En este punto, el género de comedia de cambio de cuerpo está bastante desgastado. Viernes grande y extraño (dos veces), 17 Otra vez, 13 Continuando 30, etc. han definido y agotado prácticamente lo que se puede hacer con el concepto para mantenerlo actualizado. Este último éxito de 2004 en realidad fue protagonizado por Jennifer Garner, quien ahora regresa nuevamente al género, esta vez como productora y estrella de la comedia navideña de Netflix. Cambio familiar.

Esta vez, la fórmula se amplía para que toda la familia experimente un momento cósmico que altera la vida y se convierten en sus opuestos. Los padres se convierten en sus hijos, los niños se convierten en sus padres, incluso el bebé se convierte en el Bulldog Francés. ¿Adivina qué? Funciona, incluso ofrece algunos momentos LOL a lo largo del camino en una película que no intenta reinventar nada aquí, solo encuentra un nuevo ángulo para sacarle un poco más de vida.

Inspirado en el libro Hora de dormir para mamá por la autora Amy Krouse Rosenthal, quien también es responsable del material original de la última salida familiar de Garner en Netflix, Si dia, Esta adaptación cinematográfica es en realidad bastante diferente, ya que la idea del cambio de cuerpo totalmente familiar se agrega aquí a lo que originalmente era un libro dulce sobre el niño que le cuenta cuentos a los padres antes de dormir.

Aquí, el elenco del juego realiza muchos chistes físicos y situaciones desafiantes diseñadas para demostrar el abismo entre los adolescentes y sus padres, con el objetivo final, por supuesto, de demostrar que se necesitan algunas acciones drásticas para comprender realmente lo que está pasando cada uno. a través de una especie de escenario de “caminar una milla en mis zapatos”.

Jess Walker (Garner) es una arquitecta adicta al trabajo a punto de proponer un nuevo e importante proyecto a sus colegas. Ella es la que más gana en la familia, que incluye a su esposo Bill (Ed Helms), un músico y profesor de música frustrado que está al borde de vivir su joven sueño de ser un rockero en su banda, Dad Or Alive (el actual los demás son miembros de la banda Weezer). CC (el miercoles Emma Myers) es una jugadora de fútbol competitiva más preocupada por ganar que cualquier otra cosa en el equipo de su escuela secundaria, mientras que su hermano Wyatt (Buenos niños’ Brady Noon) es un chico de 16 años algo tímido.

Entonces, un día, en una excursión familiar, su encuentro con una psíquica astrológica (Rita Moreno) de alguna manera conduce a un evento inexplicable que altera la vida, cuando Jess, CC, Bill y Wyatt terminan encontrándose cada uno en el cuerpo del otro. Lo mismo ocurre con los pequeños Miles y Pickles, el bulldog francés de la familia. ¿Produce hilaridad? Puedes apostar, mientras los escritores Victoria Strouse y Adam Sztykiel extraen cada situación posible de este suceso, y el director McG mantiene el ritmo rápido y furioso. Jess y Bill encuentran renovada su juventud y atracción en un baile de adolescentes. CC y Wyatt aprenden qué es exactamente ser responsable de los demás. Pickles y Miles se ríen mucho.

Un reparto de juego, en el que Garner y Helms parecen pasárselo genial, y los atractivos Myers y Noon se unen a ellos para adoptar el físico ideal para lograrlo, pero también la inteligencia para no dejar que las cosas pasen por alto. Y sí, todo está preparado para Navidad. Pero a pesar de las apariencias externas de la festividad, esto no es lo que yo llamaría una “película navideña” en absoluto, incluso si el regalo final intercambiado es una nueva comprensión y aprecio por cada miembro de esta tribu. Moreno es imponente y excelente en su breve papel, y el elenco secundario, incluida la estrella alemana Matthias Schweighofter, lucha por encontrar mucho que hacer en papeles unidimensionales.

Esto es pura diversión familiar, nada más. Pero afortunadamente nada menos. Los productores son Garner, McG, Lawrence Grey, Ben Everard, Nicole King Solaka y Mary Viola.

Título: Cambio familiar

Distribuidor: netflix

Fecha de lanzamiento: 30 de noviembre de 2023 (transmisión en Netflix)

Director: McG

Guionista: Victoria Strouse y Adam Sztykiel

Elenco: Jennifer Garner, Ed Helms, Emma Myers, Brady Noon, Rita Moreno, Matthias Schweighofer

Clasificación: PG

Tiempo de ejecución: 1 hora y 41 minutos

Lo que sigue es una escena que el agente de Lawrence aparentemente intentó disuadirla de hacer, con Maddie entrando en modo Jason Voorhees al salir furiosa del agua, caminar con paso implacable y mesurado sobre la arena y, finalmente, tan desnuda como el día. ella nació, golpeando a algunos niños tontos. Con el mismo físico que convirtió a Katniss Everdeen en la heroína de millones de niños, Lawrence realiza audazmente una secuencia de acción con su traje de cumpleaños que implica golpear tanto a hombres como a mujeres en lugares descorteses.

“Todos en mi vida y en mi equipo están haciendo lo correcto y dicen: ‘¿Estás seguro? ¿Está seguro? ¿Estás seguro?’”, dijo Lawrence. Variedad en junio mientras discutía por qué aceptó hacer esa escena exactamente como estaba escrita. “Ni siquiera lo pensé dos veces. Fue muy gracioso para mí”. Según la estrella, la secuencia todavía implicó “muchos ensayos” y, según los informes, fue filmada en un set cerrado con coordinadores de intimidad. Aun así, sigue siendo difícil entender por completo la escena: Jennifer Lawrence, ganadora del Oscar y protagonista de La amada Juegos del Hambre películas, hizo desnudos frontales completos y no como una apuesta por la credibilidad artística a través de otro favorito del festival, ni para hacer una declaración política. Lo hizo como una broma en la que su personaje se vuelve T-1000 con algunos tontos.

A su manera, esto sugiere también un tipo diferente de credibilidad artística. Lawrence es alguien que ha declarado públicamente más de una vez que quería hacer una comedia que coincidiera con su contundente personalidad pública, y cuando finalmente lo hizo, desafió toda sabiduría convencional dentro de la industria e incluso a su «equipo», y el resultado fue, de hecho, la escena más divertida de Sin resentimientos.

Esto es un anatema para la forma en que se han cultivado las imágenes de estrellas de cine, ya sea “en el pasado” o ahora. Obviamente, la desnudez siempre ha sido un tabú, especialmente para las actrices que históricamente han sido sometidas a un estándar diferente al de los hombres. No obstante, la desnudez femenina ha seguido siendo omnipresente a lo largo de la historia del cine, un medio dominado y controlado por hombres detrás de la cámara y en las salas de juntas de los estudios; y las actrices que jugaron ese juego han corrido durante mucho tiempo el riesgo de ser puestas en una caja limitante por la misma industria que las instó en esta dirección. Si bien ese doble rasero ha comenzado a cambiar lentamente en los últimos años, se puede decir que el pensamiento convencional sobre cuál es la mejor manera de construir el estrellato cinematográfico en el siglo XXI se ha vuelto aún más conservador. Hoy, para alcanzar un nivel de fama que podría Un día te darás la posibilidad de elegir tus propios proyectos y te animarán a aparecer en películas de franquicia que atraigan a todos.

Los actores que (posiblemente) se convirtieron en estrellas de cine en la década de 2010 lo hicieron en su mayoría interpretando personajes queridos de propiedad intelectual (o “PI”) preexistente. Chris Evans, Chris Hemsworth y Chris Pratt se unieron al panteón de los “Chrises de Hollywood” interpretando cada uno a un superhéroe en una película de Marvel; Robert Pattinson consiguió financiar media docena de películas independientes porque era Edward Cullen para una generación de cinéfilos; y podría decirse que no hubo una «It Girl» más grande de la última década que la propia Katniss Everdeen, con Lawrence a la cabeza. Los juegos del hambre Ese mismo año ganó un Oscar por Libro de estrategias del lado positivo. El próximo año, los juegos del hambre: En Llamas recaudó 865 millones de dólares en todo el mundo y Lawrence obtuvo otra nominación al Oscar por Ajetreo americano.

La conciencia crítica sobre su talento se remonta a los años 2010. Hueso de invierno, que la anunció fuera de Sundance como una de las presencias en pantalla más convincentes de su generación. Pero Katniss es lo que la convirtió en una estrella cuyo nombre de marquesina consiguió que se financiara una película sobre el inventor de un mapa. Ella hizo un llamamiento a todos.

En este momento, ningún streamer se está divirtiendo más con su combinación de programación ilimitada, dinero ilimitado e IP ilimitada que Disney+. Ya sean comerciales de seis horas, err… «documentales», para propiedades adyacentes a Disney o cortos animados de cinco minutos creados en torno a varios personajes queridos, nunca está del todo claro cuándo lo que se estrenará en Disney+ será una serie en curso, una serie limitada. , largometraje o «especial» nebulosamente no especificado.

En esa última categoría, Disney+ eliminó el generalmente inconsistente Mansión encantada de los Muppets El pasado octubre. Continuó la desconcertante lucha en curso de la compañía para descubrir cosas inteligentes que hacer con la franquicia de los Muppets, aparentemente interminablemente fungible, pero con solo 49 minutos y aún llena de momentos atractivos, se sintió exactamente como el tipo de swing pequeño y libre de peligros que Disney debería ser. tomando.

Lo mismo ocurre con el especial de temporada de Halloween de Disney+ de octubre, hombre lobo de noche. Representando una transición sólida a la dirección de acción en vivo del versátil y galardonado compositor Michael Giacchino, hombre lobo de noche permite a Disney entrar de puntillas en el rincón más terrorífico del catálogo de Marvel con la apuesta más baja posible. Con solo 52 minutos y decididamente ligera en la trama y los personajes secundarios, es algo leve pero bastante divertido, elevado por encima de ser un mero ejercicio de estilo por las actuaciones principales de Gael García Bernal y Laura Donnelly.

Los escritores Heather Quinn y Peter Cameron se han acercado a la hombre lobo de noche propiedad, que data de principios de los años 70, de manera eficiente. La narración nos dice que el legendario cazador de monstruos Ulysses Bloodstone ha fallecido, dejando una reliquia sobrenatural de valor incalculable para un heredero aún por determinar. Además de brillar en rojo en un mundo que de otro modo sería blanco y negro, la piedra de sangre otorga a su poseedor mayor fuerza, protección y longevidad.

La sucesora natural de Ulysses, Elsa Bloodstone de Donnelly, se distanció del negocio familiar, por lo que su viuda (Harriet Sansom Harris, que evoca a la perfección a cada ama de llaves severa o matriarca amenazante para adornar una pantalla de terror) está organizando un desafío para heredar la piedra de sangre. Invitó a algunos de los cazadores de monstruos más famosos del mundo, figuras en gran parte sin nombre y sin personalidad interpretadas por personajes como Kirk Thatcher, Leonardo Nam y Jaycob Maya, a la finca Bloodstone. Cada cazador tiene un currículum célebre de asesinatos, pero ninguno puede igualar a Jack Russell (García Bernal), un hombre misterioso y melancólico con tendencias licantrópicas. Elsa también ha elegido este momento para volver al redil familiar, con una agenda poco clara.

¿En cuanto a la competencia? Una bestia particularmente aterradora, un bien conocido por los fanáticos más que ocasionales de Marvel, se soltará en la propiedad con la piedra de sangre adjunta. ¿Atrapar al monstruo? ¡Consigue la piedra de sangre! Simple.

La simplicidad es realmente el nombre del juego para hombre lobo de noche. La finca Bloodstone es un laberinto muy bien diseñado de jardines, catacumbas, bibliotecas evocadoras y rotondas abiertas y, después de la introducción del establecimiento de la premisa, el especial trata de correr a través de las puertas, quedar atrapado en mausoleos y otras configuraciones para breves, pero – Divertidas peleas y exhibiciones para una iluminación cambiante y evocadora.

Para Giacchino, es una oportunidad obvia y excepcional de repasar una lista de homenajes espeluznantes antiguos, un tope inclinado a los clásicos de monstruos de Universal aquí, un guiño a los tropos góticos de Hammer allá. No siempre es una mezcla cohesiva, oscilando salvajemente de un momento rico y genuinamente evocador a intencionalmente cursi al siguiente, y diría que Giacchino y la directora de fotografía Zoë White probablemente podrían haber empujado los extremos de la estética aún más. Por ejemplo, si va a incluir quemaduras de cigarrillos descaradas como recordatorios para cambiar rollos de película que no existen, ¿por qué no capear más el metraje, darle más esa textura de celuloide? Aún así, si solo tomas todo en hombre lobo de noche como prueba de concepto de que la marca Disney+/Marvel puede abarcar este rincón loco del canon cómico, funciona.

hombre lobo de noche da un poco de miedo, pero no demasiado. Es un poco sangriento, pero no demasiado sangriento. El especial se basa más en efectos de maquillaje que en CG, pero también hay algo de eso, y mientras ves algunas criaturas decentemente realizadas y demás, el diseño de sonido reemplaza cualquier cosa abierta o gráfica. Dados los antecedentes de Giacchino, y puedo contar con muy pocas manos la cantidad de compositores que se han convertido en directores, mientras que es mucho más fácil pensar en directores que también incursionan en la composición, no sorprende exactamente que el elemento sobresaliente que une todo es una deliciosamente partitura de arco, haciendo gente como Franz Waxman (La novia de frankenstein) y James Bernard (demasiadas películas de Hammer para enumerarlas) orgullosos.

García Bernal atormenta a su personaje con solo un toque de buen humor, con 52 minutos que ofrecen exactamente el tiempo suficiente para que los espectadores digan: «Me gustaría aprender más sobre este cazador de monstruos que también es un monstruo», pero no el tiempo suficiente para realmente. aprende cualquier cosa Sin embargo, es un verdadero placer ver a García Bernal y a su antiguo amigo y colaborador Diego Luna presentando entradas de género en Disney+. Andor encuentra trasfondos más provocativos en el estatus de forastero de Luna. Una vez más, ¡simplemente no hay mucho tiempo aquí! García Bernal tiene una pequeña chispa de química con Donnelly, quien está divertidamente amargado e irritado por todos los horribles procedimientos, pero nuevamente, no hay tiempo para más que eso.

El par de minutos de conversación entre Jack y Elsa, sin coquetear del todo pero al menos coqueteando con la idea de coquetear, más la divertida clausura al final del especial fueron fácilmente suficientes para abrir mi apetito por futuros equipos de caza de monstruos. Presumiblemente, la buena gente de Marvel y Disney+ saben que si tienes a Gael García Bernal en un acuerdo para interpretar a un hombre lobo que persigue monstruos, no lo desperdicias en un especial navideño único. Ya sea hombre lobo de noche genera una serie de televisión, un largometraje o alguna otra permutación narrativa que apenas me importa y, gratamente, Disney + parece no tener reglas tampoco.