Alcalde de kingstown

DOMINGO: No había garantía de que Jeremy Renner alguna vez pudiera volver a su papel principal como el “alcalde” de Michigan, Mike McLusky, después del accidente con una quitanieves de enero de 2023 que lo dejó con 30 huesos rotos y un traumatismo contuso en el pecho. Afortunadamente, este resistente actor se ha recuperado y está de regreso para una tercera temporada del crudo drama de Taylor Sheridan (piedra amarilla) y su coprotagonista Hugh Dillon. La nueva temporada comienza con una serie de explosiones que sacuden la ciudad penitenciaria donde Mike actúa como mediador no oficial entre policías, pandillas, prisioneros y guardias. La violencia se complica aún más con la llegada de Konstantin (Yorick van Wageningen), un gángster de la vieja escuela que es la nueva cara de la mafia rusa y un recluso del pasado encarcelado del propio Mike. Mantener la paz nunca ha sido tan complicado.

Pagaré de celebridad

DOMINGO: El programa de renovación para sentirse bien está de regreso con un mes de nuevos episodios, en los que celebridades devuelven el dinero a sus amigos y familiares con la ayuda de Hermanos de propiedad Drew y Jonathan Scott. Al principio, Patricia Arquette sorprende a Liz, una amiga de la familia de más de 30 años, con una nueva cocina y comedor, que incluye piso de mármol y un jardín interior. En las próximas semanas, los Scott colaborarán con Laurence Fishburne, Marlee Matlin y Camryn Manheim con su hijo Milo.

Billy el niño

DOMINGO: La rara serie occidental no producida por Taylor Sheridan ofrece una interpretación comprensiva del forajido del Viejo Oeste Billy the Kid (Tom Blyth), que se esconde con su pandilla cuando se reanuda la temporada 2 con el primero de cuatro episodios. Pero pronto entra en acción cuando la Banda de los 7 Ríos tiende una emboscada a la familia del Toboscos (incluido su interés amoroso Dulcinea), quienes no han podido pagar su deuda. También hay un nuevo sheriff en la ciudad que se mete en el negocio de Billy.

La vida y el asesinato de Nicole Brown Simpson

SABADO DOMINGO:Un documental de dos partes pretende recuperar la historia de Nicole Brown Simpson 30 años después de su asesinato (con su amigo Ron Goldman) en junio de 1994. El impactante crimen condujo al infame juicio de OJ Simpson, cuya muerte en abril reavivó el interés por la tragedia. . Las tres hermanas de Nicole, Denise, Dominique y Tanya, se encuentran entre los 50 participantes, familiares y amigos, decididos a contar la versión de Nicole de la historia, en asociación con la Línea Directa Nacional sobre Abuso Doméstico. “De lo único que no podía protegerla era del monstruo con el que estaba casada”, recuerda angustiada una de sus hermanas.

Terapia de pareja

DOMINGO: La psicoanalista Dra. Orna Guralnik regresa para una cuarta temporada de sesiones de terapia de moscas en la pared, con cuatro nuevas parejas, incluido el trío poliamoroso Josh, Aryn y Lorena, a quienes el buen doctor guía para confrontar sus dinámicas de poder y resentimientos. También trata a un hombre cuya disociación de identidades múltiples lo deja inconsciente de las peleas que tiene con su pareja.

TV DENTRO DEL FIN DE SEMANA:

• Honores de la música negra 2024 (Sábado, 8/7c, Stellar Network): Grabada en mayo, la celebración anual de los íconos de la música negra presenta un saludo sorpresa a MC Lyte, con homenajeados como Johnny Gill, Patrice Rushen, Bootsy Collins y Hezekiah Walker.
• Ocupate de tus asuntos (Sábado, 8/7c, Bounce): Una comedia de situación centrada en un espacio para eventos operado por una familia en Chicago y protagonizada por Columbus Short, Drew Sidora, Bebe Winans y Rolonda Watts.
• Aguas mortales con el Capitán Lee (Sábado, 9/8c, Oxígeno): Debajo de la cubiertaEl capitán Lee Rosbach nada en las concurridas aguas del género de crímenes reales como presentador de una serie sobre asesinatos cometidos en circunstancias acuosas.
• El elegido (Domingo, 7 p. m./ET, transmisión en El elegido app): La tan esperada temporada 4 del drama histórico sobre Jesucristo (Jonathan Roumie) y sus seguidores ahora estará disponible para transmisión gratuita, con el primer episodio seguido de un segundo el jueves (8:30 pm/ET).
• De adentro hacia afuera (Domingo, 8/7c, ABC): Antes del lanzamiento de la secuela el 14 de junio, se proyectará la comedia animada ganadora del Oscar de Pixar que da voz a las emociones internas de una niña.
• Reparador superior: La casa del lago (Domingo, 8/7c, Magnolia Network y HGTV): La poderosa pareja de renovación Chip y Joanna Gaines marcan el décimo^th aniversario de su Fijador superior franquicia al abordar una casa de la década de 1960 cerca del lago Waco en Texas con vistas al acantilado tan espectaculares como los desafíos de renovación.
• Feria Ren (Domingo, 8 de septiembre, HBO): Una “docu-fantasía” de tres partes que describe una vida real. Sucesión drama dentro del Festival del Renacimiento de Texas, donde una comedia oscura Game of Thrones Esto se produce entre los empleados que compiten por la corona del “Rey Jorge” Coulam, de 86 años, quien dice que está listo para jubilarse.
• Tierra violenta con Liev Schreiber (Domingo, 8 de septiembre, CNN): El Ray Donovan Star presenta una serie documental de cinco partes que explora la ciencia detrás de los eventos climáticos extremos, incluidos tornados, huracanes, erupciones volcánicas, incendios forestales y tsunamis. Seguido del estreno de Secretos y espías: un juego nuclear (10/9c), serie de cuatro capítulos de BBC Studios que revisita la Guerra Fría a través de las historias de dos agentes dobles: Oleg Gordievsky, un agente doble de la KGB para los británicos; y Aldrich Ames, el famoso traidor de la CIA que trabaja para la inteligencia rusa.
• Las verdaderas amas de casa de Dubai (9/8c, Bravo): La alta costura y los golpes bajos chocan en el Medio Oriente para las nuevas esposas del bloque Bravo. En la temporada 2, la propietaria del spa, Caroline Stanbury, mejora sus relaciones con un rival, pero termina con otro después de hacerse amiga de la incorporación del elenco, Taleen Marie.
• El oso (Domingo, 9/10c, FX): Por primera vez, la comedia dramática más oscura que la oscuridad, ganadora de un Emmy, sobre un restaurante familiar en dificultades de Chicago está disponible en cable básico, con dos episodios por noche hasta el miércoles.

Temprano en Jim Henson: hombre de ideasel admirable y conmovedor retrato biográfico del director Ron Howard sobre el genio detrás de los Muppets, el antiguo colaborador de Henson, Frank Oz, recuerda: «Era tan interior y tranquilo que su vida interior debe haber sido brillante».

Puedo dar fe de ello. Uno de mis recuerdos más preciados es una entrevista que realicé con Henson en la fabulosa casa de su compañía en Nueva York (apodada la “Mansión de los Muppets”), incluida una visita al Taller de los Muppets, antes de la película de 1987. Una Navidad familiar de los Muppetsun fantástico especial que contó con adorables personajes de El show de los Muppets, Barrio Sésamo y Roca Fraggle (entre otros) todos reunidos en la casa de la madre de Fozzie Bear para las vacaciones. Llevábamos sólo unos minutos hablando cuando me di cuenta de que mi grabadora apenas había avanzado unos centímetros. Resultó que estaba activado por voz y solo había respondido a mis preguntas, porque cuando Henson no estaba canalizando a Kermit u otra de sus creaciones legendarias, hablaba tan suavemente que era inaudible para una simple máquina.

Esta cualidad modesta, de un visionario modesto e inquieto que cobró más vida durante la creación, brilla en la película de Howard. Henson tenía alma de cineasta experimental, siempre temiendo quedar confinado y encasillado por su innovador éxito en la televisión infantil (plaza Sésamo) o más tarde, en la desenfrenada comedia musical del éxito mundial El show de los Muppets. “Para mi padre, el tiempo corría todo el tiempo”, dice su hija Lisa, ejecutiva cinematográfica y ahora directora ejecutiva de The Jim Henson Company. A lo largo de Hombre de ideasel motivo de un reloj que hace tictac nos recuerda cuánto esperaba lograr en una vida interrumpida trágica y repentinamente en 1990, con solo 53 años. (También recuerdo haber llorado mientras escribía las palabras «Kermit ha perdido su alter ego» para su periódico USA Today. obituario apenas tres años después de nuestra entrevista).

Henson tomó los títeres como una puerta de entrada al joven medio que lo fascinaba, la televisión, y comenzó su carrera a fines de la década de 1950 con su futura esposa Jane en la televisión local en el WRC de Washington, DC, ganando exposición nacional a principios de la década de 1960 como el perro Rowlf en El show de Jimmy Dean. Su desvío en 1965 hacia el surrealismo experimental, pieza de tiempo, le valió una nominación al Oscar por cortometraje de acción real. Reflejaba su propia obsesión por el tiempo, que pudo haber sido estimulada por la muerte en 1956 en un accidente automovilístico de su querido hermano mayor, Paul. La fama y la fortuna llegaron cuando colaboró ​​con el Taller de Televisión Infantil para crear los personajes de los Muppets que habitan plaza Sésamo para la televisión pública, luego rió el último cuando las cadenas comerciales estadounidenses dejaron de lado el alegre El show de los Muppets y llevó la producción a Londres, donde se vendería con éxito para distribución internacional.

Howard combina imágenes de archivo, incluidas tomas descartadas detrás de escena y películas caseras personales de valor incalculable, con comentarios de sus compañeros de trabajo y familiares para contar la historia de un espíritu ambicioso con un «capricho de acero», que hizo la transición al cine con La película de los Muppets y sus secuelas, creando elaborados mundos de imaginación en las fantasías de culto inicialmente fallidas y adelantadas a su tiempo. El cristal oscuro y Laberinto. Siguió regresando a la televisión, sobre todo con la película ganadora del Emmy en 1987. El cuentacuentos, una fascinante colección de oscuros cuentos populares europeos.

“Nos lo arrebataron demasiado pronto”, se lamenta su hija Heather, y trata de no ahogarse cuando Carroll Spinney, como Big Bird, canta la canción característica de Kermit, “Bein’ Green”, en el monumento conmemorativo de Henson en la Catedral de San Juan Bautista. Divino. Hombre de ideas nos recuerda cuánto perdimos cuando Jim Henson falleció en la cima de su éxito, a punto de vender su empresa a Disney para poder dedicar más energía a proyectos futuros. Pero también nos recuerda cuánto ganamos con su optimismo y humor, viviendo hasta el día de hoy y más allá en esos personajes inmortales tan llenos de vida y amor.

Jim Henson: hombre de ideasEstreno del Documental, viernes 31 de mayo, Disney+

Después de casi 28 años de funcionamiento, el servicio de mensajería ICQ dejará de operar el 26 de junio, según informaron sus actuales propietarios.

Se te perdonaría no darte cuenta de que todavía existe; El servicio proto-IM no ha estado en la corriente principal desde la década de 2000. Pero a finales de los años 1990 y principios de los 2000, sentó simultáneamente las bases para la mensajería directa y las redes sociales tal como las conocimos en la era post-Facebook.

28 años de historia

ICQ fue una especie de accidente, por muy popular que llegara a ser. Creado por cuatro expertos informáticos israelíes, ni siquiera pretendía ser la idea original.

A raíz de la IPO de Netscape, que presagió una nueva era de empresas tecnológicas para generar dinero, los cuatro buscaban una idea con la que ejecutar. Su plan inicial era lanzar un servicio que facilitara la comprobación de los mensajes del busca. Inventaron ICQ como una herramienta para ellos mismos mientras trabajaban en ese proyecto.

En la época del acceso telefónico, permanecer en línea todo el tiempo para recibir mensajes o chatear en plataformas como IRC no era algo para todos. La mayoría de la gente tenía que mantener esas líneas abiertas para llamadas telefónicas.

Como resultado, los creadores de ICQ se sentían frustrados porque no veían los mensajes en línea de los demás. Desarrollaron ICQ como una mejor manera de comunicarse desde sus hogares mientras colaboraban en el (ahora inútil) proyecto del buscapersonas.

La aplicación no tenía mucho marketing detrás, pero se difundió rápidamente de boca en boca, particularmente en las nacientes comunidades de juegos en línea alrededor de mazmorras multiusuario (MUD), partidas a muerte tempranas, etc. Más que cualquier otra cosa, el portador del legado de ICQ hoy es Discord.

ICQ finalmente fue comprada por AOL y perdió terreno frente a servicios con mayor respaldo financiero como AIM y MSN. Luego vinieron MySpace, Facebook, las redes sociales, iMessage, etc., sin dejar más espacio para el viejo ICQ.

En 2010, ICQ fue adquirida por una empresa que entonces se llamaba Mail.ru, un importante proveedor ruso de aplicaciones de Internet. Esa compañía finalmente se transformó y cambió su nombre a VK, y desde entonces ha mantenido a ICQ con soporte vital como una especie de alternativa rusa a Skype.

recuerdos de mensajes

A la luz de la noticia, algunos miembros del personal de Ars han compartido algunos de sus recuerdos de ICQ.

Samuel Axon – Editor sénior

ICQ tenía varias características únicas para la época. Aquellos de nosotros que lo usamos aún podemos recordar nuestros números ICQ; no había nombres de usuario, sino algo más parecido a un número de teléfono. Cuanto antes alguien se uniera, más pequeño podría ser su número, por lo que había prestigio en un número más pequeño. (El mío era 6377119; siete dígitos eran respetables, pero no el vértice).

Me registré porque estaba jugando el juego en línea. Meridiano 59y su comunidad utilizó en gran medida ICQ para la comunicación fuera del juego.

ICQ ofrecía perfiles en línea y fue a través de esos perfiles que conocí a mi primera novia en la escuela secundaria. Yo vivía en Springfield, Missouri, y ella vivía en Joplin, que está un poco cerca. Ella estaba buscando personas con intereses similares para reunirse, de alguna manera tropezó con mi perfil y vio que estaba interesado en la escritura y el periodismo. Siguió un clásico romance adolescente de verano de los años 90.

Fue lo primero que se me ocurrió en mi vida que se parecía a una red social al estilo Facebook, y también fue mi primera experiencia con algo parecido a las citas online. Encontró mi perfil, le soné genial y me envió un mensaje.

Seguí usando ICQ durante años para comunicarme con mis amigos en MUD y en las comunidades de desarrollo de juegos antes de que otros servicios asumieran el control en la década de 2000. Probablemente aguanté más que la mayoría. Francamente, extraño ese «¡uh oh!» sonido de mensajes. Fue una elección extraña, pero para mí es icónica.

La gran Guerra

En el Día de los Caídos, conmemorando el 110^th Aniversario del inicio de la Primera Guerra Mundial, una serie documental de cuatro horas (que continúa el martes) recuerda los sacrificios hechos por los estadounidenses al entrar en el conflicto europeo en 1917, despojándose de la política aislacionista de la nación para ayudar a derrotar a Alemania y emerger como una potencia global. La serie se desarrolla desde múltiples puntos de vista, incluido el del general John J. Pershing, líder de las Fuerzas Expedicionarias Estadounidenses, así como el de un soldado del ejército del “Gran Rojo” 1^calle División de Infantería y miembros del regimiento afroamericano conocido como Harlem Hellfighters.

Todo americano

Con su futuro más allá de la temporada 6 aún indeciso, el inspirador drama deportivo alcanza su hito de 100 episodios con la estrella de la serie Daniel Ezra en la silla del director. Es un episodio contemplativo en el que Spencer (Ezra) reflexiona sobre su pasado mientras se enfrenta a uno de los partidos más importantes de su carrera. Por otra parte, Layla (Greta Onieogou) tiene una sorpresa para Jordan (Michael Evans Behling) mientras ella continúa trabajando en su salud mental, y Olivia (Samantha Logan) recibe comentarios de su editor.

Gordon Ramsay: Inexplorado

El maestro chef y omnipresente presentador de televisión está de regreso de gira para una cuarta temporada del diario de viaje culinario, absorbiendo sitios y cocinas regionales y probando su destreza contra expertos gastronómicos locales. El primer capítulo de dos partes lo envía primero a los gloriosos Cayos de Florida, donde bucea en busca de cangrejos moros y langostas espinosas mientras observa la forma de vida en Conch Republic, antes de enfrentarse al chef y destilador de ron Paul Menta. Luego se dirige a la costa irlandesa de Connemara, donde el menú incluye cordero, ostras y algas mientras cocina con su ex protegida Anna Haugh en los acantilados de Moher.

Ídolos caídos: Nick y Aaron Carter

Otro documental de advertencia sobre el lado oscuro de la fama describe la caída en desgracia de los hermanos dorados de la música pop durante dos noches (que concluyen el martes). Ídolos caídos describe la fuga de los Backstreet Boys, Nick Carter y su hermano menor Aaron, cuando saltaron a la fama a finales de los años 1990 y 2000, con una brecha que se desarrolló después de que Nick fuera acusado de conducta sexual inapropiada por tres mujeres, y Aaron, lidiando con su propia salud mental y problemas de adicción. , se puso del lado de los acusadores de su hermano. La vida de Aaron se truncó cuando fue encontrado muerto en su bañera a los 34 años en 2022.

DENTRO DE LA TV DEL LUNES:

• guerrero ninja americano (8/7c, NBC): Antes de que comience la competencia oficial el próximo lunes, un Campeonato de Parejas da la bienvenida a 12 dúos atléticos para recorrer la agotadora carrera de obstáculos. Seguido de una edición especial de Eslabón más débil (10/9c), con ocho veteranos militares estadounidenses poniendo a prueba sus conocimientos de trivia bajo la mirada fulminante de la presentadora Jane Lynch.
• Llámame país: Beyoncé y el renacimiento de Nashville (8/7c, CNN): Visto anteriormente en el servicio de transmisión Max, un especial de música celebra la sensacional inmersión de Beyoncé en la música country con vaquero carteriluminando la tendencia de los músicos negros que están transformando la escena de Nashville.
• M*A*S*H: La comedia que cambió la televisión (8/7c, Fox): Mostrado por última vez el día de Año Nuevo, un especial documental analiza 11 temporadas de la innovadora comedia que encontró humanidad y humor en medio del caos de la guerra.
• Dios mío Fashun (9/8c, E!): La competencia de moda poco convencional concluye con dos episodios, invitando a tres disruptores a regresar para la redención, reinventando los looks característicos de la presentadora Julia Fox en el final de la temporada 1.

Pocos seguidores del cine podrían cuestionar la influencia de Francis Ford Coppola, director de obras maestras del cine como El Padrino y unpocalypse ahora. Pero cuando Eleanor Coppola, que lamentablemente falleció ayer, enfocó su cámara en la acción detrás de escena de Apocalipsis ahora, sentaría las bases de una película que creo que ha tenido el mismo impacto en el panorama del cine en los más de 30 años transcurridos desde su estreno. Si la influencia de Francisco es audaz y ruidosa, la de Eleanor es silenciosa y sutil, pero no menos poderosa.

Corazones de oscuridad: el apocalipsis de un cineasta, que se estrenó en 1991 y también fue dirigida por Fax Bahr y el fallecido George Hickenlooper, ha enseñado a generaciones de aspirantes a cineastas a confiar en un proceso que a veces puede parecer tenso y condenado al peligro. Porque la verdad es que cada producción cinematográfica es su propio viaje río arriba. Por cada gran obra que logra llegar a una casa de arte o un multicine, hay mil más que se hunden en las rocas que encuentran en ese viaje. Corazones de oscuridadentonces, es un bálsamo para cualquier cineasta que haya encontrado obstáculos en su camino, es decir, cada cineasta.

Apocalipsis ahora No es la única producción complicada que eventualmente alcanzaría la grandeza. Puede que ni siquiera sea el mayoría Una producción tensa en los anales de la historia del cine. Pero, gracias a Eleanor Coppola, es casi seguro que se encuentra entre los mejor (y más honestamente) documentados. El hecho de que haya ocurrido por casualidad da fe del carácter modesto de Eleanor. Fue Francis quien le pidió que documentara Apocalpyse Now para el departamento de marketing de United Artists. «No sé si simplemente está tratando de mantenerme ocupada o si quiere evitar la incorporación de un equipo profesional», escribió en su libro Notes: The Making of Apocalypse Now, que se basa en el diario que llevó. durante toda la producción. «Tal vez ambos.»

Cada año por estas fechas, Deadline prepara su lista anual de Disruptores. Aplicamos el término de manera amplia, abarcando no solo los desafíos que enfrenta el negocio que cubrimos sino también las fuerzas positivas que van contra la corriente para hacer grandes cosas. Cuando me enteré, en 2017, de que Eleanor Coppola había dirigido su primer largometraje narrativo a la edad de 81 años, necesité poco tiempo para reflexionar sobre su lugar en la lista de ese año. Corazones de oscuridadDespués de todo, hacía tiempo que se había convertido en la película a la que hacía referencia con más frecuencia en mis conversaciones no sólo con cineastas sino con muchos tipos diferentes de artistas. La película que dirigió Eleanor se llamó París puede esperar, y fue un romance soleado en un viaje por carretera protagonizado por Diane Lane y Arnaud Viard. Tenía curiosidad… ¿la producción de esta película se había sentido como su propia versión de Apocalipsis ahora?

«Creo que me dio un gran aprecio por todo lo que mi familia pasa en sus películas», me dijo cuando le hice esa pregunta. “Hay decepciones, pero también sorpresas provocadas por las dificultades. Y todas estas son cosas que aprendes cuando simplemente no te rindes. En tus momentos más desesperados, descubres cómo ser lo más creativo posible, y es una parte del proceso en la que nunca piensas cuando escribes y planificas”.

Viajé al Valle de Napa para ver a Eleanor y nos sentamos en la terraza de la mansión del capitán en la bodega Inglenook que los Coppolas compraron en 1975. Durante un par de horas bajo el agradable calor del sol de California, Eleanor no solo recordó su nuevo película, sino sobre su vida creativa en la larga sombra proyectada por su marido y, eventualmente, varios de sus propios hijos. Cuando terminamos, llamó a la sala de degustación de la bodega y organizó otra hora para que probara algunos de los mejores de Inglenook. El buen humor con el que salí de la propiedad se debió sólo en parte al vino.

La pérdida de Eleanor Coppola es difícil de cuantificar. Continuaría dirigiendo solo otro largometraje, el poco visto de 2020. El amor es el amor es el amor. Su influencia no se sentirá tan profundamente como la de los practicantes más legendarios del arte, incluido el de su marido. Pero no cabe duda de que su contribución al cine resonará en la memoria de generaciones de cineastas en los años venideros.

En nuestra conversación, como en sus libros, ella fue abierta y honesta acerca de las luchas que su matrimonio y su maternidad imponían a sus ambiciones creativas. También se mostró efusiva por los grandes regalos que ambos le habían dado y, creo, orgullosa del mundo que había creado para las generaciones posteriores de su familia. Ya sea de mala gana o no, permitió que sus ambiciones creativas pasaran a un segundo plano, pero nunca dejaron de brillar.

Cuando conocí a su hija Sofía el año pasado, le pregunté sobre el impacto que tuvo su madre en su propio trabajo como cineasta. Era una pregunta que se había hecho a sí misma mientras hacía priscila, una historia sobre una mujer de una generación similar a la de Eleanor. «Estaba pensando en [my mother] y el tipo de luchas de las que ella hablaría por ser de esa generación”, dijo Sofia Coppola. “Cuando Priscilla quiere conseguir un trabajo, Elvis dice: ‘No, necesito que estés en casa’. Eso resonó con el tipo de expectativa de la generación de mi madre. Sé que ella luchaba por tener una vida creativa propia y que se esperaba que fuera madre y esposa; o al menos, esas eran las prioridades”.

Aún así, Sofía insistió en que su enfoque como cineasta estaba influenciado tanto por su madre como por su padre. “Mi mamá es más una observadora tranquila, lo cual creo que le he quitado a mi trabajo”, dijo. “Creo que eso se nota; ese aspecto de su personalidad, o lo que he heredado de ella. Ese lado de mí está profundamente conectado con ella. También nos expuso al arte contemporáneo que le gustaba y nos mostró cosas. La gente no lo ve tanto, pero ella definitivamente ha tenido un gran impacto en mí y me siento afortunada de tener aspectos de mi personalidad y mi enfoque que provienen de cada uno de ellos”.

El cine también tiene suerte de haber contado con Eleanor Coppola.

La Agencia Federal para la Educación Cívica (BpB) presentó en nombre del Ministerio Federal del Interior un proyecto para un centro de documentación en el complejo NSU. Dentro de cinco años se construirá un centro de documentación. Su objetivo es abordar lo sucedido, a las víctimas de la llamada clandestinidad nacionalsocialista (NSU) y recuerda el fracaso de las autoridades hacia él.

Según Thomas Krüger, presidente de la BpB, el objetivo del centro de documentación es “cerrar un vacío en el panorama conmemorativo actual”.

La NSU llevó a cabo tres atentados con bombas a partir de finales de los años 1990. Ha cometido más de dos docenas de robos. Pero, sobre todo, la NSU asesinó a diez personas.

Nueve de ellos por tener antecedentes migratorios. Todos con la misma arma.

Sin embargo, la policía y el público inicialmente sospecharon que los perpetradores eran cercanos a las víctimas. Especularon sobre tratos criminales en el entorno de inmigrantes. El escuadrón homicida del “Bósforo” investigó. Los principales medios de comunicación hablaron de “asesinatos de doner kebab”.

El núcleo de la NSU siguió funcionando sin perturbaciones. Hasta que se expuso en 2011. Sólo entonces el público se dio cuenta gradualmente de que durante años habían agraviado a las víctimas y a sus familiares y que las autoridades investigadoras habían fracasado.

Investigaciones y tramitación retrasada

Desde que el núcleo del NSU en torno a Uwe Mundlos, Uwe Böhnhardt y Beate Zschäpe se expuso en noviembre de 2011, voces de la opinión pública alemana exigen una investigación completa. En aquel momento, Mundlos y Böhnhardt se suicidaron para evitar ser detenidos por la policía. Luego, Zschäpe quemó su apartamento compartido, envió vídeos confesando los asesinatos y se entregó a las autoridades.

En 2018, Zschäpe fue finalmente declarado culpable de complicidad en los asesinatos, dos atentados con explosivos, incendio provocado y otros delitos. Sentenciado a vivir en prisión. Cuatro ayudantes coacusados ​​también fueron condenados a penas de prisión de varios años.

Al mismo tiempo, los parlamentos a nivel federal y estatal convocaron 15 comités de investigación. Se suponía que debían aclarar por qué el trío central del NSU podía asesinar sin ser molestado, a pesar de que había numerosas personas de confianza de la Oficina para la Protección de la Constitución alrededor de los perpetradores. Los comités preguntaron además por qué los delegados sindicales destruyeron los archivos y los rastros no estaban debidamente protegidos.

Las investigaciones contra los sospechosos asociados con el núcleo de NSU aún están en curso. El miércoles, la Fiscalía Federal presentó cargos contra otro partidario del NSU por apoyar al grupo terrorista y ser cómplice de chantaje con armas.

La ministra federal del Interior, Nancy Faeser, afirmó que incluso años después todavía quedan muchas preguntas sin respuesta. Calificó la investigación inadecuada de estos asesinatos como un “fracaso del Estado”.

Durante años nadie escuchó a los afectados

Los partidos del gobierno del semáforo incluyeron en su agenda la cuestión del complejo NSU. En el acuerdo de coalición de 2021 se previó un centro de documentación en la NSU. En octubre de 2022, el Ministerio del Interior encargó a la BpB la realización de un estudio de viabilidad. Los resultados ya están disponibles.

En realidad, queda mucho por hacer en lo que respecta al procesamiento. A diferencia de gran parte de la opinión pública y de las autoridades, los familiares de las víctimas del asesinato y los supervivientes de los atentados reconocieron las acciones del NSU como crímenes terroristas de derecha.

Ya en 2006, cinco años antes de que el NSU se denunciara, miles de personas de origen turco y kurdo se manifestaron en Kassel y Dortmund. Respondieron al llamado “¡No a la décima víctima!” siguió y señaló la conexión entre las víctimas. Fueron ignorados.

A pesar de estas voces, la policía y la fiscalía durante mucho tiempo no consideraron seriamente un motivo racista. En cambio, según el estudio, representantes de las autoridades investigadoras, los medios de comunicación y los políticos llevaron a cabo una inversión sistemática entre perpetrador y víctima.

El Centro de Documentación de NSU también debería procesar esta historia y corregir en consecuencia el enfoque en la memoria colectiva. El estudio afirma que es necesario implicar constantemente a los afectados. Se deben retratar adecuadamente las vidas de las víctimas y sus familiares y sus experiencias con el racismo.

El calendario adicional

Según el estudio de viabilidad, el gobierno federal debería adoptar lo antes posible la base jurídica para una fundación correspondiente. En la fundación deberían sentarse juntos representantes de la ciencia, la sociedad civil y los afectados.

El estudio planea crear un equipo de desarrollo este año. Esto debería incluir 15 puestos de personal y diseñar inicialmente una exposición itinerante. A largo plazo, se espera que el centro de documentación dé empleo a 45 personas. La exposición itinerante constituirá posteriormente la base de la exposición permanente. Se espera que esto se abra dentro de cinco años.

También debería aclararse la ubicación del centro de documentación. Varias ciudades alemanas estrechamente relacionadas con los asesinatos del NSU, como Munich, Nuremberg y Colonia, quedan en entredicho. Pero Berlín también es imaginable por su céntrica ubicación y, sobre todo, por su posible carisma. El estudio llega a la conclusión de que esta decisión debe tomarse junto con los afectados.

“Cesura” en una larga historia

Según el estudio, el centro de documentación perseguirá en el futuro tres objetivos. Su objetivo es promover la confrontación y la reconciliación con el complejo NSU y los fracasos del Estado. También se creará un lugar de recuerdo dentro del centro de documentación. Por último, pero no menos importante, el centro de documentación también debería tener una misión histórica y política.

El centro de documentación tiene como objetivo producir formatos y ofertas educativas que aborden el coraje civil, la reducción de prejuicios y las estructuras antidemocráticas. Los autores del estudio describen la NSU como un punto de inflexión en la historia de la República Federal. Especialmente cuando se trata de “el fracaso estatal y social integral” y el período durante el cual estuvo activo.

Los autores del estudio también señalan que no surgió de la nada, sino que forma parte de una “larga historia de terrorismo de derecha después de 1945”.

Además de los asesinatos del NSU, hubo otros ataques racistas en Mölln, Solingen, Halle y Hanau.

Pasó a su propia serie de televisión. Todo Menos Amor junto a Jamie Lee Curtis, papeles en Séptimo cielo, Hasta la muerte, charla contundente y, por supuesto, su larga trayectoria Controle su entusiasmo.

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En la pantalla grande, Lewis apareció en Robin Hood: hombres en mallas, Dejando las Vegas y Día de juego.

Desplácese por las imágenes a continuación para ver una muestra de las décadas de trabajo de Lewis.

¡Peligro!

¿Cuál es el torneo que tanto estábamos esperando? Respuesta: el Torneo de Campeones anual, retrasado durante mucho tiempo por la huelga de escritores y después de lo que parece una serie interminable de concursos Champions Wildcard y Second Chance. Ken Jennings da la bienvenida de nuevo al campo más grande en ¡Peligro! historia, con 27 cuartofinalistas, incluidos seis jugadores de las competiciones Wildcard, el ganador del torneo High School Reunion e Ike Barinholtz, el primer ¡Peligro de celebridades! campeón. Estarán jugando por nueve lugares en las semifinales, que comienzan el 7 de marzo, y la final al mejor de siete comenzará el 12 de marzo. Para quienes llevan la cuenta, el jugador con la racha más larga, el ganador de 21 juegos, Cris Pannullo, aparece en Lunes.

Fórmula 1: Conduce para sobrevivir

Un tipo de deporte muy diferente recibe atención en la sexta temporada de la influyente serie documental detrás de escena que lanzó un subgénero de programas deportivos inmersivos en el streamer. Más de 10 episodios, Conducir para sobrevivir Sigue a los corredores de Fórmula 1 y sus equipos mientras luchan por la supremacía en el camino hacia el Campeonato Mundial de Fórmula 1 FIA 2023.

George Jones: sigue jugando al zarigüeya

Michael Shannon le dio vida recientemente y de manera memorable en el docudrama de Showtime. george y tammyla leyenda del country George Jones es recordada el día 10^th aniversario de su fallecimiento en un concierto especial filmado el pasado mes de abril en el Von Braun Center en Huntsville, Alabama. Entre los talentos de primer nivel que saludan a Jones con una canción: Travis Tritt (“The Race Is On”), Dierks Bentley (“Why Baby Why”), Lorrie Morgan (“A Picture of Me Without You”), Sara Evans (“She Still Things I Care»), Wynonna con Jamey Johnson («Golden Ring»), Gretchen Wilson («I Always Get Lucky With You»), Tanya Tucker («The Grand Tour»), Jelly Roll («Bartender’s Blues») y Brad Paisley (“Hoy dejó de amarla”).

Sangre azul

Mientras el venerable drama policial y familiar continúa la primera mitad de su última temporada, no se sorprenda cuando los personajes regresen del pasado del programa. Ingresa Jackie Curatola (Jennifer Esposito de las temporadas 1 a 3), una ex compañera de Danny (Donnie Wahlberg), que hace equipo con él y Báez (Marisa Ramírez) después de que reaparece un asesino en serie. Will Hochman regresa como Joe Hill, quien se pone del lado equivocado de Jamie (Will Estes) después de interferir con el trabajo encubierto de su tío. Y no es probable que la irritable relación del comisionado Frank (Tom Selleck) con el alcalde Chase (Dylan Walsh) mejore cuando escucha que el alcalde está pensando en traer de vuelta una Comisión de Policía.

El segundo mejor hospital de la galaxia

El locutor está fuera de este mundo en una frenética comedia médica y de ciencia ficción animada: piense Anatomía de Grey Satisface Exfoliantes en el espacio exterior. Stephanie Hsu (Todo en todas partes y a la vez) y Keke Palmer (Contraseña) son los doctores Sleech y Klak, quienes se unen a través de crisis médicas y angustia amorosa con la ayuda de Cara de póquerNatasha Lyonne como la sardónica enfermera Tup y Maya Rudolph como el robot Dr. Vlam. El elenco regular también incluye Sucesión El ganador del Emmy, Kieran Culkin, quien en un episodio se reencuentra con sus hermanos Macaulay, Rory, Christian y Shane.

DENTRO DE LA TV DEL VIERNES:

• La carrera de resistencia de RuPaul (8/7c, MTV): Kyra Sedgwick es la jueza invitada cuando las reinas participantes juegan el “Snatch Game” anual, con el ganador del All Stars Chad Michaels entrando en la “sala de trabajo” para ofrecer apoyo.
• APLASTAR (8/7c, CBS): El primer capítulo de la temporada de dos partes concluye con Hondo (Shemar Moore) y Hicks (Patrick St. Esprit) buscando a Powell (Anna Enger Ritch) desaparecido y una bomba mortal en la Ciudad de México.
• Vigilancia del crimen real: ABC 20/20 (9/8c) informa sobre el extraño asesinato en 2018 en Orlando de Shanti Cooper-Tronnes, cuyo esposo David fue condenado por matarla porque ella se negó a aparecer con él en un programa de televisión sobre renovación de viviendas. Línea de fecha NBC (9/8c) se sumerge en la historia de la condena injusta de Christopher Tapp, quien pasó 20 años en prisión por un crimen que no cometió y cuya vida después de la exoneración dio otro giro trágico.
• País del fuego (9/8c, CBS): La estrella de la serie Kevin Alejandro (Manny Perez) dirige un episodio tenso en el que una fiesta en una hoguera conduce a un peligroso rescate en una cueva.
• Hora del crimen: caída libre (9/8c, Películas y misterios distintivos): Lyndie Greenwood (la extensión) interpreta a Hadley Warner, la ex estrella de una serie de televisión sobre crímenes que, al retirarse a un pequeño pueblo, forma equipo con un detective real (Luke Macfarlane) para resolver su primer caso real.
• Sesiones de fogata CMT (10/9c, CMT): La estrella del country Darius Rucker es el cabeza de cartel de esta semana en la serie de conciertos íntimos.

EN LA CORRIENTE:

• Jenny Slate: profesional experimentada (transmitido en Prime Video): “Quiero ser valiente para el amor”, insiste la peculiar comediante Jenny Slate en un revelador y comentado especial de comedia stand-up.
• Mea culpa (transmisión en Netflix): En el apasionante melodrama legal del escritor y director Tyler Perry, Kelly Rowland es Mea, una abogada defensora criminal cuyo caso que involucra a un artista (Trevante Rhodes) acusado de asesinato se vuelve seriamente personal.
• sonidos de la tierra (transmisión en Apple TV+): ¡Escuchen! Esta apasionante serie sobre la naturaleza de 12 capítulos, narrada por Tom Hiddleston, se centra en los sonidos de la naturaleza, utilizando tecnología de audio de vanguardia en lugares desde el Himalaya hasta los bosques australianos, las llanuras y desiertos africanos, los extremos polares y las costas atlánticas. .
• Maestros del aire (transmitido en Apple TV+): Ahora más allá de su punto medio, el drama de la Segunda Guerra Mundial encuentra al piloto Rosie (Nate Mann) enviado en contra de sus deseos a R&R obligatorio, mientras que Crosby (Anthony Boyle) hace un nuevo conocido (Una pequeña luzLa maravillosa Bel Powley) en Londres en una conferencia. No pasarlo tan bien: el piloto derribado Bucky (Callum Turner), testigo ocular de las profundidades de los horrores nazis.
• Historia del mal (transmitiendo en Shudder): El diario de los vampiros Pablo Wesley y El naranja es el nuevo negroJackie Cruz protagoniza un thriller sobre una prisionera política que escapa con su familia para refugiarse en una (qué más) casa embrujada.
• priscila (transmitido en Max): el drama de Sofia Coppola sobre la relación entre Priscilla (Cailee Spaeny) y Elvis Presley (Jacob Elordi) hace su debut en streaming.

Así como emergió como una de las luces más brillantes del cine latinoamericano, la actriz Pina Pellicer murió por su propia mano hace 60 años. Con sólo 30 años, en poco tiempo había coprotagonizado junto a Marlon Brando su único trabajo como director, el épico western “El tuerto”, y también apareció en una de las películas más importantes de la ilustre historia del cine mexicano: “Macario, ”basada en la historia clásica de B. Traven y honrada como la primera película mexicana nominada al Oscar de película internacional (entonces película en lengua extranjera).

El viaje del guión a la pantalla tomó varios años tortuosos para “Jacks”, cuya producción comenzó en Carmel en 1958 pero no se estrenó en cines hasta 1961. Mientras tanto, Pellicer asumió el papel protagónico de la esposa de Macario en la película de Roberto Gavaldón. , que compitió en Cannes por la Palma de Oro en 1960 contra obras maestras internacionales como “La Virgen Primavera” de Ingmar Bergman, “L’Avventura” de Michelangelo Antonioni y “La Dolce Vita” de Federico Fellini, obteniendo esta última el primer premio.

Las tribulaciones de la producción de “Jacks”, que incluyeron a Stanley Kubrick, el director original, despidiendo a Sam Peckinpah, el escritor original, y luego abandonando el proyecto sólo unas semanas antes de que comenzara la fotografía principal, colocaron al recién llegado Pellicer en una producción de estudio de Hollywood de increíblemente alto perfil. que estuvo recibiendo un escrutinio masivo y mala publicidad desde el principio. Y dirigido por un actor poderoso que era un director de cine completamente inexperto.

¿Un romance con Brando hirió a Pellicer? ¿Su extraño comportamiento en el set afectó su capacidad para desempeñar su papel? ¿Su comportamiento malhumorado, distraído e indeciso como director y sus posibles complicadas maquinaciones románticas fueron de alguna manera profundamente inquietantes para el joven actor?

Dejando a un lado los mitos y los chismes, lo que tenemos es la película, que muchos creen (incluido este escritor) es uno de los grandes westerns, y la impresionante actuación de Pellicer dentro de este vigorizante experimento de género.

El crítico de Variety en 1961 encontró a Pellicer «sensible… comprensivo» y Penélope Houston de Sight and Sound dijo que el papel de Pellicer fue «interpretado con espíritu».

Y los elogios por su trabajo en “Macario” fueron aún más fuertes: el New York Times en 1961 describió el papel de Pellicer en el cuento popular atemporal como “una combinación de conmoción y simpatías derretidas”.

«Lo notable de ‘One-Eyed Jacks’ es que no se parece a ningún otro western por la intensidad y el poder de los actores y la forma en que están dirigidos», dijo nada menos que un experto en cine como Martin Scorsese.

Pellicer fue uno de “los actores” de los que habla y aunque nunca sabremos qué más podría haber aportado esta joven artista emergente al cine mundial, sus papeles en estas dos películas únicas e inolvidables son un legado pequeño pero esencial para experimentar y apreciar.

Carl Weathers, quien convirtió el carisma, el talento, el trabajo duro y el atletismo en una carrera actoral de 50 años, murió el martes a los 76 años.

Weathers estudió teatro en la universidad, donde también jugó al fútbol. Aprovechó esto último para una breve carrera en la NFL con los (entonces) Oakland Raiders en 1970. Comenzó a trabajar como extra en películas de blaxploitation en ese momento. Eso lo llevó a papeles en televisión y, finalmente, en cine, donde tuvo su gran avance como Apollo Creed en la película. Rocoso Película (s.

Weathers trabajó de manera constante en cine y televisión durante las siguientes cuatro décadas y alcanzó otro punto culminante en su carrera con su trabajo en El mandalorianopor la que obtuvo una nominación al Emmy como Mejor Actor Invitado en 2021.

Desplácese por las fotos a continuación para tener una idea de la larga y variada carrera de Weathers.