LOCARNO – El Locarno Fest de Suiza llegó a su fin el miércoles por la noche con el director de “Spring Breakers”, Harmony Korine, entre una lista reducida de estrellas en el lugar, que llegará para aceptar en persona un Golden Pard Honorario.

De lo contrario, el polvo se está asentando en las actividades en el vibrante brazo de la industria del festival, Locarno Pro, que batió récords de asistencia de todos los tiempos con 1.530 delegados, y en un mercado que, aunque relajado, dice mucho sobre las fuerzas más grandes que sacuden el negocio de cine arte y crossover en todo el mundo. :

Crujido de arte y ensayo

Durante la última década, los mercados teatrales de arte y ensayo han implosionado como un suflé. “Solíamos hacer 5000 entradas por título, ahora el público objetivo es de 500”, dijo Peter Bognar, de CinefilCo de Hungría. Variedad en Locarno. Entonces, para cerrar la brecha y, con suerte, avanzar un poco, después de haber aprovechado los subsidios y las compras anticipadas de televisión local, los productores están buscando cada vez más monedas del sector público en el extranjero, canalizadas a través de socios coproductores internacionales. Aprovechar eso no por casualidad es el objetivo de tres de las mayores iniciativas de la industria de Locarno, Open Doors, Match Me! y A4Desarrollo. No es sorprendente que los tres estén floreciendo.

Riz Ahmed, Cate Blanchett: La importancia de las estrellas

Después de Fantasia, como el segundo festival de alto perfil después de la huelga de SAG-AFTRA, Locarno recibió un golpe en presencia de estrellas, siempre limitada en el mejor de los casos. Ahmed canceló la asistencia a la noche de apertura para aceptar el premio a la excelencia Davide Campari de Locarno antes de la proyección de «Dammi» en la que protagonizó. Cate Blanchett, productora ejecutiva de la película de la noche de cierre «Shayda», también se retiró en solidaridad con los actores en huelga. Stellan Skarsgård asistió, rechazó un premio Leopard Club, habló sobre su última película, «What Remains», pero se negó a hablar sobre las huelgas. ¿Importa la falta de brillo de estrellas? Bueno, sí. Locarno se distingue por su tarifa de autor y estrenos y ahora tarifa de género selecto. Su audiencia también espera, como contrapartida, algunos grandes nombres y una tarifa de audiencia más amplia con estrellas presentes en sus proyecciones de Piazza Grande. Ese contrato implícito no pudo funcionar este año.

¿Qué es Locarno?

Desprovista de grandes presupuestos de marketing, la industria independiente recurre al talento, talento y talento, consagrados como autores estrella o nuevos directores emergentes. Combinando ambos, durante años Locarno ha funcionado en términos comerciales como una plataforma de lanzamiento de talento masivo. “Locarno es ideal para que las películas ganen una prominencia que podría perderse un poco en un gran festival de otoño”, dice Jean-Christophe Simon de Films Boutique. «También es un gran lugar para comenzar una carrera o descubrir hermosas sorpresas y perlas».

Las ventas bajarán cuando los compradores estén más dispuestos a comprar, durante la vertiginosa trifecta de finales de verano de Venecia, Toronto y San Sebastián.

El cambio en el ciclo de noticias

Este impulso por el descubrimiento y la equidad en el extranjero coloreó el calibre y el momento de los anuncios comerciales en Locarno. variedad Los diarios de Locarno se jactaron de noticias exclusivas. La parte del león contó con agentes de ventas apostando por nuevos talentos, anunciados principalmente en torno al anuncio de la alineación de Locarno el mes pasado, o en torno a la presentación de proyectos o coproducciones. Las ventas directas eran pocas y distantes entre sí. Grosso modo, dada la desaceleración del ciclo de ventas, lo mismo podría decirse incluso de Berlín, Cannes y Venecia. El negocio real se anuncia antes o, a excepción de las ventas completas de los equipos de ventas de alto nivel, en las semanas o meses posteriores.

Títulos de moda

Gran parte de la disputa por el título de la mesa en Locarno se convirtió en uno de los mejores autores del mundo, Romania Radu Jude, en competencia con «No esperes demasiado del fin del mundo». “Con un ingenio escabroso, una seriedad profunda y malos modales descarados, el director rumano supera incluso a su obra ganadora de Berlín “Bad Luck Banging or Loony Porn” por su provocación agudamente actual y delirantemente gonzo”, anunció Variety. Algunos críticos consideraron que la película de Jude es la mejor de todas. Variedad juzgó a «Yannick», del director de «Wrong» Quentin Dupieux, «una delicia absurda». El jurado todavía está deliberando sobre el otro cineasta de alto perfil en competencia, el filipino Lav Diaz y “’Essential Truths of the Lake”, un misterio de caso sin resolver en blanco y negro.

Nuevos directores hablados

De los directores nuevos o nuevos, el mayor revuelo, al menos entre los compradores, fue para «Excursion», que interpreta a Locarno Cineasti del Presente y un drama de escándalos sexuales de secundaria que marca el primer largometraje de Una Gunjak, nacido en Sarajevo, y productor-vendedor. agente Salaud Morisset. En la competencia principal, tanto el debut de Laura Ferres, «The Permanent Picture» como «Sweet Dreams», la sátira de la época colonial de Ena Sendijarević ambientada en Indonesia, tuvieron sus admiradores.

Ted Hope centra el debate en la producción independiente

Locarno es también un foro de conversación de clase alta, su conferencia StepIN de un día se centra en los temas candentes del momento. Un apasionado Ted Hope, productor de «The Wedding Banquet» y «The Ice-Storm», sirvió para centrar el debate sobre el futuro del cine independiente, hablando mientras viñetas contundentes rodaban detrás de él en una pantalla. Por ejemplo: Netflix ganó $ 900 millones en «Squid Game», pero el creador recibió cero dólares en residuos». El sector del cine independiente está jodido, proclamó. Hope estaba hablando de la industria estadounidense. Sin embargo, muchos de sus temas son clave para el debate actual de la industria en Europa, como la propiedad de los derechos y la reversión de las producciones de streamers. La UE está discutiendo una nueva legislación, que se dice que entrará en vigencia a fines de 2024, para abordar estas preocupaciones. Tras su intervención, la Esperanza fue la comidilla -y el brindis- de Locarno.

Las mejores jugadas de Locarno Pro

Entonces, ¿no hubo más fotos calientes en Locarno? Sí, los hubo, pero se encontraban en Locarno Pro, ya que la emoción de la industria de los festivales cambia de títulos recién terminados a proyectos revelados en eventos de la industria altamente estructurados organizados por los propios festivales. 10 Locarno Industry Talents to Track de Variety se centra en algunos de ellos y los creadores detrás de ellos, o los ejecutivos que los llevaron al mercado.

Algunos casos para señalar: la estonia Johanna Maria Paulson llevó al mercado internacional a “Beatrice”, una historia de amor/trasplante mental de Vallo Toomla, que cautivó en San Sebastián en 2016 con su debut “Pretenders”; también en Match Me!, Yifang Lee presentó “Goodbye North, Goodbye”, que enmarca una historia ambientada en un Taiwán dividido después de una horrible guerra entre Estados Unidos y China; El triple ganador de Puertas Abiertas fue “Three Bullets”, de Génesis Valenzuela de República Dominicana, una enérgica respuesta a la sabiduría recibida sobre la experiencia de la diáspora dominicana.

En Alliance4Development, Ann Oren demostró que puede ir incluso más extraña que «Piaffe» con «Objeto a», que la verá reunirse con Simone Bucio y centrarse en una pareja que entra en un «diálogo surrealista con la naturaleza, que se convierte en un absurdo y comentario sensual sobre la vida contemporánea.”

Despina Athanassiadis despertó el interés con «The Young One» sobre las mujeres camioneras, recordando la oferta de Locarno del año pasado «Paradise Highway», y Rokhaya Marieme Balde argumentó que lo personal puede, o probablemente siempre es, personal. En “La pasión de Aline”, hablará sobre la heroína de la infancia Aline Sitoé Diatta, que luchó contra la colonización francesa en Senegal.

Los agentes de ventas gritan por Locarno

Es la presencia de este proyecto y la necesidad de posicionar los títulos antes del caos de los festivales de finales de verano lo que hace de Locarno una experiencia tan enriquecedora, como atestiguan los principales agentes de ventas europeos. “Los días en Locarno (como siempre) han sido fantásticos y ajetreados con muchas reuniones fructíferas, tanto sobre nuevos proyectos a emprender como sobre negociaciones con distribuidores”, informó Susan Wendt de Trust Nordisk. “Confío en que habrá un buen resultado tanto en términos de ventas como de nuevos proyectos para Trust Nordisk”, agregó.

«Tengo algunas ofertas aquí en Locarno, pero es demasiado pronto para compartir información y todavía tengo dos días completos de reuniones», transmitió Elise Cochin de MK2, quien obtuvo la Palma de Oro de Justine Triet en Cannes por «Anatomía de una caída». en Locarno, junto con el tema de apertura de Locarno «The Falling Star» de Abel y Gordon, y luego en dirección a Telluride.

“No tenemos una película aquí este año, así que no hay negocios relacionados con Locarno que reportar. Y no adquirimos aquí tampoco. Pero me encuentro con productores en varios programas y siempre vale la pena”, dijo Thorsten Ritter de Beta Cinema.

“Locarno es un mercado que no tiene ganas”, dijo Simon compartiendo un café relajado con Variedad en el salón de compradores de Locarno. Pero allí estaba, tomándose el tiempo para hablar de «Verdades esenciales» de Lav Diaz y «La Morsure», otro título de Films Boutique, al mismo tiempo, antes de tomar un tren a Milán.

Últimas ofertas

Ritter se hizo con las obras en curso ganadoras de First Look “One Last Evening” en Locarno el año pasado. Beta Cinema solo pudo anunciar el acuerdo en diciembre.

Cualquiera que espere una gran ráfaga de anuncios de ventas de Locarno durante el festival no debería contener la respiración. Dicho esto, se trataba de nuevos acuerdos o proyectos anunciados en exclusividad por Variedad del fin de semana pasado:

*A medida que el interés de los creadores y agentes de ventas cambia de arte y ensayo a una tarifa familiar mucho más vendible, FilmSharks obtuvo los derechos de venta mundiales de «Snot & Splash: The Mystery of Disappearing Holes», una película familiar surrealista de ciencia ficción del director finlandés Teemu Nikki, detrás del Oscar la entrada «Euthanizer» que jugó Locarno Kids Screenings.

También se han autorizado Finlandia (Scanbox), Escandinavia (Folkets Bio), Noruega (Norsk Filmdistribusjon), Italia (I Wonder Pictures) y Polonia (Orka).

*En un acuerdo recién cerrado, LevelK de Dinamarca ha cerrado internacionalmente en “The Invisible Fight”, una extraña comedia de kung fu del estonio Rainer Sarnet (“noviembre”).

*La productora de Lars von Trier, Lucrecia Martel y Lisandro Alonso, Marianne Slot, reveló en Locarno, mientras aceptaba un premio a la trayectoria, que continuará su exitosa colaboración con el director islandés Benedikt Erlingsson, después de 2018 “Woman at War” con el programa de televisión “The Danish Woman” y el próximo largometraje “Normal Men”.

*Pandora Filmes estrenará en Brasil “Tomorrow’s Rain”, del portugués Bernando Lopes, ganador de un César y de la Academia de Cine Portuguesa por “Moço”, producción principal de Omaja, su primer sello en expansión en Lisboa.

*La española Vertigo Films se ha embarcado en “All the World Drops Dead”, del austriaco Kevin Kopacka, continuación de “Dawn Breaks Behind the Eyes”, montada en la alemana Manderley Films, que supervisó los efectos visuales de “All Quiet on the Western Front”.

*El espectáculo de acción de Richard V. Somes «Topakk» («Trigger») se vendió a Aud (Corea del Sur), Superfine Films (India), Kinologistika (CEI y países bálticos) y Lighthouse (Europa de habla alemana), el agente de ventas Raven Banner revelado durante Locarno.

*Juli Films de Costa Rica abordó el stop motion de la nicaragüense Gloria Carrión “Pantasma”, que ganó el mayor premio de Puertas Abiertas el martes, un premio en efectivo de CHF25,000 ($28,600) de Visions Sud Est, fortaleciendo la alianza de producción centroamericana detrás del admirado proyecto .

Jamie Lee Curtis no pretende saber cuándo cree que terminará la huelga de SAG-AFTRA.

“No tengo idea”, me dijo el ganador del Oscar el jueves por la mañana en la ceremonia de inauguración de Project Angel Food para el campus de la Fundación de la Familia Chuck Lorre en Los Ángeles.

Sin embargo, Curtis dice que sigue «esperanzada» de que el sindicato de actores y AMPTP puedan encontrar un terreno común».

“Tengo la esperanza de que todos podamos ver todos los lados. Soy más Suiza. No soy una persona polarizada aquí. No me gusta la retórica de ambos lados”, dijo. “Cualquier arreglo significa que nadie está feliz. Entonces habrá un acuerdo y no todos estarán contentos. No me gusta el ellos contra nosotros. El hecho de que haya un ellos y un nosotros me molesta. Es una industria y espero que todas las partes puedan reconocer la unidad de nuestra industria, y que somos interdependientes, y que la IA no es interdependiente, que los seres humanos lo son y, al final del día, prevalecerá nuestra interdependencia entre nosotros. .”

Curtis publicó un video de un piquete en la ciudad de Nueva York el martes con una leyenda simple que dice: «EL TIEMPO QUE TOME @sagaftra».

Sheryl Lee Ralph, miembro del comité de negociación de SAG-AFTRA, también estuvo en el evento Project Angel Food.

“Los golpes duelen, pero ¿sabes qué? Va a mejorar”, dijo la ganadora del Emmy. “Y es mejor que estés agradecido con los trabajadores porque si no fuera por los trabajadores, ninguno de nosotros tendría un fin de semana. Fueron los trabajadores quienes organizaron eso y lo hicieron posible”.

Si bien no mencionó los estudios o cadenas por su nombre, Ralph dijo: “Sigue el dinero. Cuando se les acaba el dinero, eso es un problema”.

Cuando se le preguntó si le gustaría hablar con Bob Iger después de sus controvertidos comentarios sobre las huelgas, Ralph dijo: “Él no necesita que lo llame. ¿Pero sabes que? si hubieras leído [Iger’s 2019 memoir, “The Ride of a Lifetime”], probablemente verías que Bob Iger tuvo algunos momentos en los que fue increíble, en los que fue un hombre increíble. ¿Esto aquí y ahora? Es una experiencia de aprendizaje. Todos podemos seguir aprendiendo”.

El WGA anunció a principios de esta semana que se reunirá con la AMPTP el 4 de agosto para discutir la reanudación de las negociaciones. SAG-AFTRA y AMPTP no se han reunido desde que los actores se declararon en huelga el 14 de julio.

El Sindicato de Escritores de Estados Unidos continúa restando importancia a las expectativas para la reunión del viernes con los estudios y les dice a los miembros que no será presionado para aceptar un mal trato.

Ellen Stutzman, la principal negociadora de la WGA, tiene previsto reunirse el viernes con el director de la Alianza de Productores de Cine y Televisión. Será la primera reunión formal entre las dos partes desde que los escritores se declararon en huelga el 1 de mayo. Se espera que discutan cómo reanudar las negociaciones.

Pero la WGA deja en claro que eso no significa que haya un acuerdo a la mano.

“Hemos recorrido este camino antes”, dijo el comité de negociación del gremio en un mensaje a los miembros el martes por la tarde.

El comité recordó a los miembros la historia de la última huelga, en 2007-08. En ese caso, la negociación se reanudó a fines de noviembre, tres semanas después de la huelga, pero se interrumpió nuevamente en diciembre.

«¿Por qué? Porque cuando las empresas volvieron a la mesa no hablaban en serio acerca de abordar las propuestas de la WGA”, afirmó el comité. “Llamaron a los líderes del Gremio ‘fuera de contacto’. Llevaron a cabo una campaña implacable a través de los medios de comunicación y sustitutos para difundir la disidencia”.

Esa huelga no se resolvió hasta febrero.

El comité agregó que “no prejuzgará lo que está por venir. Pero los libros de jugadas son difíciles de morir”.

Carol Lombardini, directora ejecutiva de la AMPTP, llamó a Stutzman el martes para programar la reunión. Esa fue la primera señal de progreso en las conversaciones desde que comenzó la huelga y generó una ola de optimismo en las oficinas de Hollywood.

Pero en su mensaje a los miembros, la WGA advirtió que ese sentimiento, y los rumores de progreso que precedieron a la convocatoria del martes, pueden ser una «táctica útil» para que los estudios fuercen el fin de la huelga.

“Denle esperanza al pueblo, ablandennos y traten de usar el sufrimiento de otros trabajadores y negocios para presionarnos para que nos establezcamos. Haga que desechemos el poder que hemos acumulado colectivamente y que aceptemos un mal trato”, afirmó el comité. “Todo es parte del libro de jugadas. Cada movimiento que hacen en la mesa de negociaciones y cada rumor que se aleja de ella debe evaluarse a través de la lente de sus intentos de hacer que aceptemos menos”.

“No vamos a caer en la trampa”, continuó el mensaje. “Nos hemos esforzado para hacer de la escritura una profesión viable para todos nosotros, ahora y en el futuro. No hemos recorrido todo este camino ni sacrificado tanto para salvarnos a medias.

En respuesta, la AMPTP calificó la retórica de la WGA de “desafortunada”.

“La discusión de mañana con la WGA es determinar si tenemos un socio negociador dispuesto. La retórica del Comité de Negociación de la WGA es desafortunada”, dijo el grupo del estudio. “Esta huelga ha afectado a miles de personas en esta industria y nos lo tomamos muy en serio. Nuestro único libro de jugadas es hacer que la gente vuelva a trabajar”.

La WGA está buscando un mínimo de personal de TV, que oscilaría entre seis escritores y 12 para la mayoría de los programas. También busca un residual de transmisión basado en la audiencia, que pagaría más a los escritores por trabajar en programas exitosos. Los estudios han indicado previamente que esas propuestas no son un comienzo.

The Writers Lab, apoyado por Meryl Streep y Nicole Kidman, ha revelado su noveno grupo anual de participantes.

Con una devoción por desarrollar contenido escrito por mujeres mayores de 40 años, el laboratorio, producido con New York Women in Film & Television, es conocido por su compromiso de elevar el trabajo de las mujeres guionistas a través de la tutoría, la defensa y la exposición.

Los participantes de The Writers Lab 2023 son Louisa Kendrick Burton (“The Charge”), Shari Lynette Carpenter (“Translate”), Helena Cho (“The Last Buddha”), Marya Cohn (“Hurricane Season”), Lesley Fera (“ Inconcebible”), Brooke Hemphill (“Apotcalypse”), Justina Ireland (“Bleeding Kansas”), Tricia Lee (“Good Chance”), Betsy Nagler (“Priceless”), Lisa Ramirez and Michele Noble (“Fifty”), Sarah Sinclair (“La esposa de Stratford”) y Jill Twiss (“Bee”).

“Las mujeres mayores de 40 constituyen el 25% de la población mundial, y las mujeres mayores de 50 controlan $19 mil millones, sin embargo, este grupo demográfico sigue siendo ignorado por Hollywood y los streamers. La IA no cambiará eso, solo las mujeres lo harán”, dijo la cofundadora Elizabeth Kaiden.

Además, la lista de mentores de este año incluye a Debora Cahn («The Diplomat»), Anya Epstein («The Affair»), Amy Fox («Equity»), Pamela Gray («A Walk on the Moon»), Rita Hsiao (» Mulan”), Meg LeFauve (“Inside Out”), Robina Lord-Stafford (“Moonshine”), Erica Saleh (“One Of Us Is Lying”), Susan Seidelman (“She-Devil”), Robin Swicord (“The El curioso caso de Benjamin Button”) y Pat Verducci (“True Crime”).

Los 12 escritores se reunirán en noviembre en Saugerties, NY para asistir al laboratorio y trabajar junto a los mentores consumados para expandir su propio trabajo.

“Todos los años, en NYWIFT estamos constantemente impresionados por la creatividad, el talento y la diversidad en la narración de historias que provienen de los solicitantes de The Writers Lab. A medida que el programa entra en su noveno año, estamos encantados de ver a las graduadas de The Lab lograr el éxito en nuestra industria competitiva, permitiendo que las voces de mujeres experimentadas se conviertan en la norma y no en la excepción”, dijo la directora ejecutiva de NYWIFT, Cynthia López. “Gracias a Meryl Streep y Nicole Kidman por su continuo apoyo al fomento de este talento vital”.

Ted Hope, el veterano productor estadounidense que ha estado en las trincheras independientes desde 1990 cuando fundó Good Machine, el sello detrás de «The Ice Storm» de Ang Lee y «Happiness» de Todd Solondz, pero que posteriormente saltó al otro lado de la cerca y se convirtió en jefe de producción cinematográfica en los primeros días en Amazon Studios, pronunció una charla provocativa el miércoles sobre los problemas más apremiantes en la industria del cine independiente.

Durante un amplio discurso «listo para usar» acompañado de una presentación de diapositivas en el grupo de expertos StepIN del Festival de Cine de Locarno en Suiza, Hope criticó a los gigantes y estudios de transmisión, el Writer’s Guild of America, el impacto de AI, el Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, y más.

La charla de Hope comenzó con el título: “50 pruebas de que el apocalipsis cinematográfico está sobre nosotros”.

Estas son algunas de las «pruebas» de Hope del apocalipsis inminente para las Indias, entregadas en sus viñetas:

– Nadie quiere hacer huelga. La huelga de dos sindicatos cinematográficos demuestra que el sistema es injusto; creado para ser injusto, y los líderes de la industria solo se cuidan a sí mismos.

– Los directores ejecutivos de medios ganan salarios de 9 cifras, mientras que los trabajadores de talento creativo de la industria necesitan tomar trabajos de Uber.

– Solo el 41% de los miembros elegibles de la DGA se molestaron en votar sobre su nuevo contrato sindical. Si la DGA no puede molestarse ni siquiera en votar electrónicamente, ¿alguien realmente se preocupa por nuestra industria?

– AMPAS ha desnivelado el campo de juego de los Premios al exigir un estreno en cines de 10 ciudades al tiempo que permite [marketing] gasto para ir sin control.

– AMPAS parece no estar haciendo nada para resolver la financiación desbocada de la campaña de premios.

– La IA es una amenaza real para todos los trabajos de la gente del cine, los trabajos de todos.

– La Economía del Creador solo favorece a las plataformas y a los artistas que más venden.

– Los Streamers pagan todo lo que se hace “como si fuera un hit” (o hizo)…excepto los hits.

– Netflix ganó $ 900 millones en «Squid Game», pero el creador recibió cero dólares en residuos.

– Los creadores no tienen acceso ni propiedad de los datos que genera su trabajo.

– Ya no hay participación de backend. ¿Qué sucede con las industrias y los ecosistemas en los que no se ofrece una recompensa igual al riesgo? Se derrumban.

– “El ecosistema de transmisión eventualmente puede reducirse a 4 plataformas principales. Entonces habríamos sacrificado el cable solo para reemplazarlo con un monopolio al estilo de la transmisión”.

– Es probable que se produzca una mayor consolidación masiva de los medios. ¿Quién compra a quién esta semana? Siempre termina en despidos masivos.

– A pesar de un buen fin de semana de “Barbie” y Christopher Nolan, el mercado teatral todavía se está reduciendo; el mercado ha bajado un 16% desde su pico de 2018. Los precios de las entradas han subido y los ingresos siguen bajos. Eso es porque la asistencia es muy baja. Camino camino: 25%”

– Las películas de superhéroes están mortalmente heridas y los señores supremos parecen no tener idea de con qué llenar el vacío.

Hope, quien en 2015 durante los primeros días del programa de películas originales de Amazon, fue contratado para supervisar la producción de largometrajes, lo que hizo con un profundo espíritu independiente, renunció al cargo en 2020.

“El sector del cine independiente es jodido, pero en realidad tiene una gran oportunidad de construir algo y creo que es bastante factible y las posibilidades de construir algo mejor son bastante altas”, dijo Hope.

Hablando con la audiencia mientras 150 viñetas aparecían en una pantalla detrás de él, Hope también abordó las virtudes del cine independiente; por qué un sistema de filmación independiente no debería depender de estudios y streamers globales; primeros principios y principios indie; y 19 posibilidades para construir un futuro mejor para el sector indie.

“Dejen de aceptar el statu quo”, imploró una viñeta. “Piense en el proceso a largo plazo de cambio y mejora”. “Requerir participación de back-end. Derechos de recuperación: si no se utiliza un derecho, ¿por qué concederlo? “Otorgamiento de la reversión de la propiedad a los artistas”, proclamó otra viñeta.

“Negar la participación de back-end es una violación de los derechos humanos”, dijo Hope.

Despotricando contra el apocalipsis cinematográfico estadounidense en Locarno, Hope habló sobre cómo refundar la industria independiente estadounidense. No cree que eso sea una utopía. Es totalmente posible, argumentó. Pero “la gente no acepta el cambio hasta que el dolor del presente les obliga”, reconoció. “Hemos sido este parásito durante los últimos 50 años. Realmente lo que estamos buscando son los próximos 10 años y cómo construir algo mejor. Este es el trabajo de los próximos 10 años”, dijo Hope en Locarno.

Se dirigió a una audiencia de la industria compuesta en gran parte por miembros destacados y prometedores de la industria cinematográfica europea.

La gran diferencia en Europa son los sistemas de incentivos proteccionistas de los países, no solo de exenciones fiscales, sino también de subsidios directos, a menudo subvenciones directas del sector público.

Sin embargo, muchos de los problemas de Hope son clave para los debates actuales de la industria en Europa, como la propiedad de los derechos y la reversión de las producciones de streamers. La Unión Europea está discutiendo una nueva legislación, que se dice que entrará en vigencia a fines de 2024, para abordar este asunto. Queda por ver si será una medida a medias, una de las pesadillas de Hope.

Major Major, la agencia de publicidad creativa de servicio completo con sede en Los Ángeles, ha dado la bienvenida a Dave Ligorner como su última incorporación a la empresa.

Proveniente de su papel anterior en Buddha Jones, Ligorner es un impactante productor de tráilers de terror, indie y de gran éxito. Con 20 años en el campo, Ligorner ha producido varios tráileres de películas de DC, incluido «The Flash» de 2023 dirigido por Ezra Miller, «Shazam» de David F. Sandberg (2019) y «Black Adam» (2022) protagonizada por Dwayne Johnson.

“Dave y yo hemos sido amigos y competidores durante más de una década. Siempre me ha impresionado su creatividad y liderazgo, dijo el CEO de Major Major, Craig Platt. “Comenzó su carrera como un editor increíble y luego se convirtió en un productor formidable. Des, Chris y todo el equipo tienen suerte de que se una a la empresa”.

Sus créditos adicionales incluyen la producción de los tráilers de «IT», «Promising Young Woman», «Ready Player One», «Hereditary» y todo el universo de «The Conjuring».

“Estaba emocionado de unirme a un taller donde había una cultura que se enfocaba en la colaboración y la creatividad”, dijo Ligorner. “Estoy emocionado de comenzar y contribuir al [Major Major] equipo.»

Major Major se especializa en materiales de marketing A/V, que van desde tráileres hasta anuncios de televisión. La compañía es la visión de los socios Platt, Des Esposito, Chris Nesheim, Dave Ligorner junto con el director creativo Josh Beaumont y el vicepresidente ejecutivo de música Toddrick Spalding.

“Nuestro equipo es lo mejor que nuestra industria tiene para ofrecer. La compañía se basa en nuestro deseo de colaborar y sacar la mejor creatividad de cada persona y proyecto con el que trabajamos”, dijo Platt, quien ganó un premio Golden Trailer por “Gravity” de Sandra Bullock, además de Clios y Golden Trailers por “Judas y The Black Messiah”, “Hangover Part III”, “The Dark Knight Rises” y “The Suicide Squad”.

Una escena de sexo en «Oppenheimer» de Christopher Nolan que presenta una línea de la sagrada escritura hindú «Bhagavad Gita» ha provocado protestas incluso cuando la película arrasa en la taquilla.

La película fue aprobada con un certificado U/A por la Junta Central de Certificación de Cine de la India.

ALERTA DE SPOILER: La escena de sexo presenta a Cillian Murphy como Robert Oppenheimer y Florence Pugh como Jean Tatlock. Pugh se detiene durante el coito, se levanta y se acerca a la estantería, elige una copia del «Bhagavad Gita» y le pide a Murphy que lo lea. Murphy lee la línea «Me he convertido en la Muerte, destructor de mundos», la cita del «Bhagavad Gita» en la que Oppenheimer pensó cuando se detonó la primera bomba nuclear, mientras se reanuda la relación sexual.

El “Bhagavad Gita” de 700 versos, literalmente la palabra de Dios, es parte de la epopeya india “Mahabharata” y consiste en un diálogo en un campo de batalla entre el príncipe Arjuna y el divino Krishna mientras el primero atraviesa un dilema moral.

India acudió en masa para ver «Oppenheimer» en Imax y otros formatos de programas que comenzaron a las 3 am, ya que Nolan es una gran atracción en el país. Las protestas comenzaron en las redes sociales casi inmediatamente después.

Entre ellos estaba Uday Mahurkar, un periodista que fue designado por el gobierno indio como comisionado de información en 2020. Mahurkar también es el fundador de la Fundación Save Culture Save India.

En una carta dirigida a Nolan en Twitter, Mahurkar escribió en nombre de la fundación:

“Ha llegado a nuestro conocimiento que la película ‘Oppenheimer’ contiene una escena que hace un ataque mordaz contra el hinduismo. Según los informes de las redes sociales, una escena de la película muestra a una mujer que hace que un hombre lea Bhagwad Geeta en voz alta mientras lo supera y tiene relaciones sexuales. Ella sostiene a Bhagwad Geeta en una mano y las otras manos parecen estar ajustando la posición de sus órganos reproductivos. El Bhagwad Geeta es una de las escrituras más veneradas del hinduismo. Geeta ha sido la inspiración para innumerables sanyasis, brahmcharis y leyendas que viven una vida de autocontrol y realizan actos nobles desinteresados. No sabemos la motivación y la lógica detrás de esta escena innecesaria en la vida de un científico. Pero este es un ataque directo a las creencias religiosas de mil millones de hindúes tolerantes, más bien equivale a librar una guerra contra la comunidad hindú y casi parece ser parte de una conspiración mayor de las fuerzas anti-hindúes”.

La carta continúa diciendo que Hollywood “es muy sensible al hecho de que el Corán y el Islam no se representan de ninguna manera que pueda ofender el sistema de valores de un musulmán común, incluso si se hace algo basado en el terrorismo islamista”, y pregunta: “¿Por qué no debería extenderse la misma cortesía a los hindúes?”.

La carta insta a Nolan a «eliminar esta escena de su película en todo el mundo» y agrega: «Si decide ignorar este llamamiento, se considerará un ataque deliberado a la civilización india».

. @OppenheimerATOM
A,
Señor Christopher Nolan
Director , película de Oppenheimer

Fecha : 22 de julio de 2023

Reg: Película El inquietante ataque de Oppenheimer al hinduismo

Estimado señor Christopher Nolan,

Namaste de la Fundación Save Culture Save India.

Ha llegado a nuestro conocimiento que la película…

— Uday Mahurkar (@UdayMahurkar) 22 de julio de 2023

Mientras tanto, la película es un éxito de taquilla en la India, recaudando $3,6 millones en sus dos primeros días de estreno, superando cómodamente a «Barbie», que recaudó $1,2 millones.

Esta no es la primera vez que se utiliza una cita del “Bhagavad Gita” en una imagen de estudio de Hollywood. Una escena de orgía en la última película de Stanley Kubrick, «Eyes Wide Shut» (1999), presentaba las líneas «Para la protección de los virtuosos, para la destrucción del mal y para el firme establecimiento del Dharma, nací y encarné en la Tierra, de era en era». Tras las protestas de grupos hindúes, Warner Bros. eliminó las líneas de la banda sonora.

El Museo y Centro de Cuentos Roald Dahl ha condenado los comentarios antisemitas del difunto autor en una nueva declaración, diciendo que su “racismo es innegable e indeleble”.

En una publicación en su sitio web, el museo del Reino Unido dijo que apoya “la disculpa hecha en 2020 por la familia Dahl y Roald Dahl Story Company por las opiniones antisemitas de Dahl sobre el pueblo judío”. La declaración también se mostrará en un panel fuera de la entrada del museo en Great Missenden, Buckinghamshire.

“No repetimos públicamente las declaraciones antisemitas de Dahl, pero mantenemos un registro de lo que escribió y dijo en la colección del Museo, para que no se olvide”, se lee en el comunicado.

Desde 2021, el museo dijo que ha trabajado con la Junta de Diputados de judíos británicos, el Consejo de Liderazgo Judío, el Fideicomiso de Seguridad Comunitaria y el Fideicomiso de Política Antisemitismo para brindar información y capacitación a su personal.

“Queremos seguir escuchando y hablando para explorar cómo nuestra organización podría hacer más contribuciones para combatir el odio y los prejuicios, apoyando el trabajo de los expertos que ya trabajan en esta área, incluidos los de la comunidad judía”, dijo el museo. “El racismo de Roald Dahl es innegable e indeleble, pero esperamos que también perdure el potencial del legado creativo de Dahl para hacer algo bueno”.

Una de las figuras más prolíficas de la literatura infantil en el siglo XX, muchas de las obras de Dahl han sido adaptadas al cine y la televisión, incluyendo «Charlie y la fábrica de chocolate» (la base de la próxima «Wonka» de Timothée Chalamet), «Matilda», «Fantastic Mr. Fox» y más. En 2021, Netflix adquirió Roald Dahl Story Company, que impulsó una versión cinematográfica de «Matilda the Musical» y la próxima película de Wes Anderson «The Wonderful Story of Henry Sugar».

Sin embargo, en sus últimos años, Dahl generó controversia por hacer comentarios antisemitas. Sus obras también han sido objeto de revisión por su contenido, ya que la editorial Puffin UK anunció en febrero que había eliminado frases como «enormemente gordo» de sus libros. Este movimiento fue recibido con una reacción violenta, con figuras de la comunidad literaria, incluido Salman Rushdie, calificándolo de censura. Puffin luego decidió publicar sus textos originales en una colección separada, diciendo en ese momento que «los lectores tendrán la libertad de elegir qué versión de las historias de Dahl prefieren».