¿Cuál es el próximo gran avance en la automatización empresarial? Si le preguntas a los gigantes tecnológicos, son agentes, impulsados ​​por IA generativa.

No existe una definición universalmente aceptada de agentepero hoy en día el término se utiliza para describir herramientas generativas impulsadas por IA que pueden realizar tareas complejas a través de interacciones similares a las humanas entre software y plataformas web.

Por ejemplo, un agente podría crear un itinerario completando la información de un cliente en los sitios web de aerolíneas y cadenas hoteleras. O un agente podría solicitar el servicio de transporte privado más económico a una ubicación comparando automáticamente los precios entre aplicaciones.

Los vendedores perciben la oportunidad. Según se informa, OpenAI, el fabricante de ChatGPT, está profundamente involucrado en el desarrollo de sistemas de agentes de IA. Y Google hizo una demostración de una serie de productos similares a agentes en su conferencia anual Cloud Next a principios de abril.

“Las empresas deberían comenzar a prepararse para la adopción a gran escala de agentes autónomos hoy”, escribieron recientemente analistas de Boston Consulting Group en un informe, citando expertos que estiman que los agentes autónomos se generalizarán en tres a cinco años.

Automatización de la vieja escuela

Entonces, ¿dónde deja eso a RPA?

La automatización robótica de procesos (RPA) se puso de moda hace más de una década cuando las empresas recurrieron a la tecnología para reforzar sus esfuerzos de transformación digital y al mismo tiempo reducir costos. Como un agente, RPA impulsa la automatización del flujo de trabajo. Pero es una forma mucho más rígida, basada en reglas preestablecidas de “si-entonces” para procesos que pueden dividirse en pasos discretizados y estrictamente definidos.

«RPA puede imitar acciones humanas, como hacer clic, escribir o copiar y pegar, para realizar tareas más rápido y con mayor precisión que los humanos», explicó Saikat Ray, analista vicepresidente de Gartner, a TechCrunch en una entrevista. «Sin embargo, los robots RPA tienen limitaciones cuando se trata de manejar tareas complejas, creativas o dinámicas que requieren procesamiento del lenguaje natural o habilidades de razonamiento».

Esta rigidez hace que la construcción de RPA sea costosa y limita considerablemente su aplicabilidad.

Una encuesta de 2022 de Robocorp, un proveedor de RPA, encuentra que de las organizaciones que dicen haber adoptado RPA, el 69% experimenta flujos de trabajo de automatización rotos al menos una vez a la semana, muchos de los cuales tardan horas en solucionarse. Se han creado negocios enteros ayudando a las empresas a administrar sus instalaciones de RPA y evitar que se averíen.

Los proveedores de RPA no son ingenuos. Son muy conscientes de los desafíos y creen que la IA generativa podría resolver muchos de ellos sin acelerar la desaparición de sus plataformas. En la mente de los proveedores de RPA, la RPA y los agentes generativos impulsados ​​por IA pueden coexistir pacíficamente y tal vez algún día incluso llegar a complementarse entre sí.

Automatización de IA generativa

UiPath, uno de los actores más importantes en el mercado de RPA con aproximadamente 10.000+ clientes, incluidos Uber, Xerox y CrowdStrike, anunció recientemente nuevas funciones de IA generativa centradas en el procesamiento de documentos y mensajes, además de tomar acciones automatizadas para ofrecer lo que Bob, CEO de UiPath. Enslin llama «transformación digital con un solo clic».

«Estas características proporcionan a los clientes modelos de IA generativos que están capacitados para sus tareas específicas», dijo Enslin a TechCrunch. “Nuestra IA generativa impulsa cargas de trabajo como la finalización de textos para correos electrónicos, la categorización, la detección de imágenes, la traducción de idiomas y la capacidad de filtrar información de identificación personal. [and] Responder rápidamente cualquier pregunta relacionada con temas de personas basándose en el conocimiento de datos internos «.

Una de las exploraciones más recientes de UiPath en el dominio de la IA generativa es Clipboard AI, que combina la plataforma de UiPath con modelos de terceros de OpenAI, Google y otros para, como dice Enslin, “llevar el poder de la automatización a cualquiera que tenga que copiar/ pegar.» Clipboard AI permite a los usuarios resaltar datos de un formulario y, aprovechando la IA generativa para determinar los lugares correctos para los datos copiados, señalarlos a otro formulario, aplicación, hoja de cálculo o base de datos.

“UiPath ve la necesidad de aunar acción e inteligencia artificial; aquí es donde se crea valor”, afirmó Enslin. «Creemos que el mejor rendimiento provendrá de aquellos que combinen la IA generativa y el juicio humano (lo que llamamos human-in-the-loop) en procesos de extremo a extremo».

Automation Anywhere, el principal rival de UiPath, también está intentando incorporar la IA generativa a sus tecnologías RPA.

El año pasado, Automation Anywhere lanzó herramientas generativas impulsadas por IA para crear flujos de trabajo a partir de lenguaje natural, resumir contenido, extraer datos de documentos y, quizás lo más importante, adaptarse a cambios en aplicaciones que normalmente provocarían que fallara una automatización de RPA.

“[Our generative AI models are] desarrollado encima de [open] modelos de lenguaje grandes y entrenados con metadatos anónimos de más de 150 millones de procesos de automatización en miles de aplicaciones empresariales”, dijo a TechCrunch Peter White, vicepresidente senior de IA empresarial y automatización en Automation Anywhere. «Seguimos creando modelos personalizados de aprendizaje automático para tareas específicas dentro de nuestra plataforma y ahora también estamos creando modelos personalizados sobre modelos fundamentales de IA generativa utilizando nuestros conjuntos de datos de automatización».

RPA de próxima generación

Ray señala que es importante ser conscientes de las limitaciones de la IA generativa (es decir, sesgos y alucinaciones) ya que impulsa un número creciente de capacidades de RPA. Pero, dejando de lado los riesgos, cree que la IA generativa puede agregar valor a la RPA al transformar la forma en que funcionan estas plataformas y «crear nuevas posibilidades para la automatización».

«La IA generativa es una tecnología poderosa que puede mejorar las capacidades de las plataformas RPA, permitiéndoles comprender y generar lenguaje natural, automatizar la creación de contenido, mejorar la toma de decisiones e incluso generar código», dijo Ray. «Al integrar modelos de IA generativa, las plataformas RPA pueden ofrecer más valor a sus clientes, aumentar su productividad y eficiencia y ampliar sus casos de uso y aplicaciones».

Craig Le Clair, analista principal de Forrester, considera que las plataformas RPA están maduras para expandirse a apoyo agentes autónomos e IA generativa a medida que crecen sus casos de uso. De hecho, anticipa que las plataformas RPA se transformarán en conjuntos de herramientas integrales para la automatización: conjuntos de herramientas que ayuden a implementar RPA además de tecnologías de IA generativa relacionadas.

«Las plataformas RPA tienen la arquitectura para gestionar miles de automatizaciones de tareas y esto es un buen augurio para la gestión central de agentes de IA», afirmó. “Miles de empresas están bien establecidas con plataformas RPA y estarán abiertas a utilizarlas para agentes generativos infundidos con IA. RPA ha crecido en parte gracias a su capacidad para integrarse fácilmente con los patrones de trabajo existentes, a través de la integración de la interfaz de usuario, y esto seguirá siendo valioso para agentes más inteligentes en el futuro”.

UiPath ya está comenzando a tomar medidas en esta dirección con una nueva capacidad, Context Grounding, que entró en versión preliminar a principios de este mes. Como me explicó Enslin, Context Grounding está diseñado para mejorar la precisión de los modelos generativos de IA (tanto propios como de terceros) al convertir los datos comerciales que esos modelos podrían utilizar en un formato «optimizado» que sea más fácil de indexar y buscar.

«Context Grounding extrae información de conjuntos de datos específicos de la empresa, como una base de conocimientos o políticas y procedimientos internos, para crear respuestas más precisas y esclarecedoras», dijo Enslin.

Si hay algo que frena a los proveedores de RPA, es la tentación siempre presente de encerrar a los clientes, dijo Le Clair. Hizo hincapié en la necesidad de que las plataformas “permanezcan agnósticas” y ofrezcan herramientas que puedan configurarse para funcionar con una variedad de sistemas y flujos de trabajo empresariales actuales y futuros.

Ante eso, Enslin prometió que UiPath seguirá siendo «abierto, flexible y responsable».

«El futuro de la IA requerirá una combinación de IA especializada con IA generativa», continuó. «Queremos que los clientes puedan utilizar con confianza todo tipo de IA».

White no se comprometió exactamente con la neutralidad. Pero enfatizó que la hoja de ruta de Automation Anywhere está siendo influenciada en gran medida por los comentarios de los clientes.

«Lo que escuchamos de todos los clientes, en todas las industrias, es que su capacidad para incorporar la automatización en muchos más casos de uso ha aumentado exponencialmente con la IA generativa», dijo. “Con la IA generativa incorporada en tecnologías de automatización inteligente como RPA, vemos el potencial de las organizaciones para reducir los costos operativos y aumentar la productividad. Las empresas que no adopten estas tecnologías tendrán dificultades para competir contra otras que adopten la IA generativa y la automatización”.

Amo Sobreviviente. Es el mayor reality show de competencia en la historia de la televisión, y aunque obviamente veo cada episodio nuevo en el momento en que salen, a veces también vuelvo y veo temporadas más antiguas. Recientemente volví a mirar Islas de las Perlas Y estaba buscando información sobre el favorito de los fanáticos, Rupert Boneham, cuando encontré algunos comentarios que hizo hace unos años sobre cómo ha evolucionado el juego. Son más ciertas ahora que cuando las dijo.

En una entrevista con CBS 4 en Indianápolis (Rupert es un gran tipo de Indiana), habló sobre lo que ha cambiado en Sobreviviente A través de los años. Sus comentarios se referían a la temporada 41, pero en general se aplican a todas las temporadas más recientes que han involucrado muchos giros y vueltas. Esto es lo que dijo…

¿Qué pasó con ‘Survivor’ donde cuenta con tu juego social, con tu juego? La gente dice que no tengo ningún juego y no entienden porque les cuento a todos lo que está pasando y lo comparto todo. Pero no hay otro jugador que tenga 100 días en tres juegos. Conozco el valor del juego social, así es como lo logré. ¿Empiezas a lanzar desafíos y cosas que el juego social no importa? Te estás quitando parte del juego. Deberían volver a la antigua usanza, ocho personas en cada tribu. Extraños. ¡Sé que me encantaría volver a jugar! Pero extraños. Ni comida, ni agua, ni nada. Y verlos morir de hambre, luchar y ver quién es el mejor Superviviente.

Esta historia sirvió de inspiración para Generación V, que (afortunadamente) elimina el complot de abuso sexual y reduce a John Godolkin al homónimo de la escuela central de la Universidad Godolkin. Pero incluso cuando se aleja de la parodia de X-Men en los cómics, Generación V todavía logra resaltar la importancia de los X-Men como concepto narrativo.

Héroes cínicos: la próxima generación

Al igual que con la serie principal. Los chicos, Generación V realiza un pequeño milagro al encontrar algo inteligente y empático dentro de las aburridas provocaciones del cómic. A pesar del trauma de la manifestación de sus poderes, Marie Moreau sigue siendo un personaje comprensivo. Ella cree legítimamente que los Siete y otros Supes hacen el bien y que ese espíritu la impulsa a tener éxito en la Universidad Godolkin. Sí, la serie incluye algunos de Los chicosLos chistes asquerosos característicos de Marie, incluida una escena en la que Marie ingiere el pene de un posible violador hasta que explota, pero también encuentra momentos de vulnerabilidad emocional para la mayoría de sus personajes.

Además, Generación V sigue Los chicos al utilizar las superpotencias como metáfora de la obsesión por el poder en nuestro clima político y social actual. Generación V imagina con precisión la educación superior como poco más que un campo de entrenamiento para la carrera de ratas capitalista. Los estudiantes aprenden cómo reforzar una estructura social que consolida el poder en manos de una minoría selecta, asegurando el cumplimiento a través de una serie de zanahorias en forma de cobertura mediática, reconocimiento de figuras respetadas o superioridad moral realizada en línea, y palos, más obviamente en forma de instalación secreta llamada The Woods.

Tomemos, por ejemplo, una reunión del Ayuntamiento de Godolkin que se muestra en el penúltimo episodio de la primera temporada. Organizado por Cameron Coleman (Matthew Edison), al estilo Tucker Carlson, el Ayuntamiento permite a los jóvenes Supes en entrenamiento hacer preguntas a la aspirante a vicepresidente y suplente de Alexandria Ocasio-Cortez, Victoria Neuman (Claudia Doumit). La plataforma de Neuman implica regulaciones para los Supes, algo que Coleman considera antiestadounidense y que limita su libertad. Según Coleman, lo único que puede detener a un tipo malo con superpoderes, específicamente Homelander y Soldier Boy, es un buen tipo con superpoderes.

Si bien la alegoría del control de armas se mantiene, la metáfora se confunde cuando Neuman afirma que un Supe que infringe la ley estará sujeto a un juicio y a un jurado de sus pares. “Los humanos no somos nuestros jodidos pares”, grita un joven con sombrero rojo. «¡La vida de los Supers importa!» añade otro. Neuman todavía habla de que la mayoría de los Supes son “ciudadanos respetuosos de la ley” y “soluciones de sentido común”, pero cuando el joven de sombrero rojo comienza a gritar “No nos controlaréis”, la escena se convierte en una masa de significantes arrancados de los titulares. sin punto discernible.

X-Men para siempre

Para ser justos, la metáfora controladora de los X-Men tampoco siempre funciona. En primer lugar, que una madre le pregunte a Bobby Drake (Shawn Ashmore) “¿Alguna vez has probado no ¿Ser un mutante? como se vio en X2: X-Men Unidos no explora la homofobia ni tampoco convierte a Iceman en un personaje abiertamente gay, como lo es en la continuidad actual de X-Men. En segundo lugar, aunque algunos mutantes feos y desfavorecidos se dirigen a la Escuela de Xavier (mirándote a ti, Beak y Eye-Boy), la mayoría son personas increíblemente guapas que tienen la capacidad de nivelar un edificio con sus mentes.

Parece que Google Bard se está sobrecargando con una serie de funciones nuevas, centrándose principalmente en las extensiones de Bard, que ahora están disponibles en inglés. Para aquellos que se preguntan, es una nueva forma para que los usuarios interactúen con el chatbot de IA. Con la nueva función, puedes pedirle a Bard que recopile información de Gmail, Docs, Drive, Maps, YouTube, Google Photos, Vuelos y más.

Bard Extensions hará que Google Bard sea mucho mejor que algunos de sus contemporáneos

Todo lo que tiene que hacer es asegurarse de hacerle una pregunta a Bard y él responderá con la información correcta desde su servicio. Por ejemplo, si está utilizando Bard Extension en Gmail y está buscando un correo electrónico específico, puede pedirle a Bard que busque ese correo electrónico con solo un mensaje. Así es como funciona:

Honestamente, creo que esta es una característica realmente atractiva que puedes usar porque si eres alguien que usa Google Bard con regularidad, las Extensiones de Bard te ayudarán mucho y tampoco habrá ninguna complicación.

Además de eso, otra característica nueva que Google Bard está obteniendo es la capacidad de verificar sus respuestas. Esto es fantástico si compartes tus opiniones en Internet y quieres estar seguro de que todo lo que dices es correcto.

Además, Google también ha anunciado que con la ayuda de la nueva actualización de Google Bard, podrás crear tu propia conversación a partir de otras conversaciones. Si alguien comparte un chat de Bard contigo a través de un enlace, puedes continuar la conversación con dicha persona sobre el tema que se está discutiendo.

Honestamente, no he tenido la oportunidad de explorar Google Bard, pero considerando que esta función pertenece a muchos servicios de Google como Gmail, definitivamente ayudará a aumentar la productividad. No sólo eso, hará que sea más fácil para todos encontrar lo que buscan. Es seguro decir que la IA es el futuro. Con Google y otras empresas realizando estas mejoras en sus chatbots, solo obtendremos una experiencia sólida en el futuro. En el futuro, puedes esperar muchas más funciones que mejorarán aún más tu experiencia general con Bard y otros chatbots.

Fuente de noticias: Blog de Google

La cuestión de si nuestras experiencias son reales o sueños es un concepto que existe desde Sócrates y sus sombras en la pared. Es una idea tan omnipresente que ha servido de base para la literatura, el arte y la cultura pop, incluso en «Inception», «The Matrix» y «Edge of Tomorrow».

«Shadow Play» no fue de ninguna manera el primer episodio de televisión que explora la naturaleza de la realidad, pero se encuentra entre los ejemplos más efectivos. Adam Grant (Dennis Weaver) es condenado a muerte, tras lo cual se derrumba y explica que está en una pesadilla recurrente y que, si lo matan, este mundo entero desaparecerá.

Es un episodio existencialista, que invita a la reflexión y que se adelanta a su tiempo en muchos sentidos: una media hora de televisión posmoderna, casi meta, que llama la atención sobre las fronteras entre los sueños y la realidad. El ingenioso guión de Charles Beaumont aprovecha el bajo presupuesto al abordarlo en el guión, señalando el diseño barato de la escenografía de la prisión e incluso el uso del convicto que toca la armónica. Casi llama la atención sobre el hecho de que se trata de un programa de televisión, lo que añade otra capa de artificio.

«Shadow Play» sigue siendo relevante hoy en día debido a la forma en que explora ideas que rodean la realidad, especialmente en la era actual de la realidad virtual, los «hechos alternativos» y las «noticias falsas», donde a menudo se nos anima a ignorar la evidencia de nuestros ojos y orejas. Es un episodio de televisión profético, con un final realmente cautivador.

El actor, director y guionista Chen Sicheng es uno de los gigantes del cine chino contemporáneo.

Sus tres películas de “Detective Chinatown” han obtenido más de $1.200 millones en ingresos de taquilla, y Chen es la fuerza productora detrás de otra franquicia importante, “Sheep Without a Shepherd”, adaptada de las películas indias “Drishyam”.

“Lost in the Stars”, el último esfuerzo de Chen, esta vez como productor y guionista, es otro megaéxito. Codirigida por Cui Rui y Liu Xiang, “Lost in the Stars” ha recaudado $430 millones (RMB3,08 mil millones) en China, lo suficiente como para convertirla en la séptima película más grande del mundo este año y la decimocuarta película más grande de todos los tiempos en China. China, todo en el lapso de solo 17 días.

La película es un drama de misterio, adaptado de la película rusa de los 90 «A Trap for the Lonely Man», que a su vez fue adaptada de una obra de teatro de Robert Thomas. Ve a una mujer desaparecer mientras está de vacaciones con su esposo (interpretado por Zhu Yilong). Cuando ella regresa, el hombre cree que la mujer (Janice Man) es una impostora. Pero cuando un abogado de alto poder (Ni Ni) se involucra, surgen aún más misterios y problemas.

Lanzado en América del Norte el fin de semana pasado, “Lost in the Stars” comenzó con $802,000, según Comscore. El distribuidor local CMC Pictures informa que desde el fin de semana, el recuento de pantallas se ha expandido a 93 lugares y, a partir del martes, la cuenta en los Estados Unidos se ha extendido a $ 929,000, la segunda mayor actuación de una película china este año en América del Norte.

Si bien ha trabajado en múltiples géneros, Chen cuenta Variedad a continuación, el hilo común que recorre sus obras es un intento de encontrar conexiones con la vida cotidiana del público.

¿Dónde empezó “Lost in the Stars” para ti?

Al principio me atrajo la configuración de la historia. Un hombre afirma que su esposa ha desaparecido, pero al día siguiente el extraño que yace a su lado insiste en que ella es su esposa.

¿Qué tan diferente fue su enfoque de esta película en comparación con las películas de “Detective Chinatown”?

He intentado varios tipos de fusión de géneros en mis trabajos anteriores. La franquicia «Detective Chinatown» es una combinación de misterio y comedia, una experiencia familiar. La serie “Ovejas sin pastor” combina el suspenso con una exploración de temas sociales y se inclina más hacia el realismo social. Pero, con “Lost in the Stars”, buscamos una expresión pura de suspenso en todos los elementos: trama, estilo visual y música.

¿Cómo elegiste el elenco de “Lost in the Stars”?

Me encanta la sensación de ambigüedad que tienen tanto Ni Ni como Zhu Yilong como intérpretes. En las películas de suspenso, no queremos que el público tenga una percepción demasiado fuerte de quién es bueno y quién es malo desde el principio. La actuación de Zhu Yilong siempre está a una distancia cómoda de la audiencia, lo que realmente le permitió representar bien al personaje de He Fei. Y Ni Ni y el personaje de Chen Mai son muy similares, ambos encantadores, ambos únicos.

¿Cuáles fueron los mayores desafíos que enfrentó durante la producción?

La escena en la que se afeita el cabello de Zhu Yilong fue bastante arriesgada, ya que solo tuvimos una oportunidad de filmar. Contratamos a un peluquero profesional, pero el peluquero no tenía mucha experiencia frente a la cámara y se puso muy nervioso. Todos contuvimos la respiración. Afortunadamente, la escena terminó bastante bien. La actuación de Zhu Yilong superó mis expectativas. Capturamos el momento en que una lágrima rodó por su rostro. No estaba en el guión, pero realmente resonó entre los espectadores.

¿Qué conclusiones esperas que la audiencia obtenga de esta película?

Espero que la película anime a aquellos que pueden estar actuando impulsivamente a pensar con más calma sobre cada elección que hacen. Una decisión al azar puede cambiar toda tu vida.

Las películas de Hollywood están luchando en la taquilla de China continental, mientras que los títulos locales se han recuperado en gran medida a los niveles anteriores a COVID. ¿Cuál es su comprensión de esa situación?

Ya sean películas de Hollywood o títulos locales, el público chino hoy en día prefiere películas que les permitan reflexionar profundamente sobre el núcleo de la historia mientras miran la película. La era de confiar únicamente en el marketing para atraer audiencias a los cines ha pasado. Como creadores, debemos dedicarnos a mejorar continuamente los niveles de producción y hacer películas que estén mejor alineadas con nuestras audiencias.

Trabajaste en dramas de televisión en tus primeros años. ¿Por qué te cambiaste a las películas de suspenso?

Creo que la vida misma es el mayor misterio. El género de suspenso me permite incorporar en mis obras reflexiones sobre temas sociales. Y el público disfruta de historias de suspenso relevantes a nivel local.

¿Qué sigue para ti?

¡Lotes! En los próximos años, planeo seguir explorando diferentes géneros. Rodaré una película en agosto que es diferente a mis trabajos anteriores. También habrá una continuación y expansión de la serie «Ovejas sin pastor», volviendo a la IP original. El guión está casi listo. También habrá comedias realistas en las que quiero trabajar. Y planeo adaptar “Ball Lighting”, una obra de literatura moderna que ganó el Premio de Literatura Mao Dun, a una película. Con mi equipo, espero crear más películas excelentes y alentar al público chino e internacional a comprender mejor la China actual.

Ha surgido un nuevo rumor que detalla la GPU Battlemage de próxima generación de Intel. Es una ‘fuga’ bastante detallada a medida que avanzan estas cosas y sería una GPU Intel adecuadamente rápida. Más importante aún, ya sea que esté completamente inventado o se base en información real de Intel, establece un buen objetivo para lo que Intel debe ofrecer para que sea relevante cuando Battlemage llegue el próximo año.

Para que no lo hayas olvidado, Battlemage es el chip de gráficos para juegos de segunda generación de Intel. Es algo absolutamente real que aparece en innumerables hojas de ruta oficiales de Intel y está previsto para el próximo año. Más allá de eso, Intel no ha dicho mucho públicamente sobre Battlemage, aparte de afirmar que sus ingenieros de Arc están trabajando duro en este momento. (se abre en una pestaña nueva).

No tengo pretensiones de ser un erudito en el campo de la historia y la cultura judías, así que dejaré que otros discutan la autenticidad de «El violinista en el tejado» y su material original (el musical de 1964 del mismo nombre). , basado en la colección de cuentos de Sholem Aleichem, «Tevye and his Daughters»). Sin embargo, en la película de Norman Jewison, la vida en la aldea ucraniana de Anatevka de principios del siglo XX, una pequeña ciudad con una población predominantemente judía asquenazí, es ciertamente identificable para cualquiera que pertenezca a una comunidad marginada en la actualidad. Está la presencia constante y amenazante de los oficiales de policía del zar y la creciente ansiedad de los lugareños de que es solo cuestión de tiempo antes de que ellos también se unan a las filas de los aldeanos judíos a los que se les ordenó abandonar sus hogares. Sin embargo, la vida debe continuar para Tevye y su familia, cuyos días están llenos de alegría, amor y dolor, como los de cualquier otra persona.

La nominación al Oscar al mejor director de Jewison por «El violinista» fue bien ganada. Él y su director de fotografía, Oswald Morris, llenan la película con magníficas composiciones que van desde paisajes bucólicos hasta primeros planos íntimos que capturan cada pequeño detalle en los rostros de los actores, lo que da como resultado una película que es tanto un estudio de carácter personal como es un musical llamativo. También es mucho lo último, con sus increíbles canciones y bailes filmados en amplios ángulos que le permiten apreciar cada movimiento y gesto del elenco, pero editados dinámicamente a través de cortes y disoluciones para evitar sentirse como un espectáculo de Broadway filmado glorificado. Pero con gran parte de la historia de la película narrada desde el punto de vista de Tevye y a través de sus conversaciones internas con Dios (una inteligente adaptación de los apartes del personaje para la audiencia en el escenario), realmente vive y muere en la actuación de Topol.

En todos esos debates sobre si la franquicia «Avatar» tiene o no suficiente poder de permanencia cultural para superar las metas de taquilla de sus secuelas, un argumento que a menudo se pasa por alto es cuánto «Avatar», más que cualquier otra película en la filmografía de Cameron, vivió y murió por su experiencia teatral. El relanzamiento de septiembre de 2022 de la película original, mejorada a 4K y remasterizada para IMAX 3D fue un recordatorio útil de por qué en un momento fue la película más rentable de todos los tiempos. Lo mismo se dirá de «The Way of Water», que nuevamente utiliza 3D al máximo.

En las películas de «Avatar», el 3D no se trata solo de lo que sale del marco, sino que se preocupa más por darle a cada entorno una sensación de profundidad y escala. «The Way of Water» dura más de 3 horas, pero Cameron usa ese tiempo de pantalla para sumergir completamente a su audiencia en los hermosos paisajes de Pandora. Hay momentos en los que se siente como un documental sobre la naturaleza, pero tan indulgente como es, sirve como una brillante demostración de las capacidades del 3D. Pandora es esencialmente otro personaje en «The Way of Water», un universo de ciencia ficción que, en cambio, encuentra su espectáculo en la vegetación y la espiritualidad antigua contrastada con la esterilidad de las colonias humanas.

En una escena, un banco de peces bioluminiscentes nada a través de un naufragio oscuro. Si bien todavía estaba impresionado por la profundidad y la forma en que los rayos de luz rebotan en el agua, en un momento dado ya no era consciente de que estaba usando mis anteojos 3D. Yo llamaría a eso una verdadera marca de lleno de inmersión.

Con sus autos eléctricos, VW está trayendo un soplo de aire fresco a las velas de la industria automotriz alemana. Aquí en GIGA puedes encontrar todo sobre la batería, el alcance y el tiempo de funcionamiento. e-Golf!

El cambio de tráfico está aquí y debe llevarse a cabo un replanteamiento. Por supuesto, los grupos automotrices hace tiempo que se dieron cuenta de esto. VW es uno de ellos y una de las marcas de automóviles más populares en Alemania y no sin razón. Su diversa línea de productos ofrece el coche adecuado para cada cliente. El VW Tiguan ofrece un SUV confiable para toda la familia, el VW Beetle es el vehículo de excursión por excelencia y el up! todo lo que un coche pequeño tiene que hacer. Pero el auto VW número uno claro es el Golf. Conocido en todo el mundo como el automóvil compacto, ofrece buen espacio, facilidad de uso y conducción segura. En este artículo encontrará lo que ADAC tiene que decir sobre VW.

Aquí puede averiguar cómo las empresas automovilísticas chinas compiten con el Golf:

El e-Golf bajo la lupa

El vehículo compacto ya no se ofrece a la venta como coche nuevo y ha sido sustituido por el ID.3. Pero, por supuesto, todavía puedes comprarlo de segunda mano. En términos de cifras de ventas, VW solo ocupa el segundo lugar con sus autos eléctricos. Con un Autonomía de 231 kilómetros el e-Golf es ideal para distancias cortas en particular y ofrece una alternativa ecológica al motor de combustión, especialmente para los habitantes de la ciudad. Consume alrededor de 13,2 kWh/100 km en la variante de 16 pulgadas y 14,1 kWh/100 km en la variante de 17 pulgadas. Con los modernos sistemas de asistencia, también puede mantenerse fresco en la carretera y confiar en su automóvil. Se tarda alrededor de 17 horas en cargar desde un enchufe doméstico normal, alrededor de 8 horas desde una caja de pared y media hora con un sistema de carga rápida. la bateria tiene una Capacidad de 35,8 kWh.

El modelo de reemplazo: el VW ID.3

Sin embargo, si no quiere prescindir de la última tecnología, el VW ID.3 es la elección correcta. Como reemplazo del e-Golf, el ID.3 también trae mucho más a las pistas con un nuevo diseño. Genera la friolera de 150 kW (204 hp) y consume 15,3 kWh/100 km más que el modelo anterior. Con una batería de 45 kWh, también hace 100 kilómetros más que el e-Golf, porque consigue uno Alcance de alrededor de 351 kilómetros.. ¡El VW ID.3 Pro incluso alcanza hasta 426 kilómetros con una sola carga! Puede leer más sobre el nuevo ID.3 en nuestra descripción general de su alcance, tiempo de carga y duración de la batería.

¿No solo te gustan los autos, sino que también robas autos? Demuéstralo ahora en nuestro gran cuestionario de GTA:

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