La anciana arranca juncos verdes del suelo y llora. Ella dice: “Nunca supe cómo hacerlo, cómo sacar las cañas correctamente y trenzarlas. No quería saberlo. Pero mi madre me lo mostró de todos modos. Luego enfermó y tuvo que ir al hospital. Fue entonces cuando comencé a coleccionar solo. Me di cuenta: si fluye por mi mano como aceite, entonces la caña está lista. Lo sentí aquí, en mi corazón. Empecé a tejer y cuando mi madre murió me dijo: Hija, sigue tejiendo. No dejes que las cañas se sequen”.

Trenzar cañas, dice otra mujer, es como contar tu propia historia. “Cuando tejes, la historia surge, parece subir al cielo”, dice, masajeando la hierba crujiente en sus manos.

Luego dice: “Estoy orgullosa de que esta caña también haya viajado a Zurich, a Suiza”.

Las dos mujeres, María Eugenia Guenumán y Amil Caro Pérez, son miembros de los kawésqar chilenos, una comunidad indígena de la Patagonia. Y la historia que cuentan actualmente tejiendo sus juncos está íntimamente ligada a la de la ciudad de Zúrich.

Mostrados como animales

En 1881, once Kawésqar fueron capturados en el extremo sur de Chile y llevados a Europa por un capitán alemán. Fueron enjaulados, desnudados, medidos por científicos y exhibidos como animales. En París, Berlín y Múnich, cientos de miles presenciaron el espectáculo popular con la “Tierra del Fuego salvaje”.

La última parada del zoológico humano ambulante: la posada “Plattenhof” de Zúrich.

Enfermos, tristes y lejos de su hogar, cinco de los exhibidos murieron. Se desconocen sus verdaderos nombres, sólo los que les dieron sus verdugos. Sus restos acabaron esparcidos en cajas en un sótano de la Universidad de Zurich. Fueron traídos a Chile recién en 2010 y enterrados allí.

Siguiendo la pista de esta dolorosa historia, un grupo de Kawésqar viajó a Zurich el verano pasado. En el museo etnográfico de la universidad mostraron la historia, los objetos y el presente de su cultura. Los niños de Zurich aprendieron su idioma en talleres. A los jubilados se les enseñó a tejer juncos en mesas grandes.

“Nunca hubiera pensado”, dice Pérez, “que la gente de aquí estaría tan interesada en nosotros”.

“No podemos olvidar el sufrimiento del pasado”, añade su colega Carolina Quintul. Siempre estará ahí como un recuerdo». Pero ahora corresponde a las generaciones más jóvenes transmitir la cultura y su historia de manera positiva.

Como ocurrió en Zurich, donde el foco no estaba en la culpa sino en transformar una historia violenta en una historia compartida.

Según la directora Mareile Flitsch, el museo etnográfico nunca tuvo tantos visitantes como en el verano, cuando llegaron los Kawésqar. “Este encuentro me marcó”, dice «Ko Aswál: Voces de un reencuentro» (Voces de un reencuentro).

El documental, realizado por la Fundación Pueblo Kawésqar, muestra este encuentro y su larga historia. El domingo celebra su estreno en el Museo Etnológico.

“El museo estuvo involucrado”

Los Kawésqar son originalmente una cultura nómada que vivía en barcos y cabañas portátiles en los inhóspitos fiordos e islas del sur de Chile. Los colonizadores los obligaron a establecerse y sus descendientes ahora luchan por el reconocimiento de su idioma y sus costumbres.

Es notable, dijo Francisco González de Pueblo Kawésqar el año pasado a la NZZ: “Para nosotros fue más fácil encontrar un museo en Suiza que en nuestro país de origen”.

En Zurich, como muestra claramente el documental, los chilenos fueron recibidos de manera muy diferente a sus antepasados. Elisabeth Stark, vicerrectora de la Universidad de Zurich, dijo en su bienvenida: «Es una buena señal para nosotros que ustedes, como descendientes de los Kawésqar que murieron en Zurich, hayan venido a retomar el hilo de la historia».

El director Flitsch dice con franqueza en la película: «Mi museo se dedicaba a la práctica de los zoológicos humanos». Hoy, sin embargo, tiene la oportunidad de ser algo diferente: “un lugar de encuentro que preserva un conocimiento sobre el mundo”.

Recordar el pasado pero crear algo nuevo a partir de él: esa fue la idea de la exposición que los Kawésqar realizaron en Zurich.

Las cañas que trajeron a Zurich se transformaron, taller tras taller, encuentro tras encuentro, en aretes, cestas y colgantes tejidos. “Muchos, muchísimos vinieron y se interesaron por nuestras habilidades. Vieron que era un tesoro”, afirma Pérez. “Y fuimos nosotros quienes les enseñamos”.

Los juncos de los Kawésqar, que después de 140 años terminaron en la ciudad donde una vez sufrieron sus antepasados: esta vez los zuriqueses no dejaron que se secara.

«Ko Aswál: Voces de un reencuentro»50 minutos. Estreno domingo 26 de mayo, Museo Etnológico de Zurich. 13:00 horas en inglés, 15:00 horas en español. La película es demasiado disponible en línea en YouTube.

Dos de las modificaciones en «X-Men ’97» fueron por necesidad. Trágicamente, tanto Norm Spencer (Cyclops) como David Hemblen (Magneto) fallecieron en 2020. Ray Chase (como Scott) y Matthew Waterson (como Magnus) están haciendo sus mejores impresiones en homenaje a las actuaciones de sus difuntos predecesores en estos roles.

En «97», Jennifer Hale reemplaza a Catherine Disher como Jean Grey. Sin embargo, Hale ha interpretado a Jean antes en otras producciones (como la caricatura de 2008 «Wolverine and the X-Men», que se desarrolló en una continuidad separada), mientras que en «X-Men ’97», Disher interpreta a la Dra. Valerie. Cobre.

Disher es uno de los muchos alumnos de «X-Men» que desempeñan diferentes roles en este resurgimiento. (En declaraciones a Radio Times, el director y productor de «X-Men ’97», Jake Castorena, dijo que querían volver a invitar al «elenco heredado» incluso si sus voces ya no encajan con sus antiguos personajes). Alyson Court (la Jubilee original) cedió su papel a Holly Chou, Sentir que una actriz asiática debería interpretar a la heroína asiático-estadounidense.. En cambio, Court dará voz a Abcissa, una versión alternativa de Jubilee esclavizada por el alienígena Mojo.

Chris Potter (Gambit en la serie de 1992) ha intercambiado roles. Él interpreta a Cable en «X-Men ’97», mientras que AJ LoCascio interpreta a Gambit. El Cable original, Lawrence Bayne, regresa como el villano X-Cutioner. Ron Rubin (quien dio voz al cambiante Morph) ahora interpreta al presidente Robert Kelly (Len Carlson, el actor de doblaje original de Kelly, falleció en 2006), mientras que JP Karliak es la nueva voz de Morph en «X-Men ’97». Ross Marquand (el suplente de Marvel, que reemplazó a Hugo Weaving como Red Skull y James Spader como Ultron) interpreta al Profesor X, sin información sobre la participación del actor original de Xavier, Cedric Smith.

Fuera del elenco principal, Christopher Britton retoma su papel original de «X-Men» como el malvado genetista Mister Sinister. No puedo esperar a escuchar más de su viscosa visión del villano.

«X-Men ’97» se transmitirá en Disney+ a partir del 20 de marzo de 2024.

A lo largo de «Star Trek» se ha reconocido que los vulcanos y los romulanos eran originalmente la misma especie, pero se separaron hace mucho tiempo y evolucionaron de manera diferente en mundos diferentes. Son similares, pero no idénticos en anatomía. Como tal, los romulanos no podían alejarse demasiado del diseño clásico vulcano. Westmore señaló:

«Desde el primer momento [Romulans] aparecieron en pantalla, el espectador tenía que tomarlos en serio, en lugar de verlos como villanos estereotipados con orejas puntiagudas. […] Las dos razas eran completamente diferentes a nivel cultural, pero no era tan fácil distinguirlas físicamente. Tenían el mismo color de piel básico, llevaban el mismo peinado y ambas razas tenían orejas puntiagudas y cejas sin arco. Además de vestirlos con ropa diferente, ¿qué íbamos a hacer para resaltar la diversidad entre ellos?»

Sin embargo, lo que Westmore pudo hacer es comunicar instantáneamente (a través de los diseños de su frente) que los romulanos eran villanos. Sin agregar una ceja cavernícola, Westmore decidió construir sobre sus frentes y explicó:

«Ideé una frente que tenía una depresión en el centro, y luego ahuequé el área de la sien. Queríamos permanecer cerca de su frente natural, no haciéndolos parecer neandertales, pero dándoles una expresión hosca incorporada que no podían». No te alejes.»

Funciona. Los romulanos tienen, esencialmente, «ojos enojados» permanentes. Todavía no ha habido ninguna explicación en el universo de por qué los romulanos repentinamente tuvieron frentes agrandadas 80 años después de los eventos de la serie original, pero es uno de esos detalles que la mayoría de los Trekkies pasan felizmente por alto. Sin embargo, eventualmente se explicaría canónicamente por qué los klingon parecían más humanos en la serie original y tenían frentes agrandadas en los días de la «Próxima Generación»; resulta que uno de los antepasados ​​​​de Data modificó su ADN.

Seis días antes de Navidad, el Departamento de Justicia de EE. UU. anunció en voz alta una victoria en la lucha en curso contra el flagelo del ransomware: una operación internacional dirigida por el FBI se había dirigido al famoso grupo de hackers conocido como BlackCat o AlphV, liberando claves de descifrado para frustrar su rescate. atentados contra cientos de víctimas y apoderarse de los sitios web oscuros que había utilizado para amenazarlas y extorsionarlas. «Al desbaratar el grupo de ransomware BlackCat, el Departamento de Justicia ha vuelto a hackear a los piratas informáticos», declaró la fiscal general adjunta Lisa Monaco en un comunicado.

Sin embargo, dos meses y una semana después, esos piratas informáticos no parecen particularmente «perturbados». Durante los últimos siete días y contando, BlackCat ha mantenido como rehén a la empresa médica Change Healthcare, paralizando su software en hospitales y farmacias de todo Estados Unidos, lo que ha provocado retrasos en las recetas de medicamentos para un número incalculable de pacientes.

La interrupción actual en Change Healthcare, que Reuters informó por primera vez como un ataque de BlackCat, representa un incidente particularmente sombrío en la epidemia de ransomware, no solo por su gravedad, su duración y el costo potencial para la salud de las víctimas. Los analistas de seguimiento de ransomware dicen que también ilustra cómo incluso las victorias de las fuerzas del orden contra los grupos de ransomware parecen ser cada vez más efímeras, ya que los piratas informáticos a los que las fuerzas del orden atacan en redadas cuidadosamente coordinadas simplemente reconstruyen y reinician sus ataques con impunidad.

«Como no podemos arrestar a los principales operadores que se encuentran en Rusia o en áreas que no cooperan con las fuerzas del orden, no podemos detenerlos», dice Allan Liska, un investigador centrado en ransomware de la firma de ciberseguridad Recorded Future. En cambio, dice Liska, las fuerzas del orden a menudo han tenido que conformarse con pasar meses o años organizando derribos que tienen como objetivo la infraestructura o ayudan a las víctimas, pero sin echar mano a los perpetradores de los ataques. «Los actores de la amenaza sólo necesitan reagruparse, emborracharse durante un fin de semana y luego empezar de nuevo», dice Liska.

En otra redada más reciente, la Agencia Nacional contra el Crimen del Reino Unido lideró la semana pasada un amplio esfuerzo de desmantelamiento contra el famoso grupo de ransomware Lockbit, secuestrando su infraestructura, confiscando muchas de sus billeteras de criptomonedas, eliminando sus sitios web oscuros e incluso obteniendo información sobre sus operadores y socios. Sin embargo, menos de una semana después, Lockbit ya lanzó un nuevo sitio web oscuro donde continúa extorsionando a sus víctimas, mostrando temporizadores de cuenta regresiva para cada una que indican los días u horas restantes antes de que descargue sus datos robados en línea.

Nada de eso significa que las operaciones BlackCat o Lockbit de las fuerzas del orden no hayan tenido algún efecto. BlackCat enumeró 28 víctimas en su sitio web oscuro hasta el momento en febrero, una caída significativa de las más de 60 Recorded Future contadas en su sitio en diciembre antes del desmantelamiento del FBI. (Change Healthcare no figura actualmente entre las víctimas actuales de BlackCat en su sitio, aunque, según se informa, los piratas informáticos se atribuyeron el mérito del ataque, según el sitio de seguimiento de ransomware Breaches.net. Change Healthcare tampoco respondió a la solicitud de WIRED de comentar sobre el ataque cibernetico.)

Lockbit, por su parte, puede estar ocultando el alcance de su interrupción detrás de las fanfarronadas de su nuevo sitio de filtración, argumenta Brett Callow, analista de ransomware de la firma de seguridad Emsisoft. Dice que es probable que el grupo esté restando importancia a la redada de la semana pasada en parte para evitar perder la confianza de sus socios afiliados, los piratas informáticos que penetran en las redes de víctimas en nombre de Lockbit y que podrían asustarse ante la posibilidad de que Lockbit haya sido comprometido por las fuerzas del orden.

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No hay necesariamente nada innovador en que una marca acceda a sus archivos. Los diseñadores lo hacen todo el tiempo: Maria Grazia Chiuri revivió el bolso Saddle de culto de Dior en 2018, casi dos décadas después de su debut en la primavera de 2000. Miuccia Prada hace referencia habitualmente a sí misma, como lo demuestra el relanzamiento en 2022 del bolso tote “1995” de la casa. Mientras tanto, uno de los legados de Karl Lagerfeld en Chanel es el renacimiento del bolso 2.55 en 2005, en conmemoración de su 50 aniversario. Aun así, el año pasado estuvo marcado por una fuerte sensación de déjà vu: muchos de los estilos de bolsos de mayor tendencia reflejan lo que era popular hace 20 años.

“En medio del resurgimiento del año 2000, provocado en parte por la nostalgia inducida por la pandemia, creo que la gente todavía (y siempre anhelará) la comodidad de tiempos pasados”, dice la directora de contenido de Fashionphile, Danielle Gumina. Continúa explicando cómo esta inclinación por el pasado ha influido en las microtendencias que circulan en TikTok, estéticas como el “dinero viejo” y el “núcleo de las comedias románticas” que aprovechan y perpetúan el atractivo de décadas anteriores. La reinterpretación moderna de los estilos clásicos crea una afluencia de diseños reeditados, explica Gumina: “El objetivo es satisfacer tanto a los entusiastas de lo vintage y atraer a los recién llegados”.

A continuación, nuestros bolsos de diseñador favoritos que regresarán este año.

Inspirado en el bolso Kelly, un diseño clásico con asa superior de los años 80 y 90, el nuevo Nano Shopping Bag de Chanel tiene muchas de las características familiares del original. Pero las nuevas combinaciones de colores y los detalles actualizados garantizan que se sienta relevante para 2023. El mango anteriormente delgado, por ejemplo, fue reemplazado por un diseño más pesado, mientras que el acolchado extra lujoso del Nano va de la mano con la inclinación actual de la moda por las proporciones exageradas. “[The Nano] está decorado con toques modernos pero aún grita el clásico Chanel”, dice Gumina. «Y también tenemos más tamaños para elegir».

Coach se enorgullece de crear bolsos atemporales, razón por la cual la marca de cuero recurre con frecuencia a colecciones pasadas. El bolso Swing es el último ejemplo, su elegante silueta inspirada en un diseño reinventado de 1998. Actualmente es tendencia en TikTok y #CoachSwingZip ha acumulado más de 3,2 millones de visitas en la aplicación al momento de escribir este artículo. “Veo muchos bolsos de hombro estilo años 90 que son más alargados y rectangulares”, señala Gumina. «En esencia, creo que se trata de brindar a las personas una combinación de lo antiguo y lo nuevo, donde el pasado se encuentra perfectamente con el presente de la mejor manera».

El híbrido de bolso de hombro y bolso de mano OG Horsebit debutó junto con la colección otoño-invierno de 2003, y su funcionalidad quedó a la vista mientras los modelos llevaban el estilo tanto en la mano como por su correa. Reapareció 20 años después con una serie de formas y colores renovados. “Algunos de los nuevos bolsos de mano Gucci Horsebit de la colección otoño-invierno 2023 son mucho más largos y de mayor tamaño con un motivo Horsebit maximizado en comparación con los bolsos de mano de la era Tom Ford”, dice Danni Dance, revendedor de bolsos de lujo y fundador de la Hosta. Dance agrega que la silueta ocupa un lugar destacado en las listas de la mayoría de los coleccionistas y que su resurgimiento «envió el valor de los modelos antiguos originales por las nubes».

La primavera pasada, Marc Jacobs recuperó su bolso Stam en una campaña inspirada en el año 2000 en la que participaron íconos de estilo de la época, incluidos Ashanti, Paris Hilton y su homónima, la modelo canadiense Jessica Stam. El bolso debutó originalmente en la pasarela de otoño-invierno de 2005 y poco después se lo vio a personas como Beyoncé y Rihanna. La reedición viene en dos tamaños y cuatro colores, con un precio de entre 995 y 1.500 dólares. Si está buscando comprar uno de los bolsos OG, generalmente cuestan alrededor de $ 200, pero son pocos en las tiendas de lujo de segunda mano. Cuando encuentre uno que le guste, lo mejor es actuar rápido.

Cuando Kate Spade lanzó el bolso Sam en 1993, quería crear algo atemporal y con personalidad. El resultado fue un modelo estructurado y cuadrado, que no es exactamente un bolso de mano, pero con dos asas superiores para facilitar su uso. Cuando se lanzó, apareció inmediatamente en Mary-Kate y Ashley Olsen, así como en la actriz convertida en fundadora de Goop, Gwyneth Paltrow. Este año, la marca conmemoró su 30 aniversario reintroduciendo el diseño inaugural para la primavera. La próxima generación viene en cuero y nailon 100 por ciento reciclado, así como en una serie de estilos nuevos, incluida una forma de media luna. De la variedad de nuevas combinaciones de colores y «mejoras de diseño», señala Gumina, «es una forma de mantener las cosas frescas y relevantes».

El bolso Pashli de Phillip Lim ha sido una constante en la colección de la marca desde su debut para el otoño-invierno de 2011. Alcanzando un estatus de culto casi tan pronto como llegó a los estantes, el diseño tipo bolso de mano fue creado para transiciones perfectas entre el día y la noche. Del original Chica chismosa Desde series hasta fotografías de paparazzi de Reese Witherspoon y Emma Roberts, el bolso apareció por todas partes, de la noche a la mañana. Hoy en día, el clásico Pashli, con sus cremalleras dobles verticales, ha evolucionado de maneras interesantes. Desde el bolso de hombro Pashli, el bolso Hobo moderno Pashli, la cadena Micro Pashli y el bolso cruzado Pashli Kit, la marca ha mantenido su característico hardware de doble cierre en cada iteración mientras moderniza la forma. (El Pashli original, en tamaños mediano, mini y nano, todavía está disponible en muchos colores y fabricaciones).

Cuando el bolso Tessuto Moon con forma de media luna entró por primera vez al mercado en 2002, sus características discretas (un detalle de hebilla y una placa triangular distintiva) lo diferenciaban de las opciones más llamativas que dominaban el mercado en ese momento. Su diseño sencillo difiere solo ligeramente de la versión de este año, pero mientras que los modelos más antiguos estaban hechos principalmente de lona y tela de nailon característicos de Prada, el bolso Re-Edition Moon de 2023 tiene una silueta acolchada que se alinea con la “hinchada” actual de la industria. . Está disponible en un arcoíris de colores del año 2000, incluidos verde jade, amarillo y rosa.

Después de “tomar un descanso” de su característico bolso PS1, Proenza Schouler recuperó el diseño para la temporada otoño-invierno 2023. Si necesita un repaso, el bolso inspirado en la ropa de trabajo hizo su primera aparición en 2009 y se volvió reconocible al instante por sus hebillas y su solapa frontal con cierre giratorio. Entre los fanáticos famosos del bolso se encuentran Khloé Kardashian, Jessica Alba y Nicky Hilton. Con las mismas características del original, las versiones de 2023 incluyen lo que el diseñador Jack McCollough llama un híbrido entre los estilos PS1 y PS11. ¿El resultado? Una silueta suave y ligeramente holgada que se puede llevar en la palma de la mano, como se ve en la pasarela.

La religión es uno de los temas de Starfield, y para ayudar a que el tema y las religiones existentes en el juego parezcan más creíbles, Bethesda volvió a contratar a uno de sus antiguos escritores que se había ido para convertirse en sacerdote jesuita.

En una entrevista con Esquire, Todd Howard dijo que uno de los ex empleados de Bethesda dejó el estudio para convertirse en sacerdote de la Orden de los Jesuitas y luego el desarrollador lo volvió a contratar para ayudar a escribir algunos de los textos religiosos de Starfield. «Sólo puede ser escrito por alguien que lo hizo legítimamente y lo estudió durante años y años», dijo Howard a Esquire. «Encuentro todos esos temas muy, muy interesantes para explorar en un juego como este».

Este hecho también fue confirmado por el director de diseño de Starfield, Emil Pagliarulo, quien le dijo a Polygon en una entrevista la semana pasada que el individuo era Shane Liesegang, quien ayudó a escribir Fallout 4 y Skyrim antes de dejar el estudio para convertirse en sacerdote jesuita. Pagliraulo señaló que Liesegang no solo consultó y escribió algo con el equipo de desarrollo, sino que también escribió el texto religioso para el Sanctum Universum, una de las religiones en Starfield.

Capturas de pantalla de revisión de Starfield

Advertencia: SPOILERS para el titanes ¡El final de la serie, “Titans Forever”, está por venir!

Bien, titanes fans, hemos llegado al final. En enero, se anunció que ambos titanes y Doom Patrol terminaría con su cuarta temporada, y hoy, la primera llegó a su conclusión con “Titans Forever”. El final de la serie vio a los héroes del título (incluido Tim Drake como el nuevo Robin recién acuñado, aunque sin ningún contacto con Batman) uniendo fuerzas para derrotar a Brother Blood, y Starfire finalmente cumplió la profecía de matarlo. Con sus historias ahora terminadas, titanes El showrunner Greg Walker conversó con CinemaBlend sobre un héroe de DC específico y algunos villanos que le gustaría usar, así como también por qué ciertos personajes no se trajeron de vuelta durante la Temporada 4.

Los Globos de Oro de 2023, probablemente los últimos en NBC, atrajeron a 6,3 millones de espectadores en total en la cadena de televisión abierta, según Nielsen. Eso es un 10 por ciento menos que los últimos Globos que se emitieron, que se vieron empañados por la pandemia de Covid y ocurrieron relativamente tarde en el nuevo año, el 28 de febrero de 2021.

La cuenta del martes está muy por debajo de los promedios anteriores al covid del programa, y ​​es la más baja desde que, al menos, NBC obtuvo los Globos en 1996. (Es difícil encontrar números anteriores a la era de los registros digitales de Nielsen).

No hubo transmisión de los Globos de Oro en 2022, aunque la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood emitió premios de todos modos.

Los Globos de Oro de 2023, que se transmitieron un martes, tuvieron una calificación de 1.1 entre adultos de 18 a 49 años, según datos de Nielsen. Todavía no tenemos estadísticas de audiencia de Peacock; baste decir que solo proporcionarán un impulso menor al panorama general. Y no es una imagen bonita, especialmente cuando se consideran las disminuciones preexistentes.

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En 2021, el programa se hundió un 62 por ciento año tras año a solo 6,987 millones de espectadores en NBC, frente a los más de 18 millones en 2020. (Las estrellas que aparecían en Zoom fueron un asesino de calificaciones). El 66 por ciento disminuyó a una calificación de 1.6 en la clave demo, adultos de 18 a 49 años, fue aún más grave. Y 2020 ya había sido el número más bajo de Nielsen para los Globos desde 2012. (Aunque Peacock se lanzó a tiempo para la ceremonia de 2021, no transmitió simultáneamente el programa).

Los Globos casi siempre se transmitieron los domingos, generalmente entre principios y mediados de enero, en NBC. Este año fue una excepción, uno elegido para evitar el fútbol en horario estelar en la forma de este año (la NFL se expandió de una temporada de 17 semanas a una temporada de 18 semanas desde los Globos de 2021). Tanto NBC como HFPA probablemente estaban bien volando un poco por debajo del radar esta vez.

Los Globos de Oro 2023 se llevaron a cabo en su lugar habitual, el International Ballroom de Beverly Hilton. Jerrod Carmichael fue el anfitrión; Ben Travers de IndieWire dijo que «se disparó» con la difícil tarea, por la que le pagaron $500,000. “The Carmichael Show” se emitió durante tres temporadas en NBC.

Aquí, debemos señalar que una calificación de 1.1 y especialmente 6.3 millones de espectadores es bueno para el promedio de horario estelar de una cadena de transmisión en estos días; simplemente no es lo suficientemente bueno para un programa de premios muy costoso.

NBC ganó $ 50,3 millones (o menos de la mitad de lo que recaudaron los Oscar) en ingresos publicitarios de los Globos de Oro de 2021, según la investigación de Kantar; la cadena ganó $ 47.5 millones con comerciales en 2020. Solo hay un problema: NBC históricamente había pagado a la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood y DCP (fka dick clark productions) aproximadamente $ 60 millones por año para transmitir la ceremonia.

Los Globos fueron puestos en pausa después de múltiples escándalos, incluida la revelación de que en 2021, no había un solo miembro negro entre todos los miembros de la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood. La organización dice que ha tomado medidas para corregir el problema.

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Dado el poder perdurable de Anatomía de Grey, no sorprende que los alumnos del programa ABC encuentren más trabajo después de eliminarse. Pero muchas de las carreras de estos actores han dado giros sorprendentes.

Jesse Williams, por ejemplo, se dirigió a Broadway para protagonizar la obra Invítame a salir – Es posible que hayas visto las fotos de él desafortunadamente filtradas en el escenario – y pronto aparecerá en la temporada 3 de Hulu’s Solo asesinatos en el edificio.

Antes del próximo giro estelar de Williams, y su próxima aparición en gris – desplácese hacia abajo para ver cómo otras estrellas del drama médico regresaron a la televisión.

Anatomía de Greyjueves, 8/7c, ABC

Absolutamente sabías dónde She-Hulk: Abogada se dirigía con su final de temporada. pero maravilla supo supieras. Entonces, lo que obtuviste en cambio fue un cerrador que redefinió «romper la cuarta pared», trajo algunas caras familiares y luego introdujo una nueva y potencialmente importante para la MCU.

A raíz de un frío abierto que maravillosamente imitó el proyecto dirigido por Bill Bixby y Lou Ferrigno Increible hulk Serie de televisión de 1977-82….

recogemos no justo donde terminó el Episodio 8, en la gala de FLOTY, pero algún tiempo después, con Jen encerrada en el DODC. Mallory, Nikki y Pug vienen de visita, no para escuchar los pensamientos de Jen sobre cómo emprender acciones legales contra Intelligencia, sino para hablar sobre ella. propio estrategia de defensa, habiendo salido violentamente en el evento.

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Jen acepta un inhibidor de tobillo como el que negoció para Emil Blonsky, pero el daño ya está hecho: pierde su trabajo y no puede encontrar otro, por lo que se muda de su apartamento y regresa a la habitación de su infancia. Luego, en un intento por tener algo de privacidad, se va a dormir al retiro de Blonsky.

Mientras tanto, Nikki usa un video de Jen haciendo twerking en la universidad (cortesía de Mama Walters) para ganarse el favor del sitio de Intelligencia y obtener una invitación del propio HulkKing para una reunión esa noche. Sabiendo que los incels esperan un «hermano», Nikki obliga a Pug a asistir a la reunión y actuar de la peor manera. Allí, con Nikki ofreciendo orientación a través de su iPhone AirPod, Pug se entera de que el cliente de GLK&H, Todd Phelps, es HulkKing.

Justo cuando Todd presenta a su orador invitado para la noche, Abominación, Jen recorre el retiro de Blonsky y se dirige al granero, ¡que de hecho es el sitio de la reunión de Intelligencia! Blonsky se encoge y le explica a su abogado que es simplemente un concierto pagado para hablar, pero su charla se ve interrumpida por Todd exprimiéndose con un poco de sangre sintetizada y robada de Jen para convertir a «Hulk» en un gran, verde, que odia a las mujeres. máquina. Las cosas se vuelven cada vez más locas cuando el propio Hulk se estrella contra el techo del granero, Titania atraviesa una pared lateral y Blonsky vuelve a su forma de Abominación. A medida que se produce un tumulto, Jen le comenta a la cámara que esto, francamente, no tiene mucho sentido. “¿Esto funciona para ti?”, nos pregunta, antes de que la pantalla cambie repentinamente a un facsímil del centro Disney+ Marvel. She-Hulk luego sale del mosaico para su propio espectáculo y se balancea hacia abajo en el de la maravilla ensamblada serie.

She-Hulk pasea por el lote de Disney y entra en las oficinas de producción para… su espectáculo. Encuentra la sala de escritores y se enfrenta a los escribas (incluida la escritora principal de la vida real, Jessica Gao), y pregunta: «¿Qué tipo de final estúpido es este?» She-Hulk se queja de que el giro de Hulk Todd lo tomó prestado de «todas las historias de superhéroes». alguna vez”, luego pregunta: “¿Por qué no hacemos las cosas a nuestra manera?”. Un escritor tímido explica: “Esta es la historia que KEVIN quiere”.

Jen marcha para reunirse con este KEVIN (quien, si no tenía subtítulos, seguramente asumió que era el jefe de Marvel Studios, Kevin Feige), y después de firmar un NDA de culo largo y pasar algunos guardias, ingresa a una habitación cavernosa llena de pantallas que reproducen clips de Marvel. Allí, se encuentra cara a cara con KEVIN, un «cerebro de IA gigante» cuyo nombre significa «Nexo de interconectividad visual mejorada de conocimiento». (Incluso Grant Ward tiene que apreciar ese acrónimo).

Por razones de presupuesto, She-Hulk se reduce a ser Jen (apagado-cámara, ya que el equipo de VFX ha pasado a otros proyectos). Luego se lanza a su «argumento final», señalando que «a menudo se dice que todas las películas de Marvel terminan de la misma manera», desatando «trama y flash» y, en este caso, «una cosa de sangre pura que es con recelo cerca del Suero del Súper Soldado.” Jen propone que KEVIN abandone el giro de Hulk Todd, se deshaga de Bruce (aunque KEVIN dice que estaban a punto de explicárselo) y reduzca a Emil/hazlo responsable. Luego, Jen comienza a recitar la dependencia de MCU en los «problemas de papá» (para Tony, Thor, Loki, Star-Lord …), antes de que KEVIN anuncie que el error que le permitió entrar se ha solucionado. “Ahora vuelve al programa”, dice KEVIN. “Nos vemos en la pantalla grande”, aunque afirma que solo está bromeando sobre la última parte.

Volviendo a su versión diurna modificada del final, Jen le asegura a Todd que lo demandará hasta dejarlo en el olvido… hace que Blonsky firme un nuevo acuerdo que lo enviará de regreso al DODC… y le da la bienvenida a Daredevil/Matt Murdock. Matt, de hecho, termina quedándose con los Walters durante una semana después, comenzando con una parrillada familiar en la que lo acribillan a preguntas sobre su futuro y el de Jen, su práctica legal y más. El primo Bruce luego aparece de verdad, de regreso de Sakaar, para presentarles a todos a su hijo, Skaar (interpretado al menos en este caso por Wil Deusner, también conocido como Chica estrella de DC‘s Joey Zarick), agregando efectivamente mucho más combustible al fuego de la película World War Hulk.

Una escena a mitad de los créditos revela que Blonsky convocó a Wong (que viajaba sin que Madisynn, por desgracia) para sacarlo del DODC y conectarlo con una habitación en Kamar-Taj.

en que pensaste Ella Hulk¿El final de temporada demoledor de paredes? ¿Qué regreso te encantó más? ¿Y te sorprendió conocer a Skaar por primera vez en la pantalla chica? ¡Pesa abajo!