China está a punto de convertirse en el primer país del mundo en software integral como Chat GPT regular. La poderosa Administración del Ciberespacio de China tiene uno este martes Borrador publicado. Está dirigido a la llamada inteligencia artificial generativa, es decir, IA que puede generar texto, imágenes, sonidos y videos, por ejemplo.

Como primer punto concreto, el borrador exige que el contenido generado “refleje los valores básicos del socialismo”. Entre otras cosas, están prohibidas «la subversión del poder estatal, el derrocamiento del sistema socialista, la incitación a dividir el país, el socavamiento de la unidad nacional». También debe descartarse la discriminación por motivos de etnia, edad o género.

Los desarrolladores de IA deben entregar el software a las autoridades por adelantado

Los desarrolladores y proveedores de software de chat similar a GPT en China tendrán que enfrentarse a amplias obligaciones en el futuro. El reglamento estipula que esto ya se aplica al proceso de investigación y desarrollo, no solo al uso real de la inteligencia artificial generativa (GKI). Y antes de la publicación, dicho software, incluido el algoritmo, debe enviarse a las autoridades para su inspección.

La inteligencia artificial se basa en la evaluación de grandes cantidades de datos de una amplia variedad de fuentes. Según el borrador, también deberían estar los responsables directos de la «autenticidad, exactitud, objetividad y diversidad de los datos» y del contenido generado: no los desarrolladores de software, sino los proveedores que prestan el servicio al público.

Además, los proveedores deberán dotar a las “imágenes, vídeos y otros contenidos” generados de una especie de marca de agua, gracias a la cual se pueda rastrear su origen. Este requisito se basa en un reglamento que ha estado en vigor desde enero. Según la Administración del Ciberespacio de China, esto se usa contra las llamadas «falsificaciones profundas», es decir, contra videos falsos en los que, por ejemplo, los políticos dicen cosas que nunca dijeron.

En última instancia, los proveedores deberían dar a sus clientes una «comprensión científica» y un «uso racional» del software GRI, como establece vagamente el borrador. Como es habitual en China en Internet ya la hora de comprar billetes de tren, por ejemplo, los usuarios deberán identificarse con su nombre real.

Los analistas encuentran el borrador «relativamente flexible» o «restrictivo»

Los observadores comentaron el borrador de manera bastante diferente. Wu Shenkuo, ejecutivo de la asociación industrial Internet Society of China, dijo al sitio web Yicai.cn tres características del proyecto: Maximiza el alcance de las normas existentes, prioriza la prevención y gestión de riesgos y está orientado a procesos. Además, las autoridades presentaron el borrador muy rápidamente, lo que demuestra la creciente madurez y eficiencia de la regulación de Internet de China.

El analista Vincent Brussee del think tank de Berlín China Merics escribió en Twitter, la regulación es «relativamente laxa», aparentemente la innovación no debe ser sofocada. Brussee señaló que, a diferencia de la regulación de algoritmos existente, el borrador no exige la propagación de «energía positiva» en la Internet china, ni que se prioricen las fuentes estatales al entrenar los algoritmos.

el portal web Techcrunch sin embargo, China calificó el proyecto de «restrictivo». Si bien algunos requisitos podrían verse como prudentes o incluso cruciales para una industria de IA responsable. Pero muchos de estos requisitos son «increíblemente difíciles, tal vez incluso imposibles» de implementar. Al mismo tiempo, el autor de Techcrunch cree que es poco probable que Beijing desperdicie los frutos de años de financiación de la investigación y el desarrollo simplemente aplicando prohibiciones generales.

De hecho, el proyecto de reglamento parece una vez más un instrumento preventivo del gobierno chino que, como la espada de Damocles, puede que nunca quiera usar por completo, pero si es necesario lo hará.

Desde el comienzo de campaña contra las grandes plataformas de Internet en el otoño de 2020, China emitió una serie de regulaciones de este tipo. En última instancia, su objetivo final, como la política del gobierno chino en general, es que nadie dude del gobierno del Partido Comunista.

Baidu, Alibaba y otros compiten por software

El carreras en china La mejor respuesta al software GPT de chat estadounidense ahora se está produciendo en condiciones modificadas con el borrador de la regulación. El software Ernie Bot de la contraparte de Google, Baidu, que se presentó en marzo, se considera su peor rival. El viernes, la contraparte china de Amazon, Alibaba, presentó planes para su chatbot de IA. El lunes, la empresa de software de inteligencia artificial Sensetime y otras dos empresas siguieron con anuncios.

Una gran pregunta ya no es necesariamente qué proveedor publica realmente su software y cuándo, sino quién pasa primero el control de seguridad de las autoridades. A diferencia del chat GPT, incluso Ernie de Baidu solo está disponible para un número muy limitado de usuarios. Chat GPT en sí no está oficialmente disponible en China.

Por lo tanto, la nueva regulación, que entrará en vigencia el 10 de mayo luego de una consulta pública, podría ralentizar las alternativas de China para chatear GPT, al menos temporalmente. Como señaló Techcrunch, el éxito de Chat-GPT también se debe al hecho de que el desarrollador Open AI «funciona en un vacío normativo casi total».

Sin embargo, recién el martes el Departamento de Comercio de EE.UU. publicó una Llamado a consulta pública – también para regular la inteligencia artificial.

Han pasado casi cuatro años desde que Larian Studios anunció Baldur’s Gate 3 (se abre en una pestaña nueva). Eso es mucho tiempo en términos de juegos de PC, y ha recorrido un largo camino desde entonces. Por lo tanto, no debería sorprendernos del todo que su plataforma sea un poco más robusta de lo que los desarrolladores pensaron originalmente para ejecutar el juego cómodamente.

«La fidelidad gráfica y la complejidad de Baldur’s Gate 3 han mejorado bastante a medida que crece en Early Access», dijo Larian al final del anuncio de la fecha de lanzamiento de ayer. (se abre en una pestaña nueva).

Actors’ Equity Association busca cambiar su nombre para que refleje mejor a todos sus miembros.

Fundado en 1913, el sindicato de 51.000 miembros representa no solo a actores y directores de escena que trabajan en teatro en vivo, sino que recientemente ha organizado bailarines de clubes de striptease, profesores de planetario y otros que trabajan en artes en vivo y entretenimiento.

El sindicato dijo hoy que ahora está aceptando propuestas “para guiar a las partes interesadas a través de un proceso de determinación de un posible nuevo nombre para el sindicato, así como para implementar un posible cambio de nombre y cambio de marca”.

Según el sindicato, un “proveedor elegido trabajará con los miembros líderes y el personal de Equity en dos fases. En la primera fase de trabajo, la agencia asesorará al Grupo de trabajo Change The Name en la evaluación de la preparación para el cambio de nombre, la realización de estudios de mercado y de las partes interesadas, el desarrollo de nuevas opciones de nombre y la elección de un nuevo nombre, mientras gestiona las comunicaciones con los miembros y la industria en general sobre el proceso. En la fase dos, si el sindicato decide avanzar con un nuevo nombre, la agencia ayudará a desarrollar activos de marca relacionados con el nuevo nombre, incluidos, entre otros, un nuevo logotipo y/o logotipo, eslogan, identidad visual, etc.

La fecha límite para las preguntas es el 1 de marzo, y las respuestas deben presentarse el 15 de marzo, y se espera que se otorgue el premio a fines de abril. Se espera que el trabajo del proyecto comience en mayo y continúe hasta 2024. La solicitud de propuesta está abierta a todas las empresas. Lea la RFP completa aquí.

El proceso de cambio de nombre comenzó con una resolución aprobada en la Convención de Equity de 2021, pero tiene sus raíces en la historia del sindicato. Aquí está el fondo:

“Para entender el deseo de un nuevo nombre e identidad para el sindicato, es importante entender un poco la historia de Equity, que se remonta a la fundación del sindicato en 1913”, dijo el sindicato. “Actors’ Equity Association fue reconocida formalmente por la Federación Estadounidense del Trabajo (que luego se convertiría en AFL-CIO) en 1919, cuando Equity se embarcó en su histórica primera huelga.

“Esta fue la primera huelga en la historia del teatro estadounidense, exigiendo el reconocimiento como representante y agente negociador de los artistas intérpretes o ejecutantes. El paro duró 30 días, se extendió a ocho ciudades, cerró 37 obras, impidió la apertura de otras 16 y costó millones de dólares. Los artistas del coro se unieron a la lucha junto con los actores. Cinco días después de que comenzara la huelga, se formó Chorus Equity Association.

“En los primeros días del teatro en Estados Unidos, las funciones que desempeñan los directores de escena de hoy en día a menudo eran asumidas por actores. Pero en 1920, la dirección de escena se reconoció como una categoría de trabajo distinta en los contratos de equidad, y desde entonces los directores de escena han sido miembros valiosos de la Asociación de Equidad de Actores.

“Actors’ Equity y Chorus Equity se fusionaron en 1955. Hoy en día, Equity se estructura en torno a tres categorías laborales principales: actores principales, actores de coro y directores de escena. Sin embargo, solo dos de esas categorías están representadas en el nombre Asociación de Equidad de Actores.

“Después de años de organización dentro de la comunidad de dirección escénica, la convención inaugural de Equity en 2021 aprobó una resolución titulada “En solidaridad, cambie el nombre de nuestro sindicato”. Esa resolución decía:

CONSIDERANDO que la Actors’ Equity Association es un sindicato que representa a decenas de miles de directores de escena y actores en todo el país; y

CONSIDERANDO que el nombre actual de nuestro sindicato, Actors’ Equity Association, excluye a una parte de nuestra membresía, específicamente a los directores de escena; y

CONSIDERANDO QUE el nombre actual perpetúa un malentendido generalizado de que los directores de escena no son miembros de nuestro sindicato; y

CONSIDERANDO que los directores de escena pagan las mismas cuotas que los actores, pero aún así se los conoce como «Actores» de Capital A en el lenguaje contractual; y

CONSIDERANDO que la UNIÓN tendrá flexibilidad para el crecimiento futuro bajo su jurisdicción y, lo que es más importante, incluirá a TODOS sus miembros actuales que pagan cuotas; y,

CONSIDERANDO que los empleadores mantienen el poder dividiendo a los trabajadores, y que somos más fuertes como sindicato cuando comprometemos activamente nuestra completa solidaridad para recuperar nuestro poder como trabajadores unidos; y

CONSIDERANDO que los directores de escena siempre han sido miembros de la Asociación de Equidad de Actores; y

POR CUANTO hemos esperado 108 años;

RESUÉLVASE, POR LO TANTO, la Convención cree que se debe cambiar el nombre de nuestro sindicato; y,

SE RESUELVE ADEMÁS que el Sindicato mantendrá su misión de solidaridad y apoyará un cambio de nombre para incluir a todos sus miembros; y,

SEA FINALMENTE RESUELTO La Convención recomienda que dentro de los tres años posteriores a la conclusión de la convención de 2021, el Consejo Nacional presente un plan completo para facilitar este cambio de nombre.

Esa resolución fue posteriormente ratificada por el Consejo de Equidad en junio de 2021, con la siguiente política:

RESUELVE aprobar por unanimidad la recomendación del Comité Ejecutivo re: Convención Resolución 3-02 Solidaridad, Cambiar el Nombre de Nuestro Sindicato:

SE RESUELVE que se debe cambiar el nombre de nuestro sindicato; y,

SE RESUELVE ADEMÁS que el Sindicato mantendrá su misión de solidaridad y apoyará un cambio de nombre para incluir a todos sus miembros; y,

RESUÉLVASE FINALMENTE que dentro de los tres años posteriores a la conclusión de la convención de 2021, el Consejo Nacional presente un plan completo para facilitar este cambio de nombre, y que se cree un grupo de trabajo para comenzar este proceso.

Elija ambientar cualquier historia en el mundo asfixiado por el smog de principios del siglo XX en Inglaterra e inevitablemente tendrá que abordar temas incómodos de la aristocracia británica, el ascenso del fascismo y las persistentes consecuencias del colonialismo. «Peaky Blinders», para su crédito, ha abordado todo esto y más a lo largo de sus seis temporadas, pero quizás nunca de manera más efectiva que a través del tumultuoso ascenso al poder de Tommy. En una entrevista de 2017 con Den of Geek, Steven Knight habló sobre cómo usó un lugar memorable y usado con frecuencia, la propiedad de Shelby, para comunicar ideas sutiles sobre el estado mental del señor del crimen:

«Lo que quería hacer era reflexionar sobre la idea de que esas grandes casas señoriales, cuando fueron construidas por primera vez por personas en el siglo XV o XVI, generalmente fueron construidas por delincuentes que habían hecho cosas bastante malas para obtener su títulos de caballero y su tierra del rey… En realidad, están construidos sobre sangre».

No es un gran salto conectar los puntos entre la historia empapada de sangre de Gran Bretaña y las cosas horribles que hizo Tommy para llegar a la cima. Según Knight, los paralelos fueron intencionales.

«Tommy hace exactamente eso. Ha construido su imperio sobre la violencia y la sangre… pero al igual que con la aristocracia existente, esa simetría y orden de los que estás hablando, que es absolutamente correcto, en la casa y la arquitectura, incluso entonces». nunca se reflejó en ningún tipo de equilibrio y simetría dentro de las familias aristocráticas, por famosas que fueran. El caos es… nunca sentiste que Tommy estaba en paz en esa casa».

«Peaky Blinders» nunca ha rehuído adentrarse en la cabeza atribulada de Tommy y podemos esperar que eso continúe en el spin-off de la película.

Un nuevo y mejorado mod de Fallout: New Vegas evita que la servoarmadura sea una decepción visual. Siguiendo la forma en que el juego de rol de Bethesda, Fallout 3, reintrodujo las enormes masas de acero y fuerza en la serie, como una prenda normal que requiere algo de entrenamiento, la armadura militar retrofuturista dejaba mucho que desear en los juegos de mundo abierto. Las servoarmaduras han sido la abreviatura visual de Fallout durante 25 años, y ahora un New Vegas renovado las trata con el respeto que se merecen.

Llamado «Titans of the New West 2.0», este mod de Woooombat es una actualización de un mod de 2020 para Fallout: New Vegas que agrega nuevo contenido de servoarmadura, características, optimizaciones y soporte generalizado para mods de Fallout: New Vegas.

Una mejora importante que presenta este mod de Fallout: New Vegas es estética, que tiene como objetivo convertir las servoarmaduras en las proporciones «más pesadas, voluminosas e imponentes» por las que son conocidas, lo que Bethesda hizo un poco en Fallout 4. Woooombat dice que el poder La armadura ahora debería parecerse más a cómo se veía en los juegos clásicos, con muchas mejoras de malla y textura en todos los ámbitos.

El Pip-Boy ahora también se ha integrado correctamente en las servoarmaduras, con sus brazales alojando la herramienta de menú en el juego. Incluso hay algunas animaciones nuevas para ayudar a vender la escala y el peso de la servoarmadura, junto con un sprint de servoarmadura adecuado.

La armadura de Enclave ahora recuerda más a cómo se veía en Fallout 2, y la armadura rescatada de la RNC ahora «se distingue sin disculpas y con orgullo de la armadura estándar T45d de la Hermandad del Acero/que no pertenece a la facción».

Incluso hay contenido adicional en la versión renovada del mod de Fallout: New Vegas, que “incluye una animación inactiva de ametralladora alternativa, objetos del mundo combinados para todas las armaduras, modelos de visualización únicos para Enclave Advanced Power Armours en Remnants Bunker y Winterized T51b. Armaduras en el puesto avanzado de Anchorage y el cuartel general de los EE. UU.

Puede encontrar «Titans of the New West 2.0» en Nexus Mods, pero requiere que se instalen otros mods para funcionar, por lo que se recomienda que consulte la descripción y se asegure de que sus mods se alineen.

Si desea más contenido de Fallout, lo tenemos cubierto con todo lo que sabemos sobre la fecha de lanzamiento de Fallout 5, el modo para un jugador y la información más reciente de Bethesda junto con una lista de las mejores modificaciones de Fallout 4 también.

Advertencia: spoilers adelante para «The Batman».

Al final de «The Batman», después de que Riddler (Paul Dano) ha sido detenido, él y Batman tienen una conversación sobre forzar el cambio en una ciudad que parece más allá de la redención. Batman sintió que estaba deteniendo el crimen y siendo justo, pero parece que Riddler estaba motivado de manera similar. Ambos también usan máscaras y ejercen mucha violencia contra personas desarmadas, lo que los hace terriblemente similares. No es hasta esta escena que Batman comienza a considerar su papel como héroe. Antes de esto, «The Batman» es una historia sencilla (aunque complicada) de corrupción policial y explotación de mujeres. Al final de la película, Batman tendrá que revelarse al público como un ayudante y se encuentra a la intemperie, guiando a la gente fuera de un edificio inundado y levantándola a un lugar seguro.

El momento en que Batman enciende una bengala para guiar a los ciudadanos de Gotham hacia el sol es el momento en que Giacchino sintió que el marcador debía cambiar. Bruce Wayne era ahora un nuevo tipo de héroe. Después de tres horas de película, se necesitaba puntuación. Él dijo:

«[T]Hay momentos en los que puedes escuchar ese cambio cuando enciende esa bengala al final, cuando se da cuenta de que está destinado a ser una luz para estas personas en lugar de algo que se esconde en las sombras. ¿Y si hiciéramos una versión muy conmovedora de ese tema? Parecía funcionar muy bien. De repente se sintió, porque esto era algo que habías estado escuchando durante las últimas dos horas y ahora escucharlo de esta manera, de repente es mucho más emotivo».

El próximo lanzamiento de Modern Warfare 2 promete devolver Call of Duty a la era moderna con su próximo juego multijugador, pero también requiere que tengas un número de teléfono adjunto para jugar. En la superficie, esto puede no parecer demasiado atroz, pero el sitio web Battle.net de Blizzard tiene algunas aclaraciones extrañas que bloquearán a un número significativo de personas fuera del juego FPS sin ninguna razón justificable.

En un artículo de notificaciones telefónicas, se indica que un «número de teléfono [is] necesarios para acceder a ciertos juegos”, que incluye Modern Warfare 2, las cuentas de Overwatch 2 recién creadas y también las cuentas de Modern Warfare recién creadas. En la superficie, usar números de teléfono para ayudar a identificar jugadores reales sobre bots y agregar un nivel de protección a través de la autenticación de dos factores es algo bueno. Lamentablemente, la ejecución del lanzamiento de Modern Warfare 2 excluirá a muchos jugadores de estos juegos.

El artículo dice que «es posible que los teléfonos móviles con planes prepagos no funcionen con el servicio de notificación telefónica», lo que significa que si no tiene un contrato de mes a mes y, en cambio, paga crédito en su teléfono, es posible que ni siquiera pueda poder crear una cuenta de Modern Warfare 2 cuando se inicia el juego y, por lo tanto, no jugarlo.

Para colmo, solo se puede adjuntar un número de teléfono por cuenta de Battle.net, y aparentemente no hay una forma actual de obtener otro número allí o cambiarlo fácilmente a tiempo para el lanzamiento de Modern Warfare 2. Según otro artículo oficial, «limitar la cantidad de cuentas gratuitas que una sola persona puede crear ayuda a que los jugadores sean responsables de sus acciones y, a su vez, reduce la toxicidad y las trampas y garantiza una experiencia comunitaria positiva para todos los jugadores».

Overwatch 2 también sufrió un problema similar durante su reciente lanzamiento, con Blizzard interviniendo para realizar algunos cambios menores en el sistema de verificación del teléfono después de los comentarios. El estudio eliminó los requisitos del número de teléfono para la «mayoría de los jugadores existentes de Overwatch», lo que significa que cualquier jugador con una cuenta a partir del 9 de junio de 2021 no necesitará un número de teléfono para jugar.

Dicho esto, las nuevas cuentas de Overwatch 2 y Modern Warfare 2 aún requieren un número de teléfono, lo que significa que una gran parte de los nuevos jugadores se enfrentarán al problema dependiendo de sus contratos telefónicos.

Queda por verse si Activision Blizzard revertirá estas decisiones de seguridad del teléfono, pero es seguro decir que en este momento, mientras se implementan para reducir la toxicidad, limitarán los grupos de jugadores del lanzamiento de Modern Warfare 2 y Overwatch 2.

Puede encontrar toda la información sobre los requisitos del teléfono de Modern Warfare 2 en la página del blog oficial de Battle.net (descubierta por CharlieIntel).

Si desea ayuda antes del lanzamiento de Modern Warfare 2, no se preocupe, ya que lo tenemos cubierto con las mejores armas de Modern Warfare 2 y todos los nuevos detalles sobre el armero de Modern Warfare 2 también.

Qualcomm y Meta han firmado un acuerdo de varios años en el que prometen unirse en versiones personalizadas de los chips Snapdragon XR de Qualcomm para la «hoja de ruta futura de los productos Quest» y «otros dispositivos», como Mark Zuckerberg lo puso.

Si bien, de alguna manera, el movimiento es como de costumbre: Quest 2 funciona con el conjunto de chips Snapdragon XR2, podría proporcionar una idea de los compromisos de Meta a medida que enfrenta disminuciones en los ingresos y trata de mantener bajo control los gastos en espiral del proyecto de metaverso de Mark. .

Lo que muestra el acuerdo de Qualcomm es que los próximos auriculares de Meta, que supuestamente incluyen un auricular de gama alta nombre en código Cambria y después, nuevas versiones de sus auriculares Quest más baratosno se ejecutará en silicio diseñado por Meta completamente personalizado.

Esto es a pesar de compañías competidoras como Manzana, Amazonasy Google tomar decisiones de productos en torno a diseños de chips personalizados como M2, Graviton3 y Tensor, y el hecho de que Meta tenía un equipo dedicado a hacer lo mismo desde 2018. Este comunicado de prensa dice que los chips se «personalizarán» para las necesidades de Meta. Aún así, no sabemos cuánto espacio puede poner entre sus dispositivos «premium» y el hardware de otros fabricantes que se acerca mucho a Diseños de referencia Snapdragon XR de Qualcomm.

En abril, el borde reportado que los empleados de Meta estaban trabajando con fábricas de semiconductores, las empresas que realmente producen los chips físicos, para hacer chips personalizados para sus auriculares AR que aún no se han anunciado. Ese mismo mes, La información reportado que algunos de los esfuerzos de Meta para crear chips personalizados estaban topándose con obstáculos, lo que la obligó a usar un chip Qualcomm para sus gafas inteligentes Ray-Bay de segunda generación en lugar de su propio silicio.

Qualcomm

Tyler Yee, un portavoz de Meta, dijo que la compañía no discute los detalles sobre cómo ha evolucionado su hoja de ruta y no comentaría sobre ningún plan específico que pueda haber tenido para chips personalizados para productos Quest. Sin embargo, Yee compartió una declaración sobre el «enfoque general del silicio personalizado» de la compañía, diciendo que Meta no cree en un «enfoque único para todos» para la tecnología que impulsa sus futuros dispositivos.

«Podría haber situaciones en las que usemos silicio listo para usar o trabajemos con socios de la industria en personalizaciones, al mismo tiempo que exploramos nuestras propias soluciones de silicio novedosas. También podría haber escenarios en los que usemos soluciones personalizadas y de socios en el mismo producto». él dijo. «Se trata de hacer lo que se necesita para crear las mejores experiencias de metaverso posibles».

El telón de fondo de todo esto es una empresa que enfrenta mucha presión. Los ingresos de Meta han sumergido por primera vez (gracias en parte a Los cambios de Apple cómo se permite que las aplicaciones rastreen a los usuarios), y Zuckerberg declaró explícitamente planes para subir la temperatura a los empleados mientras admite: «Creo que algunos de ustedes podrían decir que este lugar no es para ustedes. Y esa autoselección está bien para mí». Al mismo tiempo, está haciendo una gran apuesta por el metaverso: la empresa está gastando y perdiendo, miles de millones de dólares por año en el proyecto, que incluye auriculares AR y VR.

Es un juego de alto riesgo que Meta presumiblemente querría jugar lo más cerca posible del cofre. Pero por ahora, parece que los clientes de hardware acceden al Metaverso de Zuckerberg con (si van a hacer eso en absolutoen lugar de solo jugar Batir sable) permanecerá alimentado por los chips de otra persona.

Si desea colocar su pantalla más pequeña en una más grande, puede duplicar su iPhone en su televisor Roku. En lugar de simplemente enviar videos, música o fotos al Roku a través de AirPlay, la duplicación muestra la pantalla de su dispositivo móvil.

Los pasos son los mismos tanto para iPhone como para iPad. Entonces, si estás jugando un juego en tu iPad que quieres que aparezca en el Roku, funcionará de la misma manera.

Requisitos para Duplicar iPhone a Roku

Para duplicar la pantalla de su iPhone o iPad en su dispositivo Roku, deberá habilitar AirPlay y Screen Mirroring en el Roku.

RELACIONADO: Cómo usar AirPlay en Roku

Habilitar AirPlay en Roku

En la pantalla de inicio de Roku, seleccione «Configuración». Muévete y selecciona «Apple AirPlay y HomeKit».

Cuando se muestre la configuración, seleccione «AirPlay» en la parte superior derecha para mostrarlo como Activado.

Para usar AirPlay desde un iPhone o iPad a Roku, revise los siguientes requisitos.

• Su Roku y iPhone o iPad deben estar conectados a la misma red Wi-Fi.
• Debe ejecutar Roku OS 9.4 o superior para usar AirPlay 2.
• Debe tener un dispositivo Roku compatible con AirPlay 2. Puede confirmar el modelo de su dispositivo en la página de soporte de Roku.
• Debe tener un iPhone o iPad compatible con AirPlay 2. Puede confirmar el modelo de su dispositivo en la página de soporte de Apple.

Habilitar Screen Mirroring en Roku

En la pantalla de inicio de Roku, seleccione «Configuración» y seleccione Sistema > Duplicación de pantalla.

En la configuración de Duplicación de pantalla, seleccione «Modo Duplicación de pantalla» y configúrelo en Preguntar o Permitir siempre según sus preferencias.

Duplicar iPhone o iPad en Roku

Una vez que haya activado AirPlay, habilitado el modo de duplicación de pantalla y cumpla con los demás requisitos, es hora de ver su pantalla más pequeña en la más grande.

RELACIONADO: Cómo usar AirPlay (duplicación de pantalla) en una Mac

Abra el Centro de control de su dispositivo y seleccione el icono Duplicación de pantalla. Elija su dispositivo Roku de la lista. Si se le solicita, ingrese el código de su televisor en su dispositivo móvil.

Luego debería ver la pantalla de su teléfono móvil en su televisor Roku. En la captura de pantalla a continuación, tenemos nuestro iPad reflejado en el Roku por un poco de Pájaros enojados recargados.

Tenga en cuenta que la pantalla de su dispositivo tiene una forma diferente a la de su televisor Roku. Entonces verá negro en ambos lados en lugar de una pantalla llena.

Mientras refleja su pantalla, puede deslizar, tocar y abrir aplicaciones en su dispositivo móvil como lo haría normalmente. Pero verá esas acciones en el Roku, así como en el propio dispositivo.

Cuando termine de duplicar, puede presionar el botón Inicio en su control remoto Roku o abrir el Centro de control en iPhone o iPad, seleccionar el ícono de Duplicación de pantalla y elegir «Detener duplicación».

Duplicar su iPhone o iPad en su Roku TV es una forma divertida de mostrar a otros un juego que está jugando, cómo realizar una acción en su propio dispositivo o simplemente usar una pantalla más grande.

Para obtener más información, vea cómo duplicar la pantalla de su iPhone en un Amazon Fire TV Stick o cómo duplicar el iPhone o iPad en su PC con Windows.

Algo es diferente esta vez. Hay una orquesta especial en el escenario del Centro Cultural y de Congresos de Lucerna. Mucha gente muy joven lo juega, la mayoría de ellos con menos de veinte años. Se extiende una tensión maravillosa, muchos de los jóvenes músicos sufren visiblemente de miedo escénico; no es de extrañar, después de todo, esta noche no se trata solo de música, sino de una declaración.

El «¡Chineke!» La Orquesta Junior, que actuó el martes en la meritoria serie de orquestas juveniles del Festival de Lucerna, está compuesta casi en su totalidad por personas de origen negro, asiático o multirracial. Esto es en realidad cualquier cosa menos normal. Porque a día de hoy, los blancos forman una clara, por no decir aplastante, mayoría en todas las orquestas profesionales europeas y norteamericanas.

Escucha, ese es el mensaje de «¡Chineke!», tocamos la música familiar con los mismos derechos y los mismos estándares, y te traemos algunas piezas más que no conoces porque sus compositores lo han pasado mal. hasta ahora, para ser escuchado en el mundo de la música, al igual que nosotros. Cambiar este estado de cosas fundamentalmente también es la preocupación del Lucerne Summer Festival 2022. Por lo tanto, ha colocado su programa bajo el deslumbrante lema «Diversidad».

«Viva la Diversidad»

Michael Haefliger, director artístico del principal festival de conciertos de Suiza desde 1999, se ve a sí mismo como un «rompehielos» en este compromiso por una mayor diversidad en la música. El hielo que hay que romper es obvio: se trata de la igualdad de oportunidades y de acabar con costumbres y estructuras de poder cuestionables en el negocio de la música clásica para permitir idealmente que todos los grupos sociales participen en la cultura, sobre todo como un campo de actividad profesional para jóvenes músicos músicos de todo el mundo. Hasta este punto, el asunto debería ser indiscutible, especialmente en el contexto de la globalización, que avanza sin control.

Los retos para el sector cultural comienzan cuando hay que definir a qué colectivos hasta ahora desfavorecidos se debe atender. En Lucerna, el papel de las mujeres, que todavía están subrepresentadas en el mundo de la música, ya se estaba abordando en 2016. Este verano, la atención se centra en las llamadas personas de color. En muchos lugares, su participación en conjuntos clásicos es inferior al uno por ciento, incluso en Suiza. No hay duda de que esto difícilmente refleja la composición de la mayoría de las sociedades europeas en la actualidad.

Se vuelve controvertido tan pronto como el análisis debe ser seguido por la acción. Incluso la acuñación de «Gente de color», en el sentido más amplio, un término colectivo para todas las personas «no blancas», que aún no se ha traducido de manera convincente al alemán, es controvertida y de ninguna manera neutral; muestra lo cerca que está aquí la frontera del activismo. Haefliger no lo discute, aunque quiere evitar «espuma por la boca» sobre el tema, como dijo en una entrevista con la NZZ, pero con el lema «Diversidad» se asoma políticamente más que nunca por la ventana. Esto también se destaca por la invitación a Chi-chi Nwanoku, quien pronunció un apasionado discurso en la inauguración del festival el viernes por la noche.

La fundadora de las dos diversas orquestas «Chineke!» (el segundo conjunto de músicos profesionales emergentes cerrará el festival el 11 de septiembre) es una verdadera activista y también una figura clave en la escena musical de su país de origen, Gran Bretaña. Bretaña. La contrabajista entrenada con raíces irlandesas y nigerianas utiliza su propia experiencia dolorosa, pero ahora incluso con la buena voluntad de la Reina, para asegurarse de que los conjuntos musicales se conviertan en un reflejo de la sociedad multiétnica del reino. Nwanoku critica, entre otras cosas, las desventajas en la práctica de llenar puestos de orquesta. Sin embargo, la pregunta fundamental de si las condiciones anglosajonas pueden trasladarse a la situación en Suiza y qué debería seguirse de esto en términos concretos sigue sin respuesta.

Aquí también hay una notable contradicción con el saludo del presidente federal suizo. Ignazio Cassis evita de manera llamativa el término políticamente cargado de “diversidad”, prefiriendo hablar de diversidad sin, como Nwanoku y el festival, limitarlo al tema del color de la piel. “Es la diversidad practicada en este país lo que nos convierte en lo que somos”, dice Cassis, llamando a Suiza una “pequeña orquesta”. Esto no funciona porque “prevalece el gritón”, sino porque “también escuchamos los tonos bajos”. La polifonía requiere una lucha constante por la armonía aquí y allá.

Misión de rescate

¿Cassis tenía en la cabeza la primera pieza del siguiente programa de conciertos? «Transformación 4» de Wolfgang Rihm, que sonó con motivo del 70 cumpleaños del director de la Academia de Lucerna, parecía casi un comentario irónico sobre las palabras diplomáticas. De hecho, la obra orquestal de 2008 irrumpe en el oyente con gestos poderosos y muchísimas voces. Pero el anhelo de armonía superficial es resistido obstinadamente por este objeto oculto musical ricamente formado. Eso fue algo bueno, porque hubo muchos armónicos pegadizos después.

Para hacer justicia al lema de la temporada, el Concierto para violín Op. 5 No. 2 de Joseph Bologne estuvo en el programa del viernes. El Chevalier de Saint-Georges, nacido en Guadalupe, ha pasado a la historia de la música como un competidor de Mozart, incluso como “le Mozart noir”, una comparación un tanto grandiosa. La proximidad estilística a sus primeros conciertos para violín, también escritos alrededor de 1775, es inconfundible, pero la inventiva temática de Bolonia va muy por detrás. Sólo en el movimiento intermedio, un mágico nocturno, los dos contemporáneos se encuentran a la altura de los ojos. Aquí, la solista Anne-Sophie Mutter, técnicamente no del todo soberana, encuentra la armonía perfecta con la Orquesta del Festival de Lucerna.

Su director titular Riccardo Chailly sólo parece estar en su elemento durante la segunda parte del concierto. Aquí continúa su ciclo de Rachmaninoff, que comenzó en 2019 continuó con la 2da sinfonía; en la repetición del sábado, en lugar de las obras de Rihm y Bologne, también estará el popular 2º Concierto para piano con el destacado joven japonés Mao Fujita a la actuación. No tiene absolutamente nada que ver con el lema del festival. La salvación que Chailly pretende para el supuesto kitsch Rachmaninoff se logra espléndidamente.

Chailly muestra cómo, con atención al detalle y un control superior, se puede dar a esta música apetecible y demasiado opulenta casi la unidad formal, de hecho, el poder de una sinfonía de Beethoven. Nada llora ni gotea, pero Chailly y sus destacados músicos están notablemente ardiendo por su misión de rescate. Este es un activismo que no requiere ninguna justificación política.