los espectadores de todo el mundo», afirmó Jaeson Ma, fundador de EST Studios.

“’This Time’ es una hermosa incorporación a nuestra programación, que muestra el poder de la narración para unir culturas y emociones. Esperamos compartir este sincero viaje con audiencias de todo el mundo”, Kris Eiamsakulrat, cofundador de N8.

EST N8 es una empresa conjunta entre EST Studios, con sede en EE. UU., y la empresa N8 de Tailandia. La compañía estuvo ocupada este mes en el Asian Contents and Film Market, adjunto al Festival Internacional de Cine de Busan, lanzando nuevos títulos en el mercado asiático y recogiendo otros.

Los títulos de ventas de EST Studios también incluyen: el thriller de terror recientemente lanzado “Chabak”, del productor Tiger Yeongseop Kim; Selección documental oficial de Busan “April Tragedy (The Daughters Of That Day)”; el thriller en cantonés “Tape”, basado en otra película de Linklater; títulos de terror asiáticos “Dead Boys Club” (también conocido como “Geng Kubur”) y “The Scarecrow”; el documental “Surf Nation” de la directora ganadora del premio Emmy Jessica Q. Chen; el título de la Canneserie “Streams Flow From a River”; y produciendo títulos “K-Pops!”, dirigido por el ganador del Grammy Anderson Paak; y el documental “Hidden Letters”, el largometraje documental de Violet Du Feng preseleccionado para el Premio de la Academia 2023, que tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Tribeca 2022.

Sovereign ha adquirido los derechos para el Reino Unido e Irlanda del último largometraje de Radu Jude, «No esperes demasiado del fin del mundo», que ganó el premio especial del jurado en el Festival de Cine de Locarno.

Escrita y dirigida por Jude, la comedia está protagonizada por Ilinca Manolache, Ovidiu Pîrșan, Dorina Lazăr, László Miske, Katia Pascariu y Sofia Nicolaescu, con cameos de Nina Hoss y Uwe Boll. Según su sinopsis oficial, la película sigue a un asistente de producción con exceso de trabajo que recibe instrucciones de “filmar un video de seguridad en el lugar de trabajo encargado por una empresa multinacional. Pero un entrevistado hace una declaración que lo obliga a reinventar su historia para adaptarla a la narrativa de la empresa”.

“No esperes demasiado del fin del mundo” se estrenó recientemente en Locarno, donde fue nominada al Leopardo de Oro a la mejor película y ganó el premio especial del jurado del festival. La película fue bien recibida por la crítica en el festival, con VariedadJessica Kiang lo calificó como una «hazaña vertiginosa y deslumbrante de crítica social, un ataque de todos los frentes a la vez contra el espíritu de la época y una obra de arte traviesa, a menudo hilarante, sobre el artificio del trabajo».

Sovereign está planeando un estreno en cines de la película en el Reino Unido e Irlanda para el segundo trimestre de 2024. La compañía estrenó anteriormente la película de Jude de 2021 «Bad Luck Banging or Loony Porn», que ganó el Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín.

“Estoy encantado de colaborar con Sovereign nuevamente luego de nuestra colaboración en mi última película ‘Bad Luck Banging or Loony Porn’”, dijo Jude en un comunicado. “Su pasión por la narración original y el compromiso de dar vida a visiones cinematográficas únicas es verdaderamente inspirador, y tengo muchas ganas de compartir ‘No esperes demasiado del fin del mundo’ con el público británico”.

Continuó: “Rivette escribe en alguna parte: ‘El cine es fundamentalmente un arte descriptivo y didáctico: los dos están vinculados. Sólo un azar de la historia ha hecho que los relatos sean aparentemente consustanciales con ella. Su verdadera vocación es el ensayo: esto es, la ordenación descriptiva de la realidad, la revelación de las relaciones, conexiones y concordancias de diversos fenómenos. Eso es lo que he intentado, con mis modestos poderes, hacer en esta película: enlazar diferentes historias (sobre la explotación, sobre el cansancio, sobre la muerte, sobre las imágenes), diferentes géneros (road-movie, comedia, cine montaje, cine documental ), diferentes tipos de humor (desde el callejero hasta el refinado) y diferentes estrategias estéticas, que espero que la audiencia descubra con deleite”.

Los otros créditos de distribución de Sovereign incluyen «Triangle of Sadness», ganadora de la Palma de Oro de Ruben Östlund, y «Rimini», de Ulrich Seidl, que fue nominada al Oso de Oro de Berlín. Los próximos títulos son la película de Laurent Nègre sobre la Segunda Guerra Mundial “A Forgotten Man”, el thriller de Amat Escalante “Lost in the Night”, protagonizada por Viggo Mortensen “Eureka” y el drama “Small Gods” sobre el pueblo Batwa de la región de los Grandes Lagos de África.

“Estamos encantados de traer la audaz obra maestra de Radu Jude ‘No esperes demasiado del fin del mundo’ al público del Reino Unido”, dijo el CEO de Sovereign, Andreas Roald. “El trabajo de Jude golpea el corazón de la cultura contemporánea y esta película desafía las convenciones, desdibuja los límites y ofrece una exploración que invita a la reflexión sobre los absurdos del trabajo y la vida”.

“No esperes demasiado del fin del mundo” es una producción de Jude, Ada Solomon, Adrian Sitaru y 4 Proof Film, y una coproducción de Adrien Chef, Claire Dornoy, Ankica Juric Tilic, Serge Lalou, Paul Thitges Distributions, Les Films d’Ici, Kinorama y Micro Film en asociación con Bord Cadre Films y Sovereign Films. Se realizó con el apoyo del Romanian Film Centre, Film Fund Luxembourg, Eurimages, Arte Cofinova/19 y el Centro Audiovisual de Croacia, y fue producido por Diana Caravia, Andreas Roald, Dan Wechsler y Jamal Zeinal Zade. Heretic se encarga de las ventas internacionales.

La agencia de ventas con sede en Berlín Picture Tree Intl. ha recogido “Woodland” (“Wald”), escrita y dirigida por Elisabeth Scharang, que tiene su estreno mundial en la sección Centerpiece del Festival Internacional de Cine de Toronto. El tráiler de la película también acaba de ser lanzado.

Internacional de Picture Tree también manejó las ventas mundiales del segundo largometraje de Scharang, “Jack”, que también se proyectó en Toronto.

“Woodland” está inspirado en la novela “Wald” de la exitosa autora Doris Knecht, y en la experiencia personal de Scharang, quien fue testigo del ataque de un tirador terrorista en Viena en 2020 en el que murieron cuatro personas y otras 23 resultaron heridas. La película marca la segunda colaboración de Scharang con el DOP Jörg Widmer, quien es colaborador frecuente de Terrence Malick.

En “Woodland”, Marian Malin (Brigitte Hobmeier) tiene todo lo que podría desear: una pasión, un trabajo y amor, hasta que ella y su esposo (Bogdan Dumitrache) son víctimas de un ataque terrorista en Viena. Las heridas externas sanan rápidamente, pero el trauma de Marian es tan profundo que huye a la casa de campo abandonada de sus abuelos, a pocos kilómetros del pueblo donde creció. Deambulando por el bosque, Marian redescubre lentamente la sensación de libertad que sintió cuando era niña, pero también reabre viejas heridas de sus antiguos mejores amigos Gerti (Gerti Drassl) y Franz (Johannes Krisch), que se quedaron atrás.

“Woodland” es el tercer largometraje narrativo teatral de Scharang después de “In Another Life” (2010), que se estrenó en el Festival de Cine de Zúrich, y “Jack” (2015), el retrato del asesino en serie convicto Jack Unterweger, quien se convirtió en una celebridad por su producción literaria durante su condena y se suicidó tras ser acusado de una nueva serie de asesinatos tras su liberación.

“Woodland” es una producción de Wega Film, la productora detrás de muchos éxitos internacionales, incluidos “Amour” y “The White Ribbon” de Michael Haneke. Michael Katz y Veit Heiduschka se desempeñan como productores principales de Wega Film, en coproducción con la cadena pública austriaca ORF y con el apoyo del Instituto de Cine de Austria, la región de Baja Austria (Kultur Niederösterreich), el Fondo de Cine de Viena y FISA.

“Woodland” se une a la lista de próximas películas de PTI, como la secuela de Chris Kraus de “Four Minutes”, titulada “15 Years”, que será estrenada en Alemania por Wild Bunch Germany; “Weekend Rebels” de Marc Rothemund, que Leonine lanzará el 28 de septiembre; la adaptación del éxito de ventas “A Whole Life” de Hans Steinbichler, que Tobis Film estrenará en cines el 8 de noviembre; el segundo largometraje de Ulrike Kofler, “Gina” (en posproducción), que sigue a su debut en Netflix, “What We Wanted”; y el drama israelí “Running on Sand” de Adar Shafran, que United King estrenará a finales de otoño.

Mira el tráiler de “Woodland” a continuación.

El agente de ventas con sede en Berlín Pluto Film ha abordado «Forever-Forever» («Nazavzhdy-Nazavzhdy»), el debut como directora de largometrajes de la cineasta ucraniana Anna Buryachkova, antes de su estreno mundial en la competencia Horizons Extra del Festival de Cine de Venecia.

Después de transferirse de una escuela secundaria del centro, Tonia (Alina Cheban) se hace amiga de un grupo de jóvenes rudos, tratando de encontrar protección de las personas de su pasado y un lugar al que realmente pertenece. Pasan tiempo juntos, deambulando por los suburbios possocialistas de Kiev, divirtiéndose y metiéndose en problemas. Pronto, Tonia se enamora de Zhurik (interpretado por Zachary Shadrin, cuyos créditos incluyen «Industry» de HBO y «Little America» ​​de Apple TV+). Cuando ella también se enamora de Sania (Arthur Aliiev), se encuentra enredada en un atractivo triángulo amoroso secreto. Pero el doloroso pasado de Tonia todavía la persigue, desafiando esta nueva amistad y romance. ¿Será capaz de encontrar su propio camino o perderse en esta nueva relación controvertida?

Buryachkova declaró: “Esta película es una canción de amor para los adolescentes perdidos de fines de la década de 1990 que crecieron en medio de las ruinas del régimen soviético y les dijeron una regla: si nadie te ama, no sobrevivirás. Buscando amor y validación en los ojos de otra persona, mi generación se comprometió con el abuso y la injusticia, solo para llamar más la atención. Ser un adolescente en general significa que cada parte de la existencia es solo aquí y ahora, lo que significa para siempre. Cada amor es para siempre, cada relación es para siempre, cada drama es para siempre. Así que ahora, siendo adultos, finalmente tenemos que crecer y darnos cuenta de que la única validación y amor que necesitamos es el nuestro. Tal comprensión siempre requiere la aceptación de la soledad y asumir la responsabilidad de la propia vida”.

“Forever-Forever” es una producción de Natalia Libet, Vitalii Sheremetiev, Oleksii Zgonik y Lyuba Knorozok para el medio ucraniano Digital Religion (DGTL RLGN), en coproducción con Rinskje Raap y Reinier Selen para Rinkel Film de los Países Bajos.

Buryachkova nació en 1982 en Kiev, donde comenzó su carrera en películas, videos musicales, comerciales de televisión y campañas sociales en 2012. Su trabajo ha sido reconocido en numerosos festivales internacionales, incluidos los Berlin Music Video Awards, Berlin Fashion Films, Grand OFF Polonia. y el Programa de Campaña Social de Cannes Lions. Desarrolló la idea de “Forever-Forever” y comenzó a escribir el guión en colaboración con la directora de “Falling”, Marina Stepanska, mientras estaba en cuarentena durante la pandemia de COVID-19. La fotografía principal se completó en Kiev solo dos meses antes de que la ciudad se enfrentara a la guerra a gran escala de Rusia contra Ucrania. Después de eso, los materiales de la película fueron evacuados de Kiev a Ámsterdam, donde los coproductores y los socios de posproducción se unieron al equipo de la película.

Durante su desarrollo y producción, “Forever-Forever” se exhibió en varios mercados internacionales. Recibió una Mención Especial del Jurado y el Premio de Coproducción de Screen Brussels en el evento de Ucrania Films Now en el Marché du Film del Festival de Cine de Cannes, y el Premio del Centro de Cine de Lituania en Coming Soon Meeting Point-Vilnius en 2022. La película también se desarrolló dentro del MIDPOINT Sala de Edición del Instituto.

Libet dijo: “Esta es mi segunda colaboración con Pluto Film, después de la ganadora del Oso de Cristal de la Berlinale ‘Stop-Zemlia’ en 2021. Y tengo muchas ganas de apreciar una nueva película con ellos nuevamente. Junto con Anna, comenzamos con el sueño de hacer películas juntos durante la primera ola de COVID-19 y, a pesar de todos los desafíos de producción y financiación que hemos enfrentado desde entonces, ahora estamos estrenando nuestra película junto a un gran equipo de amigos y creadores. nos hemos reunido a lo largo de los años”.

La directora ejecutiva de Pluto Film, Daniela Cölle, dijo: “Esta historia universal de jóvenes y rebeldes nos enganchó de inmediato y estamos entusiasmados de trabajar con la inspiradora directora Anna Buryachkova y, al mismo tiempo, continuar nuestra colaboración con la productora Natalia Libet. Aunque ‘Forever-Forever’ está ambientada en Kiev en la década de 1990, no se siente nostálgico sino muy urgente y ahora. Siendo cruda y emocional al mismo tiempo, esta es una película sobre la emancipación y encontrarse a uno mismo en un mundo que acaba de desmoronarse, similar a lo que experimentamos hoy, en Ucrania y más allá. Con su combinación de narración visualmente impactante y descripción honesta de la vida adolescente, estamos seguros de que atraerá a una amplia gama de audiencias en todo el mundo”.

El cartel de Pluto Film también incluye “Empty Nets” de Behrooz Karamizade (Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Karlovy Vary, 2023), “Sister & Sister” de Kattia G. Zúñiga (SXSW y Mejor Película Latinoamericana en el Festival de Cine de Málaga, 2023), “Elaha” de Milena Aboyan (Berlinale, 2023), “100 Seasons” de Giovanni Bucchieri (Festival Internacional de Cine de Róterdam, 2023) y “Victim” de Michal Blaško (Venecia, Toronto, Busan, 2022).

The Playmaker ha firmado con el productor de «Resident Evil» Constantin Film para manejar las ventas internacionales de su competidor de FrightFest London «Home Sweet Home – Where Evil Lives», una película de terror de una sola toma contada en tiempo real por el director Thomas Sieben («Kidnapping Stella ”).

La película está protagonizada por el elenco alemán de primera línea Nilam Farooq («Heilstätten», «Contra»), Justus von Dohnányi («The Experiment») y David Kross («The Reader»).

“Home Sweet Home – Where Evil Lives” tendrá su estreno mundial en FrightFest London, que se realizará del 24 al 28 de agosto. Se proyectará en la sección Pantalla Principal el 28 de agosto en el Cineworld Leicester Square en una pantalla IMAX.

La película sigue a María (Farooq), muy embarazada, cuando regresa sola a la remota casa de campo de su suegro (Von Dohnányi). Ella no tiene idea de qué secretos acechan dentro.

Mientras investiga sucesos extraños, incluido un corte de energía repentino mientras habla con su prometido Viktor (Kross), María desciende al sótano y escucha ruidos espeluznantes y una respiración misteriosa, sin darse cuenta de una presencia fantasmal detrás de ella.

Decidida a descubrir la verdad, descubre una habitación oculta que revela un terrible secreto familiar. El pánico se apodera de María cuando intenta huir de regreso a la ciudad, solo para descubrir que le falta la llave del auto. Entra en una noche espeluznante y dramática, luchando no solo por su propia vida.

“Estamos encantados de llevar esta maravillosa y aterradora experiencia al público de todo el mundo a través de nuestros socios en The Playmaker. A la gente le espera un placer en el borde de sus asientos”, dijo la productora Constanze Guttmann, de Constantin Film.

“’Home Sweet Home – Where Evil Lives’ es una película de terror trepidante que se desarrolla en tiempo real, sumergiendo a los espectadores en una experiencia angustiosa que la audiencia no olvidará pronto”, Moritz Hemminger, subdirector de ventas y adquisiciones de El Armador de Jugadas, dijo. “El equipo de Playmaker está profundamente agradecido por la confianza que Constantin ha depositado en nuestra colaboración en ‘Home Sweet Home – Where Evil Lives’ y no podemos esperar para presentar este terror escalofriante en FrightFest London y compartirlo con la comunidad internacional del género. ”

Guttmann y Friederich Oetker produjeron la película para Constantin Film en coproducción con ViaFilm (Benedikt Böllhoff, Max Frauenknecht). La producción fue apoyada y financiada por el German Federal Film Board (Filmförderungsanstalt) y el German Federal Film Fund (Deutscher Filmförderfonds). El distribuidor teatral local es Constantin Film Verleih, que estrenará la película el 25 de enero de 2024 en los cines alemanes.

Sieben estudió cine y fotografía en el Colegio de Arte y Diseño de Massachusetts en Boston. Su primer largometraje, “Distanz”, con Ken Duken, inauguró la sección Perspektive Deutsches Kino en la Berlinale 2009 y se proyectó en más de 25 festivales.

Desde entonces, Sieben ha dirigido y escrito tres largometrajes más, «Staudamm», «Kidnapping Stella» y «Prey». Los dos últimos se publicaron en todo el mundo como Netflix Originals.

Sieben también ha trabajado en varios proyectos de cine y series como guionista.