“Dom (Home en ruso)”, “Quir” y “Iceman” parecen posibles películas destacadas en Swiss Films Previews, la única muestra de películas nacionales en Visions du Réel de Suiza, el principal festival de documentales del país.

Presentados a través de extractos en una exhibición de dos horas el miércoles, otros tres títulos – “Kalari – el arte marcial del poder femenino”, “El niño del río Drina” y “Esferas” – subrayaron la fuerza y ​​profundidad del cine documental en Suiza. y al menos en los Avances de este año, un leitmotiv. En una era de circunstancias adversas, el documental presenta figuras destacadas que se rebelan, ya sea contra la guerra de Rusia contra Ucrania (“Dom”), el cambio climático (“Iceman”), la homofobia en Palermo, la violencia de género (“Kalari”), el conflicto de Srebrenica. masacre (“Boy”) o, en el caso de Daniel Zimmermann, director de “Esferas”, narrativa común.

El documental presenta a los protagonistas rebeldes, además, con valentía, buen humor, imaginación y, sobre todo, resiliencia. “Quir”, por ejemplo, captura imágenes de la pareja gay Massimo Milani y Gino Campanella celebrando simbólicamente hace años el primer matrimonio homosexual en Italia. Décadas después, todavía están luchando contra la homofobia en un Palermo altamente conservador.

Esa resiliencia puede incluso adquirir un tono quijotesco. En “El niño del río Drina”, por ejemplo, Irvin regresa a los bosques alrededor de Srebrenica, donde gran parte de su familia fue masacrada, con la intención de construir una aldea de cabañas sencillas para que los sobrevivientes regresen a su tierra natal.

“Irvin nos muestra de algún modo el poder de la utopía: ¿Qué sentido tiene construir con nuestras propias manos una villa turística en el lugar donde tuvo lugar un genocidio treinta años antes?” pregunta el director Zijad Ibrahimovic.

“Me parece fascinante que un joven, mientras aún busca los restos de su padre, se permita el lujo de escapar del sufrimiento y proponerse la vida”, añade.

“Estos jóvenes activistas y periodistas que se opusieron a la invasión rusa de Ucrania se encuentran en una crisis existencial porque se dan cuenta de que sus ideas sobre una Rusia nueva, libre y democrática son una ilusión; no sólo han perdido su hogar sino también su identidad. Por eso era importante para nosotros contar esta historia sobre esta experiencia íntima y complicada en el contexto de una gran tragedia histórica”, dijo en Nyon Svetlana Rodina, codirectora de “Dom”.

Esa combinación –lo personal, lo universal– recorre muchos mosaicos. Tratan grandes temas. A menudo ni siquiera están ambientadas en Suiza, sino en Sicilia, India, Bosnia y Herzegovina, Tiflis en Georgia o la capa de hielo de Groenlandia.

Más grandes que la vida, estas figuras son héroes icónicos y, a veces, lucen bien. Cuando Konrad Steffen saluda a un helicóptero fuera de su campamento, se encuentra a horcajadas sobre la nieve, una figura imponente obsesionada por sí mismo y su paisaje.

Las películas están filmadas con un estilo cinematográfico: los créditos de “Quir” aparecen con colores vibrantes y parecen una de las primeras películas de Almodóvar.

Tres títulos son también segundos largometrajes, lo que es una buena señal, ya que sugiere el éxito del debut de los realizadores, observa Charlotte Duclos, consultora de cine documental y estrategias de marketing de Swiss Films.

Suiza ha visto una afluencia de inmigración. Respaldada por las emisoras públicas, la producción documental cuenta con un sólido respaldo financiero. Aunque producidos por empresas suizas, los documentales Previews abordan temas universales, aunque anclados en historias humanas individuales, añade.

Ya en su séptima edición y ya inscritos en el calendario de festivales, los Swiss Films Previews son en sí mismos un signo de una industria estable pero floreciente, afirma.

En mayo se presentarán otros cuatro documentales suizos en Cannes Docs.

Un breve desglose de los seis títulos de Avances de este año:

“El niño del río Drina” (Zijad Ibrahimovic, Gato Rudo, Lugano)

En la primavera de 1992 estalló la guerra en Bosnia-Herzegovina. El valle del Drina fue el escenario de sus peores atrocidades, que culminaron en la masacre de Srebrenica, explica un crédito inicial en el extracto visto en Visions du Réel. Irvin Mujcic, que entonces tenía cinco años, escapó con su madre. Su padre y más de 20 familiares fueron asesinados. En la película, en 2014, volvió a construir un pequeño pueblo en el mismo bosque donde se habían refugiado los bosnios. “Poco se habla del regreso a Srebrenica. Al regresar, damos nueva vida a personas que ya no están”, dice Mujcic en la película.

“Dom (hogar en ruso)” (Svetlana Rodina, Laurent Stoop, DokLab, Berna)

2022: Después de que Rusia atacó a Ucrania, una joven llega a un refugio en Tbilisi, Georgia, que alberga a otros jóvenes rusos, ahora disidentes digitales. Le preguntan cuántos años tiene. “23”, dice y rompe a llorar, su mundo, o la vida que pensó que viviría, ya no existe. En su continuación de “Ostrov – Lost Island”, Mejor Doc Internacional 2021 en Hot Docs, Svetlana y Stoop vuelven al mismo tema: la batalla de los individuos contra un contexto macro abrumador. Lo hacen, a juzgar por los vídeos, con el mismo don para la observación psicológica que le pone un rostro humano a la guerra contra Putin: una generación joven de emigrantes que crece en un sentimiento de desesperanza y búsqueda de un nuevo hogar. “Cuando Rusia, mi país, empezó a bombardear Ucrania, mi mundo quedó destrozado. Ya no sabía ser ruso. Y fue tan doloroso que ni siquiera podía expresarme. Sólo podía estar con otros rusos que compartían los mismos valores que yo y se encontraban en la misma situación e incluso más difícil. Así fue como Laurent y yo terminamos en un refugio para refugiados políticos rusos”, dice Rodina.

«Repartidor de hielo,» (Corina Gamma, Tellfilm, Zúrich)

Adornado con maravillosas tomas de la siempre cambiante capa de hielo de Groenlandia, un retrato personal de Konrad Steffen, una reconocida autoridad suiza en cambio climático, que desapareció sin dejar rastro en agosto de 2020, presumiblemente cayendo en una grieta cubierta de nieve fresca cerca de un campamento. «La película narra la vida excepcional del investigador polar suizo Konrad Steffen, cuya pasión por la surrealista e inhabitable capa de hielo de Groenlandia iba más allá de su ciencia», dice Gamma. “A diferencia de cualquier documental biográfico, el enfoque personal de esta película transmite la amistad entre el cineasta y el investigador y su fascinación compartida por el hielo”.

“Kalari, el arte marcial del poder femenino,” (Maria Kaur Bedi, Salinder Singh Bedi, First Hand Films, Zúrich; Spirited Heroine Productions, Berna)

Codirigida por Bedi Duo, la emergente Maria Kaur Bedi y el premiado director indio Satindar Singh Bedi (“La maldición”), “Kalari” toma el pulso a un arte marcial que está arrasando en India, particularmente entre sus mujeres. en un país donde la violencia de género es común. La película sigue a cuatro jóvenes indias “en su viaje hacia el autoempoderamiento”, dice la descripción.

«Kalari» fue descrita por el director Singh Bedi en los avances como el «primer largometraje sobre el arte marcial más antiguo del mundo». «Nuestra película muestra a las mujeres como guerreras, no como víctimas, a través de una antología de protagonistas femeninas que cubre diferentes aspectos de la esperanza, la autoconvicción y el coraje», añadió.

«Quir» (Nicola Bellucci, Fábrica de Jabón)

Un retrato de Massimo Milani y Gino Campanella, una icónica pareja gay junta desde hace 42 años, propietarios de Quir, una boutique de artículos de cuero con una estética almodóvar que vende bolsos en colores llamativos, un santuario LGBTQ en el bastión patriarcal de Palermo. Sicilia. Mezclando lo íntimo y lo político, como en su documental “Grozny Blues”, nominado al Premio del Cine Suizo de 2016, Bellucci construye un retrato de la comunidad LGBTQ de Palermo, sus logros, sus luchas políticas en curso y su resiliencia. Frank Matter produce para la fábrica de jabón de Basilea. “’O eres feliz o eres cómplice. ‘Quir’ es una documental-comedia libre y liberadora que, a través de la vida de cuatro generaciones de activistas, relata 40 años de luchas LGBT en Italia”, dice Bellucci. Variedad. “A partir de una perspectiva periférica, la de la Sicilia pospatriarcal, la película nos interroga e interroga sobre lo que significa hoy la lucha por la identidad en la Italia de las regurgitaciones neofascistas”.

«Fue un placer, fue una alegría hacer esta película», dijo el director de «Quir», Bellucci, provocando sonrisas en el público de Nyon. “Es una película sobre cuatro generaciones que luchan allí, porque no es fácil ser como ellos en Palermo. Pero, sobre todo, es una película sobre el amor: el título provisional era ‘Historias de amor’”.

El productor Frank Matter añadió: «Es una película sobre la discriminación, pero también sobre el amor, sobre cuidarnos unos a otros: es una película muy universal».

«Esferas» (Daniel Zimmermann, Beauvoir Films, Ginebra; Mischief Films, Viena)

Compuesto por una serie de panorámicas circulares mientras la cámara gira lentamente sobre su eje en diferentes escenarios: el campo, un restaurante, la terraza de un rascacielos en el centro de la ciudad, una montaña árida, una cámara escondida. “Esferas” revela lo extraordinario en lo aparentemente ordinario: un listón de madera lanzado en una dirección que rodea la tierra, golpeando a quien lo lanza en la nuca; el comensal de un restaurante agachado en el suelo, comiendo como un perro en un plato; En la cámara, dos mujeres jóvenes con rostros cubiertos de lentejuelas se miran profundamente a los ojos. «Quiero ir más allá de la superficie, más allá de la apariencia de la vida cotidiana, para sumergir al público en una experiencia poco común», dice Zimmermann. Variedad. «Estoy usando un método narrativo alterado al incorporar el trabajo de artistas e intérpretes, lo que da como resultado 10 cuadros como una serie de prácticas que expanden la mente para la pantalla grande».

En el discurso de presentación preliminar, Zimmermann comparó “Spheres” con “24 Frames” de Abbas Kiarostami. Cada cuadro es el resultado de una colaboración con un artista. “Cada uno está especializado en un campo de la espiritualidad, y en algunos casos con técnicas chamánicas”, añadió.

La música country nunca ha sido más diversa e inclusiva. ¿Necesitas pruebas? No busque más: Jimmie Allen, Mickey Guyton y Orville Peck, los cazatalentos de la nueva serie de competición de Apple TV+. Mi tipo de país.

Cada uno invitará a cuatro artistas de todo el mundo a Nashville y a los legendarios Dark Horse Studios. Después de ver las actuaciones de los concursantes, el trío finalmente decidirá quién va a los talleres y luego al final por una oportunidad de $100,000 y el respaldo de Apple Music. La serie, que extrae elementos de La voz y estrella de nashvillellega a través de poderosos productores ejecutivos que incluyen a Reese Witherspoon y Kacey Musgraves.

En cuanto a los exploradores, sus credenciales hablan por sí solas. Allen, nominado al Grammy, es ganador de los premios ACM y CMA y actualmente está de gira interpretando sus éxitos en «The Denim & Rhinestones Tour» de Carrie Underwood. Guyton ha sido pionero en el género como Artista Revelación del Año 2022 TIME y el primer artista negro en obtener una nominación al Grammy por Mejor Álbum Country. Con su característica máscara con flecos, Orville se ha inspirado no solo en su arte y composición, sino también en vivir su verdad como abiertamente gay. El nombre sudafricano sigue en ascenso, incluso llamando la atención de las colaboradoras Shania Twain y Lady Gaga.

Nos reunimos con los creadores de cambios del país sobre lo que hace que el programa sea especial.

Mickey, con una representación tan grande, ¿qué significó para ti ser parte de este proyecto? Sin mencionar tener a Reese y Kacey al timón. Algo de empoderamiento de las mujeres allí.

Mickey Guyton: Oh hombre, sí. En mi vida personal, he estado buscando artistas country diversos porque creo que es muy importante para el género. Llegar a ser parte de algo como esto y parte de lo que ya estábamos haciendo a mayor escala es realmente satisfactorio y genial.

Jimmie, has tenido experiencia en concursos de canto con idolo Americano. ¿Cómo se compara este?

Jimmy Allen: Esto es algo completamente diferente y realmente no se compara. Este destaca la música country, pero también destaca la música country contada a través de Estados Unidos, India, México, realmente a nivel mundial. Destaca el impacto global que la música country ha tenido en los artistas. Además, lo que lo hace diferente es el hecho de que los artistas que llegaron a este espectáculo, podemos escucharlos cantar, conocer sus historias y realmente llegar a conocerlos. En lugar de tener un número en el pecho, sube al escenario y canta. Aquí obtendrá una inmersión profunda en lo que inspiró a estos artistas. Realmente pudimos trabajar con ellos y verlos ser realmente creativos.

Usted menciona la escala global de este espectáculo. Hay un puñado de artistas incluso de Sudáfrica, de donde eres, Orville. ¿Cómo fue trabajar con ellos y ayudarlos? Estuvieron una vez en tus botas.

Picoteo de Orville: Estaba tan orgulloso. Siento que tengo un poco de parcialidad. Yo era el único músico country sudafricano que conocía personalmente. Entonces ver a toda esta gente de mi tierra venir y traer su sonido. Incluso entre ellos, solo los concursantes sudafricanos, hay un sonido tan diverso. Me hace sentir súper orgullosa.

Hable un poco sobre el proceso de hacer avanzar a los artistas en la competencia. Pasan por diferentes talleres donde los últimos actúan en el escenario ante una audiencia. Elegir quién participó en cada ronda debe haber sido difícil.

mickey: Es muy dificil. Ese aspecto de que ciertos concursantes siguen adelante y otros no. Es un proceso tan difícil porque son muy buenos. Estás criticando a la gente y su arte, y todos son tan diferentes. Para mí, busqué en el corazón y si les creí. Si puedo escuchar su corazón, entonces estoy aquí para ello. Jimmie mira más la energía desde el lado comercial de las cosas. Donde los puede ver [in the market] ahora mismo. Orville busca las imágenes y la historia. Todos juntos pasamos por este viaje. No pasamos tanto tiempo con ellos como nos gustaría, ya que el reloj siempre corre. Pero cuando estás sentado allí y eres consciente de quiénes son estas personas, queremos respetar eso. Es un proceso realmente difícil porque todos son muy buenos.

Todo el mundo tiene tanto talento, pero quien gane, recibe esta oportunidad de hacer carrera.

Jimmie: Ni siquiera sabemos quién es el ganador en este momento. Filmamos el final en dos semanas. Quienquiera que sea el ganador tendrá acceso a toda la exposición de Apple que muchos artistas en sellos como yo luchan por obtener porque hay muchos artistas. Obtienen esta plataforma exclusiva. Lo bueno es que todos los artistas de este programa tienen grandes canciones. Entonces, cualquiera que gane, pueden elegir una de sus mejores canciones y canciones nuevas y publicarlas. Tienen un futuro brillante.

mickey: Nos fijamos en quién muestra el mayor crecimiento. Tener todo ese acceso. Quién puede crecer dentro del proceso [will win].

Mi tipo de país estreno, 24 de marzo, Apple TV+

Charlie, Félix, George y Josh en Beer. (Imagen: Gail Harris.)

Cuatro estudiantes universitarios se embarcaron en un viaje desde Lyme Regis a Exmouth para recaudar fondos para Marie Curie UK y North Devon Hospice.

Los estudiantes de Richard Huish College en Taunton, Somerset, comenzaron en Lyme Regis y caminaron 26,65 millas a través de South West Coast Path, a través de Sidmouth y Beer para terminar en Exmouth.

Los estudiantes participan en la caminata tras la pérdida de su maestro, Mike Twyble. Mike fue miembro del personal de Richard Huish College durante mucho tiempo y recientemente murió de cáncer.

El estudiante Charlie Brock creó una página de recaudación de fondos y planteó el desafío a sus estudiantes de caminar 26,65 millas a lo largo del sendero costero suroeste. Su objetivo era recaudar £ 1,000 para organizaciones benéficas.

Equipados con sus botas para caminar, Charlie, Felix, George y Josh partieron de Lyme Regis a las 7:00 am del viernes 17 de febrero. Se dirigieron a Beer, donde fueron recibidos por el personal de Huish y los espectadores en Sidmouth.

Cuando llegaron a las 19,31 millas, Rowena Mudge, Directora de Curso de Derecho, y Kim Pritchard, Directora de Participación Pastoral y Escolar, las felicitaron: “Estamos muy orgullosos de los esfuerzos de los estudiantes, están haciendo un trabajo maravilloso en la recaudación de fondos. caminando.»

Los muchachos empujaron para llegar a la línea de meta en Exmouth, donde el personal, la familia y los amigos los recibieron con una recepción con cañones de confeti.

Becky Flower, subdirectora de apoyo a los estudiantes, dijo: «Estamos muy orgullosos de estos estudiantes por organizarse y asumir este desafío, han superado su objetivo de recaudar más de £2000 para organizaciones benéficas y este tributo adecuado a Mike ha significado mucho para nuestros comunidad Huish».

Si desea patrocinar la Marcha del maratón en memoria de Mike Twyble, visite https://www.gofundme.com/f/the-marathon-march-in-memory-of-mike-twyble?fbclid=IwAR3g09V_qv8YqOMCtJK0g-PE0xp7UWI5LQhFKTns_beuSCPeQzYcMOYLMKE.

No hay nada especialmente original o rompedor en la nueva comedia romántica de Netflix Tu lugar o el mio, sin embargo, es así de cómodo familiaridad en una película que no está tratando de reescribir las reglas del compromiso en un género desgastado por el tiempo que hace de este dulce dulce una oferta perfecta para el Día de San Valentín. De hecho, son los streamers los que están llenando la lista de parejas que buscan un poco de amor en su cine, y este marca un elegante debut como director de largometrajes para la veterana guionista Aline Brosh McKenna (El diablo viste de Prada, 27 vestidos) es lo suficientemente dulce como para hacer que quedarse en casa en el sofá para el gran día de Cupido sea una excelente alternativa para entrar en el estado de ánimo.

En realidad, la premisa central de que sus dos personajes principales cambien de casa y de ciudad durante una semana no es nueva en absoluto. Nancy Meyers lo hizo sensacionalmente por ejemplo con 2006 Las vacaciones, pero en ese eran dos extraños, interpretados por Kate Winslet y Cameron Diaz, respondiendo anuncios que acordaron cambiar de hogar y lugar para una temporada navideña en la que descubrirían una nueva vida viviendo la del otro. Aquí tenemos a Debbie (Reese Witherspoon) y Peter (Ashton Kutcher), mejores amigos de cuarenta y tantos años, que hacen el intercambio en circunstancias muy diferentes.

Veinte años antes, los dos tuvieron una aventura de una noche que Peter simplemente no quería repetir, alegando que tenía fobia al compromiso y que no era el hombre adecuado para Debbie. En cambio, decidieron ser los mejores amigos, incluso a larga distancia cuando su miedo a los terremotos lo llevó a huir de Los Ángeles a la ciudad de Nueva York, donde podría seguir sus ambiciones de escritor, aunque claramente tiene dinero por el aspecto del apartamento de sus sueños con vistas. sobre la Gran Manzana. Sin embargo, Peter y Debbie son inseparables gracias a sus teléfonos y computadoras portátiles, y comparten constantemente los altibajos de sus vidas, siendo polos opuestos.

Debbie está divorciada y está criando a su hijo Jack (Wesley Kimmel), de quien es claramente sobreprotectora. Como contadora en una escuela local, aprovecha la oportunidad para ampliar sus horizontes y se dirige a la ciudad de Nueva York para tomar algunas clases que la ayudarán a avanzar en su trabajo; además, es una buena oportunidad para ver a su viejo amigo Peter. Sin embargo, cuando su niñera abandona la víspera de su viaje, ella tiene que cancelar hasta que Peter sugiere que puede estar en el avión a Los Ángeles para reemplazar y cuidar a Jack mientras ella viene a Nueva York. Así que cambian de casa durante una semana y descubren que lo que pensaban que sabían sobre su mejor amigo se vuelve bastante diferente al experimentar el estilo de vida y el hogar reales de cada uno.

Peter resulta ser justo la influencia masculina que Jack necesita, abriendo un mundo completamente nuevo para el niño que fue acosado en la escuela y tenía pocos amigos. de mirar extraterrestres juntos (mamá lo haría nunca permite eso) para que Jack se dedique al hockey es una vida completamente diferente para Peter que la que tuvo en Nueva York. Lo mismo ocurre en la costa opuesta con Debbie, quien se hace amiga de una ex de Peter llamada Minka (Zoe Chao), descubre el manuscrito de un libro que Peter nunca le dijo que escribió, y entabla una relación comercial y sexual con el apuesto editor Theo ( Jesse Williams) a quien le presentó el libro de Peter (sin que el autor lo supiera). Como era de esperar, las cosas salen un poco mal en ambos extremos de este intercambio, pero no sería una alerta de spoiler decir que todo termina satisfactoriamente al estilo de comedia romántica, pero afortunadamente uno basado en la realidad. También es novedoso en este género en estos días, particularmente en Netflix que se ha especializado en ellos, que en el centro de esta comedia romántica hay dos estrellas de mediana edad.

Puede agradecer a los profesionales sólidos y veteranos del género, Witherspoon y Kutcher, por hacer que esto funcione tan bien como lo hace. Este tipo de película puede caer más plano que un panqueque sin la química adecuada, e incluso si no están en la pantalla. juntos durante la mayor parte de la película, todo funciona, especialmente cuando McKenna emplea efectivamente el dispositivo anticuado de pantallas divididas para sus chats telefónicos y de FaceTime en la costa, incluso una secuencia en baños de duelo que es un homenaje directo (¿o un robo?) a Rock y doris en Charla de almohada.

Como los tradicionales papeles de comedia romántica de los mejores amigos, tanto Chao elegantemente vestido como Tig Notaro, que interpretan a un amigo en común de Debbie y Peter, cumplen perfectamente los requisitos, y este último ofrece su característico ingenio inexpresivo. Kimmel, sobrino de Jimmy Kimmel, es refrescantemente implacable y creíble como Jack. Entre el resto del elenco, solo el vecino bastante unidimensional de Steve Zahn, Zen, obsesionado con cuidar el jardín descuidado de Debbie, parece exagerado, menos un ser humano reconocible y más un dispositivo para hacer reír a carcajadas.

Los productores son Jason Bateman, Michael Costigan, Witherspoon, Lauren Neustadter y McKenna. Netflix comienza a transmitir Tu lugar o el mio el viernes.

Tres niños de 4 años salieron solos de su jardín de infantes el martes al mediodía en París, escapando a la vigilancia de los facilitadores de extraescolares, antes de ser encontrados sanos y salvos en la calle, a más de un kilómetro de la escuela, supimos de fuentes concordantes. Estos tres niños de la sección media del jardín de infantes que estaban en el patio durante el almuerzo abandonaron las instalaciones de su escuela, ubicada en la rue Balard en el distrito 15 de la capital, por su cuenta, explicó a AFP Patrick Bloche, asistente de educación de la alcaldesa Anne. Hidalgo, confirmando información de parisino.

Este año, la región de Turín acogió dos éxitos de taquilla de Hollywood, «Ferrari» de Michael Mann y «Fast X» de Louis Leterrier, la décima película de la franquicia «Fast & Furious», así como importantes producciones televisivas, como la serie de HBO «My Brilliant Amigo.» Las producciones locales se presentaron en los festivales de cine de Cannes y Venecia, y en el Festival de Cine de Torino de esta semana hay seis títulos locales en cartel. Variedad se reunió con la presidenta de la Film Commission Torino Piemonte, Beatrice Borgia, y su director, Paolo Manera, en el festival para hablar sobre la salud del sector de producción de la región.

“La elección de Piedmont no es solo una cuestión de ubicación, incentivos o nuestro trabajo como mediadores. […] Hemos creado un sistema estructurado con miles de profesionales altamente especializados, muchos actores, así como productores de servicios y empresas de postproducción”, dijo Borgia.

Borgia añadió que Piamonte es, después de Lazio, la región italiana con mayor número de profesionales y empresas que trabajan de lleno en el sector audiovisual. Entre videos musicales y comerciales, más de 200 producciones rodadas en la región al año.

Manera reconoció que la región espera que se cuenten más historias locales. Nuevos proyectos de este tipo incluyen la serie policiaca producida por Groenlandia «La legge di Lidia Poet», protagonizada por Matilda De Angelis como la primera abogada de Italia y ambientada en Turín en 1880, y «La bella estate» de Laura Luchetti, basada en la novela de Cesare Pavese. del mismo nombre, que terminó de filmarse hace unos días.

El Festival de Cine de Turín ofrece un escaparate para la producción local. “Las películas seleccionadas por el festival reflejan la gran variedad de nuestros trabajos, ya que incluyen películas de autor como ‘La memoria del mondo’ de Mirko Locatelli, varios documentales y una serie, a saber, ‘Il Nostro generale’ de Lucio Pellegrini y Andrea Jublin, protagonizada por Sergio Castellito”, dijo Manera.

Borgia agregó: “Este festival es el final perfecto para un año exitoso que comenzó en Cannes con ‘Las ocho montañas’ y continuó en Venecia. [with Carolina Cavalli’s debut ‘Amanda’ among the local productions] y Roma.”

Hablando de cómo la comisión cinematográfica pretende crecer en el mediano y largo plazo, Manera enumeró tres pilares: internacionalización, calidad y responsabilidad. El tercero no se entiende solo como responsabilidad hacia el medio ambiente, sino que implica “una atención de 360 ​​grados a las opciones que pueden traer cambios dentro del territorio y globalmente”.

Manera y Borgia adelantaron que se potenciará el apoyo a la producción de la comisión fílmica y llegarán nuevas becas al rescate del sector de la exhibición.

Los desafíos por delante incluyen fortalecer la infraestructura productiva de la región y forjar vínculos más fuertes con otros sectores, como el turismo y la educación, y la audiencia, dijo el dúo.

La comisión de cine también busca fortalecer sus vínculos con otros organismos cinematográficos regionales. “Es hora de unir fuerzas con el Museo del Cine, el Festival de Cine de Torino, el Torino Film Lab y todos los actores que representan la escena cinematográfica de Turín a nivel nacional e internacional”, dijo Borgia.

El organismo también está trabajando con Salone del Libro, la Feria Internacional del Libro de Turín, para fomentar las relaciones entre el sector editorial y los productores interesados ​​en la adaptación de novelas.