redención – Magazine Office https://magazineoffice.com Vida sana, belleza, familia y artículos de actualidad. Wed, 15 May 2024 13:36:47 +0000 es hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.5.3 ¿Cómo regresan las reglas de Vanderpump del arco de redención de Tom Sandoval? https://magazineoffice.com/como-regresan-las-reglas-de-vanderpump-del-arco-de-redencion-de-tom-sandoval/ https://magazineoffice.com/como-regresan-las-reglas-de-vanderpump-del-arco-de-redencion-de-tom-sandoval/#respond Wed, 15 May 2024 13:36:44 +0000 https://magazineoffice.com/como-regresan-las-reglas-de-vanderpump-del-arco-de-redencion-de-tom-sandoval/

Foto: Nicole Weingart/Bravo

A lo largo de esta temporada de Reglas de Vanderpump, Ariana Madix fue, como ella dice, «la jefa final» en el «videojuego de redención» de su ex Tom Sandoval. Por desgracia, cuando Sandoval se acercó a Madix en un evento del elenco en San Francisco durante el final de la temporada 11, se acabó el juego: ella se alejó y se negó a hablar con él. «Sea lo que sea lo que Tom está tratando de obtener de mí, no es para a mí”, dice Madix. «Es para a él.”

La idea de la redención –ganarla, concederla– ha sido central en esta temporada de Reglas de Vanderpump, que siguió a las consecuencias de «Scandoval», el escándalo sísmico de trampa que expuso el romance secreto de Sandoval que duró meses con su ex amiga y coprotagonista Rachel Leviss. Con las estrellas y los fanáticos de la serie Bravo divididos sobre cómo seguir adelante con la aventura, la búsqueda de redención de Sandoval llevó las relaciones reales de los miembros del elenco al límite.

La última vez que el elenco de Reglas de Vanderpump se habían reunido, las cosas eran muy diferentes. Scandoval acababa de suceder y, con la excepción del cómplice Tom Schwartz y la matriarca Lisa Vanderpump, también productora ejecutiva y socio comercial de “los Toms”: el elenco estaba unido contra Sandoval y Leviss. Fue a la vez catártico y brutal.

Cuando comenzó esta temporada, la pregunta clave era: ¿Cómo podría funcionar ahora un espectáculo conjunto en el que se supone que los miembros del elenco son amigos, socializan y viajan juntos? En ese momento, la mayoría del elenco, especialmente Madix, insistió en que no había manera de que Sandoval pudiera ser perdonado. (A su vez, también estaba molesto con ellos por criticarlo en los podcasts y sacar provecho de Scandoval con productos, canciones y acuerdos de marca).

En los primeros episodios, Sandoval casi no tenía con quién filmar. (Muchas de sus escenas fueron filmadas con sus propios empleados, Vanderpump, o Billie Lee, ex miembro del elenco que lo acompaña en serie). Durante el rodaje, algunos fanáticos reaccionaron con enojo cuando aparecieron en línea fotografías del elenco en un viaje a Lake Tahoe. A pesar del hashtag #ForLisa, una indicación de que el elenco se había reunido para celebrar otra apertura anticipada de uno de los restaurantes de nivel medio de Vanderpump, la miembro del elenco Scheana Shay se vio inundada de comentarios enojados que la acusaban de traicionar a Madix, quien luego intervino para pedirles a los fanáticos que se detuvieran. enviándole abuso.

Mientras tanto, Sandoval emprendió un “viaje”: recuperó la sobriedad y comenzó a tomar baños de hielo. Se tomó un (breve) descanso de retorcerse medio desnudo en el escenario con su banda de covers y en su lugar se fue a una gira (sin) disculpas. Hizo “terapia de gritos” y se familiarizó con el lenguaje de “responsabilidad” y “sanación”. Y finalmente algunos de los miembros del elenco comenzaron a preguntar: ¿Debería ser perdonado?

A pesar de dónde comenzó la temporada, parecía que Sandoval tuvo más éxito en atraer e incluso ganarse a sus compañeros de reparto que Madix. Esto podría reflejar la realidad de que algunas de sus relaciones eran más estrechas antes de Scandoval. También es posible que algunos miembros del elenco hayan decidido suavizar su enfoque después de la reacción de los fanáticos ante la brutalidad de la última reunión o después de los explosivos episodios del podcast de Leviss con Bravolebrity convertida en enemiga de Bravo, Bethenny Frankel, en los que habló sobre su tratamiento en un estado mental. facilidad de salud. (O porque tal vez alguien detrás de escena les dio un codazo por el bien de filmar).

Cualquiera que sea la razón, la misoginia ciertamente también juega un papel aquí. Reglas de Vanderpump tiene una larga historia de retratar a las mujeres como “locas”, mientras que los hombres se salen con la suya con un comportamiento similar (o peor). Madix destacó este doble rasero en el viaje final del elenco a San Francisco cuando señaló con qué frecuencia los hombres en el programa pierden los estribos, sin embargo, fue ella la que fue descrita como «llena de ira» y «aterradora» durante toda la temporada. A menudo se culpaba a Madix por la situación de vida (ciertamente ridícula) de los ex a pesar de que Sandoval jugó un papel tan importante en el retraso del acuerdo para vender la casa. Ella tiene también Se le ha culpado por la falta de transparencia sobre la relación de la pareja durante su tiempo en el programa, cuando eso también afecta en ambos sentidos.

Quizás entonces fueron los celos. Después de Scandoval, llegaron acuerdos de marca para Madix y su mercancía se agotó. Ella escribió una Nueva York Veces Libro de cócteles más vendido. Ella consiguió un lugar en Bailando con las estrellas (noticia que, curiosamente, hizo que Shay rompiera a llorar porque lo quería para ella). Y rompió récords de Broadway en su papel protagónico de Roxie Hart en chicago. Al ver cómo se desarrollaba esto, el elenco describió a Madix como «en la cima del mundo» a pesar de que obviamente todavía estaba destrozada por la traición de Sandoval. Escuchar a tantos de ellos equiparar los acuerdos de marca con la felicidad y la curación ha sido una visión fascinante (y oscura) de la psique de las estrellas de reality shows.

A medida que la carrera de Madix trascendió el programa, algunos de los miembros del elenco parecían incómodos acerca de cómo su negativa a filmar con Sandoval podría estar afectando “al grupo” (a menudo un eufemismo para “el programa”). La compañera de reparto Lala Kent fue una de las primeras en preguntar por qué Madix todavía compartía casa con su ex pero se negaba a hablar con él en entornos grupales. Estas preocupaciones sobre el programa no son del todo infundadas. Los fanáticos de Bravo quieren que las estrellas de reality sean «reales», pero también odian no poder pasar de una temporada a la siguiente. La última temporada de El Verdaderas amas de casa del Potomac, por ejemplo, era casi imposible de ver porque varios miembros del elenco se negaron a hablar entre ellos. Esto llevó a despidos de alto perfil, incluido el miembro del elenco original Robyn Dixon.

En la semana pasada Reglas de Vanderpump Al final de la temporada, la cuarta pared se rompió como nunca antes cuando Madix rechazó el intento de Sandoval de filmar una escena juntos. «Si no quieres filmar con tu ex», dijo Sandoval, «¡entonces no estés en este programa!». Kent enfureció que Madix “ahora piensa que es Beyoncé”. Durante la reunión de anoche, afirmó que algunos miembros del elenco hablarían de Madix a sus espaldas fuera de cámara y luego se negarían a desafiarla en el programa. «No es ningún secreto que Ariana es la favorita de los fans», le dijo Kent a Andy Cohen. «No se jode con eso».

Lo difícil aquí es que estas “amistades” también son relaciones laborales monetizadas. Cuando no les pagan por compartir sus vidas en un programa, los miembros del elenco dirigen negocios, presentan podcasts o filman comerciales juntos. «Que Ariana se vaya de esta manera es una bofetada», dijo Kent en una entrevista confesional cuando Madix salió de la grabación final. «Esto es lo que hacemos.» (Desde que terminó la filmación, ha seguido criticando a Madix en su podcast). Incluso si saben que Madix es la mejor persona, algunos miembros del elenco claramente piensan que, esta temporada, Sandoval ha sido el mejor. compañero de trabajo.

En abril, durante una aparición en Los Ángeles Veces Festival de los Libros, Madix reveló que anticipaba un arco de redención para Sandoval. “Sabía que iban a hacer todo lo posible para igualar el campo de juego”, dijo, destacando el apoyo de los fanáticos que recibió. ¿Pero salió según lo planeado? «Están esforzándose mucho en darle a alguien una temporada de redención», dijo. «¡Y él simplemente no participa en ello!» Esto me recordó algo que el productor ejecutivo del programa, Alex Baskin, me dijo el año pasado sobre la redención, que fue que si bien los espectadores naturalmente esperan crecer, las estrellas de reality no siempre “aprovechan” la oportunidad cuando llega.

Si bien la gira de disculpas de Sandoval podría haber funcionado con la mayoría de los miembros del elenco, con quienes tiene relaciones en la vida real, los fanáticos han sido mucho menos indulgentes. Como lo expresó el presentador Andy Cohen durante la reunión inaugural del martes por la noche, Sandoval a menudo ha dado “dos pasos hacia adelante, diez pasos hacia atrás”, lo más atroz cuando, en una ciudad de Nueva York, Veces En la entrevista, comparó la reacción que recibió con el asesinato de George Floyd por agentes de policía. Cuando Madix, angustiada, se fue durante el episodio final y se encontró con la ira de Kent, se escuchó a Sandoval en un micrófono caliente una vez más arrebatando la derrota de las fauces de la victoria. «Me encanta», le dijo alegremente a Schwartz. «¡Es bueno para mí!»

Antes de la reunión, Bravo anunció que Reglas de Vanderpump Se tomará un descanso durante el verano en lugar de reanudar el rodaje de inmediato. Días después, se confirmó que Madix actuaría por segunda vez en Broadway, junto con su último concierto como presentadora de Isla del Amor Estados Unidos. (Y sí, Something About Her, la tan esperada tienda de sándwiches de Madix con su coprotagonista Katie Maloney, finalmente también abrirá sus puertas este mes). “No estoy aquí para ser un engranaje en la máquina de Tom Sandoval’s. arco de redención”, dijo al final, haciendo una salida poética después de negarse a darles a los productores (y, estoy segura, a algunos fanáticos) la escena que querían. «Ustedes pueden hacer eso sin mí». La próxima temporada, quizás tengan que hacerlo.



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‘Reglas de Vanderpump’: El escalofriante final de la temporada 11 aparentemente expone la manipulación de Tom Sandoval mientras Ariana Madix se niega a ser parte de su arco de «Redención» https://magazineoffice.com/reglas-de-vanderpump-el-escalofriante-final-de-la-temporada-11-aparentemente-expone-la-manipulacion-de-tom-sandoval-mientras-ariana-madix-se-niega-a-ser-parte-de-su-arco-de-redencion/ https://magazineoffice.com/reglas-de-vanderpump-el-escalofriante-final-de-la-temporada-11-aparentemente-expone-la-manipulacion-de-tom-sandoval-mientras-ariana-madix-se-niega-a-ser-parte-de-su-arco-de-redencion/#respond Wed, 08 May 2024 09:10:16 +0000 https://magazineoffice.com/reglas-de-vanderpump-el-escalofriante-final-de-la-temporada-11-aparentemente-expone-la-manipulacion-de-tom-sandoval-mientras-ariana-madix-se-niega-a-ser-parte-de-su-arco-de-redencion/

Alerta de spoiler: esta publicación contiene detalles del final de la temporada 11 de Vanderpump Rules, episodio 15 titulado «Giro de la trama».

Reglas de Vanderpump La temporada 11 concluyó con Bravo y el final ofrece un futuro sombrío sobre el grupo de amigos que alguna vez podrá seguir adelante.

Esta temporada comenzó a filmarse apenas unas semanas después de que Ariana Madix descubriera que su novio de toda la vida, Tom Sandoval, estaba teniendo una aventura con su mejor amiga, Rachel Leviss. El escándalo de las trampas llegó a los titulares y se convirtió en un momento de la cultura pop.

Sin mucho tiempo para procesar su nueva realidad, el elenco comenzó a filmar nuevamente para capturar las emociones crudas sobre cómo podría coexistir el grupo.

Madix estableció límites con sus amigos y con Sandoval, aunque permaneció viviendo con él bajo el mismo techo y se comunicaban entre sí solo a través de un asistente personal.

Para Katie Maloney, fue una tarea fácil ya que se quedó con Madix ya que no tuvo una buena relación con Sandoval a lo largo de los años.

Sin embargo, otros miembros del elenco, como Scheana Shay, tuvieron dificultades para elegir un bando porque quería seguir siendo amiga de Madix, pero no podía olvidar la amistad que ella y Sandoval tenían.

Esto nos lleva al episodio final, que se emitió esta noche en Bravo. El grupo está en San Francisco para un evento organizado por un amigo de Sandoval. Para el evento, Sandoval contrata a alguien para ayudar a Shay con su actuación, lo cual ella agradece y le recuerda el amigo leal que ha sido a lo largo de los años.

Lala Kent, quien ha estado criticando levemente a Madix durante toda la temporada por no superar su ira contra Sandoval a pesar de sus acuerdos de patrocinio y sus crecientes oportunidades laborales, explota en el final.

Después de la actuación de Shay, Madix se toma un tiempo para hablar con ella y felicitarla. La intención de Shay es que Madix y Sandoval hablen para poder disculparse con ella. Sin embargo, cuando Sandoval se acerca a los dos, Madix se aleja porque no quiere ayudar a su ex en su gira de redención y la cuarta pared se rompe en un millón de pequeños pedazos.

«Se trata de una actuación para el público», se escucha a Madix decirle a un productor del programa. «Quiere 30 segundos con el público».

Madix reitera esta idea en su confesionario y dice: “Lo que sea que Tom esté tratando de obtener de mí no es para mí, es para él. Soy el jefe final en su videojuego de redención, y como no puede llegar al jefe final, está jodidamente enojado”.

Madix deja la fiesta con su nuevo novio y opta por no filmar con su novio.

Sandoval llama a Madix un “vago **” por no querer filmar con él. Luego se acerca a sus compañeros de reparto, Shay y Kent, para decirles que Madix «no jode con ustedes» y alega que «ella habla mierda sobre todos ustedes».

Kent interviene y reconoce que Sandoval engañó a Madix pero «no mató a nadie» y se le debe ofrecer algo de gracia.

«Nunca en mi vida he experimentado a alguien a quien engañan y de repente se convierte en Dios», dice Kent sobre la creciente fama de Madix después del escándalo.

En una entrevista confesional, Kent añade: «Que Ariana se vaya de esta manera es una bofetada».

Kent transmite la idea de que Madix está huyendo de situaciones incómodas, lo cual no es justo para el resto del elenco, que ha expuesto su vida frente a las cámaras.

«No creo que Tom y Ariana fueran honestos acerca de su relación hasta que descubrieron a Tom haciendo trampa», añade Kent. “Y piensas que puedes ser honesto por un momento, y luego lo dejas todo y todo está bien. ¡A la mierda eso!

El episodio se vuelve emotivo cuando se muestran momentos de entrevistas confesionales pasadas del elenco.

Maloney dice: «A veces tienes que ceñirte a tus malditos límites, si tu paz es más importante que eso, entonces mantente firme».

Madix señala que Sandoval “nunca ha intentado hablar conmigo fuera de cámara. Podría haber escrito algo en una maldita carta y dejarlo en la encimera de la cocina, y yo podría haberlo leído en mi tiempo libre. Pero si solo lo hicieras frente a la cámara, para mí, simplemente mostrarías tus verdaderos colores”.

Cuando Madix y su novio salen de la fiesta, un momento de micrófono capta a un productor diciendo: «Ese es el final».

Tom Schwartz luego agrega: «Ese fue un jodido giro de la trama».

Sandoval se ríe y dice: “Me encanta. Es bueno para mí.»

Ese momento aparentemente expone a Sandoval por ser la persona manipuladora que Madix dice que es y solo hacer cosas frente a la cámara para verse bien luego de la reacción violenta del escándalo de trampa.

El futuro de Reglas de Vanderpump No está del todo seguro ya que, según se informa, la producción de la temporada 12 está en pausa y el elenco está en una pausa prolongada por ahora.



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Star Wars: Tales Of The Empire puede preparar el escenario para la redención de un villano https://magazineoffice.com/star-wars-tales-of-the-empire-puede-preparar-el-escenario-para-la-redencion-de-un-villano/ https://magazineoffice.com/star-wars-tales-of-the-empire-puede-preparar-el-escenario-para-la-redencion-de-un-villano/#respond Sun, 05 May 2024 00:17:46 +0000 https://magazineoffice.com/star-wars-tales-of-the-empire-puede-preparar-el-escenario-para-la-redencion-de-un-villano/

Sosteniendo a Barriss debajo de ella, Lyn parece confundida por el hecho de que Barriss la está perdonando. Y mostrando su gracia y bondad. La disonancia del momento permite a Lyn decidir salvar la vida de Barriss. Lyn levanta a Barriss y llega a la luz suficiente para salir de la cueva e intentar salvar la vida de Barriss.

Para ambos, esto parece ser una indicación de que habrán encontrado cierta paz y redención en un mundo retorcido hacia la oscuridad por el Emperador. Todo esto encaja en el tema central de la saga Skywalker, particularmente en la historia de Anakin Skywalker. Si algo aprendimos de «El retorno del Jedi» es que no importa qué tan lejos te adentres en la oscuridad, siempre existe la posibilidad de volver a la luz. Lyn parece aprender esta lección, ofreciéndoles a ella (y a Barriss) la oportunidad de redimirse ante los ojos de la galaxia a la que han perjudicado, así como ante los ojos de la audiencia.

El último episodio de «Tales of the Empire» tiene lugar en alguno punto después de «Obi-Wan Kenobi» (visto arriba) y probablemente en algún momento antes de «Star Wars Rebels». Con tanta narración en esa área del tiempo, es muy posible que podamos ver más de esta potencial historia de redención para uno de los personajes más geniales presentados en «Obi-Wan Kenobi», y tal vez también para el Padawan que tenía razón al respecto. los Jedi, pero manejó ese conocimiento de manera absolutamente equivocada.

«Star Wars: Tales of the Empire» está disponible para transmitir en su totalidad en Disney+.



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Danai Gurira de ‘Walking Dead’ habla sobre el final, reuniones, renovación y redención de ‘Ones Who Live’ de esta noche https://magazineoffice.com/danai-gurira-de-walking-dead-habla-sobre-el-final-reuniones-renovacion-y-redencion-de-ones-who-live-de-esta-noche/ https://magazineoffice.com/danai-gurira-de-walking-dead-habla-sobre-el-final-reuniones-renovacion-y-redencion-de-ones-who-live-de-esta-noche/#respond Mon, 01 Apr 2024 09:36:45 +0000 https://magazineoffice.com/danai-gurira-de-walking-dead-habla-sobre-el-final-reuniones-renovacion-y-redencion-de-ones-who-live-de-esta-noche/

ALERTA DE SPOILER: Este artículo contiene detalles del final de la temporada 1 de The Walking Dead: The Ones Who Live de esta noche.

«Siempre hubo algo en la conexión de estos dos personajes», dice Danai Gurira sobre Los muertos vivientes’s Michonne y Rick Grimes (Andrew Lincoln) y el reencuentro de los amantes sobre probabilidades casi insuperables y legiones de Walkers en un spin-off Los que viven. «El plan siempre fue completar esta historia de amor en una nueva forma».

Es apropiado en muchos sentidos que la historia de amor de Michonne y Rick cierre el círculo en un día de renovación como el Domingo de Pascua. Si bien no hay información oficial sobre si habrá más The Walking Dead: Los que viven o Michonne y Rick, ciertamente la salvación de franjas de la humanidad y el reencuentro con sus hijos Judith (Cailey Fleming) y RJ (Antony Azor) al final del final de la temporada 1 de esta noche es tan satisfactorio como cualquier fanático de la franquicia del apocalipsis zombie podría pedir. para.

Habiendo debutado el 25 de febrero después de lo que parecieron años de retrasos, los seis spin-offs en TWDverse vieron a Grimes como un engranaje en la máquina del Ejército de la República Cívica en lo que solía ser Filadelfia y a Michonne recorriendo la costa este de lo que solía ser el Estados Unidos de América para finalmente encontrarlo. Inicialmente ambientado como una serie de películas de Rick Grimes, el final de ‘The Last Time’ de la primera temporada de seis episodios creados por Scott Gimple, Gurira y Lincoln. Los que viven Literalmente tenía en sus manos no solo el destino de Rick y Michonne, sino también el de toda la raza humana.

Con Grimes y Michonne, ahora solos, corriendo contra el tiempo para detener a Beale (Terry O’Quinn), el mayor general del Ejército de la República Cívica, de su gran plan para acabar con Portland y todas las demás ciudades-estado independientes restantes, Gimple y Channing Powell El episodio escrito logró con éxito la tarea casi imposible de unir la profusión de hilos narrativos que se han tejido a través de las vidas de los personajes desde entonces. TWD Estreno 2010.

Independientemente de si a la humanidad solo le quedan 14 años, como Beale le dice a Grimes que los científicos estiman a medida que se propaga la enfermedad de Walker, ‘The Last Time’ nos deja sabiendo que Rick y Michonne han unido a su familia en la expresión más pura de lo que es ser humano. .

En ese contextoPantera negra El alumno Gurira habló conmigo sobre el final de esta noche, si habrá más Richonne y lo que significa el amor en el fin del mundo.

FECHA LÍMITE: Hay una línea en el final de esta noche, «el amor no muere», que dice todo lo que Michonne y Rick han pasado y están pasando en The Ones Who Live. ¿Qué significa esa línea para ti?

DANAI GURIRA: Realmente es por lo que ha pasado y cómo luchó.

Con esto me refiero al nivel de lucha por el que ella tuvo que pasar e incluso al trauma por el que él pasó, no mató nada. No les quitó nada de lo que tienen y de quiénes son el uno para el otro. Eso no quita que su amor sobreviva a cualquier cosa. Cómo su amor realmente ha triunfado sobre todo lo que han pasado. Entonces, la idea de que renuncies al amor no es algo que tú alguna vez harías, y no tiene sentido hacerlo. Supongo que está realmente de pie, en el triunfo de la combinación de su viaje.

FECHA LÍMITE: ‘The Last Time’ termina cuando Rick y Michonne salvaron a Portland de la aniquilación, derrocaron la tiranía del CRM y finalmente se reunieron con sus hijos RJ y Judith. En muchos niveles es un final completo para su saga, pero…

GUIRA: Hay un pero…

FECHA LÍMITE: Hay un pero, pero es por eso que lo llaman negocio del espectáculo y no familia del espectáculo, y Ones Who Live ha sido un gran éxito para AMC, un brazo fuerte del universo Walking Dead, entonces, ¿habrá una temporada 2?

GUIRA: (RISAS) Bueno, como sabes, no puede haber respuesta a tal pregunta.

FECHA LÍMITE: ¿En realidad?

GUIRA: Sabes, mi trabajo es desviarte constantemente. Pero puedo decirles que fue algo hermoso de filmar y fue glorioso ver a Antony con Andy. Por lo general es un poco más reservado, pero había algo en el hecho de que se conocieran, ya que fue lo mismo cuando RJ conoció a Rick. Aquí está este poderoso personaje que se avecina y ha estado presente a su alrededor pero nunca allí, ¿sabes? Y con solo verlos conectarse y ver cuánto se iluminó ese RJ, Anthony, tuvieron una relación increíble. Fue realmente especial.

FECHA LÍMITE: ¿Fue así como imaginaste a Rick y Michonne y el final de la historia de los niños, porque se volvió un poco arriesgado para Rick algunas veces en este final, una vez en particular en la que parecía que él era carne de Walker…

GUIRA: Realmente ha sido un viaje increíble y en el viaje sabíamos que teníamos que lograr lo que nos proponíamos con la forma en que ambos dejamos el Walking Dead original. En realidad, fue un viaje poco convencional y una combinación poco convencional, pero fue orgánico.

FECHA LÍMITE: ¿Qué quieres decir?

GUIRA: Siempre hubo algo en la conexión de estos dos personajes. El plan siempre fue que completáramos esta historia de amor en una nueva forma. Estoy realmente agradecido por cómo resultó.

Además, solo quería expresarle mucho amor a nuestro increíble equipo, a las nuevas personas que llegaron y emprendieron este viaje con nosotros, definitivamente a los OGS que tuvimos con nosotros. Gracias a todos.

FECHA LÍMITE: Hemos visto esta historia de amor en medio del horror del apocalipsis zombie durante años y años en la pantalla. Pero en The Ones Who Live, también te vimos no solo ideando la historia de la temporada con Gimple y Andy, sino también escribiendo el cuarto episodio, ‘What We’. Un episodio que define la franquicia en muchos sentidos, especialmente cuando Michonne finalmente elimina las barreras de Rick, a falta de una mejor expresión, y permite que el trauma de la muerte de su hijo Carl en los años de The Walking Dead se exprese, de la forma en que figurada y emocionalmente lo cegó.

Con todo eso, ¿cambió su perspectiva sobre el programa, sobre Michonne, con ese papel adicional detrás de escena?

GUIRA: Oh sí.

Tienes un escenario limitado, tienes un espacio limitado, tienes personas limitadas y tienes que mantener la pelota en el aire, ¿sabes a qué me refiero? Ese es el punto ideal para jugar, ¿verdad? Fue muy intenso.

FECHA LÍMITE: ¿Cómo es eso?

GUIRA: Estaba tratando de enhebrar la aguja de alejarlos lo más posible de su yo normal mientras los mantenía a ellos mismos y también permitía que se enhebrara a través de la idea de lo que está frenando a Rick. Haciendo de esa razón, algo que resuene emocionalmente. No es algo lógico porque las heridas nunca son lógicas, son emocionales. Necesitan ser comprendidos por nuestra humanidad, nuestra comprensión humana.

Entonces, cuando finalmente lleguemos allí, cuando Michonne finalmente lo lleve al lugar donde pueda, expresar lo que hay dentro de él que le impide hacer lo que sabe que es lo que debe hacer. Ya sabes, que realmente lo entendemos, y es ese tipo de sorpresa esperada, como, oh, está bien, lo entiendo. Entendemos por qué ha sido tan difícil.

FECHA LÍMITE: Por supuesto, Carl aparece en el final, cuando Rick de Andy habla de él en esa tensa escena informativa con Beale de Terry O’Quinn, donde se revela el ataque a Portland y el plan para la ley marcial y el gobierno militar. También está la sesión informativa más amplia a la que asiste Michonne, donde se explica cómo el CRM ha tenido topos en el sistema escolar de Portland y cómo el 10% de los niños serán escabullidos antes del ataque, secuestrados para ser parte de la máquina CRM y así hablar. Esto me pareció como el secuestro de niños de Ucrania por parte de Rusia, esto me pareció como el secuestro de personas para la trata de esclavos.

Estás enmascarado, pero hay tantas cosas en tus ojos al ver las imágenes de los niños, especialmente del pequeño que podría ser RJ… ¿cómo fue eso para ti, porque Dios, estuviste tan presente en ese momento desde qué? Yo vi.

GUIRA: Gracias.

Sí, es difícil estar bajo una máscara, pero ya sabes, la realidad del horror que está presenciando, estos planes y mirar las fotos de los rostros, esa es la conexión.

Ella es una persona muy humana que lucha por el bien de los demás, y esto es evidente aquí, cómo sabe que debe evitar que ocurra este ataque. En realidad, la elección que había hecho al final de su tiempo en la nave nodriza se ve. espectáculo, cuando pasa por esa experiencia alucinante en la que ve quién podría haber sido. Ha elegido ser alguien muy diferente a esa posible oscuridad que alguna vez tuvo dentro de ella.

Quiero decir, lo aterrador es que sí, hay resonancias de la vida real que esa escena realmente provoca. Y eso es lo que resulta tan aterrador. Y eso es así, sí, se trataba en gran medida de ese tipo de cosas que la atravesaban. Michonne dijo: «No puedo, no hay manera de que pueda vivir con eso». Sí, no puedo simplemente marcharme. Me alegra que haya resonado así en usted, especialmente el hecho de que hay algunos problemas cotidianos que enfrentamos hoy y que, lamentablemente, parecen similares.

Y, por supuesto, está pensando en sus propios hijos y en lo que significaría perderlos así.
Por eso la última foto es la que era. y elegí ese.

FECHA LÍMITE: Es una decisión muy poderosa, tanto como creador como como actor, tener que responder a eso, quiero decir, es tu propio hijo…

GURIRA: Sí, les dije en el set que le hicieran ver a ese joven al final, porque eso la haría caer. Completamente.

FECHA LÍMITE: Dicho esto, ¿cómo ha sido para usted este viaje hasta este punto?

GUIRA: Realmente ha sido un regalo y una bendición ser parte de esta franquicia, Dominic, de verdad.

La forma en que fue construido desde cero me llamó mucho la atención. Estaba en el medio de ser dramaturgo y cuando surgió este papel, había rechazado otras oportunidades laborales porque simplemente no estaba listo para comprometerme con algo como lo requiere la televisión.

Pero cuando surgió esto, supe que ver a estos actores en la pantalla, desde Jon Bernthal hasta Andy, Steven y Yeun, era realmente inspirador. Pensé que estos tipos lo harían como si no se dejaran nada en casa. Hay mucho sudor, ya sabes, y eso me encantó. Entonces me comprometí, pero ya sabes, era un personaje famoso del cómic, era la espada, lo cual fue genial. Pero el viaje que he emprendido con ella, y la forma en que pudo evolucionar y realmente pudimos hacer de ella algo basado en el cómic, algo propio, fue algo muy especial.

FECHA LÍMITE: Sé que no podemos hablar de temporadas futuras o de que no habrá temporadas futuras, pero trabajemos asumiendo que este podría ser el final…

GUIRA: Vamos…

FECHA LÍMITE: Mirando hacia atrás en tu tiempo como parte de esta franquicia, tu tiempo interpretando a Michonne, ¿cuáles son tus sentimientos sobre este episodio final, estas escenas finales, estos momentos finales de lo que podría ser tu episodio final en este papel que desempeñaste durante tantos años?

GUIRA: Ojalá tuviera mi espada por más tiempo.



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Revisión de Sennheiser Momentum True Wireless 4: la redención nunca sonó tan bien https://magazineoffice.com/revision-de-sennheiser-momentum-true-wireless-4-la-redencion-nunca-sono-tan-bien/ https://magazineoffice.com/revision-de-sennheiser-momentum-true-wireless-4-la-redencion-nunca-sono-tan-bien/#respond Thu, 29 Feb 2024 23:26:44 +0000 https://magazineoffice.com/revision-de-sennheiser-momentum-true-wireless-4-la-redencion-nunca-sono-tan-bien/

Solo tomó unos días con los nuevos auriculares Momentum True Wireless 4 de Sennheiser para que se hiciera claramente obvio que son una clase superior. el modelo anterior de la empresa en casi todos los sentidos. El diseño y la firma sonora general no han sufrido cambios importantes. Pero a través de una serie de ajustes internos y otras mejoras más sutiles, Sennheiser ha apuntado a los problemas de conexión, errores de software y preocupaciones de control de calidad que obstaculizado el potencial de sus cogollos de tercera generación, hasta el punto de que algunos compradores dijeron: «Nunca más».

A $ 299,95, ahora son $ 50 más caros, pero siguen estando entre los auriculares inalámbricos con mejor sonido que encontrará. Y están repletos de funciones de futuro que los mantendrán relevantes durante varios años. Curiosamente, los auriculares Momentum True Wireless 4 también contradicen una tendencia importante en su categoría al enviarse sin ningún tipo de trucos de audio espacial.

Este es Sennheiser, así que vayamos directo al sonido. Si viene de Momentum True Wireless 3, la experiencia auditiva de estos auriculares le resultará familiar. Se tienen en cuenta los detalles, la calidez y el impresionante escenario sonoro que los fans de Sennheiser esperan. En “I Remember Everything” de Zach Bryan y Kacey Musgraves, la guitarra acústica tiene la cantidad justa de crujido y timbre, y el MTW4 resalta los puntos fuertes de cada una de sus voces. Saltando al remix de 2023 del álbum rojo de los Beatles, encontrarás mucho ruido en el bajo durante temas como “I Saw Her Standing There”, sin ninguna dureza de agudos en las primeras grabaciones.

En una palabra, el perfil de sonido es preciso, y rara vez te quedarás con ganas de más (o menos) de algo. Prefiero estos a los de Sony. WF-1000XM5Apple AirPods Proy Samsung Galaxy Buds 2 Pro. Están codo a codo con Auriculares AZ80 de Technics, otro de mis favoritos. Sennheiser le brinda control total sobre el ecualizador y una función de «personalización de sonido» puede crear un perfil de audio personalizado que se adapta a sus características auditivas únicas. En gran medida mantuve los auriculares en su modo predeterminado y no me decepcionó.

La cancelación de ruido adaptativa de Sennheiser analiza su entorno para aplicar el nivel correcto de ANC sobre la marcha, y aunque no puede igualar al líder de su clase, Bose, fue más que suficiente para ayudarme a desconectarme de un vagón de metro lleno de gente y disfrutar de mi música. Del mismo modo, el modo de transparencia de la compañía no está al nivel de Apple, pero suena agradablemente natural y cumple perfectamente su propósito. A través de la aplicación móvil de la compañía, también puede establecer preferencias de «zona» específicas de la ubicación, por lo que si desea ANC regular en su cafetería favorita pero necesita algo de transparencia en la oficina, puede hacerlo.

Aparte de una nueva opción de color cobre, los Momentum True Wireless 4 tienen un aspecto idéntico a los auriculares Momentum True Wireless 3. Ahora obtienes un cuarto juego (extra pequeño) de almohadillas de silicona y Sennheiser todavía incluye tres juegos de arcos estabilizadores en la caja para un ajuste extra seguro. Pero hay cambios mucho mayores dentro de los propios auriculares, incluida una antena rediseñada y una pila de tecnología inalámbrica/Bluetooth completamente renovada que, en mi experiencia, los ha hecho funcionar de manera confiable y consecuentemente. Se conectan rápidamente a mi teléfono y las frustraciones que tenía con la aplicación Sennheiser Smart Control en iOS y Android que ocasionalmente no reconocía los auriculares desaparecieron por completo. Sennheiser también prioriza inteligentemente el botón que esté más cerca de su teléfono para mantener la conexión entre los dos, lo que significa que hay una probabilidad mucho menor de que se produzcan breves cortes de audio.

La compañía ha hecho un esfuerzo sustancial para preparar estos auriculares de $ 300 para el futuro durante los próximos años: son compatibles con Bluetooth 5.4 y una actualización de firmware prevista para principios de la primavera habilitará LE Audio y Auracast. Más relevante para aquellos empeñados en obtener la mejor calidad de audio es que el MTW4 cuenta con la tecnología Snapdragon Sound de Qualcomm. Esto resultará beneficioso si posee un teléfono Android reciente de nivel insignia con un procesador Qualcomm en su interior porque podrá transmitir lo que Sennheiser afirma que es audio «impecable bit a bit» sin pérdidas desde su teléfono a los auriculares, como siempre y cuando el servicio de música elegido lo ofrezca.

El Grupo de Interés Especial de Bluetooth estima que “para 2027, habrá más de tres mil millones de dispositivos compatibles con LE Audio en el mercado, lo que, a su vez, incentivará a casi 2,5 millones de lugares públicos a implementar transmisores de transmisión Auracast en todo el mundo para 2030”.

Incluso más allá de eso, Sennheiser admite una gran cantidad de códecs Bluetooth, incluidos SBC, AAC, AptX, AptX Adaptive y LC3. Hay una pantalla de configuración dedicada donde puedes seleccionar el nivel de calidad que deseas, siendo las compensaciones la estabilidad de la conexión y un consumo de batería más rápido cuanto más alto llegues. Y los jugadores pueden activar una configuración de baja latencia que hace que el MTW4 sea una buena opción para Nintendo Switch o Steam Deck, además de los casos de uso habituales de juegos móviles.

Prácticamente nada de esta escucha de alta fidelidad se aplica a los usuarios de iPhone, ya que Apple continúa utilizando su códec AAC preferido desde hace mucho tiempo. Pero estos auriculares suenan fantásticos sin importar con qué dispositivo los vincules. He llegado a creer que la sintonización de un auricular y los controladores internos pueden ser más importantes que admitir una bolsa de códecs, y Momentum True Wireless 4 de Sennheiser es un excelente ejemplo de eso. También incluyen convenientemente soporte multipunto, por lo que puedes emparejarlos con dos dispositivos al mismo tiempo si necesitas realizar múltiples tareas entre tu teléfono y tu computadora portátil.

Igual de interesantes son las características que se han omitido intencionalmente: estos auriculares no ponen ningún énfasis en el audio espacial. No incluyen ningún truco de seguimiento de la cabeza. Parece que Sennheiser conoce a su audiencia lo suficientemente bien como para haber decidido que puede saltarse con seguridad la tendencia del audio espacial/Atmos durante otra generación sin decepcionar a demasiada gente, y apuesto a que la compañía tiene razón.

La duración de la batería se ha ampliado y ahora puede alcanzar hasta siete horas de reproducción continua con la cancelación de ruido activada o 7,5 horas sin ella. Agregue el estuche (sí, admite carga inalámbrica) y obtendrá alrededor de 30 horas de tiempo total de escucha. Si desea garantizar la longevidad de sus auriculares, le recomendaría una nueva configuración de protección de la batería que solo les permita cargar hasta el 80 por ciento. Hemos visto medidas similares aplicadas a los teléfonos inteligentes, pero considerando que es casi imposible reemplazar las baterías de los auriculares inalámbricos, me alegro de que Sennheiser al menos esté intentando alargar su vida útil general.

Sennheiser también se ha esforzado en mejorar estos auriculares para llamadas de voz. Incluyen una matriz de seis micrófonos que se ejecuta a través de los últimos algoritmos de procesamiento de voz con IA de la compañía para ayudar a separar su voz de cualquier ruido de fondo. Mi instinto siempre es tomar un par de auriculares con cable (o simplemente usar el auricular) para cualquier llamada que realmente importe, pero estos definitivamente superan los esfuerzos anteriores de la compañía en lo que respecta al aislamiento de voz.

Es demasiado pronto para decir definitivamente que Sennheiser lo hizo bien esta vez, pero eso es lo que me ha estado diciendo mi instinto mientras probaba los auriculares Momentum True Wireless 4. Su sonido sigue siendo excepcional, los fallos y defectos de los modelos anteriores no se ven por ninguna parte y están repletos de las últimas capacidades de Bluetooth que encontrarás en 2024. Estaré atento a Reddit y otros canales sociales para asegurarse de que nada salga mal en cuanto al hardware. Pero si el MTW3 te dejó con un mal sabor de boca, esto se siente como un arco de redención.

Fotografía de Chris Welch / The Verge



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]]> https://magazineoffice.com/revision-de-sennheiser-momentum-true-wireless-4-la-redencion-nunca-sono-tan-bien/feed/ 0 La estrella de ‘Fire Country’, Max Thieriot, sobre la redención de la temporada 2 de Bode: ‘Es él quien encuentra la paz’ https://magazineoffice.com/la-estrella-de-fire-country-max-thieriot-sobre-la-redencion-de-la-temporada-2-de-bode-es-el-quien-encuentra-la-paz/ https://magazineoffice.com/la-estrella-de-fire-country-max-thieriot-sobre-la-redencion-de-la-temporada-2-de-bode-es-el-quien-encuentra-la-paz/#respond Mon, 12 Feb 2024 19:10:55 +0000 https://magazineoffice.com/la-estrella-de-fire-country-max-thieriot-sobre-la-redencion-de-la-temporada-2-de-bode-es-el-quien-encuentra-la-paz/

Esta no será una temporada fácil para Bode (Max Thieriot) País del fuego.

Ha vuelto a prisión, después de mentir sobre ser responsable de los problemas en Three Rock, el campamento de bomberos para reclusos; más bien, su némesis Sleeper (Grant Harvey) fue quien estaba detrás de su prueba de drogas positiva, pero cuando a Bode le dijeron que los problemas estaban retrasando la liberación de Freddy (W. Tre Davis), sorprendió a todos en su audiencia de libertad condicional con un discurso diferente.

Junto con nuestras burlas anteriores de Thieriot sobre Bode en prisión, sus relaciones con sus padres Vince (Billy Burke) y Sharon (Diane Farr), su interés amoroso Gabriela (Stephanie Arcila) y el ex capitán de Three Rock Manny (Kevin Alejandro), captamos Habla con la estrella, el productor ejecutivo y el cocreador sobre cómo es la redención para su personaje, el secreto que Jake (Jordan Calloway) conoce y mucho más.

¿Cómo será la redención para Bode esta temporada?

Max Thieriot: Creo que no es necesariamente su redención para la sociedad, [but] más la redención para su comunidad y para su familia y él tratando de reconstruir todas las piezas después. En cierto modo lo destrozó todo cuando se fue, pero es muy diferente de lo que fue la primera vez.

Creo que también es él quien finalmente intenta encontrarse a sí mismo. En la temporada 1, hay muchas ganas de salir, enmendar y recuperar el amor y el respeto de su padre, su familia, su comunidad y toda esta gente. Esta temporada se trata mucho más de que él quiere ganarse ese amor para sí mismo y encontrar esa otra cosa en su vida que lo empuja, que realmente lo libera emocionalmente de alguna manera. ¿Qué es eso que puede sacarlo de años de prisión y sacarlo de estar de repente conectado a esa vida y de ser realmente ese tipo de ser humano? ¿Cómo vuelve a ser él mismo? Porque incluso la temporada pasada, creo que nunca lo vimos siendo él mismo. Creo que vislumbramos destellos de ello y vimos mucha esperanza allí, pero no creo que alguna vez lo vimos permitiendo que su alma fuera libre de alguna manera.

Porque estaba lidiando con estar cerca de todos otra vez.

Sí, creo que todavía había tanto ruido que era como si nunca hubiera podido encontrar el silencio y estar en paz con nada. Y entonces creo que es eso: es él encontrando la paz.

Eric Milner/CBS

El final reveló que Bode podría tener un hijo. ¿Qué puedes decir sobre cómo se desarrollará eso y cómo podría reaccionar Bode dado dónde se encuentra en la temporada 2?

Bueno, creo que si esa noticia llega más adelante y descubre que tiene que ver con él, inevitablemente será algo importante para él. Pero creo que lo hemos dejado en un lugar donde realmente no sabemos cómo terminará. ¿Se utilizará en esta temporada o no? No sé. Pero no vamos a dejar esa revelación en el aire. Al menos vamos a abordarlo.

Hay algunos personajes nuevos que suenan diseñados para realmente cambiar las cosas, incluidos Diego (Rafael de la Fuente), Cole (Tye White) y Liam (Jason O’Mara). ¿Qué puedes obtener una vista previa?

Los tres son increíbles en el programa y realmente cada uno aporta una energía y un carácter diferentes al programa y una dinámica al equipo. Todos están en diferentes partes del mundo, por lo que resonarán y tendrán un impacto en diferentes personajes, pero cada uno también tendrá un impacto en todos los personajes al mismo tiempo.

Cole se convertirá en una perspectiva diferente para Bode y alguien que está ahí para ayudarlo de muchas maneras, y es simplemente una nueva perspectiva de la vida. Esos personajes también se divertirán mucho, algo que la gente puede esperar con ansias. Hay algunas buenas bromas y tonterías, charlas groseras entre los dos, lo que siempre es un buen momento. Y Diego es simplemente una presencia totalmente diferente. Él viene, hace cosas médicas en el programa y tiene experiencia militar y en cierto modo abre el mundo de Cal Fire de una manera un poco divertida que aún no hemos utilizado.

¿El programa está cambiando de Bode y Freddy de la temporada pasada a Bode y Cole en esta?

Sí, creo que esa es la dinámica a la que buscamos cambiar, pero nunca podríamos reemplazar a Freddy. [Bode and Cole] Tengo una relación muy diferente, pero es buena.

¿Vamos a ver cómo es la vida de Freddy ahora?

Tendremos que ver.

Max Thieriot y Jordan Calloway en Fire Country - 'Como en los viejos tiempos'

Serguéi Bachlakov/CBS

¿Qué pasa con Bode y Jake? Porque Jake estaba muy emocionado de que Bode saliera.

Tienen algo de trabajo por hacer. Pudimos ver mucho crecimiento entre esos dos personajes la temporada pasada, y creo que finalmente llegaron a un lugar en el que realmente volvieron a ser donde estaban cuando eran jóvenes. Aparte de que Bode tomó la decisión de asumir la culpa y volver a prisión y hacer esto que sabía que iba a lastimar a tanta gente, creo que Jake y Bode se han abierto lo suficiente el uno al otro y son amables. de ese punto ahora donde pueden decir: “Mira, conozco tus defectos. Sé las cosas por las que has pasado. Te veo, lo sé, pero sé quién eres”. Entonces creo que hay algunas cosas que no se dicen, pero creo que en el fondo de eso, estos muchachos finalmente han regresado a un lugar donde pueden mirar más allá de esas cosas.

Ahora se trata simplemente de regresar al 100 por ciento al lugar donde estaban y ¿cómo pueden hacerlo el uno por el otro? ¿Cómo pueden ayudarse unos a otros? Porque finalmente dejaron caer todos los secretos y simplemente abrieron sus corazones, se expusieron y dijeron: “Oye, este soy yo. Esto es lo que soy, lo siento”. [They’re] hermanos al final del día. Creo que están en una situación bastante positiva, pero de cualquier manera, Bode todavía carga con mucha vergüenza y mucha culpa.

Pero hablando de secretos, ahora Jake sabe sobre el niño que podría ser de Bode…

Hay otro secreto que le han contado a Jake. Es como el pobre. Todos estos secretos son suyos o se le revelan secretos de los que tiene que cargar con la carga. Así que sí, ciertamente creo que cómo usará eso a lo largo de la temporada y qué hará con esa información y si evolucionará hacia algo más grande es sin duda un gran tema.

¿Qué más puedes adelantar sobre la temporada?

Hay mucho contenido en 10 episodios, lo cual es realmente emocionante. Creo que visualmente desde el punto de vista de la acción, desde el punto de vista cinematográfico, hay muchas cosas geniales y realmente emocionantes que estamos haciendo. Pero luego, emocionalmente para todos estos personajes, tenemos un viaje realmente fenomenal para cada uno desde donde los comenzamos, lo cual será impactante, y luego, donde terminemos cada personaje será realmente gratificante y simplemente un viaje realmente emocionante para que la gente lo vea. .

No sería nuestro programa si no tuviéramos muchas revelaciones, turnos de cartas, personajes dramáticos o ganchos de acción en los episodios. Habrá cliffhangers y, no de la misma manera que esta temporada, los dejaremos con ganas de más y con ganas de saber qué pasa después del último episodio. … Solo sé que por la última audiencia del lanzamiento durante el resto del arco de esta temporada, terminé, me recosté y dije: “Vaya, esto va a ser genial. Esto va a ser realmente genial”.

Solo viendo la primera foto de Bode en prisión…

Creo que esa también era la gran pregunta para mucha gente: ¿sigue todavía en prisión? ¿Está fuera? ¿Dónde está? ¿Lo que está sucediendo? Y, obviamente, escuchamos a la audiencia, sabemos lo que la gente quiere ver y, por lo tanto, ciertamente tomamos todas esas cosas en consideración. Pero creo que tia [Napolitano] Y a nuestra increíble sala de escritores se le ocurrió una manera realmente excelente de construir la temporada y comenzar en un lugar y realmente terminar en un lugar totalmente diferente y emocionante.

País del fuegoEstreno de la temporada 2, viernes 16 de febrero, 9/8c, CBS





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Chewbacca jugó un papel en la redención de Star Wars de Kylo Ren: simplemente nunca lo vimos https://magazineoffice.com/chewbacca-jugo-un-papel-en-la-redencion-de-star-wars-de-kylo-ren-simplemente-nunca-lo-vimos/ https://magazineoffice.com/chewbacca-jugo-un-papel-en-la-redencion-de-star-wars-de-kylo-ren-simplemente-nunca-lo-vimos/#respond Sun, 04 Feb 2024 17:31:52 +0000 https://magazineoffice.com/chewbacca-jugo-un-papel-en-la-redencion-de-star-wars-de-kylo-ren-simplemente-nunca-lo-vimos/

Las opiniones de los fanáticos sobre la escena eliminada parecen divididas en general, y la mayoría está de acuerdo en que la decisión de cortarla fue razonable. Para una película que ya luchó lo suficiente para que el regreso de Kylo a la luz pareciera convincente y sin prisas, otra escena en la que tortura a un personaje favorito de los fanáticos lo habría hecho aún más difícil. Incluso con el momento emotivo cerca del final, dañar a Chewbacca es una ofensa imperdonable y algo que podría haber hecho que la redención de Kylo fuera aún más vacía.

Por otra parte, podría haber sido interesante si «El ascenso de Skywalker» hubiera tenido las agallas de volverse tan oscura, aunque fuera por un momento o dos. Uno de los mayores defectos de la película es que aparentemente tiene demasiado miedo a la reacción de los fanáticos; deshizo apresuradamente la mayoría de los ambiciosos y controvertidos puntos y temas de la trama creados por «El último Jedi», y tomó lo que era (al menos en el papel) la ruta más segura de simplemente repetir los ritmos básicos de la trama de «El regreso del Jedi». Mientras que su predecesor rompió el status quo y llevó la serie en una nueva dirección, esta película nos devolvió a una fórmula familiar, hasta el punto en que, de alguna manera, incluso el Emperador Palpatine regresa.

Claro, tal vez Kylo torturando a Chewbacca hubiera sido controvertido, pero también le habría dado al público un descanso de una película que, por lo demás, es tan predecible y segura como parece. Habría sido oscuro e inquietante y quizás demasiado cruel para resultar cómodo, pero también habría sido convincente y sin precedentes. Para una película que se esforzó demasiado en complacer al fandom de «Star Wars» en general, tal vez algo como esto era exactamente lo que necesitaba.



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Desde más redención de Anakin hasta Shin Hati, estas son las predicciones de los fanáticos de Star Wars para la temporada 2 de Ahsoka https://magazineoffice.com/desde-mas-redencion-de-anakin-hasta-shin-hati-estas-son-las-predicciones-de-los-fanaticos-de-star-wars-para-la-temporada-2-de-ahsoka/ https://magazineoffice.com/desde-mas-redencion-de-anakin-hasta-shin-hati-estas-son-las-predicciones-de-los-fanaticos-de-star-wars-para-la-temporada-2-de-ahsoka/#respond Sat, 13 Jan 2024 10:51:39 +0000 https://magazineoffice.com/desde-mas-redencion-de-anakin-hasta-shin-hati-estas-son-las-predicciones-de-los-fanaticos-de-star-wars-para-la-temporada-2-de-ahsoka/

La temporada 2 de Ahsoka está en desarrollo y, aunque probablemente todavía falte un tiempo, los fanáticos de Star Wars ya están compartiendo sus predicciones sobre lo que podrían incluir los nuevos episodios.

Un fan en Reddit sospecha que la temporada 2 incluirá «más Anakin», más del personaje de The Clone Wars, Rex (que apareció en el episodio 5 de Ahsoka en la secuencia Mundo entre mundos), y los personajes de Star Wars Rebels, Zeb y Kallus, «viviendo su mejor vida».



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Los X-Men que más necesitan la redención del MCU https://magazineoffice.com/los-x-men-que-mas-necesitan-la-redencion-del-mcu/ https://magazineoffice.com/los-x-men-que-mas-necesitan-la-redencion-del-mcu/#respond Wed, 10 Jan 2024 19:25:46 +0000 https://magazineoffice.com/los-x-men-que-mas-necesitan-la-redencion-del-mcu/

Cuando finalmente lleguen al MCU, los X-Men debutarán frente a una audiencia que ya lo ha visto todo. Wolverine tiene garras; Cíclope y sus explosiones ópticas; Incluso el control del clima de Storm será algo obsoleto. Multiple Man no sería el primer conjunto de clones visto en la pantalla, pero la combinación de humor y formación de identidad lo hace más interesante que esos perdedores y al mismo tiempo proporciona la complejidad visual que necesita una gran película.

niño omega

“Espera”, podrías decir, “¿cuándo se utilizó a Quentin Quire en una película de Fox X-Men? No recuerdo haberlo visto”. Por supuesto que no, a pesar de que fue interpretado por el gran actor Ken Leung. Eso es porque solo fue anunciado como Kid Omega en X-Men: La decisión final y parecía tener el conjunto de poderes de Quill, no las habilidades psíquicas de Quire.

Kid Omega debutó en la carrera de Grant Morrison Nuevos X-Men como un mocoso mocoso y un psíquico increíblemente poderoso, cuya actitud de «pegarse al hombre» creó más de unos pocos problemas para Xavier. Con el paso de los años, Quentin se ha convertido en un favorito de los fanáticos, a medida que su contrariedad se vuelve menos imprudente pero no menos pronunciada, agregando una dinámica divertida a cualquier grupo que tenga la mala suerte de incluirlo.

Bishop en X-Men: Días del Futuro Pasado

obispo

Al igual que Gambit, Bishop se unió a los X-Men en la década de 1990 e inmediatamente se convirtió en el tipo más genial del equipo. ¡Tenía una pistola gigante, un salmonete que ondeaba y un tatuaje sobre el ojo! Aún mejor, Bishop vino del futuro, el mismo futuro que se ve en la historia clásica «Días del futuro pasado». Incluso después de que pasó su apogeo en los 90, Bishop siguió siendo una constante en la órbita de X-Men, sirviendo como detective en Mutant Town a principios de la década de 2000 y más recientemente operando la Escuela de Guerra en Krakoa, entrenando mutantes para defender su isla paradisíaca.

A pesar de ese pedigrí, Bishop sólo tenía una apariencia poco impresionante en X-Men: Días del Futuro Pasado, interpretado por Omar Sy. A pesar de tener un momento para usar sus habilidades de absorción de energía, Bishop murió casi de inmediato a manos de los Sentinels. Un personaje armado y con mala actitud puede no encajar con la estética del MCU, pero el truco de viaje en el tiempo de Bishop encaja perfectamente con el enfoque multiverso de las películas más recientes de la franquicia. Y incorporar un favorito de los fanáticos al MCU X-Men ayudaría a reconstruir el impulso que tanto necesitan.

Mancha solar en Los nuevos mutantes

Mancha solar

Por un lado, Sunspot ha aparecido no en uno, sino en dos Fox X Men películas, interpretado por primera vez por Adán Canto como otra víctima de Sentinel en Días del futuro pasado y luego como personaje principal en Los nuevos mutantes, donde fue interpretado por Henry Zaga. Este último presentaba muchos elementos de las versiones de cómics de Roberto Da Costa, incluida su herencia brasileña, su origen adinerado y su poder mutante para fortalecerse absorbiendo energía del sol.



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Cómo ver Peaky Blinders: La redención de Thomas Shelby de Rambert en línea y desde cualquier lugar https://magazineoffice.com/como-ver-peaky-blinders-la-redencion-de-thomas-shelby-de-rambert-en-linea-y-desde-cualquier-lugar/ https://magazineoffice.com/como-ver-peaky-blinders-la-redencion-de-thomas-shelby-de-rambert-en-linea-y-desde-cualquier-lugar/#respond Tue, 02 Jan 2024 04:20:04 +0000 https://magazineoffice.com/como-ver-peaky-blinders-la-redencion-de-thomas-shelby-de-rambert-en-linea-y-desde-cualquier-lugar/

Cómo ver Peaky Blinders: La redención de Thomas Shelby de Rambert

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Mira La redención de Thomas Shelby: vista previa

Casi dos años después de la emisión del episodio final y con los dedos cruzados para que la película se estrene más adelante en 2024, Peaky Blinders Los fanáticos tendrán el apetito abierto para comenzar el año con una grabación de la adaptación teatral del programa. Vuelve a familiarizarte con la familia más famosa de West Midlands y mira Peaky Blinders: La redención de Thomas Shelby de Rambert en línea desde cualquier parte del mundo.

Escrito por Peaky Blinders El creador Steven Knight, la innovadora compañía de danza Rambert y su director artístico Benoit Swan Pouffer llevaron la narración visceral de la serie al escenario para un espectáculo itinerante en 2022 que entretuvo a los fanáticos de todo el Reino Unido.



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