El presidente de Paramount Advertising, John Halley, se estaba preparando para presidir una presentación directa a Publicis, uno de los cuatro principales holdings del negocio publicitario, cuando una gran noticia cruzó la línea.

Bob Bakish dejó oficialmente su cargo de director ejecutivo de Paramount Global. Gran parte de la razón por la que el veterano de 27 años en la compañía perdió el favor de los miembros de la junta directiva y de la accionista mayoritaria Shari Redstone tuvo que ver con la intensificación de las conversaciones de fusión, que también han mantenido a Paramount en los titulares. Un par de horas antes de la cena de Publicis, Paramount coronó su día de noticias realizando una llamada de resultados de nueve minutos y negándose a responder preguntas de los analistas de Wall Street.

«No es mi escenario favorito», admitió secamente Halley en una entrevista con Deadline. “Pensé: ‘¿Esto va a descarrilar nuestros mensajes?’ Y entramos en la habitación y quedó muy claro de inmediato que eso era el fondo y no el primer plano. Lo reconocimos, seguimos adelante. … Pero el hecho es que tenemos una historia que contar. Eso es lo que nuestros socios y clientes quieren oír”.

Halley dijo que el nuevo enfoque estratégico de venta inicial, que instituyó en 2023, ha proporcionado un impulso a pesar (o, de una manera extraña, debido a) el drama corporativo. En lugar de una única presentación inicial, una larga tradición en el negocio de los medios (y ninguna fue más grande que los eventos del Carnegie Hall organizados por CBS y, en 2022, por su nueva matriz, Paramount), la compañía ahora convoca reuniones más íntimas. Este año, organizará siete cenas en Nueva York, así como presentaciones en Los Ángeles y Chicago.

Un talento significativo, aunque no desfila por una alfombra roja unificada o hace el desfile conjunto de un espectáculo convencional, sigue apareciendo con fuerza. Halley dijo que la lista incluye a Billy Bob Thornton, Sylvester Stallone, Nicole Kidman, Drew Barrymore, Demi Moore, Stephen Colbert y Jon Hamm.

La incertidumbre en torno al futuro de Paramount “de ninguna manera interfirió con lo que estábamos tratando de lograr”, enfatizó Halley. “Pase lo que pase, ocurrirá durante un período de tiempo muy largo fuera de este período de planificación. No hay impacto en la base de activos. … Hay un sentido práctico refrescante en todo esto”.

Además de no tener que dedicar recursos a un evento, el enfoque más descentralizado coloca a la empresa en el mercado antes de la semana del 13 de mayo, cuando las empresas de medios y tecnología están haciendo sus presentaciones consolidadas. Si bien los rendimientos reales no se conocerán hasta al menos durante las próximas semanas, Halley dijo que la nueva configuración “es un gran éxito para nosotros. Funciona mucho mejor que la presentación tradicional. miro el [upfront] semana y me parece más anacrónico que nunca”. El grupo de anuncios, continuó, ha recibido “comentarios unánimes de que es un formato mejor. Nadie ha dicho que desearía que se hiciera a la antigua usanza”.

Si bien gran parte de la cobertura reciente sobre Paramount Global se ha centrado en sus deficiencias (y hay algunas de ellas), la compañía también se adelanta con impulso en algunas áreas. Su transmisión del Super Bowl en febrero pasado rompió récords de audiencia y también mostró las capacidades de transmisión de Paramount+. Por decimosexta temporada consecutiva, CBS es la cadena de transmisión más vista. En todo su portafolio lineal y digital, Paramount cuenta con 260 millones de espectadores mensuales y una audiencia deduplicada de 200 millones.

«Es bastante reconfortante salir de la huelga», dijo Halley. «La huelga fue realmente debilitante para todos». Por otra parte, señaló, “parecimos genios el año pasado” al no realizar una presentación tradicional. Después de que la WGA se retirara y comenzara a manifestarse el 2 de mayo del año pasado, los NewFronts y los upfronts se convirtieron en objetivos muy visibles de los piqueteros, y el talento desapareció de la vista debido a la óptica. Paramount pudo introducir y sacar talentos de una serie de cenas que habían concluido en el momento de la huelga.

Halley ve que el entorno macroeconómico está mejorando. «Todo es mejor este año que el año pasado», afirmó. «Aún estamos en el epílogo de la pandemia, lo creas o no». Además de la resaca de Covid, citó problemas en la cadena de suministro, aumentos de tasas de interés, inflación, temores de recesión y conflictos globales, argumentando que todos se han moderado, lo que debería ayudar a que la publicidad vuelva a crecer.

Además de cambiar las características de los upfronts, Halley, que ascendió en los rankings publicitarios tecnológicos de Viacom, ve que muchos cambios entrarán en vigor en términos del impacto de la temporada.

«A medida que el negocio se orienta más hacia el streaming, la influencia del upfront en los resultados totales es cada vez menor», dijo. “En los viejos tiempos, si piensas en una cadena de transmisión que vendía el 75% de su inventario por adelantado, el pago por adelantado sería básicamente una señal fuerte sobre el año que viene. Es cada vez menos”.

En cuanto a los altibajos corporativos de Paramount, Halley dijo: “Desde la perspectiva de un extraño, dices: ‘Vaya, parece un momento realmente desafortunado’. Habría sido mucho peor si hubiera sido tres semanas después, cuando no estuviéramos frente a nuestros clientes”.

Al dirigirse a la multitud en la cena de Publicis, Halley recordó haberles dicho: «‘Nunca vamos a olvidar esto'». El Padrinoañadió, “El negocio de los medios: supongo que esta es la vida que elegimos”.

Para su película biográfica ‘no oficial’ de John Lennon de 2009 Chico de ningún lado, Sam Taylor-Johnson tenía tan poca música con la que trabajar que el acorde inicial de “Hard Day’s Night” prácticamente tuvo que transmitir toda la película. Se podría pensar que la historia se repetiría por Volver a negrola breve pero breve historia de Amy Winehouse, quien saltó a la fama internacional en su adolescencia y nunca llegó a tener 28, mucho menos 30. Sorprendentemente, la propiedad de Winehouse está incluida, y aunque se podría argumentar que la notoriedad de la cantante ha sido un desastre. levemente Lavada con nieve para proteger a los vivos, todavía hay un toque sorprendentemente duro aquí, en una película poco común que le da agencia del rock’n’roll a una mujer por una vez, como un ángulo inverso. Sid y Nancy.

En cierto modo, cualquier película biográfica musical ha tenido un mal comienzo, ya que siempre existirá la maldición de la simetría: todo debe cuadrar con lo que ya sabemos y llenar algunos espacios en blanco para aquellos que no lo saben. Volver a negro no es una excepción en ese sentido, pero es comprensible: ¿cómo se explica que una adolescente londinense se inspire en Dinah Washington, Sarah Vaughan, Charles Bukowski, Lauryn Hill y Charlie Parker a menos que ella te lo diga? Sin embargo, resulta refrescante que esté libre de la maldición de la marca de tiempo (no hay “Glastonbury: 2007”), lo que puede ser un obstáculo fuera del Reino Unido, donde incluso los fanáticos no musicales vieron toda la tragedia escrita no sólo en grandes dimensiones sino también desarrollada en formato digital. agudísimo tiempo real.

Lo que no resulta inmediatamente evidente es que Volver a negro es la historia vista a través de los propios ojos de la cantante, lo cual es una forma muy inteligente de esquivar las balas que acompañan cualquier intento de contar su historia de ascenso y caída. Aunque hay MUCHOS presagios en el guión de Matt Greenhalgh (cuando su amada Nan rechaza un cigarrillo, ya sabes exactamente lo que viene), esto no es una recauchutación del documental casi forense de Asif Kapadia amy, lo que le dio la vuelta a la narrativa aceptada de Winehouse como forraje voluntario para los tabloides. En cambio, en realidad se complace en parte de su comportamiento de autosabotaje, que puede parecer imprudente pero no parece haber empañado a ninguno de los miembros masculinos del club 27.

De ese modo, Volver a negro ¿No es el equivalente musical de Andrew Dominik? Rubio, a pesar de una partitura sorprendentemente discreta de Nick Cave y Warren Ellis. No se trata de tener cuidado con lo que deseas, ni de otra historia aburrida sobre cómo la industria musical devora el talento joven y lo escupe. Cuando la empresa gestora 19 de Simon Fuller llama, Winehouse no queda impresionado. “No soy una maldita Spice Girl”, gruñe, y su ira suena sorprendentemente cierta (aunque luego firmó con ellos).

Es una medida de la acelerada vida de Winehouse que sólo se necesitan 20 minutos para llevarnos de una fiesta familiar a su álbum debut y el primer sonrojo de la fama. Incluso entonces, es testaruda y pone trabas a la insistencia de su manager de que dejara de tocar la guitarra en el escenario (aunque más tarde la abandonó por completo) y se toma un tiempo para vivir su vida y encontrar nuevo material para canciones de esa experiencia vivida (aunque una de sus Su mayor éxito fue una versión de la canción “Valerie” de The Zutons en 2007). Curiosamente, todas estas contradicciones empiezan a acumularse, especialmente cuando Winehouse pasa de decir: “Las drogas son para tazas” a fumar crack, lo cual es bastante radical en sí mismo para una película biográfica pero también indica, de manera muy honesta, que son nunca Vamos a llegar al fondo de esta historia.

El meollo de la película, pero no el foco, es la relación de Winehouse con Blake Fielder-Civil, quien se lleva muy bien, muy ligeramente. Interpretado por Jack O’Connell, «Blakey» es el catalizador que desencadena el descenso público del cantante a la infamia de la bebida y las drogas («Tienes ojo para los chicos malos», dice Nan, por decirlo suavemente). . Pero, una vez más, Taylor-Johnson juega aquí un juego interesante con la verdad; Está muy bien preguntarse dónde estaban los adultos (y su ingenuo padre, Mitch, se merece mucha mala prensa en ese sentido, gracias a una actuación muy conmovedora de Eddie Marsan), pero estas decisiones fueron suyas, y Taylor-Johnson toma esa decisión. una tienda de campaña, que, una vez más, va en contra de la narrativa sexista de “vela en el viento” que crece en torno a las llamadas artistas femeninas “difíciles”.

En el centro de todo está la relativamente nueva Marisa Abela, que sobresale cuando tiene libertad para ofrecer diálogos biográficos expositivos y simplemente ser Amy Winehouse (una breve secuencia de estilo verité en las calles de Manhattan es bastante impresionante). En esos momentos, tenemos una sensación de Amy Winehouse en ascenso, una historia de orígenes de superhéroes en la que ciertos elementos se fusionan para producir el ícono elegantemente hosco, peinado y tatuado representado en el cartel (aunque la película se cubre las apuestas sobre si la famosa beehive se inspiró en Mary Weiss de The Shangri-Las o Ronnie Spector de The Ronettes).

Dado el material, Volver a negro se retira en una tonalidad inesperadamente menor, que probablemente sea mejor que un mareado pago de Reina de Corazones. En ese sentido, es una película inusual, en el sentido de que no se reduce a nada en particular: no se trata de fama, no se trata de dinero, no se trata (realmente) de adicción. Sin embargo, pinta un retrato inesperadamente complejo de una artista que, a lo largo de los años, ha sido retratada en gran medida con pinceladas amplias y condescendientes, muy parecidas al tatuaje de Betty Boop que llevaba en la espalda. El formato de película biográfica musical no le hace justicia, pero sería una infierno de una ópera.

Título: Volver al negro
Distribuidor: Funciones de enfoque
Director: Sam Taylor Johnson
Guionista: Matt Greenhalgh
Elenco: Marisa Abela, Jack O’Connell, Eddie Marsan, Lesley Manville
Clasificación: R
Tiempo de ejecución: 2 horas 2 minutos

Durante una prueba técnica reciente, entré Arknights: Endfield sin saber casi nada sobre el juego y se quedó atónito. A estas alturas ya conocemos bien los temas de juego de los juegos gacha, pero campo final le da un giro refrescante al género: armoniza las mecánicas de estrategia en tiempo real, construcción de bases y juegos de rol en uno.

Si nunca has oído hablar de campo final Hasta ahora, es fácil entender por qué. En todo el bullicio de los precursores del género Impacto de Genshin y Carril estelar Honkaiel desarrollador Hypergryph ha estado invirtiendo tiempo en campo final en el fondo. Es la graduación derivada de su juego móvil RPG de defensa de torres. arknightsuno que sube al ring con otros juegos 3D en tiempo real.

Pero a pesar de campo final es una desviación de su predecesor móvil, la mayoría de las raíces de arknights – desde el juego táctico hasta la historia – agrega sustancia crucial al próximo juego.

Su equipo de Operadores en campo finallos personajes de estilo anime utilizados en la batalla, todavía tienen un sistema de roles y habilidades de daño telegrafiadas como en arknights pero tiene muchos más matices dentro de un mundo 3D. Con un personaje, podría usar una habilidad de barrido de arco para golpear a varios enemigos y cambiar a otro con un ataque de proyectil directo para combinar a los enemigos en el aire.

Mientras corres por estrechas bahías de carga y tierras baldías con senderos montañosos, la naturaleza táctica de cómo y cuándo usas estas habilidades ofrece poderosas opciones creativas basadas en el entorno. Los operadores también representan diferentes elementos y pueden generar aleatoriamente gotas en forma de orbes en el campo de batalla después de usar habilidades, que un personaje de un elemento opuesto puede atacar con su habilidad para provocar explosiones, pulsos de electricidad y más para dañar y debilitar a los enemigos.

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Estas cualidades culminan en un sistema de combate donde la planificación en tiempo real y la formación de equipos tienen prioridad. Si bien esto no es nada totalmente nuevo para juegos gacha, campo final Duplicando la emulación de la experiencia táctica de arriba hacia abajo desde arknights en 3D hecho para un fascinante se mezcla con un gran potencial ascendente como ningún otro en el mercado.

Sin embargo, no todo son rosas. Las animaciones son rígidas, los enemigos no permanecían con vida el tiempo suficiente para aprovechar los orbes elementales y la mayoría de los personajes solo tenían una habilidad y una habilidad máxima. La base del combate es ciertamente convincente, pero me pareció que le faltaba aliento cuando se trataba de personajes y de interactuar con su sistema elemental. Para ser justos, solo jugué una versión inicial del producto final, pero espero que el desarrollador avance aún más en el combate.

Por otro lado, todo el sistema AIC durante la prueba técnica eclipsó todo lo demás y, francamente, obtuve muy obsesivo con ello durante la mayor parte del tiempo de juego. El campo final AIC es esencialmente la función de construcción de bases de RIIC donde puede construir y administrar instalaciones en arknightspero el primero es una bestia mucho más complicada.

Pasarás horas haciendo crecer tu base de operaciones, agregando dispositivos que pueden descomponer plantas o madera y meterlas en una máquina de fabricación para escupir equipos basados ​​en conjuntos para los Operadores.

las cosas se ponen más complejo a medida que desbloqueas un árbol dedicado al edificio base. Aquí, puede utilizar recursos para desbloquear instalaciones o dispositivos más nuevos, como una línea de montaje eléctrica, para transferir materiales a las máquinas automáticamente mientras explora. Incluso puedes colocar dispositivos AIC en el mundo del juego, como tirolesas para navegar más rápido por áreas verticales o torres de electricidad para conectar la energía desde tu base a un monitor sin energía para ingresar a zonas restringidas.

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El edificio base es entonces sorprendentemente rico y divertido para jugar. Cualquiera que no esté familiarizado con los juegos de simulación de estrategia puede sentirse abrumado; sin embargo, los detallados tutoriales del sistema le ayudarán a colocar todo en su lugar. Se convierte en una actividad casi adictiva con hitos de progresión que lucha por tu atención tanto como lo hace explorar para encontrar secretos. campo finalconvenciéndolo de que invertir más en él lo beneficiará a largo plazo.

Junto con el sistema AIC, la exploración fue igual de fantástica. Superar los obstáculos ambientales y revelar nuevos caminos siempre se sintió ganado porque dedicaste el tiempo a buscar materiales y crear la tecnología adecuada para avanzar. Como estándar para gachas, campo final También tiene el estilo habitual de objetos coleccionables y cofres del tesoro en todos los mapas, pero no parecen arrojados para mantenerte ocupado y, en cambio, te ayudan a hacer más con AIC o a ganar objetos raros.

hay entonces mucho campo final, y la mayor parte de hecho Funciona, incluso en una construcción temprana. Dicho esto, lo que sí preocupará será la narrativa y los personajes.

campo final tiene esta gran configuración de tu personaje desempeñando un papel único en el mundo, pero el ritmo de todo se siente aburrido y rápidamente pasa a un segundo plano a medida que te familiarizas con los sistemas de juego. Los personajes son igual de secos (aunque me gustaron sus diseños) con personalidades desnudas, y la actuación de voz no ayuda con su atractivo.

Estos son problemas que los fanáticos de Gacha examinarán campo final pero creo que el AIC, la exploración y el combate compensarán cualquier desventaja. El diseño del juego parece intencional, sabe lo que quiere que los jugadores experimenten y tiene un fuerte gancho. Si el producto final logra eliminar las preocupaciones de los evaluadores, campo final Es posible que muy pronto se una a la mesa con otros juegos populares de Gacha.

Arknights: Endfield estará disponible para PC, iOS y PlayStation.

Si hay una estrella a la que no le importa ser sincera sobre su carrera y su vida personal, esa es Britney Spears. Desde hace algún tiempo, recurre a las redes sociales para conectarse con sus seguidores y compartir opiniones sobre una amplia gama de temas. eso la incluye desnudez en la playa o incluso rumores sobre su música. Tampoco le importa hablar de su cuerpo ni de sus sentimientos al respecto. La aclamada cantante recientemente recurrió a Internet para ser honesta sobre su peso. No solo eso, sino que también habló de lo mucho que le gusta comer. A decir verdad, su discusión fue lo que la convierte en una publicación genuinamente refrescante.

La reciente madre de dos hijos de 42 años Instagram La publicación indica que es alguien a quien le gustan los buenos virutas. En su cuenta (que actualmente está configurada como privada, al momento de escribir este artículo), compartió una foto de una deliciosa taza de chocolate caliente. La cantante atribuyó el brebaje a Glace by Noglu, una heladería con sede en Nueva York, que también tiene presencia en las redes sociales. En su pie de foto, la ganadora del Grammy habló de cómo siempre apreció la buena comida, incluso durante su infancia. Luego pasó a hablar sobre su peso ideal y cómo se siente al no estar en esa marca en particular:

La comida es mi debilidad. ¡¡¡Lo admito !!! Cuando era más joven e iba a restaurantes con mi mamá, ella me decía: «siéntate quieto» o «estás comiendo demasiado rápido… ¡¡¡por favor, más lento!!!» Soy una comedora apasionada !!! ¡Recuerdo que en el almuerzo la comida de todos todavía estaba allí cuando la mía se acabó en 2 segundos! ¡¡¡Pero es extraño que mi peso siga siendo prácticamente el mismo!!! Generalmente mido 135 en la báscula… ¡¡¡ese es mi peso normal!!! Bueno, eso es bueno para mí !!! ¡Quiero tener entre 125 y 128, pero probablemente alcanzaré los 140 ahora que esta maldita cafetería BLAZE ha abierto! MALDICIÓN !!! Sólo digo que esa foto es mejor que cualquier premio… cualquier viaje… cualquier hermano… cualquier auto!!! ¡¡¡Se ve absolutamente increíble !!!

Muchas impresiones iniciales de mundo pal lo han promocionado como Pokémon con armas y eso es seguramente parte de ello. Sin embargo, a medida que juegas, encontrarás el juego. va más allá de esa etiqueta.

Si bien no caminarás por Pueblo Paleta y nombrarás a tu rival ‘Douche Face’, dispararás a criaturas parecidas a Pikachu en la cara con una Glock y capturarás a sus familias con dispositivos estilo Pokeball para que trabajen gratis en tu base. Bueno… casi gratis. Necesitarás alimentar a tus amigos capturados y brindarles refugio. De lo contrario, eventualmente se declararán en huelga e incluso morirán si los ignoras por mucho tiempo.

Para empezar con los refugios, el aspecto de creación de supervivencia del juego es bastante sorprendente. Cosechar materiales con la ayuda de tus amigos, construir una casa y establecer una base es muy sencillo. Los amigos te ayudarán automáticamente a recolectar y construir cuando se los asigne a tu base, lo cual es increíble. He estado buscando un nuevo juego de creación de supervivencia de primer nivel desde Valheim lanzado en acceso anticipado en 2021. Me complace decir que, hasta ahora, he disfrutado mundo pal más que Valheim. Con una mecánica de elaboración limpia y la compañía de tus amigos contigo, es una experiencia satisfactoria que hace que el mundo se sienta lleno de vida.

Después de capturar a un montón de amigos en el clásico Pokémon estilo de golpearlos en la cabeza con un garrote y meterlos en una Esfera Pal, rápidamente fui Era de los imperios En el juego. Construí una granja de Red Berry y puse a algunos amigos a trabajar buscando comida para mí. Luego, puse el resto para extraer piedra y recolectar madera que me permitiría expandir mi imperio. Completar misiones de actualización de base aumenta el nivel de tu base, lo que significa que puedes asignar más amigos para que trabajen en ella. Es un ciclo de progresión satisfactorio en el que ves cómo tu base se llena de amigos trabajadores.

Una vez que estés un poco más avanzado en el juego, podrás comenzar a construir armas más potentes y aventurarte en el mundo. Ahí es cuando las cosas se ponen un poco locas. Comenzarás a encontrar amigos más únicos y poderosos. Una cosa que debes tener en cuenta en Palabra de palabra es que las diferencias de nivel, las estadísticas y el equipo son todos muy impactantes. Si tienes un nivel inferior al de un amigo duro y solo tienes equipo básico, es probable que te pisoteen.

Descubrí esto por las malas desde el principio, cuando me topé con un Mammorest gigante cerca del área de inicio. Armado con mi garrote de madera y una Cattiva de nivel 5, corrí e intenté romper las patas del tronco del árbol con mi garrote. Cattiva llamó la atención del Mammorest primero, atrapando rápidamente el extremo comercial de su poderoso baúl y cayendo en poco tiempo. Mientras el cuerpo de Cattiva se deslizaba a mi lado, seguí golpeando a la bestia antes de mirar hacia arriba y ver el muy, muy poco daño que estaba causando. Momentos después, mi cadáver sin vida navegó hacia el árbol cercano y estaba de regreso en mi punto de generación. Si no tienes nivel suficiente ni estás preparado, ¡no te metas con amigos fuertes!

Una vez que estés equipado con una armadura corporal, un AK y algunas estadísticas mejoradas con amigos igualmente mejorados a tu lado, entonces deberías estar listo para enfrentarte a algunos amigos más duros. Las peleas contra amigos más raros y de mayor nivel son bastante desafiantes. También tienen una tasa de captura bastante baja, así que asegúrate de contar con Pal Spheres de buena calidad si deseas agregarlas a tu colección. Probablemente pasarás por bastantes esferas antes de que finalmente consigas que ese raro amigo se quede dentro.

Una buena estrategia para desgastar a los amigos raros y duros es ordenarle a uno de tus amigos más tanques que ataque primero. Atraerán el aggro del amigo con el que te estás enfrentando, lo que te permitirá usar diferentes armas y ángulos para desgastar al amigo lo suficiente como para empezar a intentar capturarlo. Es un proceso muy familiar si has jugado juegos como Pokémon antes, excepto que esta vez no solo confías en tu amigo; estás trabajando junto a él, ¡con tus armas!

mundo pal presenta un gran mundo con muchos biomas para explorar y monstruos para luchar y capturar. Puedes crear una colección diversa de amigos mientras te esfuerzas por atraparlos a todos y ponerlos a trabajar. A medida que subes de nivel, agregas más amigos a tu base y creas más estructuras, construirás rápidamente un imperio impulsado por el trabajo gratuito de muchos, muchos amigos. Desarrollar tu base desde un lugar de descanso básico hasta una verdadera fortaleza/taller de explotación es un ciclo de progresión extremadamente satisfactorio. Y una vez que lo hayas logrado, podrás sentarte, relajarte encima de uno de tus amigos y observar cómo tu imperio trabajador y autosostenible genera todo lo que necesitas.

[Warning: The below contains MAJOR spoilers for The Masked Singer Season 10 finale.]

Y con eso, otra celebridad es la ganadora del Trofeo Máscara Dorada.

Cuatro quedaron como El cantante enmascarado Se dirigió al final de su décima temporada: Cow, Donut, Gazelle y Sea Queen. Sea Queen (la cantante Macy Gray) y Gazelle (la actriz Janel Parrish) fueron las primeras eliminadas. Luego Donut y Cow cantaron cada uno una vez más antes de que Cow emergiera como ganador. Y debajo de la máscara estaba el cantautor y actor Shaffer Chimere Smith, conocido profesionalmente como Ne-Yo. (Donut era el actor John Schneider).

A continuación, Ne-Yo habla sobre su victoria, cuánto tiempo les llevó a ciertas personas del programa descubrirlo y más.

¿Cómo se siente desde que tuviste algo de tiempo para procesar la victoria y recordar tu tiempo en el programa y le dedicaste esto a tu madre?

Ne Yo: Tuve un montón de diversión. Realmente lo hice. Probablemente sea una de las cosas más divertidas que he hecho en mi vida. Nunca en la vida imaginé que una de las cosas más divertidas que haría sería disfrazarme de vaca. [Laughs] Sí, me lo pasé genial con esto. Realmente lo hice y pude sentarme y ver un par de episodios con mis hijos. No se lo dije a nadie, pero ellos ya lo sabían. Oyeron la voz de papá y automáticamente lo supieron. Fue genial sentarme con ellos y mi mamá y ver un par de episodios. Era un buen momento. Me lo pasé genial con todo esto.

¿Le dijiste a tu mamá desde el principio que estabas haciendo esto?

No. En realidad somos fanáticos del programa y simplemente nos sentamos y miramos, pero nuevamente, a ella tampoco le tomó mucho tiempo darse cuenta. Definitivamente conoce la voz de su hijo.

¿Qué influyó en la elección de tus canciones?

La única razón por la que decidí elegir la vaca hembra es porque sabía que no podía cambiar mi voz al cantar en absoluto. Mi voz para cantar es mi voz para cantar y es algo distintiva. Así que pensé que podrían atraparme con relativa facilidad y desde el principio. Así que traté de hacer canciones que estuvieran un poco fuera de mi timonera, canciones que no pensarías que haría o canciones en las que no escucharías tanto mi voz. De nuevo, tratando de durar tanto como pudiera.

https://www.youtube.com/watch?v=ukidx-8WA8k

¿Hubo alguna actuación en particular que te llamó la atención y que te hizo darte cuenta de que podías ganar?

De hecho, me encantaron todas las actuaciones. Mi [costume] No me permitió bailar mucho porque no podía ver muy bien, pero Disco Night fue muy divertido. «Toca mi timbre» [by Anita Ward] es una de las canciones favoritas de mi mamá. Realmente puedo recordarla a ella y a mis tías bailando en la cocina con esa canción, así que esa canción tocó una fibra sensible en mí. Pero todas las actuaciones fueron muy divertidas. Sólo hubo un juez que constantemente decía: «Oh, sí, ese tiene que ser Ne-Yo, y ese era Robin». [Thicke].” Pero la gente no lo escuchaba. Ellos decían, no, no, no. Entonces, una vez que eso comenzó a suceder, pensé: «Está bien, puede que esté bien». Puede que esté bien. Podría sobrevivir a todo el asunto”.

Sí, iba a decir que una vez que Robin te descubrió, se quedó con esa suposición. ¿Te sorprendió que te descubriera tan pronto?

No, para ser honesto. Los únicos dos jueces que me preocupaban que pudieran reconocerme eran él y Nicole. [Scherzinger] porque tengo relaciones reales con ellos dos. He trabajado muy de cerca con Nicole en el pasado, así como con Robin. Hemos hecho muchos shows juntos, hemos estado de gira juntos. Entonces pensé que si podía superar a esos dos, entonces estaría bien.

También te diviertes jugando con Nick Cannon en el escenario, y luego, después de desenmascararlo, dijo que lo habías engañado durante las primeras presentaciones. ¿Te sorprendió que le tomara tanto tiempo?

Realmente lo estaba. Una vez más, Nick es un amigo cercano mío, así que pensé, está bien, él lo sabrá, pero tal vez no vaya a decir nada ni nada. Pero él realmente no lo sabía. Incluso hubo un programa en el que dijo: «Sé que no es Ne-Yo», y cuando eso sucedió, yo dije: «Está bien, estoy libre de culpa en este momento».

Sí, eso fue sorprendente. Estaba tan seguro.

[Laughs] Realmente pensé que él lo sabría. Pero sí, ¿supongo que estaba haciendo un buen trabajo siendo una vaca hembra? No sé.

¿Qué te vas a llevar de toda tu experiencia en el programa?

Algunas de las cosas que tuve que hacer para lograrlo fue que tuve que salir de mí mismo, por así decirlo. No podía moverme como lo haría normalmente. Nuevamente, elijo canciones un poco fuera de mi timonera. Así que fue refrescante salir de la caja de Ne-Yo por un minuto y ser alguien más. Y en cierto modo me llevó de regreso a la razón por la que me convertí en compositor en primer lugar, simplemente la emoción y el entusiasmo de simplemente salir de tu propia piel por un minuto. Es refrescante y en cierto modo me devolvió el amor por escribir canciones que de alguna manera había perdido. El lado comercial de la industria de la música definitivamente acabará con parte del placer de la música para ti solo por lo que es y lo competitiva que es y todo eso. Y tengo que decir que hacer esto me devolvió algo de esa alegría. Me recordó por qué amo lo que hago en primer lugar. Así que gracias a El cantante enmascarado Básicamente por revitalizar mi alegría y amor por la música.

Y ahora puedes incorporar eso a tu composición en el futuro, lo cual es genial.

Aquí vamos.

¿Qué te sorprendió más del programa?

Sabía que manejaban un barco estricto. No era consciente de lo estrictos que eran porque eran realmente geniales, incluso detrás del escenario, inflexibles en no hablar con nadie, nadie te hablaba a ti. Tienes que usar estas viseras para que nadie te vea la cara. Nadie ve tus manos. Es súper como un juego de espías o algo así. Está súper, súper, súper encerrado. Y me sorprendió el nivel de seguridad. Se lo toman muy en serio. No quieren que nadie lo sepa. No supe quiénes eran los otros concursantes en todo el tiempo. No hubo interacción alguna. Fueron muy, muy inflexibles en cuanto a que nadie puede saber quién eres. Son túneles secretos, los nueve metros completos. Fue loco. Pero repito, muy divertido.

¿Dónde vas a guardar el Trofeo Máscara Dorada?

Bueno, mi mamá tiene una vitrina de trofeos en la que guarda casi todos mis logros. Allí tiene mis tres premios Grammy. Casi todos los premios que he ganado los guardo con mi mamá, y sí, ella tendrá que hacer espacio en el gabinete para este.

Y hablaste de lo mucho que ella significa para ti y todo eso. ¿Cuál fue su reacción al escuchar eso ya que vieron episodios juntos?

Hubo un par de momentos de lágrimas, pero nunca dudo en hacerle saber a mi mamá cuánto la aprecio. Ella definitivamente sabe que la amo y la aprecio y que nada de lo que he logrado sería ni remotamente posible sin su amor y apoyo a lo largo de los años. Y no dejo pasar mucho tiempo sin hacérselo saber. Regularmente se lo hago saber. Así que este programa simplemente puso una lupa sobre eso, sobre lo que ya era un hecho en su mente.

El cantante enmascaradoEstreno de la temporada 11, miércoles 6 de marzo de 2024, 8/7c, Fox

Remnant II ha tenido una sólida trayectoria desde su lanzamiento a principios de este año, atrayendo a más de 2 millones de jugadores con su combinación única de acción de saqueo y disparos, vibraciones de Dark Souls y efectos visuales de Unreal Engine 5. Tenía algunas reservas sobre Remnant II, criticando su juego de armas y su enfoque decepcionante para el botín en mi revisión, pero admito que el extenso mundo generado por procedimientos del juego ofrecía mucha innovación y promesa. Remnant II tenía muchas de las piezas correctas, pero no podía encajarlas del todo.

Entonces, ¿la expansión Remnant II recientemente lanzada, “The Awakened King”, se basa en el éxito y la promesa del juego? ¿O simplemente parece que sobran tantas cosas? La Piedra del Mundo llama una vez más…

Nota: Este es un artículo de opinión y, por lo tanto, no es tan detallado como lo sería una reseña completa y calificada.

El desarrollador Gunfire Games se refiere a Remnant II: The Awakened King como una “aventura de una sola vez”, es decir, una historia más pequeña y más centrada con menos variabilidad que la campaña principal expansiva y aleatoria. Al menos así es en tu primera partida. Las repeticiones posteriores prometen mezclar más mazmorras y otros elementos del juego base. The Awakened King tiene lugar en Losomn del juego original, aunque explorarás una nueva serie de ubicaciones dentro del bioma. Después de derrotar al Rey Imposter en el juego base, The One True King ha despertado y, aunque no lo sepas, tiene hambre de destrucción después de su siesta. Entonces, depende de ti derrotar a otro rey. No es gran cosa.

El área central que conecta las nuevas ubicaciones y mazmorras del Rey Despertado es la Costa Desolada. El bioma Losomn siempre tuvo sus inspiraciones Bloodborne en la manga, y Forlorn Coast agrega un sabor lovecraftiano adicional a la zona. La propia Costa Desolada es un nudo retorcido de muelles en ruinas, senderos sinuosos y chozas de pesca destartaladas, todo invadido por aldeanos fanáticos. Este es probablemente el mejor centro de Remnant II hasta la fecha, con sus extensos caminos que conducen a ciudades en llamas, alcantarillas llenas de huesos, un palacio en ruinas y muchos otros lugares memorables y peligrosos. Gunfire reutiliza una buena cantidad de recursos para crear estas nuevas áreas, pero mezclan los diseños de niveles lo suficiente como para que se sientan frescos. Además de las nuevas vistas, esperas con ansias el nuevo Arquetipo Ritualista, así como un puñado de nuevos tipos de enemigos, jefes y más.

Es cierto que me sentí un poco intimidado ante la perspectiva de volver a Remnant II. Si bien considero que el mundo interconectado de gran alcance del juego es su mayor activo, puede ser algo tremendamente complejo. Al no haber jugado durante un par de meses, mis recuerdos de cómo todo encajaba ya eran un poco confusos. Afortunadamente, Gunfire parece haber diseñado The Awakened King pensando en gente como yo. Al configurar el DLC en su propio pequeño grupo independiente de ubicaciones, los jugadores pueden comenzar de nuevo, incluso si no han pasado los últimos meses rerollando el mundo y perfeccionando sus construcciones. Es un buen guiño a la accesibilidad de una franquicia que no siempre es la más amigable para los jugadores.

Algunos de los problemas del juego base persisten. Esto todavía no parece un shooter de primer nivel y la IA enemiga es tonta, aunque diré que el botín es un poco mejor. Que no es emocionante, ya que todavía eres recompensado con una avalancha interminable de artículos de artesanía, pero este DLC contiene nuevos equipos, armas y otras cosas realmente interesantes. Parece que aprendí más cosas interesantes en el transcurso de 6 horas con The Awakened King que en mis más de 20 horas de juego de la campaña principal de Remnant II.

Un reino pequeño pero abundante

Como era de esperar del DLC, Remnant II: The Awakened King es menos ambicioso en alcance y desafío que el juego base, pero en cierto modo, su enfoque más centrado es realmente beneficioso. Descubrí que Forlorn Coast y sus ubicaciones conectadas son algunas de las mejor diseñadas del juego y mi experiencia minuto a minuto con el DLC es más atractiva y gratificante que gran parte de la campaña base. Con suerte, Gunfire Games puede continuar perfeccionando su fórmula Remnant II con futuras expansiones (eventualmente habrá tres en total), ya que The Awakened King es una nueva porción del infierno sorprendentemente digerible.

Remnant II se puede jugar en PC, Xbox Series X/S y PS5. El DLC Awakened King está disponible como parte de las ediciones Deluxe y Ultimate del juego o se puede comprar a la carta por $10.

crecer como Hijo de inmigrantes indios en los Estados Unidos, estoy muy acostumbrado a sentir que estoy afuera mirando hacia adentro. Cuando era niño, sentía que no pertenecía a ningún lado; el color de mi piel me diferenciaba de mis compañeros, en su mayoría blancos, que crecían en Oklahoma, y ​​tampoco encajaba del todo en el templo. Mis amigos indios y yo nos sentíamos como en un punto intermedio, sin pertenecer a ningún lado, y es algo a lo que me he acostumbrado cuando soy adulto.

Por eso fue un shock sentir que pertenecía, que me veían, entre los personajes inadaptados del videojuego. Pretendientes sedientos.

Los pretendientes sedientos son tremendamente creativos

la premisa de Pretendientes sedientos, de Outerloop Games, es que juegas como Jala Jayaratne, una mujer estadounidense del sur de Asia (a través de Sri Lanka y Bangalore, India) que regresa a su pequeña ciudad natal por primera vez en tres años. Jala dejó Timber Hills sin decir una palabra, dejando a su paso a ex con el corazón roto, junto con una familia amorosa. Tiene que disculparse algunas veces, empezando por su hermana mayor Aruni, que se va a casar, pero Jala ni siquiera sabe el nombre de su futuro cuñado.

Cortesía de Annapurna interactiva

La historia parece simple y podría resultar un poco aburrida en manos de otra persona, pero gracias a su jugabilidad única, su excelente estilo artístico y su maravilloso guión, es todo lo contrario. Jala debe enfrentarse a cada persona en su vida, a todos los que ha perjudicado en el pasado, y luchar contra ellos para seguir adelante con una nueva amistad.

La mecánica de batalla es muy divertida: Jala puede atacar normalmente o puede provocar a sus pretendientes, haciéndolos sentir sed, enojarlos o incluso impresionarlos, y luego aprovechar sus efectos de estado para infligir daño adicional con ataques especiales. Estos dependen de la pulsación de botones y el tiempo específicos, pero si tiene dificultades con eso, los ajustes de accesibilidad pueden ayudar. Las batallas con los pretendientes son largas, pero revelan mucho sobre Jala y su oponente.

No sólo puedes luchar contra las personas de tu pasado. Hay otros encuentros aleatorios en el camino. La abuela de Jala, Paati, intenta hacer de casamentera y envía pretendientes de anuncios matrimoniales, mientras que un tipo espeluznante que viste un traje de oso pardo (en serio) se apodera del parque de patinaje local. El parque de patinaje es un misterio interesante con un final ambiguo, pero los pretendientes al estilo Shaadi.com me hacían reír a carcajadas cada vez que me encontraba con ellos. Fue realmente un placer luchar contra estos tipos.

Además de su viaje personal y el parque de patinaje, Jala charla con sus padres, intenta hacer las paces con su hermana Aruni y patina por la ciudad visitando a su tía, las tiendas, el restaurante y el bar. Incluso cocina con sus padres, elaborando recetas tradicionales de la India y de Sri Lanka, lo que para mí es un punto culminante personal.

Mi única queja con Pretendientes sedientos es la duración del juego: alrededor de 10 horas para completar la historia principal junto con las misiones secundarias de los pretendientes, se siente corto. Sin embargo, la narrativa es estrecha y está bien tramada, y si hubiera sido más larga, podría no haber sido así. Sin embargo, en comparación con los juegos épicos, agotadores e interminables que son cada vez más populares, la duración de Pretendientes sedientos se siente como un soplo de aire fresco.

Este juego es para A míy eso es revolucionario

Cortesía de Annapurna interactiva

La jugabilidad de Pretendientes sedientos Es genial, pero lo que realmente me marcó fue la historia y los personajes. Es fácil deslumbrarse con el flash del juego: los colores brillantes y el estilo artístico son fantásticos, realmente te atraen y te dan ganas de seguir jugando. Pero son los personajes los que se han quedado conmigo.

¡Advertencia! Lo siguiente contiene spoilers del Prometido de 90 días episodio «Para celebrar la unión». ¡Lee bajo tu propia responsabilidad!

Admito que fui un poco duro con ashley michelle y manuella relación cuando Prometido de 90 días Comenzó la temporada 10, ya que aparentemente tenían muchas señales de alerta y problemas que no esperarías de dos personas que esperaban casarse en un período de 90 días. Si bien creo que esas señales de advertencia todavía están presentes y se tienen en cuenta, me di cuenta de que hay un aspecto puramente positivo a su favor que se destaca en esta franquicia, especialmente en lo que respecta a la comunicación de parejas. Es decir, Ashley, que habla inglés, también habla español con bastante fluidez, lo que ya ha hecho maravillas durante el tiempo que pasan juntas.

Desde cualquier punto de vista, 23 años es mucho tiempo para esperar una secuela de Carrera de pollos, incluso si se tiene en cuenta la endiabladamente lenta gestación del meticuloso proceso stop-motion de Aardman Animations. Sorprendentemente, todavía se siente fresco, no sólo por la limpieza del elenco de voces principales (Mel Gibson es la víctima de más alto perfil, recortada como el “solitario guardabosques” Rocky) sino porque, en manos del director. Sam Fell y su equipo de redacción, El amanecer de la pepita ofrece un tipo de entretenimiento familiar inteligentemente moderno que, si bien funciona según una fórmula, nunca parece escrito por un comité.

Los niveles de peligro que aborda son bastante altos y pueden resultar inquietantes para los espectadores más jóvenes, pero el acto de cuerda floja que logra es cubrir un tema muy oscuro de una manera casi vertiginosa que, al menos este año, llena lo imprevisto. y, de hecho, un espacio alguna vez inimaginable entre Barbie y La zona de interés.

Dado que la vida útil de un pollo es de unos diez años como máximo, es justo decir que el tiempo real no es un factor aquí. Sin embargo, han pasado algunos años desde que Ginger (Thandiwe Newton) está ahora con Rocky (Zachary Levi) y ha dado a luz a Molly (Bella Ramsey), cuya transición de huevo a joven curiosa está cubierta de Arriba-Economía de estilo. Un breve resumen en blanco y negro recuerda los horrores que atravesaron Ginger y Rocky: su tiempo en una granja de pollos, tratando de escapar de las garras de la propietaria Melisha Tweedy y evitando terminar en un pastel casero, pero el ambiente es amable. optimista. «Esos días se acabaron», dice Ginger, cuyo heroísmo increíble ha quedado firmemente establecido en flashback. «Tenemos nuestro final feliz y lo estamos viviendo».

Ella observa esto desde la idílica isla donde los jugadores del original Carrera de pollos desde entonces han desaparecido, lejos de los ojos humanos y, por tanto, de la interferencia humana. Pero cuando comienzan a talarse árboles en el continente, queda claro, literalmente claro, que algo está sucediendo, ya que deja al descubierto una carretera muy transitada y una procesión de camiones que se dirigen a un lugar llamado Fun-Land Farms. Para sorpresa de la comunidad, Ginger no tiene curiosidad por lo que está pasando. «No podemos aventurarnos en un mundo en el que los pollos sean tan… deliciosos», dice.

Pero esto es algo que ella y Rocky terminan teniendo que hacer: Molly, que ha crecido rápidamente y tiene curiosidad por el mundo, se pregunta por qué tiene prohibido salir de la isla, especialmente cuando el atractivo de Fun-Land Farms, anunciado en el camiones con imágenes brillantes de gallinas levantando atrevidamente dos pulgares, parece abrir un horizonte completamente nuevo. Así que corre, o más bien rema, y ​​en el camino se hace amiga de Frizzle (Josie Sedgwick-Davies), una carismática gallina Scouse que, al igual que Molly, cree que hay un Shangri-La aviar que ambos se están perdiendo. Frizzle, un poco mayor que Molly, escapó de una granja donde considera a los humanos como camareros, que están ahí para traer comida. Por el contrario, espera que Fun-Land Farms sea más genial que “la uña del pie de un pingüino”, un símil que desconcierta a Molly, que no sabe ninguna de las dos cosas. Y cuando llegan allí, realmente lo es: un paraíso avícola que cumple todo lo que prometen los anuncios.

La novedad esta vez es que la granja de pollos es acogedora y atractiva. Es una alusión inteligente a la forma antropomórfica y caricaturesca en que se comercializa la carne hoy en día (y también a donde entra en juego el título extraño y algo terrible de la película), pero Molly quiere participar. Mientras tanto, sin embargo, Ginger y Rocky le pisan los talones. Por amarga experiencia, saben que es probable que Fun-Land Farms sea todo lo contrario de diversión. De hecho, es una fortaleza de última generación, ferozmente protegida, y esta vez se enfrentan a la propuesta de tener que romper en en lugar de salir.

Mientras la sombra de El gran Escape cobró gran importancia en la primera película, El amanecer de la pepita se adentra un poco más en los años 60, planteando un mundo más divertido que, en su diseño, recuerda los laberínticos decorados de Bond de Ken Adam, la futurista Supermarionation de Gerry Anderson e incluso la paranoia de la cultura pop de la serie de televisión británica de culto. El prisionero. Eso, sin embargo, depende del ojo de quien mira; hay menos énfasis en las bromas internas de lo que cabría esperar de Aardman, y la película es más fuerte por eso. (Eso sí, definitivamente hay un toque lúdico Misión imposible vibra, un estado de ánimo que se ve reforzado por la partitura conocedora y contagiosamente pegadiza de Harry Gregson-Williams).

Sin embargo, desde una perspectiva actual, la acción se mantiene con creces en la era Marvel, haciendo malabarismos con varias historias en competencia y agregando una estrella invitada sorpresa para mantener las cosas interesantes. Pero también mantiene los sinceros valores morales del original (familia, amistad, comunidad) y cada vez que la película hace una pausa para recordarnos todo eso (lo que hace varias veces), nunca es condescendiente y, mejor aún, esas escenas son afortunadamente breves. Tampoco evangeliza, dado su potencial como plataforma para cuestiones de derechos animales y todas las ecopolíticas que conlleva. De hecho, es toda una paradoja: nunca una película había hecho que los pollos parecieran tan divertidos, tan inteligentes y, sin embargo, tan, muy sabrosos.