Para aclarar cualquier confusión desde el principio, El aprendiz no tiene nada que ver con el concurso de telerrealidad de NBC de ese nombre, en el que Donald Trump examinó un campo de aspirantes a empresarios para identificar a los más prometedores, enviando a casa a un concursante eliminado cada semana con el brutal despido: “¡Estás despedido! » Por otro lado, se podría decir que el drama biográfico de Ali Abbasi tiene mucho que ver con la serie de televisión.

Es un reflejo inverso del proceso de tutoría, en el que el anfitrión se convierte en el joven advenedizo hambriento, que sienta las bases de un imperio empresarial construido en parte a partir de humo y espejos y que opera bajo la guía de un maestro manipulador.

Escrita por el periodista político y biógrafo de Roger Ailes, Gabriel Sherman, la película es ante todo la historia de un pacto fáustico, en el que el entusiasta aprendiz es instruido para abandonar las nociones convencionales de moralidad, ética y empatía, y finalmente supera a su maestro mefistofélico en frío emocional. desapego.

Si bien un descargo de responsabilidad reconoce que algunos elementos han sido ligeramente ficticios, la gran mayoría del guión de Sherman trata de hechos conocidos. Eso podría considerarse una limitación, ya que muchos se preguntarán para qué sirve una película que no nos cuenta nada nuevo.

Una cosa que será interesante acerca de este primer largometraje en inglés del cineasta iraní-danés Abbasi, quien forjó su reputación en Cannes con Fronteras y Santa Araña y dirigió los fantásticos episodios finales de la primera temporada de El último de nosotros — es quién será su audiencia. ¿Alguna de las partes querrá ver esto? Sin un acuerdo de distribución en Estados Unidos todavía, eso sigue siendo un misterio.

Los liberales lo verán como un relato de cómo hacer un monstruo que les revuelve el estómago, mientras que los fieles de MAGA posiblemente podrían malinterpretarlo como un respaldo a su tipo, quien ha hecho del instinto asesino su marca. Eso no quiere decir que las simpatías políticas de la película no estén claras. Pero si los años de Trump nos han enseñado algo es que la verdad es elástica y la percepción puede sesgarse hacia el ángulo que sea más conveniente.

Más allá del retrato específico del hombre identificado por sus placas de tocador como DJT (Sebastian Stan) y la barracuda que lo tomó bajo su protección, Roy Cohn (Jeremy Strong), la película ofrece una visión más amplia de la corrupción del alma estadounidense.

Se extiende desde el final torcido de los años de Nixon, una bendición para la amargura y el cinismo, hasta la presidencia de Reagan y el predominio de la avaricia corporativa. Ese lapso de tiempo consagró la supremacía del “ganador” y la burla desdeñosa del “perdedor”, una de las denigraciones comunes más desagradables en la vida estadounidense. El principio principal que Trump aprende de Cohn lleva la distinción un paso más allá, afirmando que el mundo está dividido en asesinos y perdedores.

El guión de Sherman se centra en Trump cuando es un teniente al servicio de su padre, el barón de bienes raíces, Fred Trump (Martin Donovan, aterrador), cobrando el alquiler a inquilinos que obviamente detestan al propietario y sus políticas. La empresa familiar está siendo atacada en una demanda de derechos civiles que alega violaciones de la Ley de Vivienda Justa, derivadas de las políticas discriminatorias de Trump padre contra posibles inquilinos negros. «¿Cómo puedo ser racista si tengo un conductor negro?» brama Fred.

Donald está ansioso por salir de la sombra del anciano. La secuencia inicial lo muestra caminando por el corazón de Manhattan, una versión menos elegante de Tony Manero en Fiebre de sábado por la noche, en una época de creciente delincuencia y desastre fiscal, cuando la reputación de la ciudad había pasado de «Ciudad de la diversión» a «Ciudad del miedo». Sus ojos están fijos en el ruinoso Hotel Commodore junto a la Grand Central Station, el lugar de su primer desarrollo de lujo.

Fred Trump es sólo un poco más cálido con Donald que con su primogénito Freddy (Charlie Carrick). El trabajo de piloto de avión de este último es motivo de vergüenza para su padre, quien lo llama «un conductor de autobús volador». Donald aprovecha la oportunidad para ganarse la aprobación de los padres después de un encuentro casual con Cohn en el club nocturno Le Club de los años 70, exclusivo para miembros. Un momento divertido lo tiene tratando de impresionar a su cita revisando una lista de los famosos, importantes y ricos que frecuentan el lugar. «¿Por qué estás tan obsesionado con esta gente?» pregunta, antes de ir a empolvarse la nariz.

Cohn está indignado de que alguien intente decirle a Fred Trump a quién puede alquilarle; utiliza información comprometedora sobre un fiscal del distrito para desestimar el caso. Eso libera a los federales de la espalda del padre de Donald y le allana el camino para conseguir inversores para el proyecto Commodore. Una reunión diseñada por Cohn da como resultado una asociación estratégica con Hyatt.

El abogado que orgullosamente envió a los Rosenberg a la silla eléctrica y fue una fuerza clave en la caza de brujas de McCarthy es un gran papel para Strong. Hace que el personaje sea adecuadamente gélido, un conversador rápido con una mirada fulminante y una intensidad casi inhumana. El actor se divierte con la hipocresía de un embaucador sucio que afirma tener una fidelidad inquebrantable a “la verdad, la justicia y el estilo estadounidense”. Sherman se asegura de que veamos cómo se forjó todo el manual de Trump a partir de su alianza.

Es algo predecible que cuando Cohn explica desde el principio sus tres reglas cardinales, Trump luego se atribuya el mérito de ellas como su propio credo: 1. Atacar. Ataque. Ataque. 2. No admitir nada. Negarlo todo. 3. Reclame la victoria y nunca admita la derrota.

Si bien hay leves destellos de conciencia moral en algunas de las primeras escenas de Stan, tales preocupaciones se desvanecen rápidamente una vez que Donald comienza a ver los resultados que obtiene Cohn con las artimañas del acoso. Su mirada se endurece, junto con su cabello lacado, mientras comienza a construir una personalidad basada en las enseñanzas de Cohn.

Hay un humor irónico en la forma en que Trump decide ignorar los excesos hedonistas del abogado, junto con la mirada de reojo del novio no oficial de Roy, Russell (Ben Sullivan). La facilidad con la que Cohn lanza insultos anti-gay mientras niega su propia homosexualidad es sólo un plato en una mezcla heterogénea de dobles raseros. La tenue lealtad de Trump se hace evidente más tarde, cuando el SIDA golpea primero a Russell y luego a Roy.

Eso se considera un factor en el distanciamiento gradual de Trump de Cohn, hasta que necesita su consejo nuevamente, pero principalmente se debe a que el estudiante supera al maestro, y a menudo hace caso omiso de sus consejos. Es mérito de Strong que, mientras interpreta a un ser humano odioso y absolutamente irredimible, encuentre notas de patetismo en el declive de Cohn.

Un asunto en el que Donald ignora las advertencias de Roy es su determinación de casarse con Ivana Zelnickova, a pesar de los repetidos intentos de la modelo checa de ignorarlo. María Bakalova interpreta a la primera esposa de Trump con un inteligente dominio de sí misma y lo que parece ser una plena conciencia de los atributos negativos de su marido, además de una conveniente capacidad para pasarlos por alto. También muestra signos de sensibilidad que la hacen levemente comprensiva.

Pero el matrimonio comienza a desintegrarse una vez que Donald se cansa de ella. Una razón principal es aparentemente que ella tiene cabeza para los negocios y él lo encuentra poco atractivo. Su ojo errante y sus amplias oportunidades para el mujeriego tampoco ayudan. “Donald no tiene vergüenza”, dice Ivana en un momento dado con desdén y lo dice literalmente.

Se pueden observar muchas cosas sobre la actitud de Trump hacia las mujeres a partir de su relación con Ivana, y una escena impactante que probablemente irritará a los partidarios del expresidente alimenta las múltiples acusaciones de abuso sexual en su contra.

Además de sentir que ha superado a Cohn a medida que se siente más cómodo con la evasión fiscal, los contratos impagos y otros medios cuestionables para expandir su imperio, Trump también le da la vuelta a su padre, hablando con desdén del hombre que una vez lo intimidó. Está implícito en su comportamiento cada vez más satisfecho de sí mismo y fanfarrón que realmente no siente que le debe nada a nadie.

Algunos argumentarán que la actuación de Stan en el papel central es demasiado agradable, pero el actor hace un trabajo excelente, yendo más allá de la personificación para capturar la esencia del hombre. En un estudio del personaje de una figura pública ampliamente parodiada y que involuntariamente se autoparodia, Stan nos ofrece una visión más matizada de lo que lo motiva.

Las escenas más reveladoras son la aparente distancia de Donald de una tragedia familiar que podría haber ayudado a prevenir si hubiera sido más generoso, y su muestra privada de dolor, negándose a mostrar vulnerabilidad incluso ante sus seres más cercanos. Es el endurecimiento constante de su naturaleza lo que define la caracterización: la mirada severa, la boca en un puchero hosco, la gran cantidad de espacio físico que ocupa su personaje. Stan deja claro que esto forma parte tanto del desempeño de Trump como del suyo propio.

Abbasi y el director de fotografía Kasper Tuxon (La peor persona del mundo) le dan a la película una textura granulada que evoca los años 70 y 80, mientras que los créditos del título principal en amarillo neón sugieren instantáneamente una televisión antigua. Al darle vida a la época con autenticidad vulgar, el diseño de producción de Aleks Marinkovich presta especial atención a la ostentación vulgar del dominio de Trump una vez que triunfa y el vestuario de Laura Montgomery camina en la línea que separa lo caro de lo elegante o con clase.

Podría considerarse un golpe bajo mostrar a Trump sometiéndose a una liposucción y un trasplante de cabello con un detalle desagradable en un momento grave para alguien cercano a él. Pero ese tipo de desconexión del sufrimiento de los demás es una parte clave del retrato. Lo que la película de Abassi revela sobre todo es hasta qué punto la toxicidad que ahora es una parte ineludible de nuestra realidad contemporánea fue moldeada por la alianza impía entre dos hombres hace medio siglo.

Si Vladimir Putin estaba viendo los Premios de la Academia el domingo por la noche desde su dacha en el Mar Negro, su estado de ánimo podría haberse visto ennegrecido por la categoría de Mejor Largometraje Documental. Como había predicho el podcast Doc Talk de Deadline, el Oscar fue para 20 días en Mariúpolla desgarradora película de Mstyslav Chernov sobre los primeros días del brutal asedio ruso a la ciudad portuaria ucraniana.

Chernov pronunció emotivos comentarios al aceptar el Oscar, diciendo que con gusto cambiaría su trofeo por las vidas de los miles de civiles ucranianos asesinados por la agresión rusa. Kate McKinnon y America Ferrera actuaron como presentadoras de esa categoría así como de Mejor Cortometraje Documental; Doc Talk también describió esa carrera con precisión, prediciendo la victoria para El último taller de reparaciónla película de Ben Proudfoot y Kris Bowers.

En el nuevo episodio del pod, los presentadores John Ridley y Matt Carey reaccionan a la entrega de los Oscar, y no solo a las categorías de documentales. Carey explica por qué vio la transmisión en vivo de los Oscar desde un teatro en Grecia lleno de fanáticos de Yorgos Lanthimos. Y Ridley saluda a la presentadora del Oscar Regina King, quien protagoniza la próxima película narrativa de Ridley.

El resumen de los Premios de la Academia es solo el comienzo de esta edición de Doc Talk. El plato principal es el informe de Ridley sobre el recién concluido festival True/False en Columbia, MO, uno de los festivales de cine documental más prestigiosos del país.

Ridley habla con la directora artística de Verdadero/Falso, Chloe Trayner, y con dos cineastas que trajeron nuevos trabajos al festival: Sumira Roy, directora de Bhangaar obsoletouna película sobre una pareja india de edad avanzada que exigía el derecho a acabar con sus vidas según sus propios términos y horarios, y Sylvain Cruiziat, director de chicos, sobre tres amigos en la cúspide de la edad adulta. Uno de los protagonistas de esa película es el hermano menor del cineasta. Cruiziat comparte cómo su película comenzó como un corto de ficción pero de alguna manera se transformó en un largometraje documental.

Eso está en el último episodio del podcast Doc Talk de Deadline, presentado por el ganador del Oscar Ridley (12 años de esclavitud) y Carey, editora de documentales de Deadline. Doc Talk es una producción de Deadline y Nō Studios de John Ridley.

Akin Omotoso, el cineasta detrás de la película biográfica de Giannis Antetokounmpo “Rise” de Disney Plus, ha sido asignado para dirigir “The Plot to Save South Africa”, una adaptación del apasionante libro de Justice Malala sobre un complot supremacista blanco de la década de 1990 que casi hundió a la joven democracia en guerra civil.

“The Plot to Save South Africa” será producida por la productora Ochre Moving Pictures, con sede en Johannesburgo, que firmó un acuerdo con Netflix el año pasado para adaptar varios libros para el servicio de transmisión junto con Omotoso. Sin embargo, la «trama» no está incluida en ese acuerdo y es parte de una asociación existente entre Ochre y Omotoso que incluye una adaptación dramática de la novela «Piratas» del dramaturgo nigeriano Femi Osofisan.

La historia comienza en 1993, cuando Nelson Mandela acaba de ser liberado después de 27 años de prisión y está en conversaciones para compartir el poder con el presidente FW de Klerk. Después de décadas de resistencia, el régimen del apartheid parece a punto de caer, hasta que un supremacista blanco dispara y mata al aparente heredero popular de Mandela, Chris Hani, en un último esfuerzo por iniciar una guerra civil.

Escrito por Malala, entonces una periodista novata de 22 años que fue una de las primeras en llegar a la escena del crimen, “El complot para salvar Sudáfrica” sigue el creciente caos de los siguientes nueve días, cuando una nación al borde del abismo Temía que el plan del asesino tuviera éxito.

«Cuando Justice me contó la premisa de su nuevo libro hace años, supe que sería un proyecto que me encantaría dirigir», dijo Omotoso. Variedad. “La interpretación informada y apasionada de primera mano de hechos reales que hace Justice se lee como un thriller de primer nivel (un género que amo) y captura brillantemente un momento grabado para siempre en mi mente (y en la de todos los que vivían en Sudáfrica en ese momento)”. él continuó. “Trabajar con Justice y Stan [Joseph of Ochre Moving Pictures] Convertir ‘El complot para salvar a Sudáfrica’ en una película es un sueño hecho realidad”.

La adaptación es el último movimiento de la prolífica productora de Joseph, que recientemente lanzó el drama criminal ambientado en la década de 1990 “Soon Comes Night” (en la foto) en Netflix. Creado por Paul S. Rowlston y Robbie Thorpe, el programa fue parte de la exhibición Berlinale Series Market Selects en el European Film Market este mes y está representado globalmente por Red Arrow Studios International.

«Para nosotros, fue un gran logro», dijo Joseph, hablando con Variedad en el Festival de Cine de Johannesburgo. “Fue genial que un estudio internacional lo reconociera, genial que Netflix lo recogiera. Eso tuvo un gran impacto”.

Ochre Moving Pictures tiene 10 títulos en desarrollo, incluidos acuerdos con Netflix y Showmax, y también trabaja con emisoras locales en títulos como su telenovela de larga duración “Scandal!” La compañía también ha adquirido seis novelas de la serie “Royal House of Saene” de Love Africa Press, que están ambientadas en el ficticio reino africano de Bagumi. «Es muy moderno y contemporáneo, con príncipes y princesas», dijo Joseph. “Buscaremos algo como ‘Bridgerton’. Esta es la realeza africana y una historia romántica africana”.

La compañía también ha adquirido opciones para la novela romántica “Donde terminamos y comenzamos”, una historia de amor ambientada entre Estados Unidos y Nigeria escrita por Jane Igharo. La película será parte del proyecto African Book Club de Ochre, una asociación con Omotoso que adapta a la pantalla obras clásicas y contemporáneas de la literatura africana.

“Estoy realmente interesado en esta idea de crear un espacio para el romance africano. Es un mundo realmente grande de escritores en ese género”, dijo Joseph. “La idea es poder llevar esto al mercado estadounidense. Parece haber mucho más espacio dentro de la diáspora allí, mucho más que en Europa. Estamos tratando de encontrar un camino dentro de la diáspora y el mundo afroamericano”.

El Festival de Cine de Johannesburgo se celebrará del 27 de febrero al 3 de marzo.

Lo que necesitas saber

• Elden Ring fue el Juego del año 2022, con millones de fanáticos en todo el mundo asombrados por el escenario rico y colosal del ARPG de fantasía.
• Artyz Artifacts, un YouTuber de arte, ha narrado todo su recorrido de Elden Ring con un cuaderno de bocetos de 600 páginas.
• El libro está lleno de magníficas pinturas de los NPC, enemigos, jefes, ubicaciones y más del juego, junto con notas sobre muchos de ellos y cómo encajan todos en el mundo de FromSoftware.
• El primer video de Artyz Artifacts se centra en su exploración del área de apertura de Elden Ring, Limgrave, y próximamente habrá más videos sobre sus aventuras a través del resto de las áreas del juego.

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Los juegos albergan algunos de los mundos ficticios más impresionantes jamás creados, pero pocos son tan ricos y complejos como el de FromSoftware, y menos aún tienen la increíble escala del ARPG de fantasía más reciente del estudio, Elden Ring. El título de 2022, galardonado y aclamado por la crítica, fue de lo único de lo que se pudo hablar durante la mayor parte de ese año, con millones de personas en todo el mundo cautivadas por su colosal mundo abierto en capas, repleto de lugares fascinantes, personajes bien escritos e historias increíbles.

Con una asombrosa cantidad de narraciones ambientales que se pueden encontrar en cada rincón de este gigantesco reino, la profundidad de Lands Between invita a aquellos que deseen interactuar con él a sumergirse y explorar con valentía. Y un jugador lo hizo de una manera que me dejó atónito.

Sucesión ha estado viendo mucho amor en esta temporada de premios después de concluir su serie en mayo pasado, obteniendo múltiples premios en el globos dorados, Emmy en horario estelar y premios Critics’ Choice. Como tal, los fanáticos como yo hemos podido recordar el fenómeno que fue su cuarta y última temporada, incluido ese ridículo final. Una de mis momentos favoritos de “Con los ojos abiertos” Fue la pelea en el baño entre Greg (Nicholas Braun) y Tom (Matthew Macfadyen), pero después de escuchar el relato de Kieran Culkin sobre el rodaje de esa escena, me gusta aún más.

Por qué la pelea en el baño de Greg y Tom fue un momento tan importante

De todas las relaciones tóxicas que existían dentro del mundo de Sucesión, el de Greg Hirsch, primo hermano de los hermanos Roy, y el marido de Shiv, Tom Wambsgans, fue sin duda uno de los más entretenidos. Si bien los dos siempre fueron una especie de amigos, Tom era un constante saco de boxeo para sus suegros y él, a su vez, golpeaba regularmente a Greg, el único miembro de la familia que parecía menos poderoso que él.

Uno de BarbieUna de las cualidades más memorables tiene que ser la música. El público lloró al escuchar uno de Las “mejores interpretaciones vocales” de Billie Eilish cantando «¿Para qué fui hecho?» y Ryan Gosling “I’m Just Ken” fue uno de los mejores momentos de la película.. Pero la escena que nos puso de pie fue “Dance the Night” de Dua Lipa cuando las Barbies y Kens de Barbieland bailaron la canción más popular en la Mansión Barbie. Esta infame secuencia de baile puede haber recibido muchos elogios, pero sentí que iba a perder el control después de que Issa Rae, la presidenta Barbie, compartiera cómo fue realmente filmar esa escena.

Issa Rae ha sido conocida por representar la incomodidad en personajes como J en Chica negra incómoda y la serie de HBO Inseguro dónde ella obtuvo toneladas de reconocimiento de premios. Parece que las situaciones incómodas no se le han escapado en la vida real, como le explicó a El reportero de Hollywood que filmar la secuencia de baile de “Dance the Night” no fue tan divertido como parecía en la película de Warner Bros. Prepárese para reír histéricamente conmigo mientras la actriz de comedia comparte cómo fue realmente bailar toda la noche en Barbielandia.

Bailarlo fue mi peor pesadilla. Fue el peor día de mi vida. Fue el mejor día de mi vida estar en ese set. Fue emocionante y luego, literalmente, el primer día, tuve que aprender la coreografía para filmar la [following] día. Y fue terrible.

Después de seis largas horas de debates inflamados por la extrema derecha, el Gobierno israelí acabó ratificando, el miércoles 22 de noviembre, un primer acuerdo de alto el fuego con Hamás en la Franja de Gaza, negociado a través de Estados Unidos, Qatar y Egipto. Esta pausa de cuatro días podría tener lugar en veinticuatro horas y permitir la liberación de cincuenta mujeres y niños rehenes del movimiento islamista, a cambio de ciento cincuenta mujeres y niños palestinos prisioneros en Israel. Se pretende prolongar la interrupción de los combates, a cambio de nuevas liberaciones.

Lea también: En directo, guerra entre Israel y Hamás: Emmanuel Macron “da la bienvenida” al acuerdo de tregua entre Hamás y el gobierno israelí

Tres ministros supremacistas y mesiánicos votaron en contra del acuerdo, según la prensa israelí, y los otros tres terminaron tomando partido, no sin antes haber arrojado dura luz sobre la fragilidad del Estado, tras el ataque perpetrado por Hamás el 7 de octubre. Denuncian la responsabilidad de la alta jerarquía militar en esta debacle, como la del primer ministro, Benjamín Netanyahu, y los ex generales de la oposición que se incorporaron a su restringido gabinete de guerra. A todos se les acusa de haber permitido que Hamás prosperara durante dos décadas y de luchar hoy con demasiada moderación.

Los principales funcionarios de los servicios de seguridad, reconociendo una La deuda moral hacia las familias de unos 240 rehenes israelíes y extranjeros recomendó esta interrupción de los combates, según la prensa. “ Como ahora habrá una pausa de varios días [le Hamas] tendrá la capacidad (…) identificar y reagrupar a otras mujeres y niños”subraya un alto funcionario estadounidense, que anticipa la liberación de “más de cincuenta” personas, incluidas las personas con doble nacionalidad.

“Continuaremos la guerra”

Hamás exige que los drones israelíes abandonen los cielos de Gaza, dejándolo libre para reagruparse pero también para encontrar a los rehenes con los que ha perdido contacto. También pide la entrega de ayuda humanitaria y la liberación de otros prisioneros palestinos.

Preocupado por ver un aumento de la presión internacional durante esta pausa, Netanyahu especificó que la campaña militar se reanudaría en breve a un ritmo mayor: “Es absurdo sugerir que detendremos la guerra después del alto el fuego para traer de vuelta a los rehenes.dijo el martes. Quiero dejar claro que estamos en guerra y continuaremos la guerra hasta que hayamos logrado todos nuestros objetivos: eliminar a Hamás, devolver a todos los rehenes y personas desaparecidas y garantizar que no habrá ninguna amenaza para Israel en Gaza., ¿Declaró?

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La historia del desgarrador accidente del avión que transportaba a miembros del equipo de rugby de Uruguay en 1972 en las remotas montañas nevadas de Argentina ha sido contada cinematográficamente varias veces antes. Hubo una versión bastante burda publicada en Estados Unidos como ¡Sobrevivir! en 1976, y más tarde una versión notable de la historia del director Frank Marshall llamada Vivo a través de los estudios Disney y protagonizada por Ethan Hawke y otros en 1993.

Pero ahora con Netflix Sociedad de la nieve El director JA Bayona, que anteriormente había encontrado historias convincentes que representaban la voluntad de sobrevivir en desastres humanos indescriptibles, ha hecho su propia versión de los acontecimientos de la historia de medio siglo de antigüedad. El director del 2012. Lo imposible sobre turistas y lugareños atrapados en un tsunami mortal en Tailandia ha adoptado un enfoque diferente aquí y ha basado este sorprendente relato en la novela de Pablo Vierci sobre el tema, escrita 36 años después del accidente real. Sin embargo, Bayona y su equipo de guionistas se desviaron del libro y decidieron centrarse no sólo en esas 16 almas que finalmente lograron salir con vida, sino también en también sobre aquellos otros de los 29 iniciales que sobrevivieron al impacto pero luego sucumbieron a los elementos. Lo que ha creado es una historia de cómo la humanidad se une unos para otros en las peores circunstancias, cómo la fe puede ayudarnos a salir adelante y la pura voluntad de vivir involucrada en simplemente lograr un milagro sin rendirse nunca.

A pesar de todos los desastres humanos a lo largo de los años, éste sigue captando nuestra conciencia. En octubre de 1972 el equipo de rugby del Old Christians Club se encontraba en un avión en Montevideo Uruguay rumbo a Santiago de Chile para un partido. A bordo se encontraba el equipo, algunos familiares y amigos, unos 45 en total. Sin embargo, nunca lo logró, sino que se estrelló contra el Valle de las Lágrimas en los Andes en Argentina, una de las áreas más remotas e impenetrables de la tierra. Algunos murieron instantáneamente, pero 29 sobrevivieron al impacto y esta es su historia de lo que pasó allí arriba en condiciones de clima helado y nieve inimaginables durante dos meses y medio antes de ser encontrados el 23 de diciembre de 1972, un verdadero milagro navideño que solo ocurrió después de tres de los supervivientes partieron a Chile a pie para buscar ayuda, un viaje imposible y traicionero por sí solo. Por supuesto, esta historia ha sido sensacionalista a lo largo de décadas por el simple hecho de que, para vivir, los supervivientes restantes comerían la carne de los que murieron. Ese aspecto del canibalismo sugiere una espeluznante historia de terror, pero Bayona no está interesado en explotarla y afortunadamente no muestra imágenes gráficas, sino que sugiere cómo incluso los muertos hicieron posible que otros vivieran. Si vienes a ver esta película por cualquier otro motivo, te decepcionarás. En última instancia, se trata de un viaje espiritual en muchos niveles, centrado en la voluntad humana de superar las peores circunstancias.

Bayona es un director de acción excepcional y aquí hay mucho que involucra avalanchas y otros eventos aterradores durante los dos meses y medio desde el accidente hasta el rescate. Sin embargo, lo más impresionante es el accidente realmente aterrador, capturado con un detalle insoportable. Pedro Luque Briozzo Scu es el magnífico director de fotografía y sus cámaras lo cubren con un realismo sorprendente.

Con esta película, Bayona ha vuelto a hacer una película en español y ha reunido un excelente elenco de actores que incluyen a Enzo Vogrincic en un papel principal como el decidido líder Numa, Augustin Pardella como Nando y Matías Pecalt como Roberto.

Mención especial merece la conmovedora partitura musical del compositor ganador del Oscar Michael Giacchino.

Los productores son Bayona, Belén Atienza y Sandra Hermida. La película fue la atracción de la noche de clausura del Festival de Cine de Venecia 2023.

Título: Sociedad de la nieve

Distribuidor: netflix

Festival: Festival de Cine de Venecia

Director: JA Bayona

Guión: JA Bayona, Bernat Vilaplana, Jaime Marqués-Olearraga, Nicolás Casariego

Elenco: Enzo Vogrincic, Agustín Pardella, Matías Recalt

Tiempo de ejecución: 2 horas y 24 minutos

Ha pasado casi un año desde que Rusia conmocionó al mundo al lanzar una invasión —u “operación militar especial”, según Vladimir Putin— de Ucrania, desencadenando un conflicto sangriento y devastador que aún continúa, sin un final visible a la vista.

La niebla de la guerra es tan espesa que es difícil para cualquiera de nosotros ver a través de ella, y en ese sentido, el documental Superpotenciacodirigida por Sean Penn y Aaron Kaufman, sirve como una introducción decente sobre cómo comenzó el conflicto, qué está en juego y quiénes siguen siendo los jugadores clave, con un enfoque especial en el improbable héroe de un presidente de Ucrania, Volodymyr Zelensky.

Pero después de sentarse a través de la exposición de dos horas de duración, uno quizás podría estar equivocado al pensar que otro jugador clave en la guerra es el mismo Penn, tanto que la estrella de Hollywood está presente en casi todas las escenas de la película que no involucran archivos. material de archivo (de los cuales hay bastante).

Vemos a Penn sobre el terreno en Kiev mientras ocurre la invasión, asistiendo a sesiones informativas de seguridad y conferencias de prensa, entrevistando a todos, desde soldados hasta embajadores y periodistas, viajando en trenes y varios vehículos con chofer por toda Ucrania durante tres visitas diferentes, presentando su caso a los políticos de todo del mundo, cruzando a pie la frontera con Polonia y visitando trincheras en el Donbas.

Sería fácil descartar todo como un proyecto de vanidad grande y un poco peligroso, pero seamos honestos: esta guerra nos concierne a todos, y el actor está haciendo todo lo posible para ayudar a los buenos. Poner su nombre y rostro en el conflicto, incluso, en un momento, hablar con Sean Hannity y ganarse los elogios de Newt Gingrich, es probablemente lo mejor que una estrella de su calibre puede hacer para llamar la atención sobre la causa.

eso no significa Superpotencia no es un poco molesto en algunos lugares, y hay ocasiones en las que desearías que al menos uno de sus siete camarógrafos acreditados hubiera apuntado la lente a alguien que no sea Penn, que está constantemente en pantalla. Esto es especialmente problemático cuando los cineastas intentan generar suspenso a partir de algo tan intrascendente como, por ejemplo, el actor y su equipo viajando en su camioneta de producción desde el Hyatt Regency hasta el InterContinental en el centro de Kiev justo después de que comienza la invasión.

Parecen estar pidiéndonos que nos importe si una estrella de Hollywood regresará con vida a su hotel de 5 estrellas, mientras que el resto del país podría arder en llamas. Es un movimiento en falso, y hay otros, como cuando seguimos a Penn, vestido con atuendo militar completo, mientras intenta acercarse lo más posible al frente oriental, con la puntuación de Justin Melland a toda velocidad para acompañar la acción.

Aparte de esos momentos que ponen los ojos en blanco, Superpotencia ofrece una mirada bastante completa a un conflicto sobre el que el mismo Penn admite que era «un completo Pollyanna», antes de embarcarse en un proyecto que eventualmente lo enfrentaría cara a cara con Zelensky justo cuando la guerra estaba comenzando.

El ascenso de este último de estrella de cine y televisión, incluso en la popular sátira política. Siervo del Pueblo, donde interpretó a un hombre común convertido en presidente, al líder de un país plagado de corrupción y amenazado por una de las superpotencias más grandes del mundo es una historia digna de otro documental. Una vez que fue elegido, nadie, ni siquiera la mayoría de los ucranianos, esperaba que el ex actor fuera capaz de liderar una posición contra las fuerzas rusas, y un ex soldado le dice al principio a Penn que “no tiene cojones para eso”.

Por supuesto, Zelensky ya ha demostrado que el mundo y Vladimir Putin están equivocados. Probablemente el momento más conmovedor de la película es cuando Penn finalmente se sienta con el presidente para una entrevista en su búnker secreto solo un día después de que ocurre la invasión. Al igual que otras escenas de la película, tenemos dos tomas y una toma de reacción para que Penn esté tan presente frente a la cámara como su sujeto, pero eso no quita el poder y la sinceridad de las palabras de Zelensky.

“Si no estás listo para ganar, no pelees”, le dice a Penn durante una segunda entrevista que tuvo lugar en junio pasado, cuando los dos hablan sobre el pasado, el presente y el futuro de la guerra. Son frases como esas las que han convertido a Zelensky en una figura internacional y un orador motivacional inspirador, alentando a los líderes mundiales a respaldar a un país que ha sido un desvalido desde el principio.

La película subraya cómo la larga carrera de Zelensky como actor seguramente lo ayudó a comportarse con tanta calma y confianza frente a la cámara. Ver a Penn y al presidente involucrados, aunque en niveles totalmente diferentes, en el conflicto más grande de nuestro tiempo, demuestra cuánto las celebridades y los políticos siempre han sido extraños compañeros de cama, y ​​a veces solo un compañero de cama siendo ambas cosas a la vez.

Más allá de esas memorables secuencias de entrevistas, gran parte de Superpotencia cubre eventos de los que cualquiera que haya seguido la guerra el año pasado probablemente esté al tanto, lo que da como resultado una película que sirve más como un resumen de primera mano de todo lo que sucedió y seguirá sucediendo, quién sabe cuánto tiempo.

Hablando con brusquedad y sinceridad, sus ojos a veces sombreados por lentes de aviador, Penn les recuerda a todos los que conoce que la democracia y la libertad están en juego aquí, golpeando toneladas de cigarrillos, vasos de agua y posiblemente vodka mientras martilla su mensaje una y otra vez. (Fumar y beber constantemente puede resultar más riesgoso para el actor de 62 años que todos sus viajes al frente).

Si el objetivo de Penn es visitar Ucrania, conocer a Zelensky y codirigir Superpotencia era hacerse oír, entonces misión cumplida.