Lo dije antes, lo diré de nuevo: el streaming ahora es solo televisión por cable. Tanto es así que los servicios creados para brindarles a los usuarios el contenido que desean ahora han recurrido a reinventar la rueda. A saber: el miércoles, Disney y Warner Bros. Discovery anunciaron una nueva asociación, que agrupará Disney+, Hulu y Max en un solo servicio. Para quienes siguen la pista, en teoría colocará a HBO, HGTV, Hulu, ABC, FX, CNN, Disney (es decir, Marvel, Pixar, Star Wars, etc.) y el Universo Extendido de DC en una sola pila, al igual que el cable. paquetes de antaño.

El nuevo servicio se lanzará en verano. Detalles específicos como el precio y si será o no una aplicación independiente con su propio nombre (¿podríamos sugerir DisneyMax±?) aún no se han anunciado, pero habrá niveles sin publicidad y con publicidad. Si es independiente, uno sólo puede imaginar qué combinación de colores salvajes tendrá, pero si es una combinación de morado y ese nuevo verde mar que tiene el servicio Disney+/Hulu, gritaré.

Además de complicarnos las cosas a quienes elaboramos todas esas guías sobre qué mirar que le gustan a Jack Dorsey, tuitear sobre, el nuevo paquete también establece un enfrentamiento entre la vieja y la nueva guardia del streaming. En un extraño cambio, la vieja guardia en este caso son servicios como Netflix y Amazon Prime Video, los que lograron que todos cortaran el cable en primer lugar. Los recién llegados son las empresas de medios heredadas que crearon sus propios transmisores para intentar mantenerse al día. Después de un comienzo inestable, Disney finalmente mostró signos de obtener ganancias en streaming en su informe trimestral de ganancias de esta semana. Mientras tanto, Max ha estado ganando dinero para Warner Bros. Discovery durante un tiempo, incluso cuando pierde suscriptores. (¡Anuncios, cariño!)

Combinadas, las ofertas de estas dos compañías podrían ser difíciles de superar, un catálogo que rivaliza con el de Netflix, lo que podría causar un poco de preocupación en el gigante del streaming. (Apple TV+ y Amazon podría (No te importa, pero ambos tienen otras formas de ganar dinero, como enviarte cosas y venderte iPads nuevos).

Un informe reciente de Parrot Analytics encontró que cuando el costo mensual de cada servicio de transmisión se compara con la demanda de sus programas y películas originales, Max y el paquete Disney+/Hulu se encuentran en el Top 3 de las mejores ofertas por su inversión. El paquete de Disney es caro, pero tiene mucho que ofrecer; Max es $4 más barato, pero tiene menos cosas. ¿El otro? El plan estándar de Netflix, que a $15,49 es 50 centavos menos que Max, pero tiene más contenido bajo demanda. Si el nuevo paquete DisneyMax± (lo siento, ese es su nombre ahora) tiene un precio competitivo, podría ser una espina clavada en el costado de Netflix, especialmente a medida que las compañías lanzan la serie Star Wars. El acólito y nuevas temporadas de los exitosos programas Casa del Dragón y El oso.

Sin embargo, una cosa que misteriosamente falta en el anuncio de Disney-WBD es si este nuevo paquete de transmisión ofrecerá deportes en vivo. Teniendo en cuenta que las empresas se están asociando (je) con Fox Corp. para ofrecer un paquete de transmisión de deportes, lo más probable es que no lo haga. Pero a medida que continúa la consolidación del streaming, no hay garantía de que no llegue más adelante un servicio similar que incluya deportes.

Aravind Srinivas le da crédito al director ejecutivo de Google, Sundar Pichai, por darle la libertad de comer huevos.

Srinivas recuerda el momento hace siete años cuando apareció una entrevista con Pichai en su canal de YouTube. Su educación vegetariana en la India había excluido los huevos, como había sucedido con muchos en el país, pero ahora, con poco más de veinte años, Srinivas quería empezar a comer más proteínas. Aquí estaba Pichai, un héroe para muchos aspirantes a empresarios en la India, describiendo casualmente su mañana: despertarse, leer el periódico, tomar té y comer una tortilla.

Srinivas compartió el video con su madre. Está bien, dijo: puedes comer huevos.

La influencia de Pichai va mucho más allá de la dieta de Srinivas. Él también es director ejecutivo de una empresa de búsqueda llamada Perplexity AI, una de las aplicaciones más publicitadas de la era de la IA generativa. Srinivas todavía sigue el ejemplo de Pichai, el líder del motor de búsqueda más grande del mundo, pero su admiración es más complicada.

“Ahora es una especie de rivalidad”, dice Srinivas. «Es incómodo.»

Srinivas y Pichai crecieron en Chennai, India, en el estado de Tamil Nadu, en el sur de la India, aunque los dos nacieron con 22 años de diferencia. Cuando Srinivas estaba trabajando en su doctorado en informática en UC Berkeley, Pichai había sido coronado director ejecutivo de Google.

Para su primera pasantía de investigación, Srinivas trabajó en DeepMind, propiedad de Google, en Londres. Pichai también consiguió un nuevo trabajo ese año, convirtiéndose en director ejecutivo de Alphabet y de Google. Srinivas encontró vigorizante el trabajo en DeepMind, pero quedó consternado al descubrir que el apartamento que había alquilado sin ser visto era un desastre (una «casa de mierda, con ratas», dice), por lo que a veces dormía en las oficinas de DeepMind.

Descubrió en la biblioteca de la oficina un libro sobre el desarrollo y evolución de Google, llamado en el plexo, escrito por el editor general de WIRED, Steven Levy. Srinivas lo leyó una y otra vez, profundizando su aprecio por Google y sus innovaciones. «Larry y Sergey se convirtieron en mis héroes empresariales», dice Srinivas. (Se ofreció a enumerar En el Plex capítulos y citar pasajes de memoria; WIRED tomó su palabra).

Poco después, en 2020, Srinivas acabó trabajando en la sede de Google en Mountain View, California, como investigador en prácticas trabajando en aprendizaje automático para visión por ordenador. Poco a poco, Srinivas se fue abriendo camino en el universo de Google y dando buen uso a parte de su trabajo de investigación sobre IA.

Luego, en 2022, Srinivas y tres cofundadores (Denis Yarats, Johnny Ho y Andy Konwinski) se unieron para intentar desarrollar un nuevo enfoque de búsqueda mediante inteligencia artificial. Comenzaron a trabajar en algoritmos que podían traducir el lenguaje natural al lenguaje de base de datos SQL, pero determinaron que era demasiado limitado (o nerd). En lugar de eso, optaron por un producto que combinaba un índice de búsqueda tradicional con el poder relativamente nuevo de los grandes modelos lingüísticos. Lo llamaron Perplejidad.

A veces se describe a Perplexity como un motor de “respuestas” en lugar de un motor de búsqueda, debido a la forma en que utiliza la generación de texto mediante IA para resumir los resultados. Las nuevas búsquedas crean “hilos” de conversación sobre un tema en particular. Escriba una consulta y Perplexity responderá con preguntas de seguimiento y le pedirá que refine su pregunta. Evita los enlaces directos en favor de respuestas visuales o basadas en texto que no requieren que haga clic en otro lugar para obtener información.

La inteligencia artificial se está arraigando cada vez más en nuestra vida diaria y también ha tenido un impacto en la cultura pop de muchas maneras. Gracias a la IA, es Es difícil dejar de ver a The Rock luciendo como princesas de Disney. o Game of Thrones personajes en forma clásica de Disney. Ahora, el último lote de arte de IA nos da un vistazo a algunos de nuestros cantantes favoritos (y algunos actores) reinventados como personajes creados por House of Mouse. Y, una advertencia justa, Drake también está incluido y parece un pirata, por supuesto.

Hay algo acerca de ver personajes de películas clásicas de Disney que te hacen sentir cálido por todas partes. Aunque tengo curiosidad por saber cómo se sentirán los fans cuando vean estas creaciones del usuario de Instagram. La obra de arte de IA de AI_Dreams. Entre las estrellas destacadas además de Champagne Papi se encuentran Taylor Swift, Ed Sheeran y Beyoncé. Échales un vistazo:

«Plutón» es una clase magistral sobre cómo adaptar y reimaginar franquicias populares para una nueva generación. Desde que el arco argumental se publicó por primera vez en el manga «Astro Boy» de 1952, se ha readaptado tres veces, cada una con pequeñas y sutiles diferencias.

En lugar de seguir los mismos pasos y hacer de esta otra saga de superhéroes familiar, «Plutón» cambia radicalmente el tono y reinventa el arco como una historia de detectives madura, como si Disney permitiera a David Lynch rehacer una de sus películas animadas clásicas como un prestigio. Serie limitada de Showtime. De hecho, al igual que «Monster», este anime se presenta de forma cinematográfica. Desde el diálogo agudo y naturalista hasta el realismo en las imágenes (particularmente la animación de los personajes) e incluso el ritmo deliberado le dan a «Plutón» una sensación de cine de autor que es poco común en los programas de anime modernos. Al igual que «Monster», mucho se debe al realismo de los diseños de los personajes, que presentan personajes de todas las formas y tamaños.

Cada uno de los ocho episodios de «Plutón» tiene una duración de una hora. La duración permite que cada episodio cubra una cantidad bastante amplia de historia. Tomemos como ejemplo el primer episodio, en el que conocemos por primera vez al robot detective, aprendemos sobre el caso y su importancia, y nos presentan a un robot asesino muy al estilo Hannibal Lecter, todo antes de pasar a la historia de un compositor ciego que se niega a pensar. un robot podría tocar música con emoción real. Al igual que «Monster», este anime destaca por hacer que cada personaje se sienta vivo e importante. Aunque hay una historia principal, conocemos a cada uno de los robots más fuertes, las personas que los rodean, sus luchas y sueños. Hay al menos un momento que provoca lágrimas en cada uno de los episodios, lo que hace que los robots parezcan más humanos que incluso los personajes humanos.

¿De qué sirve una película de terror clásica si no puedes reinventarla un par de veces para adaptarla a una audiencia más moderna? No hago esa pregunta para ser gracioso, ya que cuando se hace bien, puedes tomar una de las mejores películas de terrorcomo Hellraisery revitalizarlo para el espectador de hoy. El director David Bruckner hizo precisamente eso con su reinicio de la legendaria historia de Clive Barker, y ahora está listo para reinventarla. La gota para Warner Bros, que me tiene comprometido desde el principio.

La noticia vino de La envolturaque informa que La casa de la noche El director actualmente está listo para escribir y dirigir otro reinicio del clásico de 1958 de Irvin Yeaworth protagonizado por Steve McQueen. Como es habitual, no hay muchos detalles que revelar sobre la historia de la tercera venida de La gota; sin embargo, se supone que ya existen los elementos básicos. Es decir, vamos a ver otra historia sobre un organismo que se estrella en la Tierra, comienza a comerse a la gente y se convierte en una masa gigantesca e imparable.

Mientras Ingvill Kerob estaba sentada en casa con su tercer hijo, que acababa de nacer, pensaba en su futuro. Pensó en qué más quería lograr profesionalmente. Pronto quedó claro que querría continuar la tradición de su familia, que trabaja en el sector textil desde hace cuatro generaciones. Pero a su manera. Así que no con la producción de nuevos textiles, sino con su reparación. Y no como empleado, sino como tu propio jefe.

Interfaz para clientes y empresas

Hoy Kerob dice: «Es arriesgado tener hijos, tienes mucho tiempo para pensar». Porque lo que ella imaginó entonces en casa no se podía implementar fácilmente. El camino hacia la independencia estuvo lleno de obstáculos. El primer paso: colgar notas en los tablones de anuncios de las guarderías. Ofreció a los padres la oportunidad de organizar el remiendo de la ropa que los niños en edad de jardín de infantes siempre tienen un agujero en alguna parte.

El segundo paso fue presentar solicitudes de ayuda gubernamental. La promesa a los donantes: utilizar una plataforma tecnológica para ayudar a que la ropa dure más. El noviazgo fue más fácil de lo esperado. «Cumplí con todos los criterios: mujer, fundadora, sostenibilidad, tecnología. Cualquiera que fuera la financiación que pedí, la conseguí», afirma Kerob durante un evento en el Instituto Gottlieb Duttweiler (GDI), donde presenta su empresa.

La sostenibilidad siempre ha desempeñado un papel central en la vida profesional de este noruego de 44 años, que trabajó durante cuatro años para la empresa alimentaria Mondelez en Opfikon, Zúrich. Antes de iniciar su propio negocio, instaló el sistema de reciclaje de cápsulas Nespresso para Nestlé en Noruega y Dinamarca. Lo que consiguió con las cápsulas de café, ahora también lo pretende con la ropa: una economía circular que ahorre recursos, sólo que ya no se trata de reciclar, sino de reparar.

En estos momentos se habla a menudo de una “revolución de las reparaciones”. Se hace referencia a los numerosos Cafés de reparaciónque están surgiendo en todo el mundo. Sin embargo, la puesta en marcha de Kerob aún no ha provocado una revolución. Pero al menos la empresa llamada Repairable, fundada en 2016, sigue viva. El modelo de negocio: Repairable ofrece a las empresas acceso a una plataforma digital que conecta a todos los actores de la reparación de ropa, calzado y marroquinería.

Los clientes pueden reservar reparaciones en la plataforma, independientemente de si pagan la reparación ellos mismos o si el fabricante lo hace debido a un reclamo de garantía. Las empresas tienen acceso a sastres o zapateros que saben cómo poner las cosas en forma. La plataforma se puede integrar en el sistema de comercio electrónico de la empresa y proporciona datos sobre la calidad de los productos y qué piezas (cremalleras, botones, costuras) causan problemas. Para todo ello, las empresas compran una suscripción a Repairable, cuyo precio varía según el alcance de los servicios.

Ropa de segunda mano a la moda

La empresa todavía no ha despegado. “Después de siete años, Repairable todavía se considera una startup”, afirma el economista. De hecho, el número de empleados es manejable. Además de los dos fundadores de la empresa, en la India hay seis desarrolladores de software. Ya no hay empleados, sobre todo porque las empresas de reparación trabajan de forma independiente por cuenta propia. Actualmente sólo operamos en Noruega. Según el plan, pronto le seguirán otros países nórdicos y Alemania.

No importa lo difícil que sea el negocio. Reparable toca la fibra sensible de los tiempos. La búsqueda de la sostenibilidad lleva años ganando importancia en la industria textil. Las críticas a los excesos de la moda rápida son cada vez más fuertes y el interés por las prendas duraderas aumenta. Esto también se refleja en la estructura del mercado. Mientras que el año pasado el mercado de textiles creció un 4 por ciento en todo el mundo, el mercado de ropa de segunda mano creció un impresionante 28 por ciento.

Pero a pesar de la tendencia hacia la ropa de segunda mano, la reparación de textiles a menudo no resulta muy lucrativa. Esto también se debe a que el trabajo es difícilmente escalable y promete pocas economías de escala. Cada problema es un poco diferente y requiere enfoques diferentes. Las empresas de reparación son en su mayoría empresas pequeñas o individuales. Las posibilidades de una división del trabajo que ahorre costos son limitadas. La productividad de la actividad es correspondientemente baja.

«Los materiales difieren, los daños que deben repararse y, sobre todo, las exigencias de los clientes», afirma Kerob. «Parece como si tuvieras que reinventar la rueda todos los días». Lo único que une a las numerosas empresas de reparación es que el trabajo es duro y ofrece poca recompensa. Como era de esperar, la industria está luchando por encontrar suficiente personal calificado para el trabajo técnicamente exigente pero mal remunerado.

¿Solo una hoja de parra para H&M?

La emprendedora ha ido ajustando sus expectativas con el tiempo. Tenía que darse cuenta de que no toda prenda rota promete un trato. Parece haber dos barreras de precios invisibles para la mayoría de los clientes: en primer lugar, la mayoría de la gente sólo está dispuesta a reparar si el precio original del producto era superior a 100 euros. En segundo lugar, sólo envías un vestido a reparar si el coste es inferior al 50 por ciento del precio original.

Kerob descubrió estas barreras, entre otras cosas, trabajando con H & M. El grupo de moda sueco fue el primer gran cliente de Repairable. Sin embargo, la relación comercial duró poco. Pronto quedó claro que reparar camisetas baratas de 20 euros no tenía mucho sentido comercial. También se canceló el proyecto de operar un taller de reparación abierto en medio de una tienda insignia de H&M en Noruega.

Mirando hacia atrás, surge la pregunta de si Repairable sólo sirvió como hoja de parra ecológica para el fabricante mundial de moda rápida. A veces me sentía así, dice Kerob. Pero H&M se toma muy en serio su compromiso con la sostenibilidad. Y la empresa también dispone del presupuesto para los proyectos correspondientes. «La colaboración con H&M no se planeó inicialmente como una campaña de relaciones públicas. Pero el resultado puede haber sido un movimiento de relaciones públicas”.

El asunto se complica para los minoristas y las cadenas de moda. Cuando los clientes remendan la ropa, esto reduce las ventas de nuevos productos. Cualquiera que promueva las reparaciones está canibalizando su negocio. Además, las reparaciones rara vez son rentables. «En Noruega, muchas casas de moda ofrecen ahora reparaciones. Pero la mayoría admite que tienen que subsidiar esta oferta. Muchas empresas no pueden permitirse este subsidio”, afirma Kerob.

Más ayuda y regulación gubernamental

¿Significa esto que el Estado tiene que intervenir? ¿Necesitamos más apoyo y una regulación más estricta? Si miras las capitales de Europa, podrías pensar que sí. Suecia, por ejemplo, ha reducido el IVA sobre las reparaciones. Y en Francia, donde desde 2022 ya no se permite la destrucción de textiles no vendidos, el Introducción de un bono de reparación. Introducido: Cualquiera que tenga ropa o zapatos remendados allí recibe una subvención de entre 6 y 25 euros.

La UE va aún más lejos. Ella quiere estar en la unión. un “derecho a reparar” introducir. En primer lugar, se trata principalmente de aparatos eléctricos como lavadoras, televisores o aspiradoras. Si bien anteriormente estos artículos podían reemplazarse fácilmente si estaban defectuosos, los clientes ahora podrán solicitar reparaciones pagando una tarifa. Para las empresas, esto significaría que tendrían que mantener repuestos en stock durante mucho más tiempo.

El tema también está de actualidad en Suiza. El Consejo de Estados aprobó por unanimidad uno en noviembre Se adopta la revisión de la Ley de Protección Ambiental, con el objetivo de crear condiciones más favorables para una economía circular. También debería promoverse la reparabilidad de los productos. Sin embargo, Suiza va mucho menos lejos en este objetivo que la UE, que adopta un enfoque fuertemente intervencionista en materia de libertad económica de las empresas.

Así que, políticamente, están sucediendo muchas cosas. Sin embargo, un problema para los reparadores sigue siendo que la ropa se ha vuelto cada vez más barata en las últimas décadas. Por lo tanto, comprar textiles nuevos suele ser más rentable que repararlos. Y la gente compra en grandes cantidades: esto es lo que compran en promedio los suizos 60 prendas nuevas al año. Sin embargo, alrededor del 40 por ciento de ellos nunca se usan o se usan un máximo de cuatro veces. Suiza ocupa el segundo lugar a nivel mundial en gasto per cápita en ropa y calzado, después de Luxemburgo.

Los peligros de la psicología

Apenas se sabe cuánta ropa se repara y cuánto gasta la gente en ella. «Nadie recoge datos», se queja Kerob. En consecuencia, la industria está a oscuras. Lo que sí sabemos es que la fidelidad de los clientes a las marcas también se explica por el servicio al cliente tras la compra. La industria espera que este servicio postventa incluya siempre reparaciones en el futuro. «Reparar debe ser tan natural como cepillarse los dientes», dice Kerob.

Pero, en última instancia, no se trata sólo de dinero, datos o lealtad del cliente. La psicología también es importante. «No compramos un décimo par de vaqueros porque los necesitemos, sino porque queremos darnos un capricho y porque cuando los compramos se libera la hormona de la felicidad, la dopamina», afirma Kerob. Poco se puede hacer contra semejante vanidad. “Nuestro atractivo no es muy sexy: no hagas nada, quédate con lo que tienes, repáralo y vuélvelo a usar. No provoca un subidón de dopamina”.

La productora de James Bond, Barbara Broccoli, ha dicho que los ejecutivos «ni siquiera han comenzado» a modernizar la franquicia 007 para la era posterior a Daniel Craig, admitiendo que hay «un gran camino por delante» antes de que el personaje icónico sea «reinventado para el próximo capítulo».

Broccoli, que supervisa la franquicia Bond con su medio hermano Michael G. Wilson, dijo a The Guardian que cuando Craig asumió el papel principal, «querían centrarse en cómo sería un héroe del siglo XXI», pero ahora deben Regrese a la mesa de dibujo para actualizar la historia para la próxima encarnación del personaje.

«Vuelvo a GoldenEye cuando todo el mundo decía ‘la guerra fría ha terminado, el muro ha terminado, Bond está muerto, no hay necesidad de Bond, el mundo entero está en paz y ahora no hay villanos’, ¡y vaya que estaba tan equivocado!» Enfatizó Brócoli.

«Daniel [Craig] «Nos dio la capacidad de explotar la vida emocional del personaje… y además, el mundo estaba preparado para ello», añadió. «Creo que estas películas reflejan el tiempo en el que se encuentran, y hay un gran, gran camino por delante para reinventar «Lo dejamos para el próximo capítulo, y ni siquiera hemos comenzado con eso».

Broccoli también afirmó que se están concentrando en expandir la franquicia con películas, no con spin-offs de televisión, aunque dijo que la serie de Prime Video con temática de Bond, 007 Road to a Million, había sido «algo muy divertido de hacer» y es algo que espera satisfacer a los fanáticos que esperan más noticias sobre la película número 26 de Bond.

«Nuestro enfoque es hacer largometrajes. Cuando empezamos a hacer una película de Bond, requiere toda nuestra atención durante tres o cuatro años», compartió. «Hacemos las películas de Bond para la pantalla grande, y todo lo relacionado con las películas de Bond es para que el público de todo el mundo las vea en ese formato, por lo que no queríamos hacer televisión».

Han pasado dos años desde que Craig se retiró como Bond en No Time to Die. Se inscribió para interpretar al querido personaje en 2005 e hizo su primera aparición en el papel en Casino Royale en 2006, y luego protagonizó Quantum of Solace (2008), Skyfall (2021) y Spectre (2015) durante su mandato más largo. de cualquier Bono.

La próxima película de Bond será una «reinvención completa» de la serie, y según se informa, los productores buscarán un actor «de 30 y tantos» para comprometerse con el papel principal durante al menos una década. Taron Egerton se ha descartado, pero muchos otros nombres han mantenido los rumores desde la salida de Craig de la franquicia.

Tampoco faltan directores que quieran dejar su huella en la franquicia Bond. Los cineastas Denis Villeneuve y Christopher Nolan han expresado su deseo de dirigir una aventura de 007, calificando la oportunidad como un «privilegio», pero que no está exento de desafíos, especialmente en la era post-Craig.

Adele Ankers-Range es escritora independiente de entretenimiento para IGN. Puedes seguirla en X @AdeleAnkers.

Los fanáticos del icónico agente secreto británico James Bond tendrán que esperar un tiempo para ver quién será el próximo 007, según la productora de la franquicia Barbara Broccoli.

En una entrevista reciente con The Guardian, Broccoli compartió que los ejecutivos «ni siquiera han comenzado» a modernizar la franquicia, y agregó que hay un «gran camino por delante» antes de que el personaje de James Bond sea «reinventado para el próximo capítulo».

Broccoli elogió lo que Daniel Craig, quien se retiró del papel de James Bond en 2021 después del lanzamiento de “No Time to Die”, aportó al personaje.

«Daniel [Craig] «Nos dio la capacidad de explotar la vida emocional del personaje… y además el mundo estaba preparado para ello», dijo Broccoli, añadiendo que quería «centrarse en cómo sería un héroe del siglo XXI».

En cuanto al personaje en sí, Broccoli tiene claro que James Bond existe como un producto de la época.

“Regresé a ‘GoldenEye’ cuando todo el mundo decía: ‘La guerra fría ha terminado, el muro ha terminado, Bond está muerto, no hay necesidad de Bond, el mundo entero está en paz y ahora no hay villanos’, y vaya, fue así. ¡equivocado!» Enfatizó Brócoli.

Aunque puede pasar algún tiempo hasta que aparezca una nueva película de Bond en los cines, el público puede transmitir la serie “007 Road to a Million”, la primera aparición de la marca James Bond en televisión sin guión. Presentada por la estrella de “Succession”, Brian Cox, esta serie de aventuras globales seguirá a parejas de concursantes mientras navegan por desafíos ambientados en lugares relacionados con Bond.

Cuando se le preguntó si están planeando otros spin-offs televisivos de James Bond, Broccoli dijo: “Nuestro enfoque es hacer largometrajes. Cuando empezamos una película de Bond, requiere toda nuestra atención durante tres o cuatro años, así que ese es nuestro enfoque”.

Y continuó: «Hacemos las películas de Bond para la pantalla grande y todo lo relacionado con las películas de Bond es para que el público de todo el mundo las vea en ese formato, por lo que no queríamos hacer televisión».

Tradicionalmente, las estaciones de trabajo basadas en la nube han tenido como objetivo proporcionar máquinas virtuales a las que los usuarios puedan acceder desde cualquier lugar y también ejecutar aplicaciones las 24 horas del día. La empresa Deta, con sede en Berlín, está intentando cambiar el guión desarrollando un sistema operativo completamente nuevo similar a un lienzo infinito y un espacio de nube personal.

La empresa con sede en Berlín y Nueva York fue fundada por Mustafa Abdelhai y Max Eusterbrock en 2019. La empresa comenzó a construir un nuevo sistema operativo y un espacio con el espíritu de permitir que las personas sean “dueñas” de sus datos en las aplicaciones.

Deta lanza hoy su Space para que todos lo prueben. Pero es posible que aún no esté preparado para un usuario normal, dado que la interfaz y el ecosistema de la aplicación podrían beneficiarse de algunas iteraciones. Deta Space tiene una interfaz “Horizon”, que se asemeja a una pizarra infinita. Puede deslizarse por el tablero en «estiramientos», que son versiones de la página de inicio de SpaceOS.

Los usuarios pueden dibujar cualquier cosa, incluido un cuadro de texto, un enlace incrustado, una aplicación instalada, una transmisión de cámara web o una tarjeta de video de YouTube. La interfaz inicial parece colecciones de «estiramientos» o páginas llenas de aplicaciones o widgets.

Ecosistema de aplicaciones

Deta ya cuenta con un ecosistema de aplicaciones para tomar notas y editar textos, conversar con chatbots de IA, organizadores de enlaces, alojamiento de imágenes y archivos, y juegos. Los usuarios pueden anclar todas estas aplicaciones a su Espacio y exportar sus datos personales con unos pocos clics.

La compañía dijo que ofrece un SDK simple y admite la mayoría de los lenguajes de desarrollo, excepto los que requieren sus propias máquinas virtuales como Java. Deta ofrece un servidor y un sistema de base de datos totalmente administrado para que los desarrolladores no tengan que preocuparse por la infraestructura. La startup dijo que planea implementar pronto la monetización para los desarrolladores.

Los usuarios pueden explorar estas aplicaciones a través de la tienda de aplicaciones «Discovery». La compañía ha comenzado a revisar las aplicaciones enviadas por los desarrolladores y las aplicaciones examinadas tendrán una etiqueta «Verificada por datos». Sin embargo, los desarrolladores aún pueden enviar aplicaciones sin pasar por una revisión. La compañía confía en que otros usuarios puedan ver el código de la aplicación, pero otros desarrolladores necesitan tiempo y esfuerzo para hacerlo. Además, los usuarios no técnicos no tendrán la habilidad para inspeccionar la aplicación.

Una de las características principales de Deta Space se llama Teletype, que es una ayuda sensible al contexto con habilidades de IA. Incluso si un usuario no sabe codificar, puede pedirle a Teletype que active aplicaciones como temporizadores y cronómetros con solo describirlos.

Crear una aplicación a través de un mensaje. Créditos de imagen: detalles

Mapa vial

Deta ha recaudado 3,6 millones de dólares en una ronda inicial liderada por Crane Venture Partners, con la participación de System.One, Tomahawk.VC, Tiny.VC, Acequia Capital, Angel Invest y NPHard.

La empresa tiene previsto invertir este dinero en el desarrollo de Deta Space. Una de las características en las que está trabajando la startup es la interoperabilidad de aplicaciones, donde los usuarios pueden llamar a una aplicación desde otra. Por ejemplo, podrá guardar una respuesta generada por ChatGPT en una aplicación de notas llamando a través del botón de acción. Otro ejemplo es que escribirás una cadena de texto y Teletype te sugerirá aplicaciones para acciones contextuales.

Deta también está desarrollando una interfaz Horizon infinita en lugar de limitar a los usuarios a sólo seis páginas o «estiramientos».

La compañía pretende lanzar una nueva versión de su SDK, llamada SpaceKit 2.0, para finales de año, en la que los desarrolladores podrán integrar IA directamente en sus aplicaciones para una mejor interoperabilidad.

Empresas como Shadow ofrecían una PC completamente configurada por un precio fijo para que la gente pudiera usar Windows desde cualquier lugar. Deta está intentando que los usuarios adopten un sistema operativo y un ecosistema de aplicaciones completamente nuevos. Por el momento, ofrece 5 GB de almacenamiento por usuario y no cobra nada por usar la plataforma. En el futuro, la startup planea pensar en tener un nivel de precio con características como almacenamiento adicional.

El desafío para Deta es lograr que los consumidores adopten un sistema completamente nuevo. Aneel Lakhani, inversor de Crane VC, dijo a TechCrunch que la startup desarrollará su propio universo de aplicaciones donde los usuarios encontrarán nuevos casos de uso.

“Normalmente respaldamos las plataformas de software del futuro. Con Deta, creemos que otorga propiedad de los datos a los usuarios y al mismo tiempo desarrolla una nueva forma de interactuar con las aplicaciones”, dijo.

Han pasado 11 años desde el último juego de desplazamiento lateral de Mario, un hecho que sorprende al veterano ejecutivo de Nintendo, Takashi Tezuka, cuando lo señalo. Tezuka ha trabajado en docenas de proyectos desde el lanzamiento de New Super Mario Bros. U en 2012, incluido Super Mario Maker, el sandbox de Nintendo para crear tu propio Mario. Aún así, esa espera por más niveles de Mario hechos a mano parece notable.

¿Porque tan largo? Hablando con Nintendo, parece que el deseo de la compañía de mantener fresca su fórmula clásica de desplazamiento lateral sigue siendo primordial. Ha habido tantos juegos de Mario en 2D ahora, incluida toda una serie de lanzamientos que buscaban enfatizar su frescura pegando «Nuevo Super Mario» en su título. Después de eso, y después de dejar que los jugadores se vuelvan locos con el kit de herramientas de Mario de la compañía, ¿qué podría hacer Nintendo a continuación? Algo que se siente realmente nuevo nuevamente, me complace informar.

En Super Mario Bros. Wonder puedo ser un Mario que dispara burbujas, captura enemigos y caparazones de koopa errantes en espuma de jabón que flota hacia arriba, y luego, de repente, me transformo en alguna forma de goomba sensible, aunque sigo siendo Mario con su icónico sombrero, por supuesto. . Caminando por plataformas y esquivando enemigos mediante mecánicas de sigilo, paso junto a una flor parlante que se pregunta en voz alta qué sabor tendré. Seguro Por qué no.

«Había muchas ganas de crear algo más, algo nuevo», me dice Tezuka en una entrevista realizada después de una sesión práctica la semana pasada en la Gamescom. «Después de Mario Maker, mucha gente me preguntó qué sería lo próximo. ¿Qué sucederá después? Les dije que en ese momento todavía estábamos pensando en muchas cosas nuevas que hacer. Así que me alegro de que ahora tengamos ¡La oportunidad de mostrárselos!»

«En cuanto al concepto para crear un nuevo Mario, se nos ocurrió el concepto de misterio y secretos», añade el director de Super Mario Bros. Wonder, Shiro Mouri. Mouri ha estado en Nintendo desde 1997 y anteriormente dirigió New Super Mario Bros. U Deluxe, después de trabajar como programador en varios títulos 2D de Mario y Zelda. «El primer juego de Super Mario estaba lleno de secretos y misterio», continúa, señalando cómo los potenciadores y los tubos de deformación (elementos ahora familiares para cualquier fan de Mario) alguna vez fueron sorpresas.

«El desafío fue que este tipo de secretos y sorpresas se normalizaron cada vez más».

«A medida que desarrollábamos más y más juegos de Mario de desplazamiento lateral, el desafío fue que este tipo de secretos y sorpresas se normalizaran cada vez más para los jugadores», continúa Mouri. «Así que pensé que sería importante crear un Mario de desplazamiento lateral que realmente se adaptara a la época en la que vivimos ahora.

«Hay que esforzarse más para intentar sorprender a estos jugadores».

Bueno, Super Mario Bros. Wonder definitivamente hace eso. Una versión brillantemente original de la fórmula clásica de Mario de Nintendo, el juego ve a Mario y sus amigos explorando el Reino de las Flores, un nuevo mundo que cobra vida a través de animaciones de personajes más expresivas y fondos llamativos. La estrella del espectáculo es, como ya hemos visto, Elephant Mario, una versión corpulenta de nuestro héroe que puede pisotear, contener agua en su trompa y disparar a los enemigos para aturdirlos. Por supuesto, este también es un juego de Mario multijugador, así que donde hay un Elefante Mario, también hay un Elefante Luigi, Peach, Daisy, Toad y Toadette. (También existen opciones para jugar como Yoshi y Nabbit, invulnerables al daño pero sin acceso a potenciadores).

Elephant Mario nació del deseo de que Mario habitara una forma más grande para que los jugadores pudieran golpear bloques u obtener monedas fácilmente, dice Mouri, así como la idea de poder rociar agua, lo que resulta útil para hacer florecer las plantas del Reino de las Flores. y desbloquear secretos, incluido algo al final de los niveles. «Intentamos pensar en varias ideas, pero la única forma que pensamos que realmente satisfaría todos estos elementos fue, inevitablemente, el elefante», señala.

Pero Wonder es mucho más que Elephant Mario. Por ejemplo: el elemento Maravilla en los cursos, que se activa al activar una Semilla Maravilla, un elemento a menudo oculto que provoca un cambio repentino y alucinante en el juego. Wonder Seeds puede convertir partes de un nivel en una carrera frenética contra el tictac del reloj, o ver súper estrellas llover del cielo, o inflar a Mario como Violet Beauregarde, o convertirlo en un goomba, o invocar una manada de toros en estampida. Puedes subirte a la cima mientras avanzas sobre el mástil de bandera tradicional del final de un campo y te alejas en la distancia. O puedes optar por no activar la Wonder Seed de un nivel en absoluto. Tu decides.

Mouri y su equipo comenzaron a trabajar en Super Mario Bros. Wonder pensando en una evolución de la idea tradicional de Mario en la que te llevan a otro lugar de un nivel, como a través de un tubo de deformación o una enredadera. Estos encarnaban los misterios y secretos que Nintendo quería devolverle a Mario para hacer que la serie fuera más sorprendente para los jugadores.

«Como una especie de nueva versión de esto, pensamos que si conseguías un elemento nuevo, irías a un área separada», dice Mouri. «Le mostré esto al señor Tezuka y su respuesta fue que si obtienes un objeto y vas a otro lugar, entonces el concepto era el mismo que teníamos hasta ahora. Así que el punto de partida de Wonder en cierto sentido fue ese comentario, la sugerencia. que tal vez en lugar de deformarse en otro lugar, [we should] crear cambios en el [actual level]».

«El núcleo de este juego son realmente las discusiones que tuvimos sobre qué es un nuevo Mario que se adapta a estos tiempos», añade Tezuka. Pero, ¿qué hace que un juego de Mario sea adecuado para estos tiempos? Mouri señala nuevas opciones y características en Wonder diseñadas para brindar a los jugadores más libertad para explorar y afrontar el juego como quieran, como la introducción de clasificaciones de dificultad para niveles visibles en el mapa mundial.

«Si crees que es demasiado difícil, puedes dejarlo para más tarde y seguir un curso diferente», dice Mouri. Esto se ve favorecido por el hecho de que el mapa mundial ahora se puede explorar libremente, un mini mundo abierto propio por el que puedes recorrer para descubrir niveles posteriores o etapas de estilo extra para probar. Si estás estancado, puedes tomarte un tiempo con un curso Break Time: un nivel mini de Mario que se siente como un breve fragmento de una idea brillante, al que se le permite existir como su propia pequeña joya en lugar de extenderse a lo largo de un curso completo. . En uno que jugué, Mario saltaba sobre notas musicales en un teclado para derrotar a los enemigos mientras desbloqueaba una melodía familiar.

«Incluir a Daisy ayudará a resolver las peleas dentro de mi propia casa».

Otro gran cambio en el juego son las insignias, que otorgan efectos a personajes o niveles. Las insignias se eligen antes de que comience un curso y pueden brindar a los jugadores un salto más alto o un paracaídas, imitando habilidades que se encontraron previamente en personajes específicos como Luigi o potenciadores anteriores. Otras opciones de insignias te permiten modificar los niveles para ofrecer más monedas o recompensas. En un nivel básico, todos los personajes principales del juego ahora controlan lo mismo, por lo que Mario y Luigi saltan igual que Peach y Daisy, pero a través de Badges puedes tener un Mario con el salto flotante de su hermano. Esto crea un campo de juego más nivelado cuando se juega en modo multijugador, al tiempo que permite que jugadores específicos aún tengan acceso a habilidades sin que estén vinculados a jugar como un personaje en particular.

Hablando de eso, Mouri nota la respuesta positiva en línea al anuncio de Nintendo de que se puede jugar con Daisy. Es un personaje que también le agradó incluir, dice. «Esta es una anécdota familiar personal, pero yo tengo dos hijas y cuando jugaban títulos anteriores de Mario, siempre se peleaban por quién interpretaría a Peach. Incluir a Daisy ayudaría a resolver las peleas dentro de mi propia casa, y también pensé que tener a Daisy ¡Sería algo con lo que muchos fans de Mario estarían contentos!»

Continuando con el tema de la elección del jugador, está la posibilidad de jugar ahora en modo cooperativo local o en línea, el último de los cuales te permite agruparte en un grupo de 12 jugadores, aunque con un límite de cuatro jugando juntos en cualquier mundo en particular. Pero a pesar del aumento en el número de jugadores, el modo multijugador se siente mucho menos estresante, con personajes ahora moviéndose entre sí en lugar de rebotar uno encima del otro, y la capacidad de compartir elementos.

Un enemigo destacado es la nueva criatura Maw Maw, una boca gigante con dos patas rechonchas que puede estirarse hacia arriba para devorar cualquier cosa a su paso (potenciadores, monedas e incluso otros enemigos) y especialmente a ti. Su habilidad para crecer repentinamente es un truco divertido de intentar abordar, y comprender sus travesuras es otro pequeño ejemplo de cómo este nuevo tipo de enemigo mantiene a los jugadores alerta. ¿Quieres saltar sobre la cabeza de Maw Maw para derrotarlo? Necesitarás poder golpearlo dos veces. ¿Lanzarle un proyectil a la cara? Simplemente se lo tragará. ¿Esperando aumentar ese poder? Será mejor que llegues primero.

Maw Maws también forma parte del juego sigiloso del juego mencionado anteriormente, que se encuentra al activar una Wonder Seed y jugar como una versión goomba de tu personaje. Como goomba, tienes un salto hilarantemente insignificante (aunque también la capacidad de pararte sobre púas sin sufrir daños) y debes escabullirte por los niveles sin ser visto por los enemigos hambrientos de Maw Maw. Los arbustos ahora se convierten en escondites, mientras corres entre zonas seguras para evitar sus patrullas.

Además de Elephant Mario, Super Mario Wonder presenta otros dos nuevos potenciadores. Drill Mario te permite dañar enemigos o esconderte excavando en el suelo, una habilidad que también te permite desbloquear nuevos caminos y objetos coleccionables rompiendo bloques de cuarzo en cuevas. Aquí también puedes utilizar tus habilidades de perforación para acceder a áreas ocultas a través de grietas estrechas. Luego está Bubble Mario, que puede disparar burbujas a los enemigos para atraparlos y enviarlos hacia el cielo. Hay mucho que asimilar, pero creo que ese es el punto. Después de una buena cantidad de tiempo con el juego, todavía hay mucho por descubrir, y parece que esta sensación de descubrimiento es algo que Nintendo quiere continuar, incluso después de haber completado un nivel por primera vez.

«No quiero decir que haya grandes diferencias entre los jugadores más antiguos y los más nuevos, pero creo que aquellos que jugaron los juegos iniciales de Super Mario exploraban el juego más activamente», señala Tezuka. Algunos jugadores simplemente juegan cada campo una vez y siguen adelante, continúa, mientras que con Wonder, los jugadores encontrarán razones para volver a visitar las áreas.

«Mouri-san ha incluido muchos elementos en los cursos donde, si vuelves a jugar, encontrarás cosas nuevas o muchos elementos añadidos que permiten volver a jugar los cursos».

Después de 11 años, parece que el equipo 2D Mario de Nintendo finalmente ha regresado, y con razón. ¿Nintendo sintió presión después de ver las creaciones de Mario Maker de los jugadores? «Personalmente, no tengo la impresión de que se haya planteado ningún obstáculo para crear algo por parte de Nintendo», me dice Tezuka, afirmando que Wonder se construyó en gran medida como una idea desde cero. Antes de que termine mi tiempo con Nintendo, no puedo evitar preguntarme. Con Mario 2D revitalizado, ¿todavía hay espacio para un nuevo Zelda 2D, en un mundo donde Breath of the Wild tiene tanto éxito? «Le dejé todos estos otros temas a Aonuma-san», dice Tezuka. Entonces, ¿no hay Super Zelda Wonder? Tezuka se ríe.

Y finalmente, una pregunta sobre mi franquicia favorita de Nintendo. Tezuka es un veterano de la serie Pikmin y recientemente trabajó como productor de Pikmin 4. Después de una espera de 10 años para un nuevo juego, ¿podría Nintendo intentar asegurarse de que Pikmin 5 no tardara tanto? «Creo que eso también sería mejor», sonrió Tezuka. «Intentaremos que nadie espere».