EXCLUSIVO: Prepara el eliminador, Gladiadores americanos está regresando, otra vez.

Amazon ha ordenado un reinicio de la clásica serie de competición para su servicio Prime Video. La serie es producida por MGM Alternative y Amazon MGM Studios para Prime Video en asociación con Flor-Jon Films, la productora de Gladiadores americanos cocreador Johnny C. Ferraro, quien es productor ejecutivo.

Gladiadores americanos Se considera una de las primeras series de competencia de telerrealidad. Enfrentó a un elenco de atletas aficionados entre sí, así como a los propios gladiadores del espectáculo, en una variedad de desafíos que incluían una dura carrera de obstáculos.

La nueva serie incluye competiciones clásicas como Gauntlet, Hang Tough y, por supuesto, The Eliminator.

La medida se produce cuando el formato se ha rejuvenecido al otro lado del charco, donde la emisora ​​​​británica BBC ha tenido éxito con una nueva generación de Gladiadores. Esa versión se convirtió en el mayor lanzamiento de una serie de entretenimiento en casi una década y fue rápidamente renovada para una segunda temporada.

Gladiadores americanos Lanzado originalmente en distribución y transmitido semanalmente entre 1989 y 1996. Fue creado por Johnny C. Ferraro y Dan Carr.

El programa fue reiniciado por NBC en 2008, durante la huelga de escritores de ese año, con Hulk Hogan y Laila Ali como anfitriones. Duró dos temporadas y fue producida por MGM Television y Reveille.

Desde entonces ha habido múltiples intentos de volver a las pantallas. guerrero ninja americano El productor A. Smith & Co. estaba desarrollando una nueva versión del formato en 2014 que nunca salió al aire.

De manera similar, Seth Rogen y Evan Goldberg lo intentaron nuevamente en 2018, asociándose con MGM para traerlo de regreso para su 30 aniversario, sin ninguna alegría.

Deadline reveló en 2021 que MGM se había asociado con la WWE para traerlo de regreso en 2021.

El año pasado, hubo una ola de nostalgia, en forma de documental, en torno a la marca, ya que tanto ESPN como Netflix transmitieron documentales sobre la marca. La cadena de deportes propiedad de Disney transmitió 30 por 30: El documental sobre gladiadores americanos, mientras Netflix lanzaba Músculos y caos: una historia no autorizada de gladiadores estadounidenses.

A principios de este año, Ferraro firmó con Range Sports para ayudarlo a regresar a las pantallas. En ese momento, la empresa gestora dijo que tenía planes de explotar la marca en televisión, cine, atracciones, merchandising y eventos en vivo.

La propia Amazon ha estado intentando aumentar sus ofertas sin guión en sus servicios Prime Video y Freevee. Recientemente lanzó una versión estadounidense del programa de juegos británico. El club del 1%presentado por Patton Oswalt y estrenado concurso de telerrealidad. La cabrapresentado por Daniel Tosh.

Ahora está lanzando la serie.

“Gladiators es un formato de desafío físico duradero que continúa atrayendo a familias de todo el mundo”, dijo Lauren Anderson, directora de Innovación de Marca y Contenido de Amazon MGM Studios. «Esperamos deleitar a nuestros clientes globales de Prime Video con elementos nostálgicos y reinventados que celebran lo mejor de la serie original».

“Hacer una búsqueda de casting en todo el país es emocionante para nosotros y para los fans. Nuestro objetivo es encontrar una muestra representativa real de los competidores más fuertes y en forma de Estados Unidos. Esto es lo último en entretenimiento deportivo”, dijo Barry Poznick, gerente general de MGM Alternative, Evolution Media y Big Fish Entertainment.

Pero, ahora que la nueva temporada está en marcha, parece que el misterioso retcon del origen del Doctor no está pasando a un segundo plano en absoluto. En todo caso, ¡los nuevos episodios lo sacan a relucir aún más! En “Space Babies”, desde el principio, el Doctor toma nota de las conexiones entre los eventos: Ruby es huérfana, el Doctor era huérfano y todos los bebés espaciales en “Space Babies” son huérfanos. ¿Por qué las nuevas aventuras del Doctor ya le muestran ecos de su misterioso pasado?

En “The Devil’s Chord”, Maestro parece saber mucho sobre el Doctor, e incluso juega el Médico que-tema como música diegética en el universo. Se refieren al Doctor como «timey-wimey», lo que implica cierto conocimiento del uso de esa frase por parte del Décimo o Undécimo Doctor, y también dejan pistas tentadoras sobre «El más viejo» y «El que espera».

Si bien no es una conclusión inevitable que estos misteriosos personajes estarán vinculados a los antecedentes del Doctor como «el Niño Eterno», también es muy posible que así sea. exactamente hacia dónde nos lleva algo de esto. En una entrevista reciente con Revista Doctor Who, Davies dijo esto sobre el nuevo estatus del Doctor como un misterioso huérfano espacial con varias vidas ocultas: «Esa historia es un regalo que me entregó Chris Chibnall, y es un honor asumirla de él… Hay tanta historia en ella». ! Estamos lidiando con eso en lo que estamos filmando ahora para la temporada 2”.

Entonces, mientras Médico que Es probable que continúe haciendo referencias a la idea de que el Doctor es huérfano en la nueva temporada uno, también parece que el canon «Timeless Child» continuará desarrollándose hasta bien entrada la segunda temporada. Para algunos fanáticos esto puede resultar frustrante. Por épico que fue el final de la temporada 12 en 2020, casi todo lo que habíamos asumido sobre el Doctor cambió. Y ahora, al parecer, la nueva era seguirá cambiándolo aún más.

Por otra parte, las revelaciones en “The Timeless Children” ayudaron a explicar la inestable continuidad de “El cerebro de Morbius”, en la que se reveló que el Cuarto Doctor (Tom Baker) tenía varias caras anteriores al Doctor de William Hartnell. Esencialmente, “The Timeless Children” tomó la regla de las 12 regeneraciones de “The Deadly Assassin” y los misteriosos Doctores Morbius de “The Brain of Morbius” y dijo Síambos son canon.

En «Space Babies», al explicar sus antecedentes, el Decimoquinto Doctor le dice a Ruby que los Señores del Tiempo «eran elegantes, usaban títulos como Doctor, Obispo, Rani o Conquistador». Hemos oído hablar de Rani, pero, al menos en el programa de televisión, no del Obispo y el Conquistador. Porque las vidas pasadas del Doctor, las de antes el Primer Doctor: todavía están en juego, podríamos obtener pistas sobre esa era oculta a través de estos breves apartes.

Cuando Roger Corman contrató a un joven y prácticamente desconocido Jack Nicholson para coprotagonizar una farsa de bajo presupuesto sobre plantas asesinas con gusto por la sangre humana, ninguno podría haber imaginado hasta dónde terminaría llevándolos esta pequeña producción. La película de género finalmente dio paso a un musical off-Broadway que, a su vez, dio lugar a la adaptación de 1986 dirigida por Frank Oz y compuesta por el gran Alan Menken. Ahora, más de 60 años después de la original y casi cuatro décadas después de la película más reciente de la franquicia, una vez más tendremos una nueva entrega de «La pequeña tienda de los horrores» para toda una nueva generación de fanáticos del terror.

La capacidad de realizar una farsa genuina podría haberse convertido en una especie de arte perdido en estos días (aunque vale la pena mencionar que incluso la película anterior se esforzó para atraer a una audiencia más amplia), pero probablemente esa sea la razón por la que el creador original Roger Corman es poniendo su nombre en este nuevo esfuerzo, junto con veteranos probados del terror como Joe Dante y Charles S. Haas. Esta última es probablemente la incorporación más sorprendente a esta nueva versión de «La pequeña tienda de los horrores», considerando que no ha tenido créditos como escritor en unos 30 años.

No se ha anunciado una fecha de lanzamiento para esta nueva versión de «La pequeña tienda de los horrores», pero estad atentos a /Film para conocer más detalles a medida que se publiquen.

Los fanáticos de la querida comedia de NBC “The Office” recibieron una gran noticia a principios de 2024 cuando se reveló que el showrunner Greg Daniels había abierto una sala de desarrollo para comenzar oficialmente a planificar un reinicio. Los detalles sobre la nueva versión de “The Office” son escasos, pero el ganador del Emmy Bryan Cranston recientemente planteó a algunos de los miembros del elenco original de la comedia la idea de hacerla como una película en lugar de una serie.

«Digamos que no hay una serie reiniciada, pero ¿y si hubiera una película?» Cranston preguntó a Jenna Fischer (Pam) y Angela Kinsey (Angela) mientras eran invitadas en su podcast “Office Ladies”. “Algo donde podamos ver dónde están estas personas. Estas personas en todo el elenco sobre las que tenemos curiosidad. Nos preguntamos al final, ¿adónde fueron? ¿Qué fue de ellos?

Fischer dijo que firmaría para una versión cinematográfica de “The Office” siempre que Daniels estuviera involucrado “porque [then] Yo confiaría en ello. ¿Sabes? Mientras Greg lo escriba y esté a cargo, entonces digo que sí”.

«Lo haría por mis hijos porque creo que pensarían que es divertido», añadió Kinsey.

Cranston tiene vínculos con “The Office” como director del episodio “Work Bus” de la temporada 9, pero no le gustaría aparecer ante la cámara para protagonizar un posible reinicio de la película de ninguna manera oficial.

«Sólo quiero ser un extra», dijo Cranston. “Yo sería un chico. Sería guardia de cruce o algo así. Solo algo.»

A pesar de la pregunta de Cranston, el reinicio de “The Office” se perfila como una serie de televisión. Lo más probable es que tampoco continúe la historia de los personajes de la serie original de la comedia de NBC. Daniels le dijo a The Wrap el año pasado que no está interesado en un «reinicio» en el sentido tradicional y está más ansioso por contar una historia diferente dentro del mismo universo. Eso significa que los personajes originales de “Office” ciertamente podrían aparecer en el programa, pero probablemente no serán el foco principal.

«Siento que terminamos esa historia maravillosamente», dijo Daniels sobre la serie original. “Los personajes tuvieron un cierre. Nunca querría rehacer el mismo programa con un elenco diferente, porque creo que tenemos el elenco más afortunado, el mejor elenco de la televisión, para hacer ese programa. Así que la idea de reiniciar no es de interés”.

«La noción de tal vez algo así como ‘The Mandalorian’ es una nueva serie en el universo de Star Wars, ¿sabes a qué me refiero?» él continuó. «Algo así como la idea de que este equipo de documentales haga un documental sobre un tema diferente».

“The Office”, una adaptación estadounidense de la serie de televisión británica del mismo nombre, se emitió durante 9 temporadas y 201 episodios en NBC entre 2005 y 2013. El programa fue encabezado por Steve Carell, quien a menudo ha dicho que nunca aparecerá en una reinicio de la serie.

«Te diré que no», dijo Carell en 2018 cuando Collider le preguntó sobre un posible reinicio de «The Office». “El programa es mucho más popular ahora que cuando estaba al aire. Simplemente no puedo ver que sea lo mismo, y creo que la mayoría de la gente querría que fuera lo mismo, pero no lo sería. En última instancia, creo que tal vez sea mejor dejarlo en paz y dejar que exista tal como era”.

Carell continuó: “Literalmente tendrías que tener los mismos escritores, los mismos productores, los mismos directores y los mismos actores, e incluso con todos esos componentes, simplemente no sería lo mismo. Entonces no. Pero me encanta el espectáculo. Fue el momento más emocionante y todas esas personas son mis amigos. A todos nos encanta. Fue algo especial. Era algo especial antes de que la gente pensara que era algo especial. Era especial para nosotros, antes de que otras personas empezaran a sentirse así. Pero no.»

Todos los episodios de “The Office” están actualmente disponibles para transmitir en Peacock.

La BBC ha lanzado el primer tráiler de su próximo Gladiadores reiniciar.

El programa de juegos, que se emitió originalmente en ITV entre 1992 y 2000 antes de una breve reposición en Sky a finales de la década de 2000, se trasladará a la BBC para una nueva serie de 11 episodios a principios del próximo año.

El tráiler ofrece a los fanáticos un adelanto de los concursantes que se enfrentarán cara a cara contra un grupo de atletas y culturistas de élite conocidos como ‘Los Gladiadores’.

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Los competidores participarán en una serie de desafíos de velocidad y fuerza, todo bajo la atenta dirección de los anfitriones Bradley Walsh y su hijo Barney.

El resurgimiento incluirá juegos nuevos junto con clásicos que regresan como Duel y Hang Tough, que culminarán al final de cada episodio con el desafío favorito de los fanáticos, The Eliminator.

A principios de año se confirmó una nueva alineación de 16 miembros, aunque dos de los gladiadores tuvieron que retirarse del rodaje debido a lesiones.

La ex gimnasta profesional Ella-Mae Rayner, también conocida como Comet, «sufrió una grave lesión en el pie» mientras filmaba uno de los juegos.

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«Después de varias exploraciones y radiografías descubrí que me había roto el tobillo y el pie en varios lugares, incluido el astrágalo y algo conocido como lesión de lisfranc, me había roto 3 ligamentos y me había dislocado un hueso», compartió en Instagram en junio. .

Mientras tanto, Sheli McCoy, también conocida como Sabre, se quedó con muletas después de romperse el tendón de la corva durante el rodaje.

«El proceso de rehabilitación está en marcha y va muy bien hasta la fecha, con mucha orientación continua de nuestro fantástico fisioterapeuta Alfie», escribió en Instagram.

En ese momento, la BBC emitió un comunicado asegurando a los espectadores que la seguridad y la salud de todos Gladiadores Se está dando prioridad al reparto y al equipo.

Dice: «La salud y el bienestar de todos los Gladiadores, contendientes y tripulación es de suma importancia.

«Gladiadores es uno de los programas de televisión más duros y físicamente exigentes y, debido a la naturaleza de alto impacto del programa, no es inusual que quienes compiten sufran lesiones.

«En cada caso, tan pronto como se hizo evidente que se había producido una posible lesión, se siguió inmediatamente el protocolo correcto».

Gladiadores saldrá al aire en BBC One e iPlayer en enero de 2024.

Sobreviviente Siguen los spoilers.

Sobreviviente ha coronado a su primer ganador de la serie reiniciada, con Mateo Haywood triunfando en la gran final.

En el evento principal, Matthew compitió contra Hannah Baptiste, Pegleg Bennett, Leilani Sen y Christopher Haul por el honor de campeón, y el grupo actuó en una serie de desafíos.

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Después de que Hannah y Pegleg fueran eliminados, los tres finalistas se enfrentaron al jurado antes de que se emitieran los votos, y Matthew se coronó campeón después de obtener seis votos de un máximo de ocho.

«Cuando [host] joel [Dommett] Estaba leyendo los votos, nunca antes había sentido una sensación así, fue como una experiencia extracorporal”, dijo Matthew después de su triunfo. “Había tantas emociones pasando por mi cabeza, estaba emocionado, nervioso y muy emocionado.

“Estaba tan tenso que, sinceramente, no sabía qué camino iba a tomar. Fue una descarga de adrenalina. Todo dependía del resultado de esas votaciones. Cuando Joel me anunció como ganador fue el mejor momento de toda mi vida.

“Me emocioné mucho al pensar en lo orgullosos que estarían mi familia y mis amigos. Sentí que todo mi arduo trabajo había valido la pena, ¡era un sueño hecho realidad! ¡Solo quería darle un abrazo enorme a Joel! Siempre recordaré ese momento, fue increíble.

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“¡Honestamente, estoy muy orgulloso de mí mismo! Jugar a Survivor fue una experiencia increíble, realmente intensa. Puse todo lo que tenía en el juego y en la experiencia en general, por lo que ser el único Superviviente es un gran honor.

“34 días viviendo en la playa me pusieron a prueba de muchas maneras diferentes, hubo tantas batallas físicas, mentales y emocionales que surgen con una experiencia tan tensa como esta y realmente descubrí lo resistente que soy, y cuando la lucha o la huida entraron en juego. Definitivamente luché”.

Sobreviviente se transmite por BBC One.

Hace unos 15 años, un amigo me recomendó que viera una serie documental científica antigua de la BBC llamada Conexiones: «Simplemente creo que resonará con la forma en que funciona tu mente». Él estaba en lo correcto. Inmediatamente me enganché y devoré cada episodio disponible, siguiendo al presentador James Burke por innumerables y fascinantes madrigueras históricas antes de llegar a un destino final inesperado, aunque en retrospectiva, el viaje fortuito de alguna manera tenía perfecto sentido. Conexiones fue la serie de documentales científicos para personas compulsivamente curiosas que no necesariamente se sentían atraídas por documentales de ciencia y naturaleza más tradicionales. Y ahora Burke está de regreso y mejor que nunca con seis nuevos episodios de un reinicio. Conexionesgracias a la gente de Curiosity Stream.

La serie había existido durante décadas antes de que yo hiciera mi tardío descubrimiento. La BBC emitió por primera vez Conexiones al Reino Unido en 1978, expandiéndose a los EE. UU. al año siguiente. Producido y dirigido por Mick Jackson, cada episodio comenzaría con alguna innovación o evento pasado: la invención del cañón y los cambios posteriores en las fortificaciones del castillo para eliminar los puntos ciegos, por ejemplo. Luego, Burke pasaría el resto del episodio siguiendo un camino a través de una serie de eventos aparentemente no relacionados (mapas, focos, bombillas incandescentes, sustitución de marfil por algodón de pólvora en bolas de billar, el zoopraxiscopio, el telégrafo) para demostrar cómo todos se conectaban para producir un Un avance moderno: el proyector de películas.

Gran parte del deleite provino de todas esas conexiones sorprendentes e inesperadas. Pero Burke también tenía una filosofía general sobre la naturaleza del cambio y la innovación, argumentando que, en lugar de que el progreso se produjera de forma lineal convencional, se producía de forma no lineal a través de una intrincada red de acontecimientos interconectados. En resumen, uno simplemente no podría entender un nuevo avance científico moderno o una tecnología de forma aislada. Por eso la serie se subtituló «Una visión alternativa del cambio».

Esta visión alternativa tiene algunas implicaciones importantes. En primer lugar, dado que la historia está impulsada por personas que actúan únicamente según lo que saben en ese momento, uno puede simplemente especular sobre cómo progresarán la ciencia y la tecnología en el futuro. Por muy sorprendentes que puedan ser las conexiones de Burke, el público futuro se sorprenderá igualmente de a dónde habrán conducido las acciones y los acontecimientos de hoy. La desventaja es que, con el tiempo, habrá un número cada vez mayor de conexiones posibles. De modo que el proceso de innovación puede acelerarse demasiado rápido, hasta el punto de que los seres humanos simplemente no puedan adaptarse lo suficientemente rápido. Con el tiempo, sólo una minoría selecta tendrá los conocimientos y la experiencia necesarios para navegar en un mundo tecnológico increíblemente complicado construido sobre todas esas innovaciones interconectadas; la persona promedio simplemente estará fuera de nuestro alcance.

Es un marco conceptual que ha seguido siendo relevante durante las décadas siguientes. El Canal de Aprendizaje (TLC) revivió Conexiones durante dos temporadas posteriores en 1994 y 1995. Y ahora Curiosity Stream ha tomado el relevo, conservando todo lo que amamos de la serie original, incluido su legendario presentador. En esta ocasión, Burke explora vínculos como la muerte de René Descartes en 1649 y la realidad virtual, por ejemplo, o el palillo de Napoleón y los ratings de televisión de Nielsen. Y sigue siendo un participante activo, saltando a un tanque sensorial con delfines para un episodio que conecta los brotes de sífilis en la aristocracia francesa con la nanofabricación y sus implicaciones para el valor de las cosas.

«Hoy en día, cada vez más, el cambio ocurre demasiado rápido para que la mayoría de nosotros podamos manejarlo», dijo Burke. «Conexiones muestra cómo sucede esto: porque cuando las cosas se unen de nuevas maneras, 1+1= 3. El enfoque conectivo ofrece una manera de adivinar ese proceso y predecir el futuro». Ars habló con Burke para obtener más información.

Sobreviviente Reino Unido Los espectadores han dado su veredicto sobre la serie reiniciada de la BBC, que se estrenó anoche (sábado 28 de octubre).

Los fanáticos del programa, en el que 18 concursantes viajan a una isla tropical donde se dividen en dos tribus y compiten por un premio de £100,000, recurrieron a Twitter para compartir sus pensamientos sobre el primer episodio.

Un espectador tuiteó: «Es como si alguien de producción en @survivoruk viera #Survivor de la vieja escuela y simplemente agregara algunos ajustes para mejorar la experiencia de visualización, en lugar de cambiar todo por completo y cambiar todo el juego. Y eso lo ha hecho excelente hasta ahora».

Ellos agregado: «Me encanta la frescura y simplicidad de #SurvivorUK. Sin ídolos ocultos, giros, ventajas, viajes, Jeffrey. Simplemente puro #Survivor IMPRESIONANTE».

«Un buen comienzo y estoy gratamente sorprendido por Joel Dommett hasta el momento… aunque aún no se habla de estrategia.» agregado otro espectador.

«Viendo #SurvivorUK en la #BBC por primera vez en 20 años. Muy emocionado por el programa y los 18 competidores. El desafío del fuego a mega escala estuvo cerca. Esa cantidad de comida para La Nena será una gran ventaja sobre Caletón. #Survivor ama este programa, ¡vamos!». escrito un ventilador.

Mientras tanto, el episodio 2, que se estrena esta noche (domingo 29 de octubre) a las 8 p. m. en BBC One, estuvo disponible en iPlayer con anticipación y muchos fanáticos lo elogiaron y lo describieron como mejor que el primer episodio.

«¡El segundo episodio es mejor que el estreno! Charla estratégica y formación de alianzas. ¡Estoy feliz! #SurvivorUK», escribió un ventilador.

«No voy a twittear spoilers del episodio 2, pero fue mucho mejor que el estreno. Asegúrate de verlo mañana por la noche», escribió. otro.

«Primeras impresiones de #SurvivorUK. El primer episodio es perfectamente estándar, pero su ritmo lento probablemente sea una introducción necesaria para los nuevos espectadores. El episodio 2 se sintió mucho más fuerte, especialmente al resaltar tensiones y alianzas potenciales», dijo un fan. dicho.

Sobreviviente se puede ver en BBC One y iPlayer.

La PS4 y Xbox One aterrizaron con una semana de diferencia en noviembre de 2013, lo que marcó la llegada de la octava generación de juegos de consola. Bueno, técnicamente, la octava generación comenzó en 2012 con Wii U, pero eso es como decir que la era moderna de las películas de superhéroes comenzó con Ben Affleck. Temerario.

Los videojuegos eran oficialmente un gran negocio, lo que significaba mayores presupuestos y expectativas de ventas. Desde los juegos más vendidos de 2012 incluidos dos Obligaciones juegos, la tendencia era clara: los jugadores quieren juegos rápidos con grandes armas. Los editores se esforzaron por mantenerse al día con el gigante de los tiradores militares modernos, lo que llevó a la BACALAO-ificación de amadas franquicias como aureola y Biochoque.

célula fragmentada se forjó en el gran fuego creativo de la alineación original de Xbox, cuando Microsoft estaba arrojando dinero a los estudios para convertirse en un competidor viable de la PS2. Uno de estos estudios fue Ubisoft Montreal. Es raro pensar en eso ahora, pero en ese momento, Ubisoft era un pequeño editor europeo que tenía una franquicia modestamente exitosa, rayman, y algunos estudios satélite, incluido el respetado desarrollador de juegos para PC Red Storm Entertainment. Red Storm fue creado por el escritor favorito de tu abuelo, Tom Clancy, para crear videojuegos basados ​​en sus novelas de tecno-thriller fetichista militar enormemente populares.

Red Storm construyó una reputación de juegos tan precisos para la vida militar real como las novelas de Clancy, como el Arcoíris seis y reconocimiento fantasma serie. Ambos juegos comenzaron como tiradores tácticos de movimiento lento y se han convertido, respectivamente, en un juego de disparos de héroes solo en línea y una versión de Grand Theft Autopero bueno, al menos empezaron con buenas intenciones.

Recuerda eso porque vamos a volver a ello.

Ubisoft Montreal desarrollado Splinter Cell de Tom Clancy como un contador directo a la PS2 Engranaje de metal sólido 2. Fue una bocanada de aire fresco para las personas irritadas por el ridículo exceso de anime y los metacomentarios de esa serie, con un juego tenso y sigiloso deliberado basado en luces y sombras inspirado en Ladrón. célula fragmentada marca muchas casillas de Tom Clancy: una trama arrancada de los titulares sobre un golpe en Georgia (el país, no la canción de Ray Charles), tecnología creíble del futuro cercano y militares de carrera canosos pero nobles.

Su militar canoso rey es Sam Fisher, expresado con una mezcla embriagadora de amenaza, cinismo y hastío del mundo por el ícono de la película de culto Micheal Ironside. la gente amaba célula fragmentadaLa jugabilidad y la tecnología de Ironside en ese momento, pero la actuación de Ironside se robó el espectáculo. La humanidad que aporta al personaje alcanzaría su punto máximo en el tercer juego, el de 2005. Teoría del caos, junto con todo lo demás. La serie lucharía por recuperar la magia de Teoría del caos por el resto de su existencia.

Gracias al éxito de la Muy lejos y credo del asesino serie, las cuales incorporaron elementos de célula fragmentadaEl juego sigiloso de Ubisoft explotó hasta convertirse en el gigante internacional de definición media que es ahora. Después Teoría del caos perfeccionó el sigilo del superespía del gobierno, célula fragmentada descendió a una crisis de identidad de dos juegos de duración. Agente doble se dividió en dos juegos completamente diferentes, con mucha prensa y marketing dedicados a la versión Xbox 360 del título, que estaba plagada de errores y un diseño deficiente. La versión original de Xbox de Agente doble fue desarrollado por el mismo equipo que Teoría del caos y es superior en todos los sentidos, excepto que nadie lo jugó.

Ambas versiones de Agente doble hizo familiar un pecado capital en las franquicias de larga duración: pone demasiado énfasis en sus personajes heredados. En los juegos anteriores, el jugador recibe pequeños indicios de la vida personal y la historia de Sam a través de conversaciones a mitad de la misión, pero el enfoque siempre está en el trabajo. Agente doble hace que Sam sea parte integral de la trama y lo convierte en un gilipollas enojado sin ninguno de los matices y el humor que le resultaban tan entrañables en primer lugar. Pasa de ser un agente mercurial que se mueve a través de las sombras de un mundo complicado, ofreciendo bromas sobre citas en sus 50 para aligerar la sombría realidad de su trabajo, a un idiota musculoso con una camiseta de Underarmor que gruñe: «Ellos. Delicado. Mi. HIJARRRRRR” a cualquiera que esté al alcance del oído.

Splinter Cell: Convicción se adentra aún más en el pantano de la trama, aunque le daré puntos al equipo por intentar algo diferente. Convicción está claramente inspirado en la acción y la narración del «hombre en fuga» del Bourne películas. Presenta el innovador sistema de «marcar y ejecutar», en el que puedes etiquetar a un puñado de enemigos para eliminarlos con solo presionar un botón. Creo Convicción es un juego de acción bastante divertido, pero está en el otro lado del planeta, en cuanto a diseño, desde Teoría del caos.

Así que finalmente llegamos a Lista negraque reinició y (casi) mató célula fragmentada.

Lista negra de Splinter Cell es tan malditamente extraño. Se siente como una «recuela», un término acuñado por grito 5 para encapsular películas como La fuerza despierta y bueno, grito 5, que son nuevas entregas en franquicias de larga duración que buscan forjar un nuevo territorio mientras honran los tropos y personajes establecidos. No del todo una secuela, no del todo un reinicio, una secuela. En papel, Lista negra es un regreso a la forma para la serie: interpretas a Sam Fisher, un miembro de una organización gubernamental súper secreta que viaja por el mundo infiltrándose en recintos militares a través del sigilo para espiar, proteger y silenciar las amenazas a los Estados Unidos.

El juego presenta sigilo basado en la luz y personajes que caen en solo unos pocos disparos, incluido Sam. También incorpora algunas de las mejores ideas de los juegos posteriores, como la silueta fantasmal de la «última posición conocida» que aparece cuando Sam rompe la línea de visión de sus perseguidores y el sistema de marcar y ejecutar. Sam es rápido, atlético y letal. Puedes atravesar grupos de enemigos en rango cuerpo a cuerpo. No está mal para un tipo de cincuenta y tantos años.

Y ahí está el mayor problema. Michael Ironside no estuvo disponible para Lista negra debido a un diagnóstico de cáncer, y es reemplazado por Eric Johnson, quien es treinta años más joven que Ironside y lo suena. Lista negra Tuvo una gran oportunidad de dejar de lado a Fisher como personaje, de convertirlo en el hombre de la silla, tal vez después de un incidente cercano a la muerte o un error en el campo que revela que es demasiado mayor para hacer el trabajo húmedo, algo que la serie ha estado comentando. desde el juego original.

Es parte de un problema más importante de los grandes narradores corporativos que dan demasiada importancia a sus personajes principales, y por «personajes» me refiero a la iconografía. Amo a Sam Fisher, pero no por el color verde o sus estúpidas gafas de tres ojos. De célula fragmentada a través de Teoría del caos, Fisher se construyó en los márgenes como un personaje con el que disfrutábamos pasar el tiempo. A medida que la franquicia evolucionó para seguir las tendencias, con la versión Xbox 360 de Agente doble y ConvicciónEl personaje de Fisher, ya delgado por diseño, se estiró demasiado. Explotó, y todo lo que nos gustaba de él se perdió, excepto su iconografía visual y los grandes trazos de su biografía.

Ubisoft podría haber creado un nuevo personaje tan interesante como Sam, pero en lugar de eso, toman el camino más fácil: cubren a un personaje llamado «Sam Fisher» con un equipo reconocible y una historia de fondo para evitar tener que escribir algo realmente interesante. Se podría argumentar que la caracterización plana de Sam se debe a que está destrozado después de los eventos de Agente doble y Convicción, pero eso solo es interesante si haces algo con eso, y ellos no. Sam es un idiota miserable al comienzo de Lista negray él es un idiota miserable al final.

La falta de personalidad se traslada a la trama, una tontería de tecno-thriller sobre una serie de ataques terroristas en Estados Unidos. Deja caer suficientes palabras de moda arrancadas de los titulares para mantener las cosas en movimiento sin decir nada interesante que no sea «Estados Unidos es malo pero también bueno a veces». El único punto brillante en la compañía de actores es el mismo Adam Jensen, Elias Toufexis, quien aporta algo de diversión a la historia como el traficante de armas que secuestró a la hija de Sam y fingió su muerte para la CIA en Agente doble. Te dije que este juego es raro.

A pesar de todas las intromisiones corporativas y los fracasos narrativos, la jugabilidad real en Lista negra es muy divertido Es demasiado fácil, especialmente para los veteranos de la serie, pero parte de eso se debe a un sistema de puntuación de tres niveles que clasifica a los jugadores en uno de los tres estilos de juego: Fantasma (sigilo extremo), Pantera (sigiloso pero mortal) y Asalto ( armas disparando). En lugar de penalizarte por romper el sigilo, el juego te recompensa sin importar cómo juegues. Conduce a una experiencia más dinámica que el patrón de «guardar juego, ser visto, cargar guardar» de los juegos de sigilo anteriores, que incluso admito que puede ser tedioso.

Hay una dificultad «perfeccionista» para los puristas de la serie, que elimina muchas características orientadas a la acción, pero el movimiento en Lista negra es demasiado fluido para la precisión requerida por un juego de sigilo adecuado. No se siente nada como Teoría del caos y es otro ejemplo de la crisis de identidad del juego.

Lista negra llegó a un «meh» bastante sólido en el lanzamiento. Revisó bien y vendió 2 millones de unidades, lo cual es decente pero ni siquiera cerca de credo del asesino y Muy lejos números. Muchos fanáticos lo rechazaron rotundamente debido a la ausencia de Ironside, pero algunos respetaron el intento de volver a una experiencia de sigilo más pura. Navegando Reddit y revisando los comentarios, las palabras más amables dadas son aquellas que se presentaron a la serie a través de Lista negra. son dirigidos rápidamente hacia Teoría del caos por fans mayores.

Siguiente Lista negra, Ubisoft puso la serie durante algunos años, pero Sam apareció varias veces en los otros juegos sobrevivientes de Tom Clancy. Aparece en los dos reconocimiento fantasma páramos y Punto de ruptura, nuevamente expresado por Ironside. También es un operador jugable en arco iris seis asedio, un hecho que no supe hasta este segundo, y si quieres que te recuerden cuánto ha despojado Ubisoft de la autenticidad de la marca Tom Clancy en los 20 años desde el original célula fragmentadasigue adelante y lee su biografía aquí.

La reacción de Internet a estos cameos, por ridículos que sean, llevó a Ubisoft a comenzar a desarrollar una nueva versión del original. célula fragmentadadel que no sabemos casi nada, excepto que, según Ubisoft, «se basará en el rico lienzo de la marca” e incluso copiar y pegar eso me hizo sentir enferma. ¿Por qué están rehaciendo el original? célula fragmentada y no su tercera entrega muy superior, Teoría del caos, un juego que ya he mencionado nueve veces en esta retrospectiva de un juego completamente diferente? Quién sabe. Estoy seguro de que no tiene nada que ver con todo el otro de alto perfil y bien recibido remakes que han salido en los últimos cinco años. ¿Ubisoft? ¿Perseguir tendencias? Fuera de aquí.

Redactor de Noticias Nocturnas

Justin ha estado con Digital Spy desde 2010 y, en ese tiempo, ha cubierto innumerables eventos de noticias importantes para DS de EE. UU.

Anteriormente trabajó como reportero y subeditor de la marca, antes de asumir el puesto de editor de Night News en 2016.

Durante más de una década, ha entrevistado a un amplio grupo de figuras públicas, desde el comediante Steve Coogan hasta íconos del universo de Star Trek, miembros del elenco del Universo Cinematográfico de Marvel y estrellas de telerrealidad de numerosas ciudades de Real Housewives y la franquicia de Below Deck. . Como colaborador estadounidense de Digital Spy, Justin también ha estado en el terreno para cubrir los principales eventos de la cultura pop, como Star Wars Celebration y D23 Expo.