El cambio de ejecutivos aumentó la intriga palaciega en Magic Kingdom esta semana.

Walt Disney Studios anunció el lunes que el veterano de 15 años Sean Bailey dejaría el cargo de presidente de su grupo de producción cinematográfica, un puesto en el que supervisó llamativas remakes de acción en vivo de queridas propiedades animadas. En su lugar, el codirector de Searchlight Pictures, David Greenbaum, fue ascendido y reportará directamente al jefe de cine Alan Bergman.

Siempre iba a producirse un cambio creativo entre los altos ejecutivos cinematográficos de Disney, muchos expertos de la industria que hablaron con Variedad dicho. Mientras el CEO de Disney, Bob Iger, continúa recortando costos agresivamente en medio de una desagradable batalla por poderes con el inversionista multimillonario Nelson Peltz – y las películas de la compañía sufren una caída de taquilla inusual y un letargo creativo – muchos vieron un movimiento como el de Bailey como inevitable.

«La película de Disney necesita una inyección de aliento, claramente», dijo un agente de alto nivel que habló bajo condición de anonimato. La salida de Bailey había estado en proceso durante algún tiempo, dijeron las fuentes. Después de, según se informa, considerar un papel de alta dirección en Amazon Studios en 2023, se rumorea que Bailey discutió tomar el antiguo trabajo de Scott Stuber como presidente de películas de Netflix en las últimas semanas. Una persona familiarizada con Netflix insistió en que Bailey nunca fue considerada, especialmente porque la compañía anunció el miércoles que el productor Dan Lin sucedería a Stuber.

De cualquier manera, el contrato de Bailey con Disney expiraba a finales de 2025 y él quería salir (o quería irse antes de que lo presionaran). La medida fue agridulce para Iger y Bergman, ambos aficionados a Bailey (los tres viven en la misma calle en el área de Brentwood de Los Ángeles; a menudo se ve a Iger y Bailey paseando por el lujoso vecindario).

Bailey, muy querido y respetado por muchos de sus pares, está considerando opciones “empresariales” para su futuro. El ejecutivo forma parte de las juntas directivas de Cal Tech y Sundance y está interesado en la política, dijo una persona familiarizada con él. En su papel de Disney, Bailey dirigió remakes y spin-offs de clásicos del estudio, incluidos éxitos de taquilla de miles de millones de dólares como “El Rey León”, “La Bella y la Bestia” y “Aladdin”.

Pero recientes y dolorosos tropiezos como “The Haunted Mansion” y “Jungle Cruise” indican que la familiaridad con la marca que ayudó a los remakes de acción en vivo de Disney, toma por toma, a generar dinero ya no es suficiente para atraer al público a la pantalla. Estos gustos cambiantes de los cinéfilos plantean preguntas sobre las películas de la antigua división de Bailey, como la secuela de “El Rey León” de este diciembre, “Mufasa” (20 de diciembre), y las próximas adaptaciones de acción real de “Blancanieves” protagonizada por Rachel Zegler. Moana” y “Lilo y Stitch”.

La división que supervisó Bailey se considera más fácil de arreglar que otras etiquetas de contenido en Disney. Marvel de Kevin Feige y Lucasfilm de Kathleen Kennedy tratan sobre películas y programas interconectados que se trazan con muchos años de antelación. Eso hace que sea mucho más difícil cambiar drásticamente de dirección. Eso les da a Feige y Kennedy más seguridad laboral a pesar de que las divisiones que dirigen también han tenido dificultades para producir películas que sean comercial y creativamente exitosas.

Entonces, ¿qué aporta Greenbaum? Las sólidas relaciones del ex ejecutivo de Searchlight con el talento y los cineastas se consideran un activo clave. Además de WDS, también se encargará de la producción de títulos lanzados por 20th Century Studios. Greenbaum claramente tiene la confianza de los altos mandos de Disney. Después de todo, ha ascendido rápidamente en la escala corporativa. Fue hace apenas tres años cuando Greenbaum y Matthew Greenfield sucedieron a Nancy Utley y Steve Gilula como directores de Searchlight. Se le atribuye haber ayudado al sello independiente a trabajar más estrechamente con su primo corporativo, Hulu, asignando películas como “Suncoast”, “Flamin’ Hot” y “Good Luck to You, Leo Grande” para debuts en streaming, un reconocimiento del difícil panorama. para películas teatrales dirigidas a adultos. Al mismo tiempo, todavía ha presentado éxitos de taquilla que compiten por el Oscar, como “Poor Things” y “The Banshees of Inisherin”.

Algunos piensan que las relaciones de Greenbaum y su gusto por el cine de autor podrían conducir a elecciones de cineastas y estrellas interesantes y de pedigrí para la gama más comercial de Walt Disney Pictures (¿alguien quiere ver a Yorgos Lanthimos y Paul Mescal hacer una película de acción real de “Aristogatos”?).

La charla entre los poderosos de Hollywood también giró hacia la sucesión, como suele ocurrir. Iger ha dicho que dejará definitivamente el cargo de director ejecutivo de Disney en 2026 (muchos se muestran escépticos). Algunos ven la llegada de Greenbaum como un refuerzo del poder para Bergman –uno de los cuatro candidatos internos que eventualmente reemplazarán a Iger como CEO– trayendo a un leal que ayudará a formar una lista más interesante durante los próximos 12 meses.

Un nuevo pasatiempo favorito también es rastrear al llamado CEO de Disney “descansado” para el puesto de Iger. Esto incluye a ejecutivos creativos como Bergman y Dana Walden, así como al líder de ESPN Jimmy Pitaro y al jefe de parques Josh D’Amaro. Dos personas con conocimiento de Disney también dijeron que el director financiero contratado recientemente, Hugh Johnston, rápidamente causó una fuerte impresión.

¿Y qué pasa con las películas de Disney que tenemos mientras tanto? En un giro interesante, algunos de los próximos títulos más prometedores de Disney provienen de 20th Century Studios. Cuando Disney adquirió inicialmente los activos cinematográficos de Fox en 2019, se vio obligado a lanzar el spin-off de “X-Men”, “Dark Phoenix”, la comedia olvidada “Stuber” y otros fracasos financieros. Pero un avance rápido hasta 2024, y “Deadpool & Wolverine” (26 de julio), “El reino del planeta de los simios” (10 de mayo), así como las inminentes secuelas de “Avatar” de James Cameron, parecen estar entre sus propiedades más animadas. .

De repente, supervisar 20th Century ya no parece un asesino de currículums. De hecho, podría ayudar a Greenbaum a conseguir un trabajo aún mayor.

Microsoft ya está probando Windows 11 24H2, la gran nueva versión de Windows de este otoño. La compañía ya ha demostrado algunas características nuevas, como compatibilidad con USB4 de 80 Gbps y Sudo para Windows, y la nueva versión también podría brindar una actualización significativa al instalador de Windows por primera vez desde los días de Windows Vista.

Pero hay una gran actualización que quizás no notes en absoluto. A fines de la semana pasada, Microsoft lanzó «actualizaciones de servicio» sin características nuevas para Windows Insiders en los canales Dev y Canary. Las actualizaciones fueron «diseñadas para probar [Microsoft’s] canalización de servicios para Windows 11». Es bastante común que los Insiders obtengan este tipo de actualizaciones que existen solo para probar el proceso de actualización, pero el giro aquí es que las PC con seguridad basada en virtualización (VBS) habilitada podría aplicar la actualización sin reiniciar.

Las fuentes que hablaron con Windows Central dicen que esto no es una casualidad: se informa que Microsoft tiene la intención de utilizar una función de Windows Server llamada hotpatching para ofrecer más actualizaciones de seguridad de Windows 11 sin necesidad de reiniciar, lo que facilita mantenerse actualizado sin interrumpir lo que esté haciendo. Aún necesitarás reiniciar «cada pocos meses». La documentación de Microsoft dice que es necesario reiniciar aproximadamente una vez cada tres meses, aunque puede ocurrir con más frecuencia para parches de día cero imprevistos y otros que no se pueden solucionar mediante hotpatching. . Las versiones Arm de Windows 11 tampoco tendrán la función hasta dentro de un año, según Windows Central.

Aun así, se trata de una gran caída en el número de reinicios obligatorios que experimentará, lo que le permitirá evitar la interrupción de su rutina mientras espera que se apliquen las actualizaciones y la molestia de sentarse frente a su PC por la mañana y descubrir que todos Tus aplicaciones se cerraron durante la noche.

Actualmente, el hotpatching es principalmente una característica para máquinas virtuales. Microsoft dice que funciona «parcheando el código en memoria de los procesos en ejecución sin la necesidad de reiniciar el proceso» y sin tocar ninguna de las aplicaciones en ejecución. Aunque su PC con Windows se ejecuta en hardware físico, tener VBS habilitado aún aísla el sistema operativo del resto del hardware de manera similar, lo que garantiza que los parches aún puedan funcionar.

Cualquier PC con Windows 11 que cumpla con los requisitos de instalación del sistema operativo debería tener VBS habilitado automáticamente. Puede verificar en la aplicación Información del sistema o abriendo Seguridad de Windows, luego Seguridad del dispositivo, luego seleccionando Aislamiento del núcleo y verificando si el interruptor de Integridad de la memoria está activado.

La mayoría de las veces, no hay ningún inconveniente en dejar esta función habilitada, aunque las pruebas de Tom’s Hardware y otros han demostrado que puede tener un impacto menor en el rendimiento de los juegos. La caída suele estar en el rango de un solo dígito bajo a medio, dependiendo del juego y la configuración, aunque esto es suficiente para que la sabiduría convencional entre los jugadores de PC generalmente diga que se apague VBS. Si desactiva VBS, seguirá recibiendo todas las actualizaciones de seguridad de Microsoft; sólo tendrás que seguir reiniciando al menos una vez al mes para instalarlos.

Los fanáticos que claman por otra película de “Pesadilla antes de Navidad” deben saber que Tim Burton está vehementemente en contra de la idea. El cineasta, que ideó la historia de “Nightmare”, coprodujo la película y creó diseños de personajes, dijo recientemente a la revista Empire que el clásico stop-motion es demasiado importante para él como para crear una secuela, precuela, reinicio o más.

«Para mí la película es muy importante», dijo Burton. “He hecho secuelas, he hecho otras cosas, he hecho reinicios, he hecho toda esa mierda, ¿verdad? No quiero que eso le pase a esto. Es bueno que la gente esté interesada. [in another one], pero yo no. Me siento como ese viejo que posee una pequeña propiedad y no quiere venderla a la gran central eléctrica que quiere apoderarse de mi tierra”.

“¡Fuera de mi tierra!” Burton dijo con voz de mal humor. “Pequeño molesto… ¡No obtendrás esta propiedad! No me importa lo que quieras construir sobre él. Vienes a mi propiedad… ¿Dónde está mi escopeta?

El personaje principal Jack Skellington es personal para Burton ya que es un «personaje que se percibe como oscuro, pero en realidad es claro», dijo el director. “Ese es el tipo de cosas que amo, ya sea [Edward] Manostijeras o Batman, personajes que tienen eso. Representaba todos esos sentimientos que tenía. Me percibían como un personaje oscuro, cuando yo no me sentía así. Entonces era un personaje muy personal”.

Henry Selick dirigió “Pesadilla antes de Navidad” y trabajó estrechamente con Burton en la creación de la película. En una entrevista reciente con la revista People, Selick compartió su idea para una posible precuela de “Nightmare”. «Podría haber una historia más interesante sobre cómo Jack se convirtió en el rey de Halloweentown», dijo.

En cuanto a una secuela, Selick explicó que la gran cantidad de trabajo no es lo que le impediría crear una continuación; más bien, simplemente cree que «Pesadilla antes de Navidad» es «una película perfecta». [that] Surgió en el momento perfecto, sólo para convertirse en algo mucho más grande con el paso de los años”.

“Pesadilla antes de Navidad” ahora está disponible para transmitir en Disney+.

Shiv regresó un año después, en vísperas del puesto de control del 1 de julio de 2024, con una pista sobre el paradero de la exagente de Lazarus secuestrada, Janet, pero George lo mató a tiros a medianoche antes de que pudiera leerla.

Tres semanas después, un agujero negro creado por los secuestradores de Janet destruyó el mundo, lo que activó el interruptor de hombre muerto de la máquina Lazarus, reiniciando el tiempo hasta el punto de control de 2024. Actualmente, todos están atrapados en un ciclo que se repite automáticamente durante las mismas tres semanas, comenzando a la medianoche cuando George dispara a Shiv. La única persona que podría arreglar el bucle es Janet, quien de alguna manera fue enviada de regreso al 2012 por sus secuestradores. Y finalmente, Sarah tomó el suero, lo que significa que puede recordar los reinicios del tiempo y ahora lo sabe todo.

La versión un poco más larga: George, Sarah, Rebrov y Shiv

El mundo de El proyecto Lázaro Ha terminado muchas, muchas veces antes (debido a la guerra nuclear, pandemias globales, armas químicas y biológicas, lo que sea…) pero cada vez que el mundo ha terminado, la organización ultrasecreta Lazarus ha utilizado tecnología relacionada con los agujeros negros para restablecer el tiempo al principio. día del punto de control el 1 de julio anterior. Luego hacen lo que sea necesario para evitar que ocurra ese apocalipsis en particular y tratan de mantener el mundo en marcha hasta el final. próximo 1 de julio, que se convierte en el nuevo día del punto de control (considéralo como el punto de guardado de un videojuego: hasta que lo alcances, corres el peligro de perderlo todo).

En la primera serie, el desarrollador de aplicaciones George (Paapa Essiedu) contrató a la organización. George tiene una rara mutación genética que significa que recuerda naturalmente el período de tiempo rebobinado que todos los demás olvidan: un regalo/maldición que la mayoría de los agentes de Lazarus obtienen al inyectar un suero especial.

Cuando la novia de George, Sarah (Charly Clive), es atropellada por un camión y muere, George traiciona en secreto a Lazarus y conspira con el agente rebelde Rebrov (Tom Burke) para diseñar una guerra global para que el reloj se reinicie cuando ella todavía estaba viva. George mata a su compañero agente y mutante genético Shiv (Rudi Dharmalingam) y acusa a Shiv de traidor. Cuando el reloj se reinicia al 1 de julio de 2023 y Shiv viene a enfrentarlo, George dice que matarlo solo hará que Shiv parezca más culpable ante Lazarus, por lo que Shiv se esconde.

George recupera a Sarah con vida, pero en este En 2023, con una vaga sensación (pero sin un recuerdo real) de su línea temporal anterior, se siente insatisfecha, rechaza su propuesta y rompe con él. (Meses después, Sarah le dice a George que se va a casar con otra persona, y sólo cuando se topa con su excitante vida de agente secreto de viajes en el tiempo, comienza las cosas con él de nuevo).

Si te hace sentir mejor, el elenco de Mortal Kombat Está tan harto de los reinicios de continuidad como tú. mkEl primer reinicio, en 2011. Mortal Kombat, solo hizo retroceder el reloj justo antes de los eventos del juego original. Esa vez, Liu Kang tuvo que reconstruir Mortal Kombat historia desde cero. El resultado es, hasta cierto punto, Mortal Kombat hacer una crítica sobre la continuidad se reinicia y cómo a menudo son contraproducentes.

Para ser justos con NetherRealm Studios, New Era de Liu Kang tiene mucho que ofrecer, especialmente si eres un fanático de la serie desde hace mucho tiempo. Algunos de los grandes favoritos de los fans en el pasado mk Los juegos han tenido una oportunidad muy esperada de ser el centro de atención en MK1, particularmente Mileena, Baraka y Reptile. Reptile en particular ha pasado toda su historia como personaje como el mk eterno saco de boxeo del universo, pero al final de MK1, tiene amigos, un hogar e incluso un nuevo romance. Si está escribiendo una lista de las 10 reinvenciones más exitosas en la línea de videojuegos de 2023, Reptile encabeza esa lista desde cero. Habiendo dicho eso, mk‘s todavía viene de su segundo reinicio en los últimos cuatro juegos, lo que le da a cada nuevo desarrollo un subtexto desafortunado: no te apegues. Esta continuidad está escrita en una pizarra y, en cualquier momento, NetherRealm Studios podría decidir borrarla nuevamente.

Hay una escena en mortal kombat 1Sin embargo, el modo historia que aborda esa crítica a los reinicios y que también funciona como un interesante metacomentario. En el Capítulo 11, Liu Kang se explica a Sindel, Kitana y Mileena cada vez más horrorizados. Se ha hecho pasar por «simplemente» el semidiós protector de la Tierra hasta este momento, pero ahora se ve obligado a admitir que es el creador original de esta línea de tiempo.

El antagonista de mortal kombat 11, Kronika, era un Titán y el Guardián del Tiempo. Al final de MK11La historia de ella, ella borró la historia en un ataque de rabia. Liu Kang, después de ganar su pelea, tuvo que recoger los pedazos, creando su Nueva Era de la nada usando las herramientas de Kronika. En mortal kombat 1el antiguo subordinado de Kronika, Geras, le explica a Sindel que el actual mk La línea de tiempo es la última de una larga, larga serie. «Kronika estaba obsesionada con igualar el bien y el mal», dice. “Cuando una línea de tiempo se desviaba demasiado hacia uno u otro, ella la detenía y reiniciaba la historia. Jugando con vidas y acontecimientos con la esperanza de lograr su equilibrio dorado”.

Es una explicación útil de por qué todo lo que sucede en MK1La historia importa. Ser capaz de reiniciar el tiempo cada vez que algo no sale como quieres es una excelente manera de volverte loco, por lo que Liu Kang lo hizo exactamente una vez y luego entregó ese poder. Pase lo que pase en su Nueva Era, tiene que dejarlo pasar.

Yo también tengo que valorar eso. mortal kombat 1 no se ejecutó con el tipo de reinicio de cómics de superhéroes en el que todos hemos acordado implícitamente fingir que todo siempre fue así. En mk, sus reinicios son parte del canon; son acciones y han tenido consecuencias directas. Sin embargo, lo más importante es que el encuadre de Geras aquí también funciona como comentario sobre las obras creativas en general, particularmente aquellas que visiblemente intentan buscar algún estado imaginario perfecto.

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Lo primero que me vino a la mente fue la última década de los cómics de Spider-Man, donde Marvel se niega a permitir que el personaje sea algo más que un perdedor arruinado, pero también se podría señalar el caos que rodea al Universo Extendido de DC o cualquier terminador película después de la segunda. Tarde o temprano, mk dice con mortal kombat 1, tienes que dejar que las cosas se desarrollen a su propio ritmo por un tiempo. Si sigues intentando una y otra vez forzar la existencia de algo, especialmente si no tienes una idea clara de qué es lo que estás buscando, te volverás loco. Entonces un monje Shaolin tendrá que venir a patearte la garganta y robarte tus cosas.

Por supuesto, esto podría ser una crítica hueca a los reinicios provenientes de mortal kombat 1que continúa haciendo mkLa cosmología es aún más complicada que antes al introducir su propio multiverso. MK1 termina encarnando algunas de las mismas tendencias extrañas de la cultura pop que efectivamente critica, lo que le da la sensación de que alguien en NetherRealm estaba pasando a escondidas por la oficina corporativa. Francamente, es una de las mejores cosas del juego.

Mejor conocido por interpretar a David Silver en el icónico drama de los 90. Beverly Hills, 90210 (o tal vez por su relación de montaña rusa de décadas con Megan Fox), Brian Austin Green ahora puede agregar reality shows a su vasto repertorio de proyectos, después de haber competido en la Temporada 30 de Bailando con las estrellas con su novia Sharna Burgess en 2021 y, más recientemente, se unió al elenco de la temporada 2 en Fuerzas especiales: la prueba más dura del mundoque se estrena el lunes 25 de septiembre.

El actor con los pies en la tierra, que se inspiró para unirse Fuerzas especiales después de celebrar un cumpleaños importante, recientemente se sentó a hablar con nosotros sobre eso, ¡pero nos desviamos mucho! Lea parte de nuestra conversación a continuación:

El presidente y director de operaciones de SEGA, Yukio Sugino, ha comentado sobre el éxito de Fronteras sónicas así como interés en enfoques como remakes y reinicios.

Los comentarios de Sugino se produjeron como parte de una entrevista publicada en una edición reciente de la revista japonesa. Famitsu. Primero se le preguntó qué fue memorable el año pasado, a lo que señaló la película Sonic the Hedgehog 2 y Sonic Frontiers. El título de Switch, que también está disponible en otras plataformas, “logró vender más copias de las que esperábamos”.

Sugino dijo:

Sugino: Por supuesto, primero tengo que mencionar Sonic Frontiers. Con Utsumi (Sr. Shuji, vicepresidente, director representante y codirector de operaciones de SEGA) en el centro, una multitud de proyectos destinados a hacer que Sonic fuera aún más grande que antes progresaron hasta el punto de dar sus frutos. En abril del año pasado, se estrenó en Norteamérica la película Sonic the Hedgehog 2, lo que afortunadamente resultó en un buen comienzo, lo que permitió que nuestros ingresos globales alcanzaran los 570 millones de yenes. Lanzamos Sonic Frontiers en la parte posterior de eso y logramos vender más copias de las que esperábamos. Eso en sí mismo fue alentador, también nos alegramos de recibir muchos mensajes, principalmente de fans norteamericanos, expresando alegría de que Sonic se estaba moviendo en una buena dirección.

Más discusión sobre Sonic surgió más adelante en la entrevista mientras se hablaba de Samba de Amigo: Party Central. Ese no es un reinicio, y aunque Superestrellas sónicas tampoco lo es, «queremos tener algunos elementos de un reinicio allí también».

Finalmente, Sugino indicó que SEGA está “considerando reinicios y remakes junto con nuevas entradas”, nuevamente al hablar sobre Sonic the Hedgehog.

Nuestra traducción es la siguiente:

Dado que una nueva entrada en la serie Samba de Amigo saldrá más adelante, ¿también se reiniciarán más IP antiguas?

Sugino: Para mí, Samba de Amigo: Party Central no fue un reinicio, sino una nueva entrada en la serie. Por otro lado, Sonic Superstars, que se anunció el otro día, es un regreso a la acción 2D del pasado, por lo que si bien es una nueva entrada, también queremos tener algunos elementos de reinicio.

Entonces, mientras Sonic Frontiers fue un nuevo desafío para la serie Sonic, Sonic Superstars tendrá facetas de un reinicio.

Sugino: Por supuesto, debemos hacer cosas nuevas, pero no estamos haciendo nuevas entradas y reinicios para cada IP. Con la mentalidad de “esta es la mejor manera de hacer las cosas para esta IP”, elegimos y avanzamos con la opción adecuada según el momento de cada IP. Sonic es la IP icónica de SEGA, por lo que estamos considerando reinicios y remakes junto con nuevas entradas.

Sonic Frontiers ya está disponible en Switch, mientras que Sonic Frontiers seguirá este otoño. Samba de Amigo: Party Central estará disponible el 29 de agosto de 2023.

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Traducción proporcionada por Simon Griffin y SatsumaFS en nombre de Nintendo Everything.

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El presidente y director de operaciones de Sega, Yukio Sugino, ha dicho que la compañía está considerando más remakes y reinicios de Sonic, así como nuevos títulos.

En declaraciones a Famitsu (traducido por VGC), el jefe de Sega dijo que si bien los reinicios y las nuevas versiones no funcionan con todas las propiedades de Sega, se está enfocando en lo que es mejor para cada IP. En el caso de Sonic, esto podría significar más remakes y reinicios.

“Por supuesto, tenemos que hacer cosas nuevas, pero no todas las direcciones IP son iguales para los nuevos lanzamientos y reinicios”, dijo Sugino.

“Para cada IP, elegiremos qué método es apropiado en este momento. Sonic es la IP insignia de Sega, y estamos considerando reinicios y remakes en paralelo con nuevos títulos”.

En una entrevista con VGC en Summer Game Fest a principios de este año, le preguntamos al director creativo de Sonic, Takashi Iizuka, si el regreso de 2D Sonic y el renacimiento recientemente anunciado de Samba de Amigo podrían conducir al regreso de otras franquicias clásicas como Nights o Burning Rangers. .

“No puedo decir que sí a nada en este momento”, respondió Iizuka. “Actualmente soy el director creativo de Sonic the Hedgehog, así que estoy totalmente concentrado en ese lado del negocio.

“Así que realmente no puedo hablar por nadie más, pero Sonic Team en Japón se ha estado acelerando y contratando a muchas personas recientemente, tienen más personas que nunca. Así que puede haber algún futuro en el que escuches sobre este tipo de títulos”.

El año pasado, un informe de Bloomberg afirmó que Sega está trabajando en reinicios de gran presupuesto de Crazy Taxi y Jet Set Radio, y que serán los primeros títulos de la iniciativa ‘Super Game’ de Sega, una estrategia de cinco años que implica «el desarrollo de Títulos AAA que cruzan la amplia gama de tecnologías de Sega”.

Un nuevo juego de Sonic, Sonic Superstars, se lanzará a finales de este año. Es un juego de plataformas de desplazamiento lateral para cuatro jugadores desarrollado por Arzest, el estudio japonés dirigido por el creador original de la mascota, Naoto Ohshima.

Según la descripción de Sega: “El viaje de Sonic y sus amigos comienza en las hermosas Islas North Star, un lugar místico que ofrece entornos nunca antes vistos, así como una historia misteriosa que espera desarrollarse.

“Enormes criaturas, emocionantes aventuras y malvados planes del Dr. Eggman esperan a Sonic y sus amigos, quienes ahora pueden obtener nuevas habilidades conocidas como Emerald Powers cuando se recolectan Chaos Emeralds”.

Los fanáticos de Sonic prepárense, porque podríamos tener más reinicios y remakes.

El presidente y director de operaciones de Sega, Yukio Sugino, hace el comentario en una entrevista reciente con Famitsu (traducción de Dualshockers), en el que destaca la franquicia de Sonic como «la propiedad intelectual exclusiva de Sega» y dice que la compañía está «considerando» un reinicio o una nueva versión de la serie.

El fabricante de Sonic the Hedgehog, Sega, planea rehacer y reiniciar más de sus títulos clásicos de Sonic.

Eso es según el presidente y director de operaciones de Sega, Yukio Sugino, quien, en una nueva entrevista con Famitsu, reconoció que «en paralelo» con los nuevos proyectos, el desarrollador también está considerando reiniciar y rehacer las entregas anteriores en la «IP insignia» de Sega.

«Por supuesto que tenemos que hacer cosas nuevas, pero no todas las direcciones IP son iguales para los nuevos lanzamientos y reinicios», dijo Sugino, según Google Translate y mi oxidado japonés GCSE.

«Para cada IP, elegiremos qué método es apropiado en este momento, decidiendo ‘este método es el mejor para esta IP’.

“Sonic es la IP insignia de Sega, y estamos considerando reinicios y remakes en paralelo con nuevos títulos”, agregó.

Sega también reveló recientemente planes para llevar una de sus mayores franquicias a la plataforma blockchain Game Dosi.

Operado por la firma coreana de mensajería móvil Line Next, Game Dosi está diseñado para alojar juegos Web3 y NFT, con Sega ahora firmado a través de un memorando de entendimiento. No está claro cuál de las grandes franquicias de Sega se utilizará, aunque ese memorando de entendimiento señala que es una marca «inmensamente popular» de la cartera del editor de Sonic.

A principios de esta semana, los trabajadores de Sega of America votaron formalmente a favor de sindicalizarse, bajo el nombre de Allied Employees Guild Improving Sega (AEGIS-CWA), después de anunciar planes para hacerlo a principios de este año.