Atracciones fatales, Wolverine y la “muerte” de Jean Grey

En otro guiño a los cómics de X-Men de los 90, “Tolerance is Extinction Part Two” divide al equipo en dos divisiones: el Equipo Azul, encabezado por Cyclops, y el Equipo Dorado, liderado por Storm. Este fue el enfoque que adoptó la franquicia con el lanzamiento del tan cacareado X Men #1 en 1991, con guión de Chris Claremont y dibujado por Jim Lee. El nuevo X Men El libro presentaba al Equipo Azul, lleno de favoritos como Wolverine y Cyclops, mientras que Storm y Jean Grey mantenían presionado al Equipo Dorado en la lucha en curso. X-Men asombrosos.

X-Men ’97 aumenta las apuestas al dividir a los héroes en tres. El Profesor X y el Equipo Azul van a la base del asteroide Avalon para enfrentarse a Magneto, mientras que el Equipo Dorado intenta cortar la conexión de Bastion con los Sentinels. Sin embargo, Rogue y Sunspot abandonan el grupo por completo, se unen a Magneto y luchan contra sus antiguos aliados.

Por muy caóticas que sean las traiciones de Rogue y Sunspots, la misión del Equipo Azul conduce a una confrontación entre Wolverine y Magneto, en la que Logan pierde su esqueleto de adamantium.

En los cómics, la pérdida de Wolverine resultó en un importante cambio de status quo para el personaje. Después de todo, Atracciones fatalesel evento cruzado en el que Magneto arrancó el adamantium de Wolverine, marcó no solo el número 25 del relanzado X Men serie y el éxito Fuerza Xpero también el 30 aniversario de Merry Mutants de Marvel. Atracciones fatales restableció a Magneto como el gran mal del equipo, lo que hizo al derribar al personaje más popular.

Para Lobezno, Atracciones fatales Reveló que sus garras eran de hecho parte de su poder mutante. Hasta ese momento (más o menos un par de inconsistencias en los primeros números), se entendía que las garras de Wolverine eran parte del esqueleto de adamantium injertado en su cuerpo por el turbio programa gubernamental Arma X. Sus únicos poderes mutantes verdaderos eran sus sentidos intensificados y su curación. factor.

Cuando Wolverine desmetalizado hizo estallar por primera vez sus garras de hueso, los fanáticos se dieron cuenta de que había más en el enano peludo. Durante los siguientes años de los cómics de X-Men y Wolverine, la situación empeoró. Resulta que el adamantium mantuvo bajo control el factor de curación de Logan, permitiéndole gastar la mayor parte de su energía en evitar que el metal lo envenenara. Sin el metal en su cuerpo, el factor de curación se volvió loco, convirtiendo a Wolverine en una criatura más salvaje.

Las cifras de rendimiento del Snapdragon X Elite que casi todo el mundo ha visto probablemente darían la impresión de que Qualcomm finalmente ha desarrollado un SoC capaz basado en ARM que ofrece una competencia muy necesaria para Apple Silicon. Desafortunadamente, ese habría sido el caso si el gigante de los chips de San Diego no hubiera manipulado los puntos de referencia. Un informe dice que las afirmaciones de las pruebas comparativas son imposibles de recrear para los socios de Qualcomm que eventualmente usarán el Snapdragon X Elite en varios modelos de portátiles.

Se rumorea que algunos fabricantes de equipos originales han informado cifras que están «muy por debajo del 50%» de lo que afirma Qualcomm.

Dos OEM «importantes» y una «fuente profunda de Qualcomm» supuestamente informaron a SemiAccurate que no podían reproducir los mismos resultados de evaluación comparativa del Snapdragon X Elite que mostró la compañía. Además, algunos fabricantes de equipos originales vieron cifras que están «muy por debajo del 50%» de lo que afirma Qualcomm. Cuando se preguntó al fabricante del chipset sobre esta disparidad de rendimiento, los ingenieros de la compañía culparon a la mala optimización de Windows que se ejecuta en el silicio ARM, junto con una refrigeración deficiente.

“Entonces, ¿en qué están engañando? La versión corta es que los números que están mostrando a la prensa no son alcanzables con la configuración que afirman. Qualcomm muestra un conjunto diferente de números a los OEM y estos tampoco se pueden lograr con la configuración que afirman. Esta información proviene de dos OEM de nivel 1 y otras fuentes. (Nota para Qualcomm: no, no fue él, de verdad, lo sabíamos mucho antes de la semana pasada) SemiAccurate está 100% seguro al decir que algunos de los números que Qualcomm estaba mostrando no se pueden reproducir con la configuración que afirman. Más sobre esto en un momento, pero primero un poco de historia”.

Estos fabricantes de equipos originales lograron abordar la cuestión de la refrigeración, pero incluso entonces, el Snapdragon X Elite tuvo un rendimiento inferior al de los resultados recientes de Qualcomm. Una fuente anónima comparó el SoC más nuevo con un procesador Intel Celeron, sugiriendo que su rendimiento es atroz. Por otra parte, SemiAccurate no se molestó en mostrar los resultados obtenidos por estos OEM anónimos, pero suponiendo que las primeras unidades minoristas no funcionen como se esperaba, la reputación de Qualcomm quedará más que manchada.

En una nueva filtración, informamos que el Snapdragon X Elite ejecutándose en el próximo Surface Laptop 6 de Microsoft supera al M3 de Apple en los resultados multinúcleo de Geekbench 6 en un 16 por ciento. Sin embargo, el silicio insignia de Qualcomm sigue siendo más lento que su nuevo competidor en el segmento de un solo núcleo. Lenovo presentó recientemente su último Yoga Slim 7 14 basado en ARM y ThinkPad T14 con Snapdragon X Elite. Al igual que el fabricante chino de portátiles, otras marcas tendrán sus versiones preparadas más adelante este año, y si los resultados son sesgados en comparación con lo que Qualcomm comercializa, actualizaremos esta información en consecuencia.

Fuente de noticias: SemiAccurate

John Cena ayudando a Cody Rhodes en su búsqueda para terminar la historia durante WrestleMania XL es de lo único que se puede hablar en este momento, pero el 16 veces campeón de la WWE también está echando una mano en el mundo de los videojuegos. fortnite Los jugadores están usando a John Cena para recrear un personaje icónico. Avatar momento.

Antes del evento “Avatar: Elements” en fortnitemúltiple Avatar Las máscaras han llegado al juego. Todo comenzó con Korra, que es parte del Pase de batalla, y ahora Katara, Zuko y Toph están disponibles en la Tienda de artículos. Sin embargo, es la maestra tierra la que se encuentra conectada con Cena.

Toph es conocida por su sentido del humor. Una y otra vez, hace bromas sobre ser ciega que irritan a los demás miembros del Equipo Avatar. Su parte más icónica llega cuando pretende ver algo en el desierto. Por supuesto, sus compañeros se dan cuenta de que está bromeando y, mientras se enojan, Toph mueve su mano frente a su cara para reforzar el hecho de que no deben tomar en serio lo que ella dice.

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fortnite Los jugadores rápidamente se dieron cuenta de que este momento era algo que podían recrear, y todo lo que necesitaban era el uso del gesto Cena, «No puedes verme». Puedes ver a un jugador que aprovechó al máximo la oportunidad en el siguiente vídeo:

Por supuesto, Cena usa la burla para lucirse frente a sus oponentes, y eso es algo que Toph hace después de salir victoriosa. Realmente es una combinación perfecta, y no solo porque a ambos les guste pelear contra personas que tienen nombres relacionados con el rock.

Fortnite ya está disponible para jugar en varias plataformas, incluidas Meta Quest 2 y 3.

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La síntesis de voz ha recorrido un largo camino desde el juguete Speak & Spell de 1978, que alguna vez cautivó a la gente con su capacidad de última generación para leer palabras en voz alta usando una voz electrónica. Ahora, utilizando modelos de inteligencia artificial de aprendizaje profundo, el software puede crear no solo voces que suenan realistas, sino que también puede imitar de manera convincente voces existentes utilizando pequeñas muestras de audio.

En ese sentido, OpenAI anunció esta semana Voice Engine, un modelo de inteligencia artificial de texto a voz para crear voces sintéticas basadas en un segmento de audio grabado de 15 segundos. Ha proporcionado muestras de audio del Voice Engine en acción en su sitio web.

Una vez que se clona una voz, un usuario puede ingresar texto en Voice Engine y obtener un resultado de voz generado por IA. Pero OpenAI no está preparado para lanzar ampliamente su tecnología. Inicialmente, la compañía planeó lanzar un programa piloto para que los desarrolladores se registraran en la API Voice Engine a principios de este mes. Pero después de considerar más a fondo las implicaciones éticas, la empresa decidió reducir sus ambiciones por ahora.

«De acuerdo con nuestro enfoque sobre la seguridad de la IA y nuestros compromisos voluntarios, elegimos realizar una vista previa de esta tecnología, pero no lanzarla ampliamente en este momento», escribe la compañía. «Esperamos que esta vista previa de Voice Engine destaque su potencial y también motive la necesidad de reforzar la resiliencia de la sociedad frente a los desafíos que plantean modelos generativos cada vez más convincentes».

La tecnología de clonación de voz en general no es particularmente nueva: ha habido varios modelos de síntesis de voz con IA desde 2022 y la tecnología está activa en la comunidad de código abierto con paquetes como OpenVoice y XTTSv2. Pero la idea de que OpenAI esté avanzando poco a poco hacia permitir que cualquiera use su tipo particular de tecnología de voz es notable. Y en cierto modo, la reticencia de la empresa a publicarlo en su totalidad podría ser la historia más importante.

OpenAI dice que los beneficios de su tecnología de voz incluyen brindar asistencia de lectura a través de voces que suenan naturales, permitir un alcance global para los creadores al traducir contenido mientras se preservan los acentos nativos, apoyar a las personas no verbales con opciones de habla personalizadas y ayudar a los pacientes a recuperar su propia voz después. condiciones que afectan el habla.

Pero también significa que cualquier persona con 15 segundos de la voz grabada de alguien podría clonarla efectivamente, y eso tiene implicaciones obvias para un posible uso indebido. Incluso si OpenAI nunca lanza ampliamente su motor de voz, la capacidad de clonar voces ya ha causado problemas en la sociedad a través de estafas telefónicas en las que alguien imita la voz de un ser querido y llamadas automáticas de campañas electorales con voces clonadas de políticos como Joe Biden.

Además, investigadores y periodistas han demostrado que la tecnología de clonación de voz se puede utilizar para acceder a cuentas bancarias que utilizan autenticación de voz (como el Voice ID de Chase), lo que impulsó al senador estadounidense Sherrod Brown de Ohio, presidente del Comité Bancario del Senado de EE.UU. , Vivienda y Asuntos Urbanos, para enviar una carta a los directores ejecutivos de varios bancos importantes en mayo de 2023 para preguntar sobre las medidas de seguridad que están tomando los bancos para contrarrestar los riesgos impulsados ​​por la IA.

OpenAI reconoce que la tecnología podría causar problemas si se lanza ampliamente, por lo que inicialmente está tratando de solucionar esos problemas con un conjunto de reglas. Ha estado probando la tecnología con un conjunto de empresas asociadas selectas desde el año pasado. Por ejemplo, la empresa de síntesis de vídeo HeyGen ha estado utilizando el modelo para traducir la voz de un hablante a otros idiomas manteniendo el mismo sonido vocal.

ACTUALIZAR: La BBC ha emitido un comunicado que ofrece un contexto importante a las publicaciones virales de Sara Poyzer en las redes sociales. La emisora ​​​​británica dijo que está utilizando tecnología de inteligencia artificial en un “documental altamente sensible” para representar la voz de una persona que se acerca al final de su vida.

Poyzer fue designada para el trabajo, pero sus servicios ya no son necesarios mientras la BBC intenta honrar los deseos de la familia del colaborador dedicando una sección breve (y claramente señalizada) del documental a recrear “una voz que ahora ya no puede escuchar”. ser escuchado.»

Aquí está la declaración completa de la BBC: “Estamos haciendo un documental muy sensible que presenta a un colaborador que se acerca al final de su vida y ahora no puede hablar. Hemos estado trabajando estrechamente con su familia para explorar cómo podríamos representar mejor la voz del colaborador al final de la película cuando se leen las palabras que han escrito.

“En estas circunstancias tan particulares y teniendo en cuenta los deseos de la familia, hemos acordado utilizar IA durante una breve sección para recrear una voz que ahora ya no se puede escuchar. Esto estará claramente etiquetado dentro de la película”.

ANTERIOR: Sara Poyzer, actriz que actuó en el ¡Madre mía! musical de teatro durante años, le han dicho que sus servicios no son necesarios en un programa de la BBC porque ha sido reemplazada por inteligencia artificial.

En sus cuentas de redes sociales, Poyzer publicó una captura de pantalla de un correo electrónico en el que se entregaba la noticia. Ella subtituló la publicación como «aleccionadora» y etiquetó a la BBC.

Enviado por una productora que realiza el programa de la BBC, el correo electrónico decía: «Perdón por el retraso, hemos recibido la aprobación de la BBC para utilizar la voz generada por IA, por lo que ya no necesitaremos a Sara».

Poyzer no divulgó la naturaleza de la producción que optó por utilizar IA, aunque podría ser un programa de audio dado que está representada por una agencia de voz. Poyzer no respondió a una solicitud de comentarios.

Su publicación en Twitter (ahora X) se ha vuelto viral, generando casi 2 millones de visitas y un debate sobre la inteligencia artificial que priva de trabajo a los actores. Ella respondió a algunos mensajes, diciendo que el correo electrónico era “sombrío” y “correcto”.

El comediante Stevie Martin comentó: “La mayor parte de mis ingresos provienen de locuciones. Sin él, habría tenido que elegir otra carrera por cuestiones de dinero. Esto me da ganas de explotar”.

El 98% Podcast, que proporciona voz a los actores de bajo perfil, dijo: “Esto es increíblemente enfurecedor y perturbador y todos deberíamos estar en pie de guerra por esto. Por Sara, por nosotros mismos como creativos y por nuestra industria. Este es el comienzo de una pendiente muy resbaladiza”.

Miltos Yerolemou, el actor que interpretó a Syrio Forel en Game of Thrones, agregó: “Creo que es hora de que los actores y creativos británicos tracen una línea en la arena. Al igual que nuestros hermanos y hermanas estadounidenses, es hora de resistir esto”.

Poyzer, cuyos créditos en pantalla incluyen EastEnders, etiquetó a Equity en sus publicaciones en las redes sociales. El sindicato lanzó una campaña en 2022 para cambiar la ley y “evitar que la IA se robe el show”.

La IA será un importante punto de discusión a medida que Equity renueve sus convenios colectivos con el organismo comercial de productores del Reino Unido, Pact, este año. Deadline reveló en septiembre pasado que las disposiciones sobre IA fueron el foco de las negociaciones de Equity-ITV para actores de telenovelas, incluidas Calle Coronación.

Voice Squad, la agencia de locución de Poyzer, dijo: “Nos sentimos muy decepcionados al recibir la respuesta de la productora, especialmente porque es un proyecto de la BBC.

“La BBC siempre ha defendido la calidad en sus transmisiones de hechos y dramas. Como agencia de locución, creemos que la IA es un peligro para toda la industria: elimina el trabajo de artistas que se han formado durante tres años en una escuela de teatro y han pasado muchos años perfeccionando su oficio. Los locutores son actores especialmente hábiles que merecen que no se devalúe su trabajo”.

Deadline se ha puesto en contacto con la BBC para hacer comentarios.

La corporación ha hecho una serie de pronunciamientos sobre la IA en los últimos días. A finales de la semana pasada, la emisora ​​dijo que dejaría de utilizar la IA para Médico que promoción después de recibir quejas de los espectadores.

El martes, el director general de la BBC, Tim Davie, destacó algunos directores de inteligencia artificial para la corporación. Estas incluían: “Nunca comprometer el control creativo humano, apoyar a los titulares de derechos y mantener nuestros estándares editoriales, sino lanzar de manera proactiva herramientas que nos ayuden a generar relevancia”.

Antes de su abrupto despido de la serie, el showrunner de «X-Men ’97», Beau DeMayo, aparentemente hizo todo lo posible para garantizar que el programa de reactivación permaneciera lo más fiel posible al original de Fox Kids. Eso implicó pedirle al elenco de voces sobreviviente que regresara, aunque lamentablemente tanto Norm Spencer (Cyclops) como David Hemblen (Magneto) fallecieron en 2020. Pero casi todos los demás miembros del elenco original regresaron, junto con varios recién llegados y la estrella de “White Lotus” Theo James. , que da voz a un misterioso personaje «favorito de los fans».

Y no fueron sólo los actores los que regresaron del original. A Larry Houston se le pidió que regresara específicamente para que prestara su experiencia a los importantes títulos de apertura, y parece haber sido indispensable para su creación. Habiendo comenzado como artista de guiones gráficos para Filmation, Houston pasó a trabajar en varios programas animados queridos, desde «Spider-Man and His Amazing Friends» hasta «Transformers» y «Teenage Mutant Ninja Turtles». Pero no hay duda de que es mejor conocido por su trabajo en «X-Men», y el productor supervisor y director principal Jack Castorena estaba ansioso por aprovechar su experiencia.

Castorena habló con Ethan Anderton de /Film para un episodio del podcast de /Film Daily y reveló que Houston estaba emocionado de ayudar a crear una versión moderna de sus títulos originales de «X-Men». Él dijo:

«Tengo que agradecer enormemente a Larry Houston. Trajimos al hombre de OG en persona, lo trajimos de regreso. Hizo un guion gráfico de los títulos de apertura originales. Lo trajimos de regreso para ver si quería ayudar a dirigir y encabezar estos títulos de apertura. , y no podría haber estado más feliz».

Castorena explicó cómo Houston trabajó con los directores de episodios Chase Conley y Emi Yonemura para crear los nuevos títulos que, al igual que la secuencia original, presentan a cada personaje junto con el texto de sus nombres.

Más de dos décadas después del lanzamiento de X-Men: La serie animada, los fanáticos finalmente obtienen una continuación tan esperada de la caricatura de cinco temporadas. Anticipándose a la siguiente serie, el jefe de Streaming, Televisión y Animación de Marvel Studios, Brad Winderbaum, se sentó con IGN para responder todas nuestras preguntas más candentes.

Como productor ejecutivo de la nueva serie, titulada X-Men ’97, Winderbaum nos explicó el proceso de pensamiento detrás del próximo proyecto. En pocas palabras, X-Men ’97 es una carta de amor a su predecesor: más allá de las historias canónicas que se amplían a partir de la serie original, X-Men ’97 incluso emula la estética dibujada a mano de X-Men: The Animated Series.

“No es como si simplemente intentáramos hacer un espectáculo que tuviera lugar en los años 90; en realidad estábamos tratando de hacer un espectáculo como si nosotros Eran los años 90”, explicó Winderbaum. Pero con tanta tecnología actualizada con la que trabajar, el productor ejecutivo dijo que el equipo de animación “tuvo que crear parámetros falsos” para capturar el espíritu de la serie original, desde restricciones presupuestarias hasta evitar técnicas modernas de animación óptica.

Para ayudar con este esfuerzo, el director y los escritores de la serie original participaron en la producción para brindar información sobre las limitaciones que encontraron a principios de los años 90 mientras trabajaban en X-Men: La serie animada.

“Nuestro principio rector fue intentar revivir nuestros recuerdos de esto”, dijo Winderbaum. «Y déjame decirte que cada persona que trabajó en este programa no es solo fanático de los X-Men: tiene a los X-Men muy profundamente en su corazón, y particularmente a la serie animada».

En Winderbaum las raíces son especialmente profundas. En su caso, X-Men: La Serie Animada fue la puerta de entrada que necesitaba para adentrarse en el mundo del cómic: “Era una serie animada para niños que no me menospreciaba, que me encontraba donde estaba, que Hablé abiertamente sobre cosas que estaban atrapadas en mi mente porque tenía 10 años y no tenía salida para ello”.

Lo que Winderbaum no sabía en ese momento era que esta serie animada sobre un grupo heterogéneo de mutantes marcaría permanentemente el resto de su vida. Echando un vistazo a su oficina en Marvel Studios, no hay ni un centímetro de espacio en la pared que no esté cubierto por recuerdos de cómics. De su variedad de Marvel Legends What If…? figuras de acción hasta su alijo de coleccionables de Toy Biz X-Men, es evidente que estos héroes juegan un papel importante en la vida personal del productor ejecutivo más allá de su línea de trabajo.

“Te vinculas muy rápidamente con estos personajes porque sientes nostalgia por ellos”, dijo Winderbaum. “O si eres un fan nuevo, es como si simplemente salieran de la pantalla. Son tan arquetípicos que sus relaciones generan chispas de inmediato”.

La tensión romántica y las relaciones personales profundamente complejas fueron el núcleo de X-Men: La serie animada, y X-Men ’97 no será una excepción. Los fanáticos pueden recordar el desordenado triángulo amoroso entre Wolverine, Cyclops y Jean Grey que se convirtió en un arco narrativo de la serie original, y es seguro decir que este punto de la trama seguirá siendo una parte integral de la nueva serie. En un adelanto del 15 de febrero de X-Men ’97, los fanáticos notaron que la telépata Jean Grey está embarazada después de captar una toma de una fracción de segundo de ella acunando su estómago, lo que significa que seguramente habrá un drama serio en la mansión de X-Men.

Pero el drama también ha trascendido fuera de la pantalla: el 12 de marzo, el showrunner y productor ejecutivo de X-Men ’97 Beau DeMayo fue despedido Faltando poco más de una semana para el estreno de la serie. Según El reportero de Hollywood, Aún no se ha revelado el motivo del despido, pero sí sabemos que la decisión fue “repentina”. Antes de ser despedido, DeMayo tenía previsto asistir al estreno del programa en la alfombra roja de Hollywood y estaba en la agenda para la conferencia de prensa del 15 de marzo donde IGN habló con Winderbaum.

“[DeMayo] «Hice un excelente trabajo escribiendo las temporadas 1 y 2, y no puedo esperar a que los fans vean la serie», dijo Winderbaum en un comunicado de prensa emitido a Variety. “Todo el equipo se unió para crear un resurgimiento digno del legado de 60 años de los X-Men. Desde Stan y Jack hasta Claremont y los Lewald, todos realmente estábamos sobre los hombros de gigantes”.

X-Men ’97 todavía se estrenará con dos episodios mañana, 20 de marzo, en Disney+. Para obtener una lista completa de los títulos de los episodios de la primera temporada anticipada, consulte nuestra historia. aquí.

phg./(dpa)

El multimillonario australiano Clive Palmer quiere recrear el Titanic fiel al original, incluyendo un salón de baile, una piscina y un baño turco. El magnate minero anunció su ambicioso plan en la Ópera de Sydney el miércoles. Al final, el “Titanic II” será incluso mejor que el original, prometió el rico empresario.

La réplica del famoso barco ofrecerá espacio para 2.345 pasajeros en 835 camarotes. La mitad de esto estará reservada para huéspedes de primera clase. En tercer grado, el plan es servir estofado y gachas en largas mesas de madera, como la original hace 112 años. Para los viajeros que quieran algo un poco menos auténtico, también habrá otros menús.

El viaje inaugural desde Southampton en Gran Bretaña a Nueva York está previsto para junio de 2027 y, a diferencia del desafortunado viaje de 1912, no implicará una colisión con un iceberg. Por supuesto, el propio Palmer quiere estar a bordo.

Primer intento en 2012

Palmer lleva mucho tiempo pensando en la visión de un nuevo Titanic: en 2012 ya había anunciado un proyecto correspondiente. Pero luego se produjeron cada vez más retrasos, por ejemplo a causa de la pandemia del coronavirus y, según informes de los medios, también por disputas de pago con una empresa china implicada.

«Hubo muchas cosas que no salieron bien cuando presentamos el proyecto por primera vez», lo citó la agencia de noticias australiana AAP. “Pero sigo aquí con el mismo compromiso y ahora que pasó la pandemia lo haremos”. El “Titanic” es más que un simple barco, afirmó entusiasmado el excéntrico multimillonario. «Ella es un ejemplo épico de coraje, resiliencia y compromiso para todos nosotros».

Es al menos cuestionable si el ambicioso calendario se cumplirá (el inicio de la construcción está previsto para principios de 2025) y si el proyecto realmente podrá realizarse esta vez. Palmer guarda silencio sobre detalles importantes. No proporcionó ninguna información sobre en qué astillero se construiría el crucero de lujo.

Cuando se le preguntó si estaba asegurada la financiación, Palmer se limitó a responder que hoy tiene mucho más dinero que hace diez años y que, si quisiera, podría construir varios barcos del «Titanic». Se espera que el proyecto cueste entre 500 millones y mil millones de dólares australianos (entre 290 y 580 millones de francos).

Empresarios y políticos mineros

Clive Palmer, de 69 años, era originalmente agente inmobiliario. Sin embargo, a partir de mediados de los años 80 obtuvo la mayor parte de su fortuna de miles de millones de dólares gracias a diversos proyectos mineros. También posee varios campos de golf y fue propietario temporal del club de fútbol australiano Gold Coast United FC. Palmer también se hace un nombre repetidamente en disputas legales.

Palmer también estuvo involucrado en la política australiana. Fundó su propio partido, por el que ingresó al parlamento en 2013. Allí brilló especialmente por su ausencia. En las elecciones de 2019, el partido no obtuvo ni un solo escaño a pesar de contar con un gran presupuesto de campaña y, entre otras cosas, luchó contra el confinamiento por el coronavirus y la vacunación obligatoria. Se disolvió en 2022.

“Titanic” fascina desde hace 112 años

El “Titanic” emprendió su viaje inaugural a Nueva York el 10 de abril de 1912 desde Southampton, en el sur de Inglaterra, con más de 2.200 personas a bordo. Al cabo de unos días, el lujoso transatlántico chocó contra un iceberg y se hundió. Más de 1.500 personas murieron. Los restos del naufragio se encuentran en el fondo marino a una profundidad de 3.800 metros. Desde entonces, el accidente ha fascinado a historiadores, cineastas y aventureros de todo el mundo.

La tragedia inspiró al director James Cameron a crear su éxito de taquilla “Titanic”, ganador del Oscar en 1997, con Leonardo DiCaprio y Kate Winslet como los amantes ficticios Jack y Rose. Palmer también se refirió a la película al presentar su proyecto en Sydney. «La historia de amor de Jack y Rose toca el corazón de todos», dijo.

Pero la fascinación también le ha costado la vida a varias personas. El pasado mes de junio, un sumergible con cinco ocupantes que se encontraba en un viaje de exploración hacia los restos del naufragio desapareció en las profundidades del Atlántico Norte. Después de días de búsqueda febril, finalmente se encontraron los restos del “Titán”. Indicaron un colapso de la cámara de presión, lo que provocó una implosión. Los aventureros a bordo no tuvieron ninguna posibilidad.

John Cena caminando hacia el #Oscar escenario desnudo.

Vea la lista completa de ganadores: https://t.co/IctYZ9WO3B pic.twitter.com/cRE3tLPe1Y

— Discusión de Cine (@DiscussingFilm) 11 de marzo de 2024

Cena subió al escenario usando sandalias de granola (¿son Birkenstocks?) y nada más, como lo confirmó Matthew Belloni de Puck, quien publicó algunas evidencia NSFW en Twitter. Cena ha estado casi desnudo en películas como «Trainwreck» y programas como «Peacemaker», y los trajes que usó como luchador no dejaron mucho a la imaginación, pero este pequeño truco es un movimiento realmente atrevido, es decir, valiente. . Cena a veces tuvo éxito o fracaso como luchador, pero realmente se ganó a muchos fanáticos cuando pasó a una actuación más tradicional, y su capacidad para ser verdaderamente adorable en los momentos más absurdos es realmente algo digno de aplaudir.

Sí, Cena en realidad está desnudo. #ÓSCAR pic.twitter.com/SDh4kie5FO

– Mateo Belloni (@MattBelloni) 11 de marzo de 2024

En realidad, la excelencia de esta parte me da una gran idea: ¿Qué pasa si Cena presenta el programa el próximo año? Sabe leer con un teleprompter, tiene carisma y acaba de demostrar que tiene dedicación y espíritu emprendedor. También es un pianista talentoso que recientemente mostró sus habilidades tocando los marfiles en «Peacemaker», por lo que hay mucho potencial para números musicales divertidos fuera de las presentaciones de Mejor Canción Original. No creo que pueda usar el mismo traje que usó en el show de esta noche, pero al menos tendría una excusa para no repetirlo: volver a usar su traje de Oscar es siempre un paso en falso de la moda.

La elección de Pascal como Oberyn Martell, también conocida como la Víbora Roja de Dorne, fue, en mi opinión, la mejor elección de todo «Juego de Tronos». Pascal emuló su personaje más allá de nuestra imaginación colectiva y interpretó al líder mordaz, sexualmente fluido y apasionadamente defensivo de los inquebrantables, inflexibles e intactos con pura perfección. Es por eso que cuando tontamente decidió luchar contra La Montaña en una pelea a muerte, su inevitable desaparición tuvo a los fanáticos en aprietos. No había manera de que este hombre pudiera derrotar a un luchador Goliat como La Montaña, pero el público estaba interesado en la posibilidad de que pudiera desafiar las probabilidades. Y por un breve momento, pareció como si realmente lo hubiera logrado.

Por supuesto, La Montaña era no muerto cuando parecía que lo estaba, y le pagó a Oberyn golpeándole los ojos con los pulgares con tal intensidad que le rompió completamente el cráneo como una sandía. Es una muerte horrible en un programa que se hizo famoso por una muerte impactante tras otra, pero que Pascal aceptó. Hay innumerables fotos de él en alfombras rojas con los pulgares en alto hasta los ojos, y él reconoce el hecho de que su muerte traumatizó a millones. Esto hace que «Drive-Away Dolls» sea hilarantemente meta porque el camarero mata a Santos en el callejón metiéndole los pulgares en los ojos.

Por supuesto, no es tan fuerte como La Montaña, por lo que la cabeza de Santos permanece entera (pero aún decapitada) en la sombrerera. Sin embargo, existe una posibilidad distinta de cero de que obtengamos una ráfaga de nuevas imágenes de Pedro pretendiendo sacarse los ojos en la alfombra roja. Bendice a Tricia Cooke y Ethan Coen por darnos este regalo.

«Drive-Away Dolls» ya se está proyectando en los cines.