Los restaurantes indios del barrio londinense de Southall mantuvieron feliz a la estrella de Bollywood Alia Bhatt mientras trabajaba en las locaciones de su debut en Hollywood, “Heart of Stone”.

El thriller de Netflix de 2023, dirigido por Tom Harper y coprotagonizado por Gal Gadot y Jamie Dornan, en el que Bhatt interpreta a la hacker trotamundos Keya Dhawan, pasó dos meses de rodaje en Londres, mucho tiempo lejos de sus lugares habituales.

«Realmente necesitaba comida india», dijo. Variedad en el Festival de Cine del Mar Rojo en Jeddah, donde forma parte de la barra lateral “In Conversation”.

La tripulación “decía [me] donde están todos estos lugares: Southall, donde hay increíbles restaurantes indios. Me dieron algo de comida india que realmente me saciaba el estómago. Hay tantos restaurantes indios en Londres que me hizo sentir mucho más cómodo”.

Bhatt proviene de la realeza de Bollywood: su padre Mahesh Bhatt es un director famoso y su madre Soni Razdan, una actriz. Razdan nació en Birmingham, Inglaterra, y aunque Bhatt creció en la India, tiene la ciudadanía británica y tiene una casa en Londres.

Su fama la sigue a nivel mundial, pero dice que puede encontrar partes de Londres donde relajarse en el anonimato.

“Londres tiene mucha gente de la India… caminar por Oxford Street no será muy cómodo para mí, tienes que encontrar esos puntos intermedios. Me encanta pasar tiempo en Londres, caminar. Realmente no puedo hacer eso en Mumbai, por eso Londres es uno de mis principales destinos de vacaciones”.

La actriz de 30 años, que se convirtió en madre a finales del año pasado tras su matrimonio con el actor de Bollywood Ranbir Kapoor, ha desempeñado docenas de papeles diferentes desde que debutó como actriz infantil a la edad de seis años. Bhatt, ganadora de múltiples premios en la India, ha interpretado a una víctima del abuso de drogas, una espía encubierta, una novia posesiva y una prostituta entre su plétora de papeles. Sus películas han recaudado cientos de millones de dólares en todo el mundo.

Recientemente pasó a la producción y creó su propia casa de producción, Eternal Sunshine, en 2021. La primera producción de Eternal fue “Darling” de Netflix, junto a Shah Rukh Khan.

Su próximo proyecto, que actualmente se rueda en Mumbai, es el thriller «Jigra», que está coproduciendo con la tradicional empresa india Dharma Productions y cuyo estreno está previsto para el 27 de septiembre de 2024.

“Estamos en medio del rodaje. Ayer terminé mi agenda y salí volando. [to Jeddah].”

«Es mi primer thriller intenso; no estoy segura de poder hablar demasiado sobre ello; hay algo de emoción y drama involucrado», añadió.

Bhatt también es embajadora global india de la marca de artículos de lujo Gucci, y tiene su propia marca de ropa sostenible, Ed-a-Mamma, y ​​una iniciativa ecológica benéfica, CoExist.

Después de su debut en Hollywood, espera trabajar más en Tinseltown.

Durante la huelga del SAG los planes para buscar nuevos proyectos quedaron en suspenso, pero ella dice que ahora está leyendo guiones y está “bastante segura de que algo se materializará pronto”.

Por un tiempo, más más más ha sido el mantra de Ubisoft para cada nuevo Assassin’s Creed. Más contenido, mundos más grandes, sistemas RPG más profundos. El próximo Assassin’s Creed Mirage rompe con esta tendencia, y los desarrolladores Ubisoft Bordeaux y Ubisoft Montreal apuntan a ofrecer una experiencia de acción y aventuras simplificada en línea con las entregas anteriores de la serie. Es un enfoque que ha generado cierto entusiasmo, particularmente entre los fanáticos de la vieja escuela, pero ¿realmente puedes volver atrás? ¿Ubisoft ha logrado recuperar la sensación de esos títulos más antiguos de AC? Incluso si lo hubieran hecho, ¿es un logro que vale la pena?

Recientemente tuve la oportunidad de probar Assassin’s Creed Mirage, jugando dos secciones introductorias y una misión completa posterior al juego, lo que suma alrededor de cuatro horas de juego en total. Esta sesión práctica se llevó a cabo en una PC de forma remota a través de la nube, pero la tecnología de transmisión de Ubisoft estuvo a la altura ya que no detecté ningún retraso de entrada ni artefactos graves. Entonces, ¿este último Assassin’s Creed corta la mostaza (junto con todo lo demás)? Desplácese hacia abajo para ver mis impresiones iniciales.

Assassin’s Creed Mirage presenta a los jugadores como el personaje secundario de Assassin’s Creed Valhalla, Basim, y la acción comienza en la pequeña ciudad de Anbar, cerca de Bagdad. Cuando conocemos a Basim por primera vez, todavía es un joven que sobrevive como ladrón callejero junto con su amiga Nehal (como era de esperar, los dos tienen algo de coqueteo y tengo la sensación de que Nehal volverá a aparecer como un personaje clave más adelante en la historia). Si bien la apertura del juego parece en general alegre, Basim también sufre de visiones oscuras y portentosas. La narrativa de Mirage avanza bastante rápido, ya que Basim es reclutado para hacer un trabajo para los Ocultos y los Asesinos lo reclutan al completar con éxito la tarea.

Ah, pero Basim no se convierte en miembro de pleno derecho de la Hermandad de inmediato. La siguiente secuencia que jugué tuvo lugar en Alamut y sus alrededores, una fortaleza secreta en el desierto que esencialmente actúa como un campo de entrenamiento de Asesinos. Aquí vemos a Basim entrenar con el veterano Maestro Asesino Roshan y finalmente ganar su espada oculta (aunque la sección que jugué aquí solo duró alrededor de media hora, un montaje de video que me mostraron insinuó que no vi todo lo que tenía para ofrecer). Estas primeras secciones de Assassin’s Creed Mirage actúan en gran medida como una introducción a los elementos básicos del juego (parkour, sigilo y combate) con algunos resultados mixtos.

El parkour fluye bastante bien, con Basim trepando por el terreno con fluidez, especialmente durante desafíos más lineales. Dicho esto, una vez que el diseño de niveles se abre más, surgen problemas que han afectado a esta serie durante mucho tiempo: te encontrarás escalando cosas que no quieres escalar o, alternativamente, no podrás escalar cosas que sí quieres. . Estos momentos torpes no son tan comunes como en algunos juegos anteriores, pero están presentes y siguen siendo frustrantes.

Tu caja de herramientas de sigilo no ha evolucionado mucho, pero sigue siendo bastante versátil. Puedes activar tu Eagle Vision en cualquier momento para marcar enemigos y objetivos, incluso a través de paredes. Acechar sigilosamente a los enemigos te permite lograr una muerte instantánea; puedes esconderte entre la hierba y la maleza, silbar para atraer a los malos curiosos, cargar y esconder cuerpos y más. Es algo sigiloso estándar, pero todo funciona bien. La gran incorporación esta vez es Assassin’s Focus, que te permite marcar varios enemigos (hasta tres durante mi sesión de juego) y eliminarlos instantáneamente sin alertar a nadie. Esto hace que eliminar grupos de malos sea menos engorroso que en el pasado sin que el sigilo parezca trivial.

Desafortunadamente, aquellos que esperan mejoras significativas en el combate se llevarán una decepción. Las batallas consisten en parar o esquivar enemigos y luego presionar un solo botón de ataque. El combate es pasable en caso de apuro, pero eso es lo mejor que puedes decir al respecto. Los desarrolladores de Mirage han dicho abiertamente que este no es realmente un juego de acción, y que la opción sigilosa casi siempre es preferible, y no estaban mintiendo.

Después de terminar las dos secuencias iniciales, mi demo de Assassin’s Creed Mirage saltó a Bagdad cuando asumí el papel de un Basim más experimentado mientras abordaba una misión de «Caja Negra». Para aquellos que no están familiarizados, las misiones de Blackbox presentan a los jugadores un objetivo establecido, pero ofrecen bastante libertad a la hora de eliminarlos. La misión comenzó de manera bastante sencilla con un amigo comerciante que me pidió que eliminara a un comerciante misterioso conocido como El Tesorero que se metía en su negocio. Inicialmente, esto significó buscar información sobre mi objetivo en un campamento parecido a un puesto de avanzada, pero las cosas se pusieron más interesantes una vez que las pistas me llevaron al bullicioso Bazar de Bagdad. Una vez allí, tuve que completar una serie de tareas, incluida la resolución de un simple rompecabezas de empujar cajas, realizar una misión de escucha y robar algunos elementos clave antes de poder finalmente tener en mis manos a mi presa.

Dada la cantidad limitada de tiempo que tuve para jugar, no puedo decir con certeza qué tan abiertas son realmente las misiones de Assassin’s Creed Mirage’s Blackbox, pero el Bazar se sintió animado y los obstáculos que tuve que superar fueron muy variados, incluso si No siempre estaba claro de inmediato qué tenía que hacer a continuación. Tenía una guía de Ubisoft que me aportaba consejos útiles si los necesitaba, por lo que nunca me dieron vueltas por mucho tiempo. Queda por ver si eso es cierto cuando juego solo.

Si bien no tuve mucho tiempo para explorar fuera de la misión específica de Blackbox en la que estaba concentrado, Bagdad parece un sólido campo de juego para asesinatos. Vuelven todas las mecánicas típicas de juegos anteriores de Assassin’s Creed: la capacidad de mezclarse con la multitud, un nivel de búsqueda que puedes reducir derribando carteles tuyos, etc. Si bien no obtuve una medida completa del alcance de Bagdad, no no parece que sea también grande. Subí a la cima de un par de puntos altos y, en ambos casos, pude ver el borde de la ciudad. A pesar de eso, a veces me encontré perdido, ya que el mapa podría usar puntos de referencia más distintos: una calle polvorienta bordeada de palmeras parece más o menos igual que la siguiente.

Si bien Assassin’s Creed Mirage ofrece una gran cantidad de detalles históricos, no esperes nada demasiado emocionante en términos de tecnología. Los personajes principales parecen pasables, aunque llevan varios años de retraso, pero algunos NPC parecen ser refugiados de la era Xbox 360. Los entornos a veces pueden ser llamativos, pero no son muy reactivos: las telas y otros materiales no animan y, si bien la iluminación se ve bien en ciertas áreas clave, no es muy dinámica.

Ah, y si esperabas que el alcance más estrecho de Assassin’s Creed Mirage diera como resultado un mayor grado de pulido, bueno, sigue esperando. El recorte habitual y el comportamiento extraño de los NPC que han sido durante mucho tiempo un elemento básico de Assassin’s Creed todavía son muy evidentes, y el juego se bloqueó al menos media docena de veces durante mi sesión de juego. Por supuesto, la versión final de Mirage que recibamos en octubre bien puede ser más estable, pero recuerda, un Asesino bien entrenado siempre planifica con anticipación… y guarda con frecuencia.

Pensamientos actuales sobre Assassin’s Creed Mirage

Ubisoft ha prometido una experiencia de la vieja escuela con Assassin’s Creed Mirage y, según mi sesión práctica de juego, la han cumplido en gran medida… para bien o para mal. El parkour y el sigilo han recibido algunas mejoras sutiles, pero sus fortalezas y limitaciones siguen siendo en gran medida las mismas que antes, y el combate, como siempre, es una especie de lastre. Bagdad parece un sandbox bastante animado y la misión de Blackbox que abordé fue lo suficientemente multifacética como para que definitivamente me interese ver qué otros desafíos puede ofrecer el juego. Assassin’s Creed Mirage es una excelente comida reconfortante que debería resultar satisfactoria en cierto nivel para cualquiera que haya disfrutado de la franquicia en el pasado, pero tendré que jugar más antes de poder decir definitivamente si vale la pena dedicarle tiempo a este pedido.

Assassin’s Creed Mirage se lanza para PC, Xbox One, Xbox Series X/S, PS4 y PS5 el 5 de octubre. Espere una revisión de Wccftech antes del lanzamiento.

La gran noticia sobre el nuevo Transformadores película (no es una oración que imaginé escribir mientras asistía a la escuela de periodismo) es que esta séptima entrega presenta la primera aparición de los Maximals en la pantalla grande. Si esa información significa algo para usted o no, determinará si usted es el público objetivo para Transformadores: El origen de las bestiasuna secuela de facto de 2018 Abejorro que presenta suficiente acción robótica de rock ‘em, sock ‘em para emocionar a los fieles mientras muestra actuaciones atractivas de Anthony Ramos y Dominique Fishback como los humanos simbólicos disponibles.

La historia comienza en la ciudad de Nueva York alrededor de 1994, brindando muchas oportunidades para la inclusión en la banda sonora de cortes clásicos de hip-hop de la era de los 90 para complementar la estruendosa partitura de Jongnic «JB» Bontemps. Nos presentan a Noah (Ramos, en las alturas), un exsoldado del ejército y experto en tecnología que trata de llegar a fin de mes instalando cajas de cable ilegales para sus amigos. Noah necesita desesperadamente dinero para ayudar a mantener a su madre trabajadora (Luna Lauren Velez, Diestro) y para pagar las extensas necesidades médicas de su devoto hermano menor (Dean Scott Vazquez), quien sufre de anemia de células falciformes.

El otro personaje importante que no es un robot es Elena (Fishback, Judas y el Mesías Negro), un talentoso investigador que trabaja en un museo arqueológico en la isla de Ellis que intenta descubrir el linaje de un artefacto antiguo recientemente descubierto que se parece al halcón maltés. Obtiene más de lo que esperaba cuando su examen nocturno de la pieza prácticamente la destruye, revelando un objeto misterioso en su interior.

Mientras tanto, Noah, durante un intento fallido de delincuencia menor, termina escondido en un Porsche 911 que pronto se revela como Mirage (el omnipresente Pete Davidson), un Autobot que se esconde en la ciudad junto con sus compañeros Transformers, incluido Optimus Prime ( el incondicional de la serie y MVP Peter Cullen), Bumblebee y Arcee (Liza Koshy).

Resulta que el objeto que Elena descubrió es una baliza interplanetaria capaz de invocar al temible Unicron (Colman Domingo), del tamaño de un planeta, el líder de los Terrorcons que tienen la intención de destruir tanto el mundo natal de los Autobots como la Tierra. No hace falta decir que todo conduce a una tremenda cantidad de caos violento cuando los Autobots se unen a los Maximals para derrotar a los Terrorcons, quienes son liderados en la batalla por el malhumorado Scourge (Peter Dinklage). Noah y Elena también se ven envueltos en el conflicto y acompañan a los Autobots a Perú para ayudar a salvar el mundo.

Los Maximals, para aquellos que no lo saben, provienen de una serie de televisión animada sindicada que se desarrolló entre 1996 y 1999, con Transformers que toman formas de animales. Las bestias robóticas favoritas de los fans incluyen a Optimus Primal (Ron Perlman), un gorila; Airazor (Michelle Yeoh), un halcón peregrino; Rhinox (David Sobolov), que puedes adivinar; y Cheetor (Tongayi Chirisa), ídem. Esta raza de Transformers que lucen pelaje, piel y alas de apariencia genuina representa un bonito contraste con la marca de vehículos a la que nos hemos acostumbrado.

La película se beneficia enormemente de sus locaciones, incluida la ciudad de Nueva York (y Montreal reemplazando a la misma) y especialmente Perú, incluida la hermosa ciudad histórica de Cusco y las ruinas de Machu Picchu, que no han recibido este tipo de exposición desde, bueno, el perfil del sitio de citas de prácticamente todos.

DirectorSteven Caple Jr. (Credo II) da un paso al frente muy bien, con esta producción masiva que representa una desviación importante de las películas de menor escala que dirigió anteriormente. (Por supuesto, ayuda tener a Michael Bay y Steven Spielberg entre los productores). Las muchas, muchas secuencias de acción están espectacularmente concebidas y ejecutadas, incluida una persecución de autos en el puente de Williamsburg que probablemente todavía está atascando el tráfico del centro.

Seamos realistas, viendo esos Transformers transformar ellos mismos nunca envejecen. Estas figuras de acción de Hasbro y sus encarnaciones en pantalla son capaces de convertir incluso al adulto más maduro y hastiado en un niño asombrado que solo quiere acostarse en el suelo y jugar con ellos. Al final de la película, el personaje de Ramos se convierte él mismo en un Transformer, y prácticamente puedes sentir a los fabricantes de juguetes tratando de encontrar una manera de obtener una versión casera en las tiendas para la temporada navideña.

En cuanto a la historia, bueno, eso resulta menos interesante, aunque los cinco, cuéntenlos, cinco guionistas intentan investir los procedimientos con una emoción humana genuina. Si bien la trama secundaria que involucra al hermano menor de Noah luchando contra una enfermedad se siente como algo que incluso Pat O’Brien habría considerado demasiado cursi en un melodrama de los años 30, la creciente amistad entre Noah y Elena, impulsada por sus raíces compartidas en Brooklyn y el deseo de salvar el mundo sin muriendo en el proceso, resulta ser efectivamente dulce. Ramos invierte su actuación con un entusiasmo dinámico que sin duda funcionará para los espectadores más jóvenes, mientras que Fishback, tan impresionante en la reciente serie de Prime Video Enjambredemuestra ser igualmente identificable.

Los talentos de la voz también son impresionantes, con Perlman y Dinklage usando su estentórea entrega de manera adecuadamente imponente y Yeoh demostrando ser perfecta como el halcón Maximal porque, como todos saben, en realidad puede volar en la vida real. El único paso en falso es Davidson como el Mirage bromista; la voz del comediante y actor es reconocible de manera que distrae y entrega chistes tontos de Marky Mark y gruñidos como «¡Cojones muy grande!»

La película termina con un teaser insinuando que el Transformadores la próxima franquicia se unirá a otra. No hay spoilers, pero si está pensando en la sinergia corporativa, no estaría muy lejos.

ESCONDIDO en el corazón del Valle de White Horse, Buckland es un pueblo perdido en el tiempo y oculto a la vista.

Una maraña de sólidas casas de piedra caliza y una elegante mansión paladiana a un paso del Támesis, es una joya de lugar, pero no siente la necesidad de gritar sobre sus encantos. Incluso su iglesia baja y rechoncha parece reacia a anunciar su presencia.

Leer más: El pub más antiguo de Oxford se ha convertido en un nuevo restaurante italiano… pero ¿es bueno?

Es poco probable que haya estado allí, pero es casi seguro que lo habrá pasado: el notorio A420 que serpentea más allá del pueblo, transportando automovilistas hacia y desde Oxford, 16 millas al noroeste y, si es necesario, Swindon, un misericordiosamente más distancia hacia el otro lado.

Pero, le guste o no, esta solitaria aldea se encontrará firmemente en el mapa con uno de los nuevos destinos culinarios más emocionantes de Oxfordshire.

Construido con la misma roca suave que le da al pueblo su encanto dulce, aunque incongruente en este rincón del bosque, The Lamb Tavern es una de esas bestias casi míticas: un pub rural apropiado y hogareño que resulta ser también un fabuloso restaurante. Por improbable que parezca, tenemos que agradecer a la pandemia por su transformación: sus antiguos custodios llamaron tiempo después del estrés intermitente de los bloqueos de Covid.

Intervino el equipo de ensueño de Nathan Richardson, ex jefe de cocina del santificado Guinea Grill de Mayfair, y su hermano en la comida, Phil White. Ansiosos por hacer lo suyo en el país, la pareja de alguna manera pasó por la posada del siglo XVI y, dice Phil: «Absolutamente no podía dejar pasar esta increíble oportunidad de crear algo verdaderamente nuevo y mágico».

Es por eso que me encontré pasando Besselsleigh y Kingston Bagpuize en una fría y clara noche de invierno.

Es posible que esté justo al lado de la A420, pero si te desvías hacia las calles oscuras del pueblo, es como si fuera un siglo diferente. The Lamb se une al juego de las escondidas de Buckland, rodeado de árboles al final de un carril corto. Sin embargo, qué hallazgo.

La historia continúa

Al entrar por el frente del pub, fue tentador unirse a los lugareños para tomar un par de pintas, después de haber logrado persuadir a un entusiasta entusiasta para que me llevara a cambio de bebidas caras de regreso a la ciudad más tarde. Pero el lugar estaba ocupado y teníamos una reserva que no quería correr el riesgo de perder, así que seguimos a nuestro anfitrión hasta nuestra mesa en el comedor rediseñado: un espacio elegante de mesas agradablemente distantes vestidas con manteles blancos impecables, pero con todas las el atractivo hogareño que esperarías de un pub que aparece en el Domesday Book, completo con una enorme chimenea abierta.

El menú es una atractiva mezcla de clásicos británicos tradicionales y creaciones gastronómicas imaginativas. Los entrantes incluyeron delicias como alcachofa de Jerusalén y picadillo de queso azul y panceta de cerdo rellena de anchoas. Habría sido una tortura elegir si uno de mis platos favoritos de todos los tiempos no hubiera estado sonriendo en la parte inferior de la primera página: vieiras chamuscadas y tocino.

Ejecutada bien, la combinación de mariscos jugosos y de sabor delicado y carne ahumada es una combinación hecha en el cielo, y esto fue divino. Perfectamente cocinado con un toque hábil, fue servido con maíz y salsa de mantequilla de rábano picante (£14.50), fue una sinfonía de sabores y texturas que cantaron.

Teniendo en cuenta su ubicación sin salida al mar, el pescado y el marisco tienen una fuerte presencia, con merluza y halibut. También hay una sección de parrilla, con no solo buenos cortes de carne, sino también un tentador plato de chipirones, con salchicha ahumada y algas (£17), que fue tan maravilloso como inusual.

El calamar es más difícil de hacer bien incluso que las vieiras, pero estas delicias fueron asadas por expertos, elásticas, jugosas y tiernas con la cantidad correcta de mordisco y sin ninguna pizca de goma. Las rebanadas gruesas de rica salchicha y la suave salinidad de las algas marinas zingy equilibraron el sabor dulce de los rizos de cefalópodo. Fue enormemente satisfactorio.

El amante de la carne de enfrente, optó por una bavette: un magnífico corte de ternera de 28 días, cocido medio crudo con bocados más o menos de tostadas de tuétano ahumado y una ensalada de perejil fresco (£19,50). Fue bien recibido, y la parte que gané fue realmente muy buena.

Las buenas patatas fritas costaban 4 libras más, al igual que una guarnición de chile y brócoli con anchoas, lo cual fue una revelación: un tallo tierno y refrescante con un bocado y un cuerpo realzado con un encanto especiado, salado y fragante. Impresionante.

Combinaba a la perfección con una botella de Lembranzas Albariño, un blanco seco español cuyo equilibrio de cítricos y minerales combinaba bien con los mariscos y la carne de res.

Para una cena elegante, los platos eran generosos, aunque todavía había espacio para el pudín, solo en forma de un tiramisú cremoso y satisfactorio para compartir.

Dejando el alegre final de la barra de la taberna, salimos a la oscuridad para ser recibidos por el tipo de cielo estrellado que hace que uno reflexione sobre su irrelevancia en la inmensidad del universo. Sin embargo, dos minutos más tarde estábamos de vuelta en la A420, deslumbrados por los conductores que se dirigían a Wiltshire, escuchando la radio y discutiendo sobre las bandas.

¿Fue el sereno Buckland todo un sueño? Mi corazón comenzaba a dudar, pero mi cintura confirmó que había sido demasiado real.

Ve mientras puedas conseguir una mesa.

La Taberna del Cordero

• Buckland, cerca de Faringdon. SN7 8QN

• Reserva al 01367 709196

• Detalles en lambtavernbuckland.com

• Llegar allí: Conduce o súbete a un autobús con destino a Faringdon y disfruta de la excelente carta de vinos

• No te pierdas: Los calamares a la plancha, si los hay, están fenomenales. Los bistecs y las chuletas de cordero también son de primera clase. Y no dejes pasar la oportunidad de probar ese brócoli con guindillas y anchoas; vale la pena el viaje solo

Tél Espacio muerto remake tiene que ser mejor que Espacio muerto. El original salió hace 14 años e implosionó ideas comunes de lo que debería ser un juego de terror: disminuyó el poder del disparo en la cabeza y eliminó todos los íconos en pantalla para sumergirnos en los pasillos devastados de Ishimura, donde fuimos acechados por monstruos mitad humanos con extremidades monstruosamente alargadas. Espacio muerto fue aterrador, emocionante y sorprendente, y estas emociones solo han hecho que el juego brille más en nuestros recuerdos. Esta es la versión de Espacio muerto con el que tiene que competir el remake, ese que vive solo en nuestras cabezas, filtrado por la nostalgia. Parece un estándar imposible de alcanzar. Pero creo que la nueva versión de Dead Space lo logra, en su mayoría.

Motive Studio y EA realizaron un evento de demostración para Espacio muerto el mes pasado, y pude jugar los primeros tres capítulos de la nueva versión, deteniéndome justo después de que Isaac reinició la centrífuga. Este fue el juego completo en forma pre-beta y lo jugué en PC con un controlador de Xbox. Inmediatamente fue impresionante para los estándares modernos: las habitaciones metálicas del Ishimura estaban llenas de detalles nítidos y horribles, y el indicador de salud que recorría la columna vertebral de Isaac era más claro que nunca. Instrumentos tensos y zumbidos mecánicos subían y bajaban mientras exploraba la nave, y las agudas señales de audio mantenían viva la sensación de muerte inminente. Algunos de los sonidos tocaron directamente mis neuronas nostálgicas, particularmente en las estaciones de guardado y mientras recogía artículos.

los Espacio muerto El remake tiene nuevas actuaciones de voz, acertijos, argumentos y mecánicas, y un director impulsado por IA que maximiza el horror de cada escena. Este sistema no modifica aleatoriamente el comportamiento de los enemigos, pero activa características ambientales como tuberías humeantes, susurros ásperos y luces parpadeantes. Independientemente de lo que el director de terror estaba haciendo durante mi juego, funcionó: estaba adecuadamente asustado en todos los escenarios.

En la demostración, Espacio muerto siguió una cadencia familiar de oscuros pasillos y gigantescos necromorfos, pero también ofreció un puñado de sorpresas. Por un lado, el rifle de pulso tenía un nuevo fuego alternativo que arrojaba una pequeña mina de proximidad, en lugar de un rocío de 360 ​​grados. (No se cambió nada sobre el cortador de plasma porque el cortador de plasma es y siempre ha sido perfecto). Y luego estaba la mecánica renovada de gravedad cero: en lugar de aferrarse a las superficies y saltar de ellas en un salto prolongado, el Espacio muerto La nueva versión me permitió nadar por el aire, abriendo nuevas oportunidades de rompecabezas y exploración, especialmente en conjunto con las habilidades de estasis y kinesis. Todo parecía completamente natural, como si esto fuera lo que los desarrolladores querían hacer con Espacio muerto la primera vez, pero nuestro hardware de 2008 simplemente no pudo manejarlo.

Honestamente, sin embargo, de hoy el hardware no puede manejar esta versión de Espacio muerto, al menos no en su forma de vista previa actual. No hay pantallas de carga en la nueva versión y esta característica causó problemas críticos durante mi juego. Encontré problemas significativos y persistentes de velocidad de fotogramas a lo largo de la demostración, particularmente después de atravesar puertas, cuando se activó la carga en segundo plano. Mi juego se bloqueó una vez y lo reinicié voluntariamente otra vez, después de pasar por varias escenas de animaciones entrecortadas. Los problemas de velocidad de fotogramas eran extremadamente frustrante. Isaac también se sentía lento en ciertos puntos, lo que me hacía fallar mis armas o perder el tiempo pisoteando a enemigos que ya estaban muertos. No fui el único jugador en la sala que experimentó estos problemas, aunque algunas demostraciones parecían funcionar bien de principio a fin. Los desarrolladores de Motive dejaron en claro que estaban al tanto de estos problemas y prometieron que se resolverían antes del día del lanzamiento, pero mi experiencia de vista previa no fue perfecta.

unos minutos en Reiniciar, un actor engreído (Keegan-Michael Key) consigue el guión de una nueva y animada comedia. “Es lo más divertido que jamás hayas leído y no te reirás ni una vez”, le dice a su escéptica novia. Es una línea ridícula en su rostro, pero no es una descripción del todo injusta de cierto tipo de comedia televisiva aclamada: oscura, poco convencional y de prestigio, con bromas destinadas a lastimar más que a hacer cosquillas.

Reiniciar no es ese espectáculo. Reiniciar es un programa que genera verdaderas risas a carcajadas y muy a menudo las obtiene, gracias a una escritura inteligente, un elenco de crack y una alegre voluntad de ir por el humor amplio de, digamos, una avalancha de palomitas de maíz (aunque con un conocimiento guiño). Si no es tan cortante ni tan conmovedor como podría ser, eso es, en cierto modo, parte de su encanto. En el mejor de los casos, su toque ligero da como resultado una película que complace a la multitud y es mucho más atrevida que las clásicas comedias de situación del creador Steve Levitan, cuyos créditos se extienden desde Alas a Familia modernaha construido su carrera, pero eso ofrece muchos de los mismos placeres reconfortantes.

Sin embargo, encontrar y mantener ese equilibrio a veces resulta ser un desafío. Inicialmente, Reiniciar parece estar inclinándose hacia la sátira del mundo del espectáculo. La serie comienza con Hannah (Rachel Bloom), una joven escritora recién salida de un favorito del circuito de festivales con un título no imprimible, que presenta a Hulu su gran idea: revivir Un paso al frente, una comedia de situación familiar cursi de los años 90, como una versión más seria y menos sana de sí misma. (Me parece un poco extraño que Reiniciar técnicamente no se trata de un reinicio, teniendo en cuenta lo quisquillosos que pueden ser las relaciones públicas del estudio al dividir los pelos entre reinicios, remakes, «reimaginaciones», revivals y secuelas. Pero supongo”Renacimiento” hubiera sugerido un drama de zombis o algo así).

Después de asegurarse de que sí, la gente «todavía está haciendo reinicios», como si alguien en Hollywood en 2022 necesitara que se lo dijera, el ejecutivo le da luz verde. En poco tiempo, Hannah reúne a la pandilla original, que asciende a una colección de estereotipos familiares de Hollywood. Además del personaje de Key, Reed, educado en la Escuela de Drama de Yale, está el tren descarrilado ligeramente reformado (Clay de Johnny Knoxville), la B-lister convertida en duquesa (Bree de Judy Greer), el niño actor que nunca creció (Zack de Calum Worthy) y, finalmente, el creador que regresa del original. Un paso al frente (Gordon de Paul Reiser), cuyos gustos y métodos son mucho más antiguos que los de Hannah.

Inevitablemente surge el conflicto, con fallas en todos los sentidos: entre los Boomers y los Zillenials en la sala de escritores; entre Bree y una actriz más joven (Alyah Chanelle Scott’s Timberly, recién salida de un reality show ficticio llamado A la mierda amigo montaña) ella ve como su rival; entre Zack y un montón de gente que parece no tener ningún interés en tomarse en serio a la estrella de esos éxitos directos a vídeo orientados a preadolescentes como Admisiones Imposible, 12 chicos enojados y El jorobado de Notre Dame High.

En cambio, mientras tanto, Reiniciar se siente como el producto de una máquina bien engrasada. Casi todos sus jugadores clave son veteranos de la televisión, y aunque no sorprende que, por ejemplo, Reiser exuda un encanto sin esfuerzo, incluso cuando está ofendiendo a una sala entera llena de veinteañeros contratados por Hannah, o que Greer sabe cómo puntuar un arrebato emocional de Bree con una expresión facial exagerada, no es menos entretenido ver Reiniciar rebotarlos entre sí en varias combinaciones durante los ocho episodios de media hora de la temporada.

ReiniciarLa parodia de la industria nunca se acerca al ingenio mordaz de un barry o un jinete de bojack, y tampoco lo está intentando. Tiene algunas buenas excavaciones, como cuando una ejecutiva (Elaine de Krista Marie Yu) dice alegremente que es «nueva en el humor» antes de revelarse como la vicepresidenta de comedia de Hulu, habiendo llegado al puesto prácticamente por accidente después de una serie vertiginosa de negocios corporativos. fusiones

Y los guiones del programa enfatizan la autorreferencialidad. Cuando un escritor se burla de que “en la vida real, la gente no tropieza con las cosas en el momento exacto en que las necesitas”, sabes que eso es exactamente lo que está a punto de suceder. Pero sus púas no están diseñadas tanto para hacer sangrar como para empujar juguetonamente a una audiencia conocedora, como un presentador descarado en una ceremonia de premiación.

Sin embargo, a medida que avanza la temporada, Reiniciar se aleja cada vez más de la sátira hacia el sentimiento, enraizado en viejos lazos reparados y otros nuevos e inesperados. El pivote no siempre funciona. La tendencia de la serie de abrazar personalidades espinosas y relaciones conflictivas mientras camina de puntillas por un territorio realmente espinoso significa que sus momentos de abrazos y aprendizaje pueden parecer divertidos en algunos casos y demasiado agradables en otros. Una cosa es que dos colegas que nunca se han llevado bien resuelvan sus diferencias desfigurando la estrella del Paseo de la Fama de Chuck Lorre; es otra para una relación arraigada en un trauma que se remonta a décadas para suavizarse en un cálido respeto después de unos pocos episodios cortos.

Sin suficiente ácido para equilibrar su dulzura, los intentos del programa de una emotividad más profunda pueden tender a la insipidez. Es en tales errores de cálculo que Reiniciar parece más inseguro de sí mismo: de cómo equilibrar la broma con la seriedad, de dónde trazar la línea entre la comodidad y la complejidad. La temporada termina con una nota sorprendentemente sombría que sugiere que podría profundizar más en futuras temporadas, posiblemente a expensas de su propio humor burbujeante.

Pero la serie está en su mejor momento cuando busca la risa honesta como su estrella polar. Gordon, en una diatriba empapada de martini que funciona como una metadefensa del trabajo mismo Reiniciar se dedica, hace el caso mejor de lo que yo podría: “Podrías hacer reír a millones de personas. Y sacar eso al mundo, darle a la gente un poco de alegría al final de su día de mierda, que te jodan por no apreciar eso”, le dice Gordon a un actor avergonzado, que había estado clamando por material más pesado. “Porque lo juro por Dios, eso es lo más bueno y honorable que un hombre puede hacer”.

fila de santos 2022 es la última entrega de la larga serie de crímenes de mundo abierto desarrollada por Volition y publicada por Deep Silver. Este reinicio arroja algunos de los elementos más grandilocuentes de la franquicia a favor de una aventura que oscila entre el humor benigno y la locura con una Z minúscula. Si bien el resultado es una descripción del suroeste de Estados Unidos en Santo Illeso que disfruté divagando, haciendo crecer mi imperio criminal y causando todo tipo de problemas en el transcurso de mis 30 horas, es uno que también se sintió muy familiar para innumerables juegos de mundo abierto que jugué en las últimas dos décadas, muchos de los cuales alcanzaron más alto que esta nueva santos juego logró golpear.

Esta nueva versión de la serie gira en torno a tu personaje totalmente personalizable y sus tres amigos que deciden abandonar sus trabajos de bajo nivel en bandas locales y empresas de seguridad para formar The Saints. Me gustó la amistad discreta y sorprendentemente positiva que existe entre su tripulación. Las escenas en las que simplemente teníamos una noche de cine en la base de operaciones eran agradables limpiadores de paleta entre episodios de asesinatos en masa y caos. También es genial ver crecer y evolucionar tu destartalada base de operaciones a lo largo del juego, con toques personales como las decoraciones que encuentras mientras exploras la ciudad.

La estructura de la misión en juego aquí es familiar para casi cualquier juego de mundo abierto desde gran robo de auto iii – ve a un lugar, haz lo que te digan que hagas, obtén una buena recompensa por tus problemas. Van desde encantadores, como unirse a su amigo en su LARP de fantasía por toda la ciudad y participar en tiroteos de alta velocidad desde el techo de un automóvil a toda velocidad, hasta molestos, como infiltrarse en una prisión con algunas frustrantes secciones de sigilo. Agradecidamente fila de santos constantemente te lanza diferentes tipos de misiones, y ninguna de ellas dura demasiado individualmente.

También hay una letanía de actividades secundarias que surgen a medida que expandes tu imperio criminal, que constantemente brindan diversiones gratificantes y te alientan a visitar nuevas áreas de la ciudad. Todo esto alimenta la satisfactoria sensación de progresión del juego. Completar misiones secundarias significa más dinero y experiencia para atuendos tontos, vehículos elaborados, armas poderosas y nuevas habilidades. Estos son útiles, ya que el juego no tiene reparos en lanzarte una gran cantidad de enemigos cada vez más peligrosos a lo largo de la campaña, y siempre aprecié tener nuevas herramientas de destrucción a mi disposición.

El juego también te ofrece un montón de personalización no solo de tu propio personaje, sino también de sus armas, vehículos y la base de operaciones antes mencionada. Realmente disfruté la combinación de estos elementos de elección para crear una experiencia que se sentía como propia. Además, toda la campaña está abierta para el modo cooperativo de dos jugadores, y tener un amigo a tu lado crea un buen sabor de carnicería.

Desafortunadamente, fila de santos se ve empañado por una variedad de contratiempos pequeños pero molestos, como marcadores de ruta que a menudo no muestran la ruta más corta a su destino y encuentros mundiales que no aparecían hasta que recargaba una partida guardada. Ninguno de estos individualmente fue un factor decisivo de ninguna manera, pero surgieron suficientes a lo largo de mi tiempo con el juego para formar muchos badenes en Santo Ileso.

Tiempo fila de santos se siente familiar para muchos juegos de mundo abierto en las últimas generaciones, el que me siguió viniendo a la mente fue el de 2014 Puesta de sol sobremarcha. El problema aquí es que la obra maestra subestimada de Insomniac cubrió gran parte del mismo terreno que este fila de santos, pero a menudo de formas más entretenidas y efectivas. La escritura, el recorrido, el combate y el tono en Puesta de sol sobremarcha se siente un paso por encima Fila de santos, lo que me hace querer recomendar ese juego de 8 años.

Dicho todo esto, hay un buen momento para pasar en fila de santos si te ves aguanta las arrugas, y disfruté genuinamente las decenas de horas que pasé en Santo Ileso. Claro, hay poco aquí en cuanto a cambios de género o superación de límites, pero en un año que es ligero en los principales lanzamientos de AAA, fila de santos podría estar golpeando en el lugar correcto en el momento correcto para rascarse la picazón de un tipo familiar de comida reconfortante de mundo abierto, y eso no es algo malo. SFila de aints está disponible el 23 de agosto por $ 59.99 en PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X | S, y en PC a través de Epic Games Store.

Mira la reseña en 3 minutos para fila de santos.