La anciana arranca juncos verdes del suelo y llora. Ella dice: “Nunca supe cómo hacerlo, cómo sacar las cañas correctamente y trenzarlas. No quería saberlo. Pero mi madre me lo mostró de todos modos. Luego enfermó y tuvo que ir al hospital. Fue entonces cuando comencé a coleccionar solo. Me di cuenta: si fluye por mi mano como aceite, entonces la caña está lista. Lo sentí aquí, en mi corazón. Empecé a tejer y cuando mi madre murió me dijo: Hija, sigue tejiendo. No dejes que las cañas se sequen”.

Trenzar cañas, dice otra mujer, es como contar tu propia historia. “Cuando tejes, la historia surge, parece subir al cielo”, dice, masajeando la hierba crujiente en sus manos.

Luego dice: “Estoy orgullosa de que esta caña también haya viajado a Zurich, a Suiza”.

Las dos mujeres, María Eugenia Guenumán y Amil Caro Pérez, son miembros de los kawésqar chilenos, una comunidad indígena de la Patagonia. Y la historia que cuentan actualmente tejiendo sus juncos está íntimamente ligada a la de la ciudad de Zúrich.

Mostrados como animales

En 1881, once Kawésqar fueron capturados en el extremo sur de Chile y llevados a Europa por un capitán alemán. Fueron enjaulados, desnudados, medidos por científicos y exhibidos como animales. En París, Berlín y Múnich, cientos de miles presenciaron el espectáculo popular con la “Tierra del Fuego salvaje”.

La última parada del zoológico humano ambulante: la posada “Plattenhof” de Zúrich.

Enfermos, tristes y lejos de su hogar, cinco de los exhibidos murieron. Se desconocen sus verdaderos nombres, sólo los que les dieron sus verdugos. Sus restos acabaron esparcidos en cajas en un sótano de la Universidad de Zurich. Fueron traídos a Chile recién en 2010 y enterrados allí.

Siguiendo la pista de esta dolorosa historia, un grupo de Kawésqar viajó a Zurich el verano pasado. En el museo etnográfico de la universidad mostraron la historia, los objetos y el presente de su cultura. Los niños de Zurich aprendieron su idioma en talleres. A los jubilados se les enseñó a tejer juncos en mesas grandes.

“Nunca hubiera pensado”, dice Pérez, “que la gente de aquí estaría tan interesada en nosotros”.

“No podemos olvidar el sufrimiento del pasado”, añade su colega Carolina Quintul. Siempre estará ahí como un recuerdo». Pero ahora corresponde a las generaciones más jóvenes transmitir la cultura y su historia de manera positiva.

Como ocurrió en Zurich, donde el foco no estaba en la culpa sino en transformar una historia violenta en una historia compartida.

Según la directora Mareile Flitsch, el museo etnográfico nunca tuvo tantos visitantes como en el verano, cuando llegaron los Kawésqar. “Este encuentro me marcó”, dice «Ko Aswál: Voces de un reencuentro» (Voces de un reencuentro).

El documental, realizado por la Fundación Pueblo Kawésqar, muestra este encuentro y su larga historia. El domingo celebra su estreno en el Museo Etnológico.

“El museo estuvo involucrado”

Los Kawésqar son originalmente una cultura nómada que vivía en barcos y cabañas portátiles en los inhóspitos fiordos e islas del sur de Chile. Los colonizadores los obligaron a establecerse y sus descendientes ahora luchan por el reconocimiento de su idioma y sus costumbres.

Es notable, dijo Francisco González de Pueblo Kawésqar el año pasado a la NZZ: “Para nosotros fue más fácil encontrar un museo en Suiza que en nuestro país de origen”.

En Zurich, como muestra claramente el documental, los chilenos fueron recibidos de manera muy diferente a sus antepasados. Elisabeth Stark, vicerrectora de la Universidad de Zurich, dijo en su bienvenida: «Es una buena señal para nosotros que ustedes, como descendientes de los Kawésqar que murieron en Zurich, hayan venido a retomar el hilo de la historia».

El director Flitsch dice con franqueza en la película: «Mi museo se dedicaba a la práctica de los zoológicos humanos». Hoy, sin embargo, tiene la oportunidad de ser algo diferente: “un lugar de encuentro que preserva un conocimiento sobre el mundo”.

Recordar el pasado pero crear algo nuevo a partir de él: esa fue la idea de la exposición que los Kawésqar realizaron en Zurich.

Las cañas que trajeron a Zurich se transformaron, taller tras taller, encuentro tras encuentro, en aretes, cestas y colgantes tejidos. “Muchos, muchísimos vinieron y se interesaron por nuestras habilidades. Vieron que era un tesoro”, afirma Pérez. “Y fuimos nosotros quienes les enseñamos”.

Los juncos de los Kawésqar, que después de 140 años terminaron en la ciudad donde una vez sufrieron sus antepasados: esta vez los zuriqueses no dejaron que se secara.

«Ko Aswál: Voces de un reencuentro»50 minutos. Estreno domingo 26 de mayo, Museo Etnológico de Zurich. 13:00 horas en inglés, 15:00 horas en español. La película es demasiado disponible en línea en YouTube.

Patrick Haddad tiene un cartel del artista callejero Shepard Fairey colgado en su oficina. “Liberté, Égalité, Fraternité” está escrito sobre un fondo azul, blanco y rojo. De los tres valores de la República Francesa, Fraternité se escribe significativamente más grande que los otros dos. Esto le conviene al alcalde de Sarcelles. Para él es importante subrayar lo que une a la gente de este suburbio al norte de París, donde viven más de 90 nacionalidades. Haddad es un predicador de la hermandad en una banlieue donde las desigualdades son comunes.

“En Sarcelles hay mucha inmigración y pobreza, cosas que hacen suponer que aquí las cosas van mal”, afirma este hombre de 50 años. Pero la convivencia funciona bien entre los 60.000 habitantes. Después de que la organización terrorista Hamás atacara a Israel el 7 de octubre, las cosas permanecieron sorprendentemente tranquilas. Sarcelles, también conocida como la Pequeña Jerusalén, tiene una de las comunidades judías más grandes del país. Dado que en la Francia laica no se registra ninguna afiliación religiosa, sólo se calcula que hay unos 10.000 miembros. Al mismo tiempo, en la ciudad viven numerosos musulmanes.

Protección adicional

Después del ataque de Hamás, Haddad inmediatamente hizo sentir su presencia. “Me presenté en fiestas de barrio y me expresé en las redes sociales”, relata. También se aseguró de que las instituciones judías estuvieran protegidas adicionalmente. En 2014, una manifestación pro palestina provocó disturbios antisemitas.

Diez años más tarde, el alcalde, hijo de inmigrantes judíos de Túnez, calmó las tensiones entre judíos y musulmanes. Esto a través de un diálogo continuo que ha estado manteniendo con todas las comunidades de la ciudad desde su elección en 2018. “Hay que estar cerca de la gente”, afirma el socialista, que vive con su familia en el antiguo barrio obrero de Grand Ensemble.

Participa en la fiesta musulmana del sacrificio y en las fiestas cristianas. Y reintrodujo la festividad de la ciudad abolida como fiesta nacional. Haddad está convencido de que la República Francesa es el pegamento que mantiene unido el cosmos multicultural de su comunidad.

Premiarán el mejor poema contra el racismo

Haddad no quiere aceptar la discriminación. Por eso firmó un plan contra el racismo, el antisemitismo y la discriminación, que incluye eventos deportivos y conciertos. Está particularmente orgulloso de un concurso escolar que otorgó el premio al mejor poema contra el racismo.

Cuando los jóvenes de los suburbios de Francia se amotinaron durante un control policial en el verano después de la muerte de un joven de 17 años, también se saquearon tiendas en Sarcelles y se incendiaron automóviles. Pero la frustración fue menos severa que en otros lugares.

Para Haddad, Sarcelles es un laboratorio. «Si Sarcelles tiene éxito, toda Francia puede tener éxito», es el mensaje del economista, que quiere enviar una señal de esperanza. Para él, la historia positiva de su ciudad es también una respuesta a los extremistas de derecha que critican la inmigración: podéis vivir juntos.

Un artículo del «»

Los cineastas Julian Brave NoiseCat y Emily Kassie presentan una película de múltiples capas que invita al público a confrontar preguntas sobre la moralidad y la justicia, y a ser testigo del trauma intergeneracional duradero de las Primeras Naciones de Williams Lake (Secwepemc o Shuswap Nation) del sistema de escuelas residenciales que incluyeron la separación familiar forzada, el abuso físico y sexual y la destrucción de la cultura y el idioma de las Primeras Naciones. Basándose en su experiencia en activismo y periodismo, así como en la conexión personal de NoiseCat con la historia y la comunidad, los realizadores entrelazan hábilmente múltiples hilos para formar esta narrativa convincente y desgarradora.

Demostrando una humanidad incomparable y compasión por las comunidades de las Primeras Naciones afectadas en América del Norte, su poderoso documental opera desde un lugar de empatía pura y total. Al mismo tiempo, NoiseCat y Kassie reconocen la resiliencia de los supervivientes y sus descendientes, y su determinación de buscar respuestas a secretos enterrados durante mucho tiempo. En última instancia, Sugarcane nos recuerda que debemos respetar la humanidad en nosotros mismos y en los demás.

La escuela residencial Saint Joseph Mission estaba entre las 139 escuelas residenciales para niños indígenas que operaban en Williams Lake, Columbia Británica. Al igual que otras escuelas residenciales en Canadá, Saint Joseph tenía como objetivo asimilar a los jóvenes de las Primeras Naciones a la cultura eurocanadiense sacándolos de sus comunidades y suprimiendo sus lenguas, prácticas culturales e identidades tradicionales. Los estudiantes soportaron malas condiciones de vida, trabajos serviles y abusos frecuentes.

La escuela deja un legado trágico, con muchos antiguos alumnos denunciando abusos físicos, emocionales y sexuales, junto con una separación permanente de sus familias y una devastadora pérdida de cultura. La misión de San José refleja el sistema de escuelas residenciales más amplio que causó un trauma generacional. Aunque sólo estuvieron cerradas durante 30 años, las ruinas de San José sirven como un inquietante recordatorio de una política colonial divisiva que despojó a los jóvenes de su infancia.

Las prácticas abusivas y el borrado cultural en la escuela residencial de la misión Saint Joseph reflejan el programa más amplio de escuelas residenciales de Canadá, pero Canadá no fue el único que perpetró tales sistemas. En los Estados Unidos, desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX, los niños indígenas también fueron llevados por la fuerza de las reservas a internados administrados por el gobierno.

Reflejando el objetivo de San José de asimilar a los jóvenes nativos a la sociedad eurocéntrica, los internados para indios americanos como el Carlisle Indian School de Pensilvania impusieron una dura disciplina y trabajo manual con el propósito declarado de «matar al indio que lleva dentro y salvar al hombre». Los estudiantes fueron despojados de su cultura, se les prohibió hablar lenguas nativas, con frecuencia se les malnutrió y se abusó de ellos. Según el documental, había 408 escuelas en total en Estados Unidos.

Con su padre asistiendo a esa escuela de primera mano, NoiseCat ofrece una perspectiva íntima de los daños colectivos persistentes infligidos por la separación familiar forzada y el abuso físico y sexual desenfrenado contra los niños. La película articula cómo cuando la violencia ataca a poblaciones enteras, las respuestas varían desde llamados urgentes a la justicia hasta una dolorosa autoconservación a través del secreto y la negación. Vemos cómo Charlene Belleau canaliza su experiencia en la escuela residencial hacia el activismo mientras el padre de NoiseCat busca curación personal.

Sin embargo, a pesar de todo el dolor, Caña de azúcar opera a través de la humanidad y la empatía. La forma de narración visual de NoisecCat y Kassie transmite una profunda solidaridad con la Primera Nación de Williams Lake, que continúa teniendo cicatrices de escuelas diseñadas para erradicar sus culturas. A medida que avanzan las investigaciones sobre los niños desaparecidos, la película es un testigo que ayuda a sacar este dolor de las sombras. Seguir adelante sigue siendo un complejo acto de equilibrio entre una conmemoración adecuada y la protección de los supervivientes de una nueva traumatización. Al dejar espacio para perspectivas conflictivas dentro de las bandas afectadas, los realizadores modelan una reconciliación sensible centrada en la comunidad.

NoiseCat y Kassie ofrecen un poderoso testimonio de la resiliencia de las comunidades que aún buscan reparaciones por los daños a las escuelas residenciales y la Primera Nación de Williams Lake ha persistido a pesar de estas escuelas diseñadas para erradicar su existencia. Impulsados ​​por la empatía y la determinación de sus pueblos, es de esperar que llegue rápidamente una resolución muy necesaria.

La Navidad es inevitable. Una vez más la fiesta del amor, la paz y la reconciliación está sobre nosotros, lo queramos o no. ¿Con qué frecuencia escuchamos o decimos nosotros mismos: “No tengo ningún ánimo para Navidad. No me gusta el significado «Oh, feliz». . .!› y celebración familiar con fondue.” Si fuera posible, pospondríamos el evento de la misma manera que se pospone una barbacoa o se busca otra fecha para la boda si se pronostica lluvia.

Pero la Navidad no se puede posponer. El día en el que, según la fe cristiana, celebramos con seguridad el nacimiento de Jesús, regresa. Este año en particular, hay razones para no encontrar un estado de ánimo contemplativo y feliz. Quizás hayas dicho eso el año pasado o los años anteriores, con la pandemia y la guerra en Ucrania. Quizás el discurso sobre el modo de crisis se base en un sentimiento subjetivo que ahora, en realidad, suena vacío. Y, sin embargo, este año las cosas han empeorado aún más.

Hace diez semanas, el mundo tuvo una visión de las profundidades de la humanidad que difícilmente se creía posible. Sin embargo, creer que la gente es incapaz de tales actos es ingenuo, del mismo modo que es ingenuo llamar bestias, animales a los terroristas de Hamas que llevaron a cabo una masacre de israelíes el 7 de octubre.

Uno se enfrentó al mal el 7 de octubre. El mal sigue existiendo a pesar de todo el progreso de la civilización y reside dentro de nosotros como seres humanos. Nuestra capacidad de razonar y moralmente tiene límites. Sólo tienes que lidiar con eso. Es más, si cada ser humano es imagen de Dios, también lo son los terroristas. Una comprensión monstruosa y abrumadora.

El ataque a Israel es una violación de la civilización. Demuestra que existe el riesgo de una recaída en la barbarie en cualquier momento. Desde entonces, el bombardeo israelí de la Franja de Gaza ha causado miles de víctimas civiles. Ahora, precisamente, está a la vuelta de la esquina la Navidad, la Nochebuena en la que los ángeles anunciaron a los pastores el nacimiento del Niño Jesús y con ella «la paz en la tierra», antes de enviarlos a maravillarse ante el milagro de Dios. encarnación en el establo de Belén.

Parece que en este momento faltan todos los requisitos previos para la paz. Están desaparecidos en el conflicto de Oriente Medio. Están desaparecidos en Ucrania y en muchos otros lugares del mundo. Mucha gente extraña el perdón en los demás y en sí mismos. Entonces, ¿de dónde debería venir la esperanza y la confianza de las que habla el mensaje de Navidad?

No tienen sentido los desastres

Sería una buena idea pedir aquí la reconciliación. Pero no es tan sencillo, ya sea que se trate de acercarse a un oponente bélico, a una persona o al destino. Porque el llamado a la reconciliación es siempre una imposición.

No se puede esperar que un Estado que está siendo invadido por su vecino deponga las armas. El amigo que me traiciona no merece mi perdón. A los padres que han perdido a un hijo no es necesario pedirles que se reconcilien con el destino. Es presuntuoso hablar en nombre de los no reconciliados.

Ya experimentamos en privado lo difíciles que son los gestos de reconciliación. La Navidad proporciona suficiente material visual. Las expectativas de que mundos completamente diferentes se unan en esta velada simbólica son tan grandes que a menudo fracasan. Durante la pandemia fue imposible una reconciliación de opiniones, en la sociedad y en la familia, que se había reducido a la mitad bajo el árbol de Navidad. Simplemente no funcionó.

Así como no existe una jerarquía de sufrimiento, no hay forma de saber cuándo ha llegado el momento de acercarse a alguien con quien se ha peleado. O aceptar la desgracia que te ha sucedido.

Es difícil dejar que los demás te consuelen cuando tienes un descanso existencial. O incluso tener que escuchar que hay un significado oculto en una catástrofe. Quizás en las guerras actuales sea demasiado pronto para que las luces del movimiento por la paz exijan el fin de los combates. Cada persona y cada parte debe reunir la voluntad de reconciliarse. No se le puede mandar. Se necesita demasiado esfuerzo para eso.

El poder curativo del tiempo

Sin embargo, los humanos tenemos talento para la reconciliación. La reconciliación se vuelve más probable con el tiempo. Esto lo demuestra la historia, en la que naciones y pueblos que alguna vez fueron hostiles ahora mantienen una relación normal. Los franceses y los alemanes que lucharon entre sí en las dos guerras mundiales. Los alemanes y los polacos, a pesar de que Hitler había atacado a los vecinos. La reconciliación entre judíos alemanes después del Holocausto.

La relación a menudo sigue siendo tensa incluso después de una reconciliación, porque el pasado no se olvida simplemente. La reconciliación es un camino que recorremos juntos sin que posiblemente llegue nunca a su fin.

En un espíritu de reconciliación, los gobiernos están tratando de aceptar un pasado plagado de culpa. Así es como Australia y Canadá abordan hoy a sus pueblos indígenas. Después de las guerras civiles, se crean comisiones de verdad y reconciliación, como en Sudáfrica, donde se devuelve la dignidad a las víctimas del apartheid.

La importancia de la distancia temporal hasta un evento traumático también es conocida desde la psicología. De repente puedes hacer lo que parecía impensable en un dolor agudo: superarlo.

El tiempo cura y, en consecuencia, la reconciliación también permite curar. En la terapia de trauma, los heridos aprenden a reconciliarse con lo inmutable, a integrarlo en sus vidas, como dice el término técnico. No para reprimir sino para aceptar lo que les hicieron. Esperemos que este sea el caso de los supervivientes del 7 de octubre.

De esto puede surgir una fuerza, una fuerza psicológica. Hoy hablamos de resiliencia, de resistencia psicológica. Sin ellos no habría reconciliación. En palabras del psiquiatra y analista existencial vienés Viktor E. Frankl, que sobrevivió al campo de concentración: Todavía se dice sí a la vida.

El artista de la reconciliación Job

Como lo hace el gran sufridor bíblico Job, un auténtico artista de la reconciliación. Job todavía sufre un golpe del destino sin perder la confianza en Dios. Como recompensa, Dios le concede una vida larga y feliz.

En la novela homónima de Joseph Roth, el Job moderno se llama Mendel Singer. El profesor de Biblia judío del este de Galicia pierde a toda su familia, sólo queda su hijo discapacitado Menuchim. Mendel lucha, pero entonces se hace realidad el milagro que Rabi predijo en el nacimiento del «imbécil» Menuchim: «El dolor lo hará sabio, la fealdad amable, la amargura suave y la enfermedad fuerte». Y así es. La milagrosa resistencia de su hijo, que se convirtió en un brillante compositor y director de orquesta, reconcilia a Mendel con su destino.

Toda reconciliación va precedida de algo, una perturbación o un shock. Así que estuvo bien, o al menos mejor, antes del parón que me vuelve tan implacable. Es necesario recuperar esta buena relación o la buena vida de antes. De lo contrario, corres el riesgo de sentir amargura y soledad y perderte en el odio.

El activista por la paz Izzeldin Abuelaish, que fue el primer médico palestino que trabajó en un hospital israelí, perdió a tres hijas en un ataque israelí. Eso fue en 2009, durante la guerra de Gaza. Abuelaish escribió el libro «No odiaré». El hombre de 68 años dijo en una entrevista hace un año: «Para mí, la reconciliación significa seguir viviendo».

Quienes viven dan el primer paso hacia la reconciliación. Al hacerlo, expresa la creencia de que las cosas continuarán y que prevalecerán las cosas buenas. La reconciliación es una imposición, pero si no fuéramos capaces de ella, no podríamos vivir. Nos hace humanos.

Eso es lo que representa la Navidad. Nace un niño, llega una nueva vida. Esta es también una especie de supervivencia. Y, por supuesto, hay esperanza en eso. De esto siempre puedes sacar nueva confianza.

La Navidad nunca es buena. Y tal vez por eso siempre encaja.

Giovanni Rustanto de Indonesia trae “A Ballad of Long Hair” al Taiwan Creative Content Fest 2023, su última parada en una gira por laboratorios y mercados de proyectos.

Ambientado en la década de 1990, el proyecto se centra en un joven chino-indonesio que hereda un rasgo mágico de su madre bruja: su cabello crece medio centímetro cada noche. Poseedor de un cabello fascinantemente largo y un talento único para la música metal etérea, se enfrenta a las fuerzas opresivas y provoca una rebelión juvenil que desafía la masculinidad tóxica y la corrupción gubernamental.

La inspiración para el proyecto proviene de las propias experiencias de la infancia de Rustanto, que incluyeron una lucha por la identidad como minoría china en Indonesia, un clima político turbulento y la falta de amor y apoyo de los padres.

“Esta película está dedicada a quienes han enfrentado luchas similares. Mi madre solía cortarme el pelo muy corto para ir a la escuela e incluso quemaba mis CD cuando descubría que escuchaba música metal. Mi propio estilo, música y preferencias fueron ignorados. No tenía espacio para expresar mi identidad ni posibilidad de ser comprendido por mi familia, lo que resultaba en un sentimiento constante de soledad”, dijo Rustanto.

“Ahora que tengo cuarenta años, me doy cuenta de que este sistema militarista aún no ha terminado, incluso después de la caída de nuestra dictadura y la llegada de la era del Nuevo Orden. Muchos jóvenes todavía anhelan la libertad. Esto me motiva a reimaginar mi juventud ‘desperdiciada’ como un lienzo para expresar la liberación, la reconciliación, el amor y la redención”.

La película será producida por Sinema 5, una plataforma para cineastas emergentes de Indonesia, en coproducción con Akanga Film Asia de Singapur. El proyecto se lanzó el año pasado a través de varios laboratorios de desarrollo cinematográfico, como el Laboratorio de Productores de la Semana de Cine de Yakarta, el Laboratorio de Cine del Sudeste Asiático del SGIFF, el lugar donde Rustanto conoció a Fran Borgia de Akanga, y el Laboratorio de Productores Creativos de Fullcicle, donde el proyecto fue nombrado como el proyecto más prometedor. Próximamente participará en el laboratorio mylab+Jogja a finales de este mes.

“’A Ballad of Long Hair’ es un proyecto muy personal que combina elementos de fantasía, comedia, drama sociopolítico y realismo mágico con música rock”, dijo Borgia. “Me sentí muy cerca de las sensibilidades y motivaciones de Rustanto”.

El proyecto tiene un presupuesto de 1,1 millones de dólares, de los cuales ya se han obtenido 123.000 dólares.

A pesar de que Savannah Chrisley dijo recientemente que la reconciliación con su hermana mayor no está sobre la mesa, Lindsie Chrisley dijo que está abierta a arreglar las cosas con su hermano menor.

En el último episodio de El té del sur En el podcast, Lindsie dijo que estaría dispuesta a hablar con Savannah en privado para resolver sus problemas, que se han ido agravando en los últimos años.

«Si [Savannah] «Si quisiera manejar la situación en privado, estaría de acuerdo en hacerlo porque, una vez más, nunca hablé primero, nunca dije nada», dijo Lindsie (según Desfile). “En cierto modo asumí la culpa por ciertas cosas por las que no debería haberme culpado públicamente. Yo mismo asumí eso en este podcast solo para que desapareciera y hubiera paz”.

Sin embargo, Lindsie dejó en claro que le gustaría que la situación se manejara en privado ya que está cansada de los intercambios públicos.

“Y todavía mantengo la posición de que estaría dispuesto a tener una conversación en privado, pero no estaré dispuesto a continuar incurriendo en comportamientos nocivos que se han mostrado públicamente para cualquier propósito, ya sea para llamar la atención por entretenimiento, cualesquiera que sean las razones. ser. No me involucraré en eso”, afirmó.

La tensión entre los hermanos ha continuado desde que Lindsie dejó la Chrisley sabe más serie de telerrealidad en 2017. Lindsie, que es la hija mayor de Todd Chrisley, tuvo una pelea con su padre y sus medios hermanos, Savannah y Chase, particularmente en relación con el caso de fraude fiscal y bancario de Todd y Julie Chrisley que los sentenció a 19 años combinados. años en una prisión federal.

Savannah acusó previamente a Lindsie de trabajar con los funcionarios gubernamentales investigadores durante el caso de fraude fiscal de sus padres. Todd también había acusado a Lindsie de tener una aventura con un funcionario fiscal.

A pesar de estas diferencias, Lindsie dijo que desea lo mejor para Savannah, especialmente después de la reciente muerte del exnovio de su hermana, Nic Kerdiles.

“Le deseo lo mejor, especialmente en este momento de dolor que ha estado atravesando públicamente”, compartió Lindsie. “Deseo que ella pueda sanar. Deseo que todas las grandes cosas de la vida lleguen a ella. Sin embargo, sólo deseo que esa situación desaparezca de mí”.

Savannah habló de su relación con Lindsie la semana pasada en una entrevista con Gentedonde dijo que una reconciliación no está sobre la mesa.

“Es muy interesante”, dijo sobre la pelea con su hermana mayor. «No me llevo bien con las mentiras constantes y la mentalidad de víctima, así que estoy bien… Me he dado cuenta de que, como adulto, es mi responsabilidad tener relaciones sanas y eliminar las que no lo son».

La semana pasada la selección española de fútbol jugó en Sevilla, ¿y dónde se vio al mismo tiempo a Sergio Ramos, ex estrella de ese equipo? En la corrida de toros de Madrid.

Este espectáculo en los estadios es una de las muchas pasiones del destacado defensor. Y como sigue llamando mucho la atención a cada paso, era aconsejable que el internacional récord de España no se presentara en la selección nacional. Con ello se proclamó campeón del mundo y de Europa, pero hace dos años que no recibe una convocatoria. Aunque ahora vuelva a jugar en el país, en Sevilla.

Ramos pasó al FC local; tras dieciséis años gloriosos en el Real Madrid y una etapa fallida en el Paris Saint-Germain. Ramos tiene ahora 37 años, otros se van a Estados Unidos a esa edad (Lionel Messi), a Arabia Saudita (Cristiano Ronaldo, Karim Benzema) o a Emiratos Árabes Unidos (Andrés Iniesta). Ramos, sin embargo, se fue: a casa.

A menudo parece como si fuera a la guerra.

El chico del barrio de Camas empezó en el Sevilla FC con siete años y debutó en el equipo profesional con 17. Cerrar el círculo de su carrera en el estadio donde siempre se sentaba uno de sus abuelos en las gradas, eso conmueve a todos, especialmente al propio Ramos. En septiembre, tras su regreso al club, dijo con su típico patetismo: «Ahora puedo morir en paz.»

Ramos es, como jugador y como figura, el último mohicano de los grandes años de la Liga española. Si nos fijamos en su peinado actual, con pelo largo y sienes afeitadas, se puede entender literalmente: a menudo parece que va a la guerra.

Como un defensor duro y valiente, pero también fuerte y peligroso. ayudó al Real Madrid a ganar cuatro títulos de la Liga de Campeones; Su cabezazo en el tiempo añadido en la final de 2014 contra el Atlético de la ciudad, con el que forzó la remontada, nunca será olvidado. Ramos salvó el estatus del Real como número uno en la capital y sentó las bases de la era más exitosa del club desde la década de 1960.

Este sábado jugará contra la Real por primera vez desde 2005. En aquel entonces, lanzó un tiro libre a la red desde 30 metros para su futuro club: Ramos, el descaro y la confianza en sí mismo siempre lo han distinguido. Pero también polarizó a la gente. Y por eso su regreso a Sevilla no fue un éxito seguro.

Para los Ultras del Sevilla, Ramos siguió siendo un traidor. En su momento, se rumoreaba en el club que había forzado su traslado al Real (cosa que el jugador aún hoy niega), y hay pocos lugares donde el club madrileño es tan despreciado como en el Estadio Ramón Sánchez Pizjuán del Sevilla FC. Cada aparición en el antiguo lugar de trabajo se convertía en un desafío para Ramos.

A Ramos también le sorprendió que otras estrellas que pasaron de Sevilla a competidores poderosos recibieran un trato diferente. Pensaba en Ivan Rakitic y Dani Alves, que se marcharon al FC Barcelona. Ramos comentó una vez con amargura: “Rakitic y Alves, que aquí no mamaron de sus pechos, son recibidos como dioses. Conmigo insultas a tu madre”. Su madre, en realidad “sevillista”, evitaba cada vez más visitar el estadio, al igual que su abuelo.

Siempre es bueno para un percance

Pero Sergio Ramos puede ser testarudo como un toro. Y como decidió volver a casa, después de finalizar su contrato en París ignoró todas las ofertas para mantenerse en forma en los entrenamientos individuales, hasta que su obstinado club del corazón reconoció a principios de septiembre la necesidad de actuar en su puesto.

Según Ramos, sólo bastaron “cinco segundos” para llegar a un acuerdo en materia económica con el Sevilla FC. Su salario base anual de alrededor de un millón de euros netos apenas le alcanza para realizar adquisiciones importantes en su tiempo libre; Ramos también se dedica a la cría de caballos y al coleccionismo de arte. Pero si se tratara de dinero, habría tenido que ir a Arabia Saudita. En Sevilla, a Ramos le preocupa “ganarse el dinero para poder salir por la puerta grande”.

Así lo expresó, emocionado y aliviado, durante su presentación. Esto fue precedido por un comunicado de los Ultras en el que calificaron el traspaso como “una falta de respeto a los valores” del club. Pero en el que también declararon que ya no le serían hostiles. Ramos dio el siguiente paso en su misión de reconciliación cuando cantó un mea culpa en la televisión del club sobre las provocaciones y escaramuzas que había cometido en el pasado.

Hasta ahora, el regreso ha tenido un buen comienzo. Ramos no sería Ramos si no hubiera habido tanto trajín en sus cuatro apariciones hasta el momento como el que han tenido otros profesionales en toda su carrera. Le dio al FC Barcelona, ​​el antiguo archirrival del Madrid, una victoria por 1-0 con un gol en propia puerta; después de bromear antes del partido sobre lo divertido que sería marcar su primer gol desde su regreso a Barcelona.

Pero el encanto de Ramos siempre implicó no ser perfecto. Como aquella vez que dejó caer el trofeo mientras celebraba un título en el autobús del equipo. O cuando felicitó empalagosamente a los jugadores españoles de waterpolo por su título más de tres semanas después de su victoria en la final del Mundial; acababa de ver una repetición en televisión y pensó que era una transmisión en vivo.

Tiene que acostumbrarse a nuevos hábitos.

Pero Ramos no se deja deprimir por las desgracias. Cuatro días después del gol en propia puerta ante el Barcelona, ​​estaba de vuelta en la Champions. En el empate 2-2 en Eindhoven, dio la asistencia en el primer gol y dirigió competentemente su defensa, pero también adornó las fotos de los últimos goles encajados; Antes del primero cobró un penalti y antes del segundo un tiro libre. Tras el partido discutió con el árbitro: “No a todos los equipos se les respeta por igual, en este caso me tengo que aguantar”. En España esto se tradujo en una admisión de que primero tuvo que acostumbrarse a la vida sin una bonificación real.

Ramos también tiene que adaptarse a un nuevo entrenador. El Sevilla FC ocupa sólo el puesto 14 de la liga y ha despedido a José Luis Mendilibar, que llevó a un equipo sin vida desde la zona de descenso hasta la victoria en la Europa League en primavera. Su sucesor es el uruguayo Diego Alonso, que quedó eliminado del Mundial de 2022 con su país de origen en la ronda preliminar. Antes de su debut ante el Real Madrid, se decía que Alonso quería confiar más incondicionalmente en Ramos que su antecesor. Eso es bueno, porque la misión de Ramos aún no ha terminado. Anunció: “Antes de morir, merezco otro título con el Sevilla”.

isla del amor siguen los spoilers.

Nuevo isla del amor Las bombas Ella Barnes y Josh Brocklebank han causado un alboroto en la villa durante el reencuentro de esta noche (14 de julio).

Después de sus citas, un mensaje de texto reunió a los isleños junto a la hoguera, y a Ella B y Josh se les pidió que eligieran a un isleño para robar.

Al decidir robarle a Mitch a Abi, Ella B dijo: «Me gustaría unirme a este chico porque en el momento en que entré en la villa me hizo sentir cómoda, es muy divertido y definitivamente creo que hay una chispa ahí».

Josh tomó la decisión de arrebatarle a Jess a Sammy. Al explicar la decisión, dijo: «Creo que la persona que se destacó para mí es alguien que tenía una personalidad burbujeante, es muy impulsiva, ambiciosa».

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Mientras que Abi y Sammy estaban molestos por perder a sus parejas, los espectadores en casa, por supuesto, disfrutaban del drama de la sorprendente decisión de las bombas.

«Sin suspenso, solo directo a una reconciliación desordenada. Los productores necesitan un aumento», escribió un espectador, mientras que otro agregó: «Estas bombas son SHELLINNNN».

Los espectadores también quedaron confundidos por la reacción de Abi ante la apertura de Mitch a Ella B, después de haber estado conociendo a Scott durante los últimos días.

Reflexionando sobre la feroz reconciliación en los divanes, Josh le contó a Ella B sobre la reacción de Sammy: «Va a ser un ambiente hostil por la mañana, lo sabes», dijo.

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Mitch les reveló a los chicos que el comportamiento de Abi le había dado el temido ick.

Al día siguiente, las consecuencias continuaron, con Abi cuestionando a Mitch sobre el comentario «asco» y preguntando dónde está su futuro.

«Cuanto más dura esto, más asaltado me siento y es menos probable que algo pueda reavivarnos», dijo Abi.

isla del amor se transmite en ITV2 y se transmite en ITVX.

isla del amor los espectadores se sorprendieron por un reencuentro sorpresa al final del episodio del jueves por la noche (22 de junio).

La serie de telerrealidad de ITV2, en la que una alineación de solteros compite para encontrar el amor y ganar un premio en efectivo en una lujosa villa, comenzó su décima temporada a principios de este mes.

En el último episodio, se vio a Mehdi acercándose a Leah, mientras que Molly y Zach fueron vistos en su primera cita.

Los concursantes también fueron vistos jugando un juego de «Yo nunca lo he hecho» mientras estaban sentados alrededor de la hoguera de la villa.

Hacia el final del episodio, Mehdi recibió un mensaje de texto que decía: «¿Pueden todos los isleños reunirse alrededor de la fogata de inmediato?».

Whitney luego lee en voz alta otro texto que indica que las chicas elegirían con quién emparejarse, como parte de una «reconexión» sorpresa.

A las últimas llegadas «bomba» Mal y Montel se les permitió elegir con quién emparejarse primero.

Después del reencuentro, las nuevas parejas son las siguientes: Montel y Leah, Mal y Sammy, Ella y Tyrique, Molly y Zach, Whitney y Mehdi, y Jess y Mitchell.

Durante el episodio anterior de isla del amorlos concursantes fueron invitados a votar por quiénes eran las parejas «menos compatibles».

Los perdedores de la votación, Jess, 22, y Sammy, 22, y Leah, 27, y Mitchell, 26, fueron prohibidos por la anfitriona Maya Jama para emparejarse durante la próxima reunión.

Los fanáticos respondieron bien al giro, con un espectador escribiendo: «SOLO MEJORA CADA VEZ MEJOR, lo han mejorado tanto esta temporada».

Lea sobre el elenco de la nueva isla del amor serie aquí.

isla del amor se transmite a las 9 p. m. en ITV2 e ITVX.

isla del amor siguen los spoilers.

isla del amor ha transmitido los resultados de su última ceremonia de reconciliación, y esta vez los chicos tienen la opción de elegir.

Los isleños se sentían emocionados tras la salida de andré y charlotte en el episodio del viernes (16 de junio), con la villa obteniendo un nuevo residente en la forma de la bomba Scott.

El futbolista profesional tuvo un día para conocer a los Islanders, antes de que se anunciara que habría otra ceremonia de reencuentro, en la que los muchachos tendrían el poder de elegir.

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El primero en decidir fue Zachariah, quien se quedó soltero luego de la partida de Charlotte, pero seleccionó a Molly en una decisión que no sorprendió a nadie luego de su creciente vínculo. Mehdi tampoco ofreció sorpresas y optó por continuar con Whitney.

Sammy luego confirmó su compromiso con Jess uniéndose a ella, a pesar de que últimamente se había acercado a Leah. Mitchel terminó eligiendo a Leah, mientras que Tyrique eligió a Ella después de reconocer que había cometido errores hasta el momento.

Esto dejó a la bomba de Scott como el último chico en hacer su elección, con el isleño más nuevo eligiendo acercarse a Catherine.

Después de la reconciliación, Leah estaba molesta después de sentir que Sammy la había usado, y les confió a Molly y Ella que él había manejado mal la situación.

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Leah finalmente llevó a Sammy a un lado para conversar y le explicó que no estaba de acuerdo con que la llamaran «prueba». Sammy creía que estaba amargada por no haber sido elegida, y Jess se disculpó con Leah y le dijo que no merecía que la trataran de esa manera.

Luego, Jess llevó a Sammy a un lado para conversar junto a la hoguera, diciendo que había minimizado la situación y había inducido a Leah. Sammy luego cortó la conversación, diciendo «mear» mientras se alejaba, dejando su relación y la de Jess en un terreno inestable…

isla del amor se transmite en ITV2 y se transmite en ITVX.