Concursante del concurso malagueño, Antonio Chavarrías regresa al festival con “Santa Madre” (“La abadesa”). Su último proyecto, vendido por Film Constellation, nos transporta al siglo IX, donde Emma, ​​una recién nombrada abadesa, tiene la tarea de afrontar el formidable desafío de repoblar y revitalizar tierras fronterizas en los límites de los territorios musulmanes por legado de su poderosa familia. .

La película se montó en Oberón Cinematográfica de Chavarrías, Barcelona, ​​con Wanda Visión, Icono 2020 AIE y Saga Film.

En el centro de la historia está la interpretación de Daniela Brown (“Días Mejores”) de Emma, ​​una joven abadesa cuya convicción divina sólo se compara con su resolución inquebrantable. “Emma siempre piensa que su poder emana directamente de Dios; en esa convicción hay cierta ingenuidad”, reflexiona Chavarrías.

El retrato ilumina el viaje de Emma, ​​mientras navega por un laberinto de expectativas sociales e intrigas políticas, cada una de sus acciones rodeada de escépticos.

“La ignorancia preserva la inocencia”, le dice un monje. Pocas de las hermanas están allí por devoción, sino que han sido enviadas por sus familias por diversas razones. Una es Eloisa interpretada por Blanca Romero, una mujer que no teme a las pasiones de la vida y que se opone a la casta Emma por ser más un objeto que una verdadera mujer.

Los escasos interiores están filmados de forma íntima, como si un personaje invisible estuviera mirando. Los alrededores enclaustrados se abren a escenas exteriores del majestuoso pero duro paisaje invernal alrededor de Huesca y Lleida en el norte de los Pirineos de España. “Esta película nació de una preparación muy larga y exigente, en la que participaron todos los equipos y actores”. dice Chavarrías. “Sin embargo, a la hora del rodaje permitimos que todo lo que era incontrolable le moldeara: la luz, el clima, las improvisaciones, los descubrimientos que aparecían sobre la marcha. Al principio del día casi nunca sabíamos con certeza cómo terminaríamos. Creo que esta decisión de apostar por la intuición generó en muchas ocasiones imágenes más vívidas e intensas; de alguna manera han aportado una verdad que era imposible de planificar”.

La variada carrera de Chavarría abarca una amplia gama de películas, desde el giallo español “Una ombra en el jardín” (1989), pasando por el drama de inmigrantes y adictos “Susanna” (1996), el conflicto familiar en “Volverás” (2002), la procesal “Las vidas de Celia” (2005), hasta el thriller sobre el asesinato de Trotsky “Los elegidos” (2016).

“Realmente no estoy buscando un cierto tipo de historia; Lo encuentro, o tal vez me encuentren a mí. Pero no hay amor a primera vista. Las ideas van tomando forma a medida que los personajes crecen en mi cabeza, hasta que llega un momento en el que nace un deseo obsesivo de contar esa historia”. Chavarrías cuenta Variedad.
Variedad Nos reunimos con el cineasta antes de su presentación en competencia:
La precisión histórica versus la licencia artística puede ser un equilibrio delicado en películas basadas en historias reales. ¿Puedes hablar de algún caso específico en el que elegiste uno sobre el otro por el bien de la historia o el impacto de la película?

En este caso no he tenido que afrontar el dilema de confrontar la ficción con el respeto a la historia real. De Emma apenas se sabe nada sobre su vida personal ni detalles de los conflictos que llevaron a su juicio; todo son conjeturas que me han permitido construir la ficción con total libertad.

Dentro de la Abadía, la cámara tiene la perspectiva de otra persona en la habitación, a menudo en mano, vigilante e íntima. ¿Qué te atrajo de este enfoque?

El guión se presenta como una fábula; en sus primeras versiones estaba dividido por etiquetas que indicaban las diferentes etapas de la historia. Esa idea del narrador externo ya la tenía desde el principio, por eso los planos subjetivos prácticamente no existen. Esta distancia también contribuye a no tomar partido por ningún personaje, permitiéndole expresar sus puntos de vista.

La película destaca la unidad de Emma, ​​Eloisa y Clara a través de su condición compartida de mujeres en un mundo donde se niegan los derechos, y esto a pesar de ser personas muy diferentes. Dada la intrincada exploración de la fe, el género y el poder que hace la película, ¿qué tipo de conversación espera que genere entre el público?

Se podría decir que la película habla de cómo estas tres mujeres luchan contra un destino que les ha sido impuesto. Pusieron todas sus fuerzas en escapar de él mientras tenían todo en contra. Y lo hacen desde posiciones y creencias muy diferentes. Desde el principio tuve mucho cuidado de no juzgarlos, de respetarlos tal como eran, de dejar que fueran ellos quienes marcaran el camino de la historia. Creo que esta actitud permite al público sacar consecuencias muy diferentes de la historia, y eso me parece muy bien. La propuesta se abre a la mirada del espectador para cerrar su interpretación.

Hay dureza en el lugar, vemos pobreza, hambre y la batalla de la comunidad para sobrevivir contra los elementos. ¿Qué importancia tuvieron las ubicaciones y captar bien su clima para transmitir la realidad de vivir en esta época?

Nuestra decisión fue no rehuir esa dureza que se daba de manera natural en las locaciones donde filmamos. Filmamos deliberadamente en los meses de enero y febrero, los meses más extremos del año. La nieve casi nos sepultó algunos días; el viento helado dentro del convento nos hacía temblar todo el tiempo. Todo contribuyó a forjar los registros dramáticos y estéticos de la película. Todo formaba un solo cuerpo con la historia que estábamos contando.

Las incomprensibles predicciones de MAGA de que Taylor Swift y Travis Kelce amañarían el Super Bowl y respaldarían a Joe Biden como presidente ante 100 millones de espectadores estadounidenses como parte de una operación psicológica masiva resultaron ser muy exageradas. Básicamente se besaban mucho.

Pero eso no quiere decir que la política conflictiva de nuestra nación no se hizo evidente durante la transmisión. Si bien la mayoría de los anuncios involucraban a las habituales celebridades modestas que afirmaban su relevancia cultural (y algunos de ellos agradaban al público e incluso eran divertidos), varios de ellos tocaron algunos de los temas más divisivos del momento: la religión, la carrera presidencial. y Bud Light.

Al entrar, todas las miradas estaban puestas en este último, objeto de un boicot polarizador en 2023 por parte de grupos conservadores por haber colaborado con el influencer trans Dylan Mulvaney en una campaña de Instagram para promover March Madness. Las ventas se desplomaron. Kid Rock ametralló cajas de Bud Light con su ametralladora (y de hecho logró alcanzar algunas latas). La marca perdió su estatus número uno y la compañía tomó medidas para capitular, a pesar de que la demografía muestra que los bebedores más jóvenes abrazan la diversidad y la inclusión.

Antes del Super Bowl, AB estaba en un aprieto publicitario. El resultado fue un anuncio frenético de Bud Light con una calidad recalentada que recuerda a los años 90. No fue tan interesante, pero fue fascinante por lo que reveló subliminalmente: un genio extraño que concedía a los arbustos bebedores de Bud-Light sus deseos brotásticos: ser amigos de Peyton Manning; tener un bíceps más grande; entrar al ring de UFC junto a su CEO (que abofetea a su esposa) y Dana White; y, lo que es más revelador, ser invisible. ¿Podría eso quizás reflejar el propio deseo de Bud Light de esconderse de las guerras culturales?

Otro indicio de que el anuncio, llamado “Easy Night Out”, era de la vieja escuela: la estrella invitada Post Malone pidió que apareciera un dinosaurio furioso en la fiesta estilo película de los 90 al final del anuncio. Pero realmente, ¿quiénes eran los dinosaurios aquí?

Un segundo anuncio de AB, que promocionaba Budweiser, también se remontaba a tiempos supuestamente más simples: no la década de 1990 sino la de 1890. AB recuperó a los Clydesdale en todo su esplendor conmovedor y vibrante. La gente ama a estos caballos y el solo hecho de ver sus expresivos rostros equinos hace llorar a los espectadores. Titulado “Entrega a la vieja escuela”, para que quede más claro, cuenta la historia de una ciudad que se queda sin electricidad debido a una tormenta de nieve. Los caballos salvaron el día de la entrega arrastrando un carro cervecero del siglo XIX hacia la ciudad. Currier, te presento a Ives.

Parece que la disculpa fue bien recibida por MAGA Land. Después de que el anuncio de Bud Light apareció en línea la semana pasada (y poco antes de su reunión con un cabildero de Anheuser-Busch), Donald Trump sugirió en Truth Social que Bud Light «no era una empresa Woke» y merecía una «segunda oportunidad». CNBC informa que el propio Dana White pudo haber sido clave en la conversión de Trump.

Hablando de conversión: anoche varias religiones lucharon por las almas de los espectadores. Como el único lugar para llegar a una audiencia tan masiva en vivo, varias ideologías, incluido el catolicismo, con el presentador Mark Wahlberg, y la Cienciología, pusieron en juego sus 7 millones de dólares por 30 segundos. Pero Jesús arrasó. Dos sorprendentes comerciales de “He Gets Us” le dieron un toque moderno. Predicando “amor, no odio”, un anuncio, basado en los pies en lugar de en el miedo, mostraba a Jesús lavando los pies de diversos discípulos en entornos contemporáneos, incluso afuera de un centro de planificación familiar. Algunas de las imágenes tenían una calidad extraña, como si hubieran sido producidas por IA. Un segundo anuncio pedía a los espectadores que trataran a todas las personas como a sus vecinos.

La campaña “Él nos atrapa” fue iniciada por Servant Foundation en 2022, con importantes donaciones de Hobby Lobby y otras instituciones conservadoras. Este año, fue obra del recién formado grupo sin fines de lucro Come Near.

Resulta que el mensaje de amar a nuestros vecinos está en considerable desacuerdo con “algunos de los principales donantes de la campaña y su holding, que tienen vínculos con objetivos políticos conservadores e ideologías de extrema derecha”, según CNN. Eso incluiría grupos antiaborto y anti-LGBQT+.

Aún así, la entrada sigilosa más sorprendente y contradictoria de la noche llegó en forma de un anuncio político del candidato presidencial independiente Bobby Kennedy Jr.

Se necesitó un anuncio animado real de la campaña presidencial de John F. Kennedy de 1960, que presentaba una canción que mantenía a “Kennedy” en bucle, y simplemente pegaba la cabeza de Bobby sobre la de su tío mártir.

Esto fue desconcertante por muchas razones, incluido el robo total y la falta de gusto. Y juicio. Sobre todo, el conflicto político de Bobby con el de JFK y sus opiniones marginales han hecho que sus primos lo repudien.

Luego se convirtió en una guerra en las redes sociales.

Casi de inmediato, Bobby Shriver, hijo de la hermana de JFK, Eunice Shriver, publicó: “El anuncio de mi primo en el Super Bowl utilizó los rostros de nuestro tío y los de mi madre. Ella quedaría consternada por sus mortales opiniones sobre la atención médica. El respeto por la ciencia, las vacunas y la equidad en la atención médica estaban en su ADN”.

Se disculpó con sus familiares “si he causado dolor” – y dijo que fue creado por un comité de acción política, el American Values ​​Super PAC, que no está afiliado a su campaña – pero al momento de escribir este artículo todavía lo tiene fijado en el en la parte superior de su página X, y su secretario de prensa agradeció públicamente a American Values.

Sin darte cuenta, puedes aprender mucho sobre la política y la cultura estadounidenses viendo los anuncios del Super Bowl. Pero “la disputa entre la familia Kennedy” no estaba en mi tarjeta de juego. Quizás los anunciantes deberían limitarse a los superhéroes, las explosiones y permitir que las celebridades de edad avanzada brillen.

En Suiza, el nombre de Oskar Pfister ya ni siquiera es conocido por los teólogos. Diferente en Estados Unidos. Allí se celebra cada año una “Conferencia del Premio Pfister”. Lo ostenta el respectivo ganador del Premio Oskar Pfister. La Asociación Estadounidense de Psiquiatría honra a los científicos que han hecho contribuciones significativas a los campos de la religión y la psiquiatría. Entre los ganadores anteriores se encuentran el teólogo Hans Küng, el neurólogo y autor de best sellers Oliver Sacks y el psicoterapeuta Irvin D. Yalom.

Sólo esto sería motivo suficiente para recordar al pastor y psicoanalista reformado de Zurich, Oskar Pfister, que publicó un gran número de obras sobre psicoanálisis, algunas de las cuales fueron traducidas a varios idiomas. Otra razón radica en la relación de Pfister con el pionero del psicoanálisis, Sigmund Freud. Los dos, el judío ateo y el cristiano creyente, tuvieron una amistad de décadas que se reflejó en un intercambio de cartas que comprendió más de doscientas cartas.

La amistad se basó en el aprecio mutuo, aunque a veces se percibe un tono ligeramente irónico en las cartas de Freud. Pfister era “un tipo encantador”, le informó al psicoanalista Sándor Ferenczi en 1909. Un “entusiasta” y encantador: “mitad salvador, mitad flautista de Hamelín”. A pesar de todas las críticas, Freud siempre mantuvo una mano protectora sobre el entusiasta trabajo psicoanalítico de Pfister y también le remitió pacientes para su análisis.

Oskar Pfister trabajó como psicoanalista, pero al mismo tiempo fue pastor en la Predigerkirche de Zurich durante casi cuarenta años, desde 1902 hasta su jubilación en 1939, el año de la muerte de Freud. Vivía en la casa parroquial de Schienhutgasse y describió vívidamente la pobreza que veía todos los días en las callejuelas oscuras del casco antiguo: la, como él mismo decía, «la angustia moral que surgía como gas venenoso del pantano del pauperismo». Y sufría cada vez más por su incapacidad de abordar eficazmente este sufrimiento con su cuidado pastoral.

“Una revelación científica”

Además de su trabajo en la comunidad y como terapeuta, Pfister también participó activamente académicamente. En 1908 estuvo a punto de convertirse en profesor de teología sistemática y práctica en la Universidad de Zurich. Pero parecía demasiado indeciso y actuó mal. Después de muchas idas y venidas, finalmente no fue él quien resultó elegido, sino el candidato en segundo lugar: Leonhard Ragaz, el fundador del movimiento social-religioso suizo.

El mismo año en que se cubrió la cátedra en Zurich, Pfister conoció los escritos de Sigmund Freud gracias a un consejo de Carl Gustav Jung. Cuando lo leyó, “se le abrió un mundo nuevo”, escribió más tarde. Encontró que se trataba de una «revelación científica de primer orden». En la obra de Freud, Pfister encontró una respuesta a la pregunta de por qué su labor pastoral ya no daba frutos. Y encontró un nuevo enfoque para las personas y sus problemas mentales.

En febrero de 1909, Freud confirmó que había entendido correctamente sus intenciones y escribió que el psicoanálisis no era «ni religioso ni lo contrario, sino un instrumento imparcial que el clérigo y el laico pueden utilizar, aunque sólo sea al servicio de la liberación. El sufrimiento ocurre». En la misma carta, Freud expresaba su gran asombro por no haber comprendido «la extraordinaria ayuda que la metodología psicoanalítica podía proporcionar a la pastoral».

Ya en abril de 1909, poco después del intercambio de las primeras cartas, Pfister viajó a Viena para encontrarse con Freud en persona. Fue el comienzo de una amistad de treinta años. La correspondencia entre el fundador del psicoanálisis y el fundador de la llamada “pastoral analítica” da testimonio de su cálido afecto mutuo, pero también de la seriedad con la que el judío Freud y el cristiano Pfister se trataban académica y privadamente.

Una mirada humana libre

Fue Pfister quien publicó una de las primeras sistemáticas psicoanalíticas en 1913. El propio Freud escribió el prólogo en el que afirmaba: “La práctica del psicoanálisis requiere mucha menos formación médica que psicológica y una perspectiva humana libre”. Especialmente los pastores y profesores demostraron ser “multiplicadores ideales” debido a sus diversos y numerosos contactos y a su reputación social.

Freud también simpatizaba con los esfuerzos de Pfister por desarrollar una teoría pedagógica basada en el psicoanálisis, la llamada «pedálisis». Criticó repetidamente la violencia desenfrenada en la educación y las escuelas de la época, que causaba tanto miedo y sufrimiento entre los niños. Para Pfister, la idea más importante de Freud fue que el miedo era la causa de los trastornos psicológicos. Porque inhibe la capacidad de amar de las personas. Precisamente este conocimiento, enfatizó Pfister, fue proclamado durante mucho tiempo en el Nuevo Testamento: en la primera carta de Juan, donde dice: “Quien no ama, no ha conocido a Dios. Porque Dios es amor.»

Para Pfister, el psicoanálisis no era “nada más que la expansión sistemática de las ideas básicas de Jesús”. Cuando Freud escribió en una carta a Carl Gustav Jung en 1906: «El psicoanálisis es en realidad una curación a través del amor», la comprensión de Pfister del psicoanálisis como un redescubrimiento del evangelio no es del todo absurda.

Pfister estaba convencido de que el psicoanálisis podía liberar a las personas de muchas limitaciones y crear libertad para lo que estaba atrapado en sus almas. Esto sucede al no prestar atención al síntoma en la superficie, es decir, al consciente, sino al resolver el conflicto subyacente en el inconsciente. Los informes de Pfister contienen varios ejemplos de curaciones y milagros relámpagos.

El “mundo saqueado”

Se burló de aquellos “que se dan cuenta desde el primer Hitzgi de que el cliente tiene que ir al puerto todos los días durante cuatro meses para ver al analista”. Aunque Freud tenía sentimientos negativos sobre la apropiación cristiana de sus enseñanzas y la alegría terapéutica y carismática de Pfister, lo que desencadenó una grave crisis en la Sociedad Suiza de Psicoanálisis en 1928, incluida la escisión y la fundación de una Sociedad de Psicoanálisis Médico independiente. , nunca retiró su buena voluntad .

En 1927, Freud publicó uno de los folletos más críticos sobre la religión del siglo XX: “El futuro de una ilusión”. Se lo anunció a Pfister: “En las próximas semanas publicaré un folleto que tiene mucho que ver contigo. Quería escribirlo desde hacía mucho tiempo, pero por consideración hacia ti lo dejé en espera hasta que las ganas se volvieron demasiado fuertes. Se trata – se puede adivinar fácilmente – de mi actitud completamente negativa hacia la religión – en todas sus formas y diluciones”.

Pfister respondió de inmediato: «¿Siempre has sido tolerante conmigo y yo no debería ser tolerante con tu ateísmo?» Freud respondió: «No esperaba ninguna otra respuesta a mi ‘declaración de guerra’ por parte de su generosidad». Después de leerlo, el veredicto de Pfister es, como era de esperar, negativo. Le escribe a Freud: “Su reemplazo de la religión es esencialmente el pensamiento de la Ilustración del siglo XVIII en una orgullosa actualización moderna. Debo admitir que, a pesar de toda mi alegría por el progreso de la ciencia y la tecnología, no creo en la suficiencia y viabilidad de esta solución a los problemas de la vida.»

Es cuestionable, escribe Pfister, si el progreso científico ha hecho a la gente más feliz y mejor. Si fuera parte del tratamiento psicoanalítico enseñar a los pacientes este «mundo saqueado» como el conocimiento supremo de la verdad, resumió, comprendería muy bien que los pobres preferirían refugiarse en la ermita de su enfermedad que en esta » “horrible desierto de hielo”.

«No puedo perdonarte por eso».

Freud respondió ofreciendo a Pfister publicar su respuesta y enfatizando que era importante distinguir entre el psicoanálisis y su juicio sobre la religión: «Es mi actitud personal». Las opiniones seguían siendo irreconciliables. Pfister resumió: “No hay gran peligro de que usted se presente para el bautismo o que yo salte del púlpito”. Pero a pesar de todas sus diferencias, los dos hombres siguieron conectados a nivel personal y profesional.

La última carta de Pfister que se conserva está fechada en febrero de 1939. En ella expresaba su alivio porque Freud había «escapado de una nación que había regresado a un padre sádico». Consideró que era “evidente que el psicoanálisis completaría su marcha triunfante a pesar de la persecución dictatorial”. Y anunció su renuncia al pastorado en otoño.

Unos meses más tarde, en septiembre, Sigmund Freud murió exiliado en Londres. El patrimonio de Pfister contiene una carta de 1952 al psicoanalista francés René Laforgue. En él, Pfister recuerda su último encuentro con Freud.

En la escena de despedida se vuelve a manifestar la cualidad especial de su amistad, que percibía y soportaba las ambivalencias existentes: “Durante mi última visita, en 1936, sus palabras de despedida fueron: ‘Has hecho mucho por la propaganda del psicoanálisis; «Pero no puedo perdonarte por seguir teniendo religión.» Lo dijo con una sonrisa, pero probablemente hablaba en serio.»

Isabelle Noth Es profesor de teología práctica en la Universidad de Berna y editor de la correspondencia entre Sigmund Freud y Oskar Pfister.

Emmanuel Macron informó el lunes a los líderes religiosos que los consultaría sobre el fin de la vida, un tema ultrasensible que se dividirá en dos «textos» distintos, según los comentarios de los participantes en la ceremonia de saludo del Jefe de Estado. autoridades religiosas. El presidente, como recordó a finales de diciembre, «decidió que habría dos textos, uno sobre los cuidados paliativos y otro sobre el final de la vida», dijo a la AFP uno de los participantes. «Va a organizar una cena para escucharnos a nosotros, con otros», añadió, mientras otro participante confirmó que el jefe de Estado «quiere consultarlos», sin dar ninguna fecha para estas discusiones.

«Tomar tiempo»

El 20 de diciembre, el 5 de Francia, Emanuel Macron dijo que se estaba “tomando el tiempo” antes de presentar su proyecto de ley sobre el final de su vida, prometido durante mucho tiempo y ahora esperado para febrero. Precisó que este texto, tan esperado como delicado, sólo se presentará después del despliegue, «en enero», de un plan decenal sobre cuidados paliativos. «Lo primero que debemos hacer es completar el modelo francés de cuidados paliativos, continuando invirtiendo, corrigiendo las desigualdades que existen en nuestros territorios», explicó Emmanuel Macron. Durante su saludo a las autoridades religiosas, en el que abordó temas de actualidad en un discurso que duró unos treinta minutos, el presidente también definió el laicismo «no como un texto de eliminación de las religiones, sino de libertad», según un participante.

En un período marcado por varios conflictos, en particular en Oriente Medio, «elogió hasta qué punto las religiones pueden participar en el apaciguamiento de las mentes» y «mencionó la necesidad de llegar a los jóvenes», añadió otro participante. El Jefe de Estado recibió en el Elíseo a los líderes de las principales religiones, también en presencia del Ministro del Interior, Gérald Darmanin, en medio de un período de incertidumbre vinculado al esperado nombramiento de un nuevo Primer Ministro tras la dimisión por Elisabeth Borné.

Mientras Martin Scorsese celebra en el circuito de premios su última épica “Killers of the Flower Moon”, el cineasta ya está adelantando cuál podría ser su próxima película, basada en el libro de Shūsaku Endō “A Life of Jesus”. (Endō también escribió “Silence”, que Scorsese adaptó al drama histórico de 2016 protagonizado por Andrew Garfield y Adam Driver).

Scorsese reveló en una nueva entrevista con Los Angeles Times que su próxima película religiosa estará ambientada principalmente en la actualidad, pero, según el periódico, «Scorsese no quiere quedar encerrado en un período determinado, porque quiere la película para sentirse atemporal”. Además, prevé que la película durará alrededor de 80 minutos, un marcado contraste con la duración de 206 minutos de “Flower Moon”. Según el LA Times, la película se centrará en «las enseñanzas fundamentales de Jesús de una manera que explora los principios pero no hace proselitismo».

«Estoy tratando de encontrar una nueva manera de hacerlo más accesible y eliminar la carga negativa de lo que se ha asociado con la religión organizada», dijo Scorsese a la publicación. “En este momento, ‘religión’, dices esa palabra y todos se levantan en armas porque ha fracasado en muchos sentidos. Pero eso no significa necesariamente que el impulso inicial fuera equivocado. Regresemos. Pensemos en ello. Puedes rechazarlo. Pero podría marcar una diferencia en cómo vives tu vida, incluso al rechazarla. No lo descartes de improviso. Eso es todo de lo que estoy hablando. Y lo digo como una persona que cumplirá 81 años en un par de días”.

Scorsese ya terminó de escribir el guión de la película Jesús con el crítico y cineasta Kent Jones, quien hizo su debut cinematográfico con el drama independiente de 2018 “Diane”. Según LA Times, Scorsese planea rodar la película a finales de este año.

Mientras tanto, se desconoce el estado de la otra próxima película de Scorsese, basada en el libro de no ficción de David Grann “The Wager: A Tale of Shipwreck, Mutiny, and Murder” y protagonizada por Leonardo DiCaprio. Ese proyecto, de Apple Original Films, se anunció en julio de 2022, pero la producción aún no ha comenzado.

En octubre, Scorsese indicó a IndieWire que se tomaría un descanso de su trabajo en “The Wager” y dijo: “En primer lugar, el problema es ahora que la huelga de guionistas ha terminado y porque me corresponde a mí salir de muchas cosas”. allí y correr la voz sobre ‘Asesinos de la Luna de las Flores’, déjame tomar un descanso. Y comenzaremos a trabajar con los escritores y veremos si lo publicamos en la página. Y tal vez sea algo que podría codirigir, por así decirlo. Será difícil. Pero ahora hay maneras, con ciertas cosas técnicas que podríamos hacer, de hacerlo soportable. Dependiendo de cómo preparemos el guión”.

“Killers of the Flower Moon” fue nominada a siete Globos de Oro y se llevó a casa una victoria el domingo, por la interpretación principal de Lily Gladstone como Mollie Kyle.

Gauthier Delomez
12:54 p. m., 5 de enero de 2024

El 18 de diciembre de 2023, el Papa Francisco hizo posible la bendición de las parejas “del mismo sexo”, pero esto no pasa entre todos los obispos. En el programa “Pascal Praud et vous”, que se transmite todos los días de 11 a 13 horas en Europa 1, un periodista especializado en temas religiosos analiza la división en la Iglesia. Escuche el extracto nuevamente. Puedes reaccionar al 01.80.20.39.21.

Foxhole es un MMO de guerra estilo sandbox y, aunque se lanzó oficialmente el año pasado, ha estado disponible en acceso anticipado desde 2017. Su estrategia es un juego de guerra persistente y gigantesco en el que miles de jugadores luchan simultáneamente por una de dos facciones, ambas en busca de dominación. sobre un mapa gigantesco, pero con el giro de que, como en un conflicto real, la logística, los recursos y el suministro de los ejércitos son tan importantes, si no más, que los soldados disparando armas y pilotando vehículos.

El propio Morgan Park de PCG te dirá que Foxhole es un juego de rol «en el sentido literal de un juego de rol, no en el de las estadísticas» y que «como en los mejores juegos sociales, las grandes historias suceden de forma natural». El fin de semana pasado se produjo una de esas historias: una batalla de 48 horas entre una isla aislada llamada Silver, aislada de todo apoyo logístico y suministros, que se enfrentaba a una fuerza invasora abrumadora e interminable.

Helen Mirren piensa que es “ridículo” que a los escritores se les diga que se mantengan en su carril.

La actriz ganadora del Oscar ha criticado la idea de que los escritores sólo pueden contar historias sobre su propia raza o religión después de la disputa sobre la llamada «cara judía» sobre su nueva película. Golda.

«Es más aterrador para un escritor que le digan que no se le permite escribir sobre temas con los que no tiene una conexión inmediata de ADN», dijo Mirren al Tiempos de radio. “Me imagino que debe ser muy alarmante. Y ridículo”.

Mirren estaba respondiendo a una declaración de Golda El escritor Nicholas Martin, quien dijo que hay un «autoritarismo progresivo» en la industria del entretenimiento, lo que lleva a que a los escritores se les diga que «no pueden hacer esto o aquello». le dijo al Tiempos de radio: «¿Se supone que debo escribir sobre hombres de mediana edad que viven en el sur de Londres?»

Ni Mirren ni Martin son judíos, lo que significa que han sido criticados por su participación en Goldaque describe la vida de Golda Meir, la cuarta Primera Ministra de Israel.

La actriz británica Maureen Lipman estuvo entre quienes expresaron su oposición y le dijo al crónica judía el año pasado: “Estoy seguro [Mirren] Será maravilloso, pero a Ben Kingsley nunca se le permitiría interpretar a Nelson Mandela. Simplemente ni siquiera podías ir allí”.

Martin dijo: “No creo que toda esta discusión sobre los gentiles interpretando a los judíos sea útil… El trabajo de Helen era retratar a Golda auténticamente, lo cual la familia de Golda diría que ella hizo. Un destacado historiador israelí dijo que Helen es “más Golda que Golda”.

Guy Nattiv, el director judío-israelí de Golda, también defendió Mirren. “Nunca sentí que había comprometido la autenticidad [of the film] utilizando a Helen, que puede pasar de ser divertida y suave, como una abuela, a ser feroz y despiadada como un político”, dijo.

El diseñador principal de Starfield ha comentado sobre la historia del juego y cómo profundiza en el existencialismo y la religión en algunas capacidades. Emil Pagliarulo dijo en una entrevista con Polygon que la historia de Starfield profundizará en los «aspectos más teológicos» de la exploración del espacio y las preguntas que la humanidad tiene sobre nuestro lugar en el universo.

«El verdadero nivel alto de la historia es como: ‘¿Estamos solos en el universo en un solo lugar?'», dijo Pagliarulo.

Profundizar en la cuestión del significado del universo podría sonar «bastante embriagador», dijo Pagliarulo, pero eso es lo que busca Starfield. «Vamos un poco allí, nos adentramos en algunas cosas bastante existenciales en la historia principal», dijo.

Pagliarulo continuó diciendo que Starfield podría ser similar a la película de ciencia ficción Interstellar de Christopher Nolan en este sentido. Es una película sobre viajes espaciales, pero también es mucho más que eso.

Tanto Pagliarulo como el director del juego Todd Howard crecieron en entornos religiosos, dijo Pagliarulo, y Starfield representará puntos de vista ateos y agnósticos.

«Está el punto de vista ateo, está el punto de vista más agnóstico y religioso, pero no respondemos esa pregunta para el jugador. No decimos qué hay ahí fuera o qué está causando su problema; está abierto a interpretación», dijo Pagliarulo. «Los jugadores han aprendido otras cosas antes, la ciencia, la exploración, el encuentro con la raza alienígena que quiere invadir. Todo eso es genial. Me encantan todas esas cosas. Pero queríamos saber si podíamos abordar una historia más amplia en un juego, algo que una de estas grandes películas logró».

Starfield tiene dos religiones: el Sanctum Universum es una religión que cree que los humanos que viajan a través del universo son una señal de que Dios existe. La otra religión en Starfield se llama los Iluminados, y son una iglesia atea que cree que no hay teología involucrada en lo que sucede en su mundo.

«[Religion] era una manera de hablar sobre estos grandes conceptos pero sin sumergirse demasiado en la madriguera del conejo: no querías ofender a la gente», dijo Pagliarulo.

Bethesda consultó con Shane Liesegang, quien escribió para Skyrim y Fallout antes de convertirse en sacerdote jesuita, para crear y escribir las religiones en Starfield.

Starfield se lanzará el 31 de agosto para Constellation Edition y para las personas que compren la actualización de $35. Para todos los demás, se desbloquea a partir del 5 de septiembre. Para obtener más información, consulte el resumen de GameSpot sobre los tiempos de lanzamiento de Starfield y cómo comenzar a jugar lo antes posible.

Si esperabas registrarte en Game Pass y usar la oferta de prueba de $1 para jugar Starfield, no tienes suerte, ya que Microsoft eliminó silenciosamente la promoción.

Religion of Sports, la compañía de medios deportivos ganadora del premio Emmy fundada por el director y productor Gotham Chopra, la leyenda del fútbol americano y miembro del Salón de la Fama Michael Strahan, y el siete veces campeón del Super Bowl Tom Brady, ha adquirido Jiva Maya, una producción con sede en el Reino Unido. compañía formada en 2020 por el escritor y director Manish Pandey («Senna», «Grand Prix Driver», «Lucky!»).

El acuerdo marca la segunda compañía bajo el paraguas de ROS, luego de la adquisición de Main Event Media a principios de este año.

La compañía combinada planea expandir significativamente su trabajo en el fútbol mundial, el cricket y los deportes de motor, especialmente en la Fórmula 1, por la que se conoce a Pandey.

“Jiva Maya nos permite plantar una bandera en Europa para ROS, involucrando a un nuevo cuadro de creadores, productores y redes de distribución”, dijo Ameeth Sankaran, CEO de Religion of Sports.

“Manish y su equipo nos han permitido hacer eso de una manera distinta y única que nos permitirá crecer con el mismo ADN de contenido ultra premium que trasciende e inspira”.

Establecido en 2020, el equipo de Jiva Maya ha creado una biblioteca de contenido deportivo, como «Lucky!», una serie de televisión sobre la Fórmula 1, que presenta entrevistas y está narrada por el exdirector ejecutivo de F1, Bernie Ecclestone, y creada y dirigida por Pandey. .

Su trabajo como escritor incluye otros trabajos relacionados con la F1 como «Senna», basada en la vida del tres veces campeón mundial Ayrton Senna, «Grand Prix Driver» para Amazon y «Heroes» para The Motorsport Network.

“Estamos increíblemente emocionados de unir fuerzas con Ameeth, Gotham y todo el equipo de Religion of Sports”, dijo Pandey. “Juntos, nuestra empresa conjunta seguirá personificando la mejor narración de su clase, ayudando a los espectadores a apreciar la condición humana y, en el proceso, a aprender más sobre sí mismos”.

También se unen a Religion of Sports del equipo de Jiva Maya:

Con la adquisición, Jiva Maya se convertirá en el brazo de producción con sede en Europa de ROS y liderará el desarrollo de historias globales en fútbol, ​​deportes de motor, cricket y más.