El primer largometraje de ficción de Sandhya Suri, “Santosh”, que se presenta en la sección Un Cierta Mirada del Festival de Cine de Cannes, ha presentado su primer clip.

En la película, un plan del gobierno hace que Santosh, recién enviudada, herede el trabajo de su marido asesinado como agente de policía en las tierras baldías rurales del norte de la India. Cuando una niña menor de edad de una de las llamadas “castas inferiores” de la India es asesinada, la carismática inspectora feminista Sharma involucra a Santosh en la investigación.

Suri es conocida por sus documentales “I for India” (2005), que se presentó en Sundance, y “Around India with a Movie Camera” (2018) y el corto de ficción ganador de Toronto y nominado al BAFTA “The Field” (2018). El guión de “Santosh”, anterior a “The Field”, participó en el laboratorio de Sundance. “Estaba investigando cosas sobre la violencia contra las mujeres y tratando de hacer una especie de anatomía de la violencia y no podía encontrar la manera de hacerlo en un documental. Así que encontré este camino hacia la ficción”, dijo Suri. Variedad. “Había estado trabajando con varias ONG diferentes y pequeñas ciudades en el norte de la India que se ocupaban de cuestiones de mujeres y vi cosas bastante horribles y pensé, ¿cómo contar esto? [and] El documental me pareció muy frontal, no pude encontrar ninguna comprensión en él”.

Y luego ocurrió la violación en grupo y el asesinato en Delhi en 2012 que sacudieron al mundo. Suri quedó fascinada por una fotografía de una multitud de mujeres manifestantes enojadas y una fila de mujeres policías obligándolas a retroceder, particularmente una que tenía una expresión enigmática. “Esta mujer me enganchó tanto que pensé: ‘Oh, ¿cómo es ser ella? Entonces ella tiene este uniforme y este poder, estas mujeres se sienten impotentes, incluso respecto de su propia seguridad, ¿qué abismo hay entre ella y ellas y cómo es ser ella con uniforme y sin uniforme? Y pensé: ‘Está bien, así es como cuento la historia’”. La investigación posterior de Suri la llevó al compasivo sistema de cuotas de la India, donde los dependientes elegibles de agentes de policía fallecidos pueden heredar sus trabajos.

El papel principal de Santosh es interpretado por Shahana Goswami, un actor experimentado cuyos créditos incluyen el ganador de Tribeca “Vara: A Blessing” (2013), el título de Locarno “Under Construction” (2015), la selección de Londres “You Are My Sunday” (2016) y el título de Busan “Zwigato” (2022), además de la serie de BBC-Netflix “A Adecuado Boy” (2020) y la serie de Netflix “Bombay Begums” (2021). Suri la eligió porque tenía la «mezcla adecuada de dureza, dulzura e ira ahí de una manera muy contenida». Sharma es interpretada por la experimentada actriz de teatro Sunita Rajwar, mejor conocida por la exitosa serie de SonyLIV “Gullak”, que comienza su cuarta temporada en junio.

Goswami, quien se sintió atraído por el papel debido a los escritos de Suri, que también incluían aportes de antropólogos policiales, pasó tiempo con mujeres policías de la vida real para el papel. «Me encanta el hecho de que es el viaje muy personal de un personaje, pero también es ver el mundo a través de sus ojos», dijo Goswami. Variedad. “Es la naturaleza simultánea de lo que sigo llamando el bildungsroman de un personaje y su evolución, crecimiento y cambio, pero al mismo tiempo poder ver el mundo que te rodea y ser un comentario neutral sobre el mundo, y luego tomas lo que quieres de él. . Es simplemente una mirada voyerista al mundo que nos rodea y al sostener un espejo ves lo que quieres ver”.

“Santosh”, ambientada en un estado ficticio del norte de la India, está estructurada como un procedimiento policial, pero con la política india de castas y religión profundamente arraigada. «No hago películas para enviar mensajes, per se, pero para mí, se trataba de un tipo de lugar donde estas cosas simplemente cuelgan allí», dijo Suri. “Hay lugares donde la intolerancia religiosa, el sistema de castas, los prejuicios y la misoginia están muy presentes en la atmósfera. Y estaba muy interesado en mirar a Santosh y pensar, si una mujer viene de una casa, tal vez la casa era su reino, y su reinado estaba allí. Y luego ella se muda a este lugar. Lo que quería explorar era la naturaleza casual de estas cosas, y cómo podrían infiltrarse y cómo ella podría absorber estas fuerzas”.

La película cuenta con el respaldo del BFI y BBC Film (ambos del Reino Unido) en coproducción con ZDF (Alemania) y Arte (Francia), en asociación con Haut et Court Distribution (Francia) y con el apoyo de la francesa Aide aux Cinémas du Monde. -CNC-Institut Français. Las productoras son Good Chaos (Reino Unido) en asociación con Adecuado Pictures en India y en coproducción con Razor Film en Alemania y Haut et Court en Francia. Los productores incluyen a Mike Goodridge, James Bowsher, Balthazar de Ganay y Alan McAlex. MK2 Films se encarga de las ventas internacionales.

Mira el clip aquí:

Celebramos la Pascua en memoria de la Pasión de Cristo. Pero el hecho de que todavía celebremos litúrgicamente la Pascua, casi dos mil años después del acontecimiento, contradice una lectura de la Biblia según la cual el regreso de Jesús debería haber tenido lugar poco después de su resurrección y ascensión. Al menos esa era la creencia de los primeros cristianos.

Sin embargo, casi olvidada hay otra lectura, que se basa en la segunda carta de Pablo a la comunidad de Tesalónica (50 d.C.). Carl Schmitt y Jacob Taubes han reactivado esta lectura. Allí hablamos del Katechon, un “tapón” que –cuyo nombre permanece anónimo– impide el regreso del Mesías y, por tanto, el fin de todas las cosas. Esta lectura pone la Pascua bajo una luz irritante. El impulso de redención, junto con el miedo a los horrores escatológicos, pasa al primer plano del sentimiento religioso.

Lectura dogmatizada

El egiptólogo, científico cultural y religioso Jan Assmann, recientemente fallecido, señaló repetidamente las consecuencias de sustituir el politeísmo por el monoteísmo judío. Sus seguidores aceptaron sólo una verdad, que hicieron absoluta; esto correspondía a la dogmatización de una lectura de la Biblia. Los acontecimientos religiosos centrales –de los que forma parte la Pascua– no son, por tanto, sólo la consecuencia de una tradición que ha perdurado a través de épocas, sino también el resultado de la selección autorizada de “narrativas” alternativas.

El evento pascual tal como lo conocemos tiene sus raíces en el canon bíblico, que está establecido por los cuatro evangelios del Nuevo Testamento. Judas traiciona al “Hijo del Hombre”, que era una espina clavada en el costado de los sacerdotes y escribas del templo. Es entregado a los romanos, condenado a muerte y crucificado. Jesús es el “Cordero de Dios, que quita el pecado del mundo” (Juan 1:29).

Después de que Jesús, como se dice, resucitó de entre los muertos al tercer día y “ascendió” al cielo a Dios Padre, comienza el tiempo de espera. Su objetivo es derrocar a todos los enemigos de la fe, especialmente el Imperio Romano. Lo que domina aquí es una dialéctica visionaria de venganza y salvación, como se describe en el Apocalipsis de Juan: Después de un reinado de mil años de Satanás, después de las plagas apocalípticas y las batallas escatológicas, una nueva Jerusalén descenderá del cielo y los leales a Jesús tendrán la eterna gloria. vida Concede la luz de Dios.

El estudioso del Nuevo Testamento Klaus Berger (fallecido en 2020) opinó que la selección de los primeros escritos cristianos ofrecía “en principio los más antiguos y dignos de confianza”. Puede ser. El libro de Adolf Holl “El Cristo que ríe” (2005) comienza con el llamado “Apocalipsis copto de Pedro”, que fue desconocido hasta que se descubrió el manuscrito de Nag Hammadi en el Alto Egipto en 1945. Muestra a Jesús en el templo enseñando a los discípulos, incluido Pedro, a quien se le da una visión del sufrimiento del crucificado.

El lector aprende que el “Jesús viviente” está junto a Pedro y se burla de los romanos, quienes creen haber atrapado al hombre adecuado. «Aquel que ves de pie junto a la cruz, alegre y riendo, es a Jesús vivo. / Aquel en cuyas manos y pies clavan los clavos, en cambio, es sólo su imagen débil y mortal. » Jesús le enseña a Pedro que primero vivió en el cuerpo del hombre crucificado, pero luego “escapó”. Este es el núcleo de la visión que Pedro debe guardar para sí.

No sin ironía

Adolf Holl señaló que el estado de ánimo básico del cristianismo habría sido completamente diferente si hubiera prevalecido la opinión de que Jesús no era un hombre que sufría, sino que era espiritualmente alegre e incluso capaz de ironizar frente a jueces y torturadores estúpidos. ¡Como si Dios –y no un pobre mortal—se dejara arrastrar hasta el “lugar de la calavera”, hasta el Gólgota! Por tanto, la Pasión de Cristo y el sepulcro vacío apenas tienen significado en la historia de la salvación.

La falta de piedad por Cristo crucificado nos aleja, mientras que la resurrección de entre los muertos toca nuestras mentes más profundamente que la figura inmortal y risueña de Jesús, que observa la espantosa agonía de su “doble”. Es difícil decir cómo se habría desarrollado el cristianismo bajo el patrocinio de un Dios que, en la forma de su «Hijo», enseña que las aflicciones de la carne son reales, pero irreales desde el punto de vista del espíritu incorpóreo.

En cualquier caso, la queja de Wittgenstein de que volveríamos a estar solos y abandonados si no se nos permitiera creer en el milagro de la resurrección sería en vano. Porque el Salvador Jesús del Apocalipsis de Pedro no sufre la muerte. ¿Y Semana Santa? El Jueves Santo y el Viernes Santo serían entonces días de luto por el sufrimiento y la muerte de una persona destacada, Jesús de Nazaret, que cambió el mundo como maestro religioso. Y esta sería una historia de Pascua completamente diferente: sería más “humanista” sin ser menos profunda.

Peter Strasser es profesor universitario. R. Enseña filosofía en la Universidad Karl Franzens de Graz. Su último libro fue publicado recientemente por la editorial vienesa Sonderzahl: “Ewigkeitsdrang”.

Celebramos la Pascua en memoria de la Pasión de Cristo. Pero el hecho de que todavía celebremos litúrgicamente la Pascua, casi dos mil años después del acontecimiento, contradice una lectura de la Biblia según la cual el regreso de Jesús debería haber tenido lugar poco después de su resurrección y ascensión. Al menos esa era la creencia de los primeros cristianos.

Sin embargo, casi olvidada hay otra lectura, que se basa en la segunda carta de Pablo a la comunidad de Tesalónica (50 d.C.). Carl Schmitt y Jacob Taubes han reactivado esta lectura. Allí hablamos del Katechon, un “tapón” que –cuyo nombre permanece anónimo– impide el regreso del Mesías y, por tanto, el fin de todas las cosas. Esta lectura pone la Pascua bajo una luz irritante. El impulso de redención, junto con el miedo a los horrores escatológicos, pasa al primer plano del sentimiento religioso.

Lectura dogmatizada

El egiptólogo, científico cultural y religioso Jan Assmann, recientemente fallecido, señaló repetidamente las consecuencias de sustituir el politeísmo por el monoteísmo judío. Sus seguidores aceptaron sólo una verdad, que hicieron absoluta; esto correspondía a la dogmatización de una lectura de la Biblia. Los acontecimientos religiosos centrales –de los que forma parte la Pascua– no son, por tanto, sólo la consecuencia de una tradición que ha perdurado a través de épocas, sino también el resultado de la selección autorizada de “narrativas” alternativas.

El evento pascual tal como lo conocemos tiene sus raíces en el canon bíblico, que está establecido por los cuatro evangelios del Nuevo Testamento. Judas traiciona al “Hijo del Hombre”, que era una espina clavada en el costado de los sacerdotes y escribas del templo. Es entregado a los romanos, condenado a muerte y crucificado. Jesús es el “Cordero de Dios, que quita el pecado del mundo” (Juan 1:29).

Después de que Jesús, como se dice, resucitó de entre los muertos al tercer día y “ascendió” al cielo a Dios Padre, comienza el tiempo de espera. Su objetivo es derrocar a todos los enemigos de la fe, especialmente el Imperio Romano. Lo que domina aquí es una dialéctica visionaria de venganza y salvación, como se describe en el Apocalipsis de Juan: Después de un reinado de mil años de Satanás, después de las plagas apocalípticas y las batallas escatológicas, una nueva Jerusalén descenderá del cielo y los leales a Jesús tendrán la eterna gloria. vida Concede la luz de Dios.

El estudioso del Nuevo Testamento Klaus Berger (fallecido en 2020) opinó que la selección de los primeros escritos cristianos ofrecía “en principio los más antiguos y dignos de confianza”. Puede ser. El libro de Adolf Holl “El Cristo que ríe” (2005) comienza con el llamado “Apocalipsis copto de Pedro”, que fue desconocido hasta que se descubrió el manuscrito de Nag Hammadi en el Alto Egipto en 1945. Muestra a Jesús en el templo enseñando a los discípulos, incluido Pedro, a quien se le da una visión del sufrimiento del crucificado.

El lector aprende que el “Jesús viviente” está junto a Pedro y se burla de los romanos, quienes creen haber atrapado al hombre adecuado. «Aquel que ves de pie junto a la cruz, alegre y riendo, es a Jesús vivo. / Aquel en cuyas manos y pies clavan los clavos, en cambio, es sólo su imagen débil y mortal. » Jesús le enseña a Pedro que primero vivió en el cuerpo del hombre crucificado, pero luego “escapó”. Este es el núcleo de la visión que Pedro debe guardar para sí.

No sin ironía

Adolf Holl señaló que el estado de ánimo básico del cristianismo habría sido completamente diferente si hubiera prevalecido la opinión de que Jesús no era un hombre que sufría, sino que era espiritualmente alegre e incluso capaz de ironizar frente a jueces y torturadores estúpidos. ¡Como si Dios –y no un pobre mortal—se dejara arrastrar hasta el “lugar de la calavera”, hasta el Gólgota! Por tanto, la Pasión de Cristo y el sepulcro vacío apenas tienen significado en la historia de la salvación.

La falta de piedad por Cristo crucificado nos aleja, mientras que la resurrección de entre los muertos toca nuestras mentes más profundamente que la figura inmortal y risueña de Jesús, que observa la espantosa agonía de su “doble”. Es difícil decir cómo se habría desarrollado el cristianismo bajo el patrocinio de un Dios que, en la forma de su «Hijo», enseña que las aflicciones de la carne son reales, pero irreales desde el punto de vista del espíritu incorpóreo.

En cualquier caso, la queja de Wittgenstein de que volveríamos a estar solos y abandonados si no se nos permitiera creer en el milagro de la resurrección sería en vano. Porque el Salvador Jesús del Apocalipsis de Pedro no sufre la muerte. ¿Y Semana Santa? El Jueves Santo y el Viernes Santo serían entonces días de luto por el sufrimiento y la muerte de una persona destacada, Jesús de Nazaret, que cambió el mundo como maestro religioso. Y esta sería una historia de Pascua completamente diferente: sería más “humanista” sin ser menos profunda.

Peter Strasser es profesor universitario. R. Enseña filosofía en la Universidad Karl Franzens de Graz. Su último libro fue publicado recientemente por la editorial vienesa Sonderzahl: “Ewigkeitsdrang”.

la nueva película Duna: Segunda partedirigida por Denis Villeneuve, adapta la segunda mitad de la novela clásica de Frank Herbert. Duna. El autor de ciencia ficción Matthew Kressel quedó impresionado por las impresionantes imágenes de la película.

«Estuve al borde de mi asiento durante toda la película», dice Kressel en el episodio 563 de la Guía geek de la galaxia podcast. «Es una de las mejores películas que he visto en mi vida».

escritor de televisión Andrea Kailuna vida Duna fan, llamadas Duna: Segunda parte una película perfecta. «Fue como una experiencia religiosa», dice. «Verdaderamente. Fue impresionante la forma en que te sientes en la iglesia si eres muy religioso”.

Guía geek de la galaxia al presentador David Barr Kirtley le encantó Duna: Segunda partepero advierte que Duna los puristas podrían necesitar ajustar sus expectativas. «Esta película parece básicamente una reescritura del libro», dice. “Creo que muchas de las escenas no están en el libro; no las recuerdo. Muchas cosas han cambiado de manera bastante dramática. En mi opinión, son básicamente cambios entre un 99 y un 100 por ciento buenos, pero parece que hicieron cambios bastante dramáticos en el material en comparación con la primera película”.

El autor de ciencia ficción Rajan Khanna tenía sentimientos encontrados sobre Duna: Segunda partepero se alegra de que esté ayudando a crear más Duna aficionados. «Es emocionante que ciertas cosas entren en la lengua vernácula moderna que he tenido en mi cabeza durante mucho tiempo, cosas sobre especias y gusanos de arena y esas cosas», dice. “Me alegra ver que cosas como ésta tengan éxito. Las cosas que nos encantan, finalmente encontrar una audiencia y hacerlas bien siempre son geniales”.

Escuche la entrevista completa con Matthew Kressel, Andrea Kail y Rajan Khanna en el episodio 563 de Guía geek de la galaxia (arriba). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Rajan Khanna en Duna vs. Duna: Segunda parte:

La primera película tuvo que configurar mucho el lenguaje, especialmente si no estás acostumbrado Duna, cómo funciona el mundo, cómo funciona la tecnología, los escudos y todo eso. En la primera película tuvieron mucho cuidado al mostrar cómo funcionaban los escudos y el rojo significaba que algo estaba penetrando. Así que creo que en esta película tuvieron que decir: «Viste la primera película, sabes cómo funciona, ahora podemos descargarla contigo», y creo que eso sin duda funcionó para su beneficio.

Andrea Kail sobre Paul Atreides y Chani:

En el libro es más como, «Oh, él sueña con ella y su destino», pero no vemos que realmente se enamoren. No lo siento. En esto vemos la historia de amor, vemos por qué se enamoran, y es dulce, tranquila y real. Entiendo por qué se aman. Esa es una de las partes en las que estaba llorando, esa escena de las dunas en la que él le cuenta sobre los mares en Caladan, cómo se nada en el agua y la escena en la que ella le enseña a caminar por la arena. Era como ver a dos niños bailando. Fue tan hermoso. Estaba llorando.

Matthew Kressel sobre los gusanos de arena:

Las adaptaciones anteriores, la versión Lynch y la versión Syfy, cuando se molestan, digo: “Está bien, eso parece difícil. Es como una pared de roca en un gimnasio. Parece muy difícil, pero probablemente podría hacerlo”. En esta película, digo: «De ninguna manera». Sólo la velocidad y la enormidad. ¿Cómo pueden siquiera ver hacia dónde van? Hay tanta arena flotando por ahí. Simplemente pensé que era genial, y la escena de la batalla final en la que están montando gusanos en la batalla y ondeando el estandarte de Atreides, y dices: «Santo cielo». Me dieron escalofríos por eso.

David Barr Kirtley sobre el público cinematográfico:

El hecho de que esto parezca haber sido acogido con tanto fervor por una audiencia masiva sólo para mí es una señal tan alentadora de que se puede hacer una película de ciencia ficción seria y de gran presupuesto, y no tener que simplificarla, y no tener que hacerla. un «complaciente al público». Así que creo que la gente tal vez no le ha dado suficiente crédito al público, que la gente irá a ver este tipo de película, incluso si dura tres horas y tiene un final deprimente y todo, si es buena. Esa es otra razón por la que amo esta película y el fenómeno de esta película.

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Cuando al productor ganador del Oscar Jonathan Sanger le propusieron por primera vez “Cabrini”, la historia del primer santo estadounidense, no estaba muy seguro de ser el adecuado para el proyecto.

“Dije: ‘Creo que es una gran idea’. Creo que deberías hacer la película. Realmente no creo que sea la persona adecuada para producir esto’”, recuerda Sanger de su conversación inicial con el productor ejecutivo J. Eustace Wolfington. “Me suele gustar hacer historias sobre personas reales, con las que la mayoría de las personas que ven estas historias pueden identificarse. Y no sé cómo relacionarme con un santo”.

Wolfington no aceptó un no por respuesta y le dijo a Sanger que no entendía el punto: Francesca Cabrini puede haberse convertido en santa, pero su poderosa historia de superación de la adversidad como mujer e inmigrante italiana tiene lugar mucho antes de su canonización póstuma en 1946. .

«Cuanto más aprendí sobre ella, más me di cuenta de que era una persona extraordinariamente inusual», dice Sanger. «Las mujeres no tuvieron la oportunidad de hacer este tipo de cosas».

Si bien las personas religiosas pueden conectarse con la devoción de Francesca a Dios, Sanger apreció el enfoque de la película en su tenaz tenacidad, y no solo en su fe. “Para mí era muy importante que el énfasis de la historia no fuera una historia religiosa, basada en la fe, sobre el valor de la oración; no es que no sea valiosa. Pero la película no trataba realmente de eso”, dice. “La película trataba sobre lo que puedes hacer tú mismo, sin depender de fuerzas sobrenaturales, solo lo que puedes hacer en el mundo para convertirlo en un lugar mejor. Y eso significó mucho para mí”.

También se sintió conmovido por el mensaje esperanzador y agregó: “Estoy en una etapa de mi carrera en la que veo todo tipo de películas, pero no estoy muy interesado en salir de una sala de cine y querer suicidarme. Esa no es mi actividad favorita. Y, sin embargo, hay muchas películas que tienden a hacerte sentir así. Quiero decir, iré a verlos. Pero no quiero hacerlos. Entonces, si voy a hacer una película, debería tener algún elemento de esperanza en la conclusión de la historia. Y sentí que esto lo hizo”.

Una vez que comenzó a trabajar con el guionista Rod Barr, su mayor desafío inicial fue concretar el alcance de la historia. «Hizo tantas cosas durante tanto tiempo que sería una miniserie de 10 capítulos hacer una historia longitudinal sobre ella», dice Sanger. Así, llegaron a la historia del origen de su llegada inicial a Nueva York.

Para recrear principios del 19^thManhattan del siglo XIX, Sanger aprovechó su experiencia en la película de 2017 “Marshall” y su lugar de rodaje en Buffalo, Nueva York.

«Todos los arquitectos estadounidenses importantes trabajaron allí: Frank Lloyd Wright, Richardson, Sullivan, lo que sea», dice. «Cuando Buffalo era una ciudad industrial, había almacenes de ladrillos por todas partes, por toda la ciudad». Esos almacenes se convirtieron en la base del barrio Five Points, donde Madre Cabrini creó un refugio para los niños de la zona.

Por supuesto, Sanger y su equipo también tuvieron un trabajo importante que hacer en la postproducción, con un elemento importante que se unió en el último momento: una canción original interpretada por Andrea Bocelli y su hija Virginia (que tiene un papel en la película).

«Todo surgió en el último mes y medio», dice Sanger sobre la canción titulada «Dare to Be». «Quiero decir, ¡estamos hablando de una película que filmamos en 2021!»

Sanger no estaba seguro de que la producción tuviera el presupuesto para incluir un nombre como Bocelli, pero encontró una manera de hacerlo funcionar con el apoyo del distribuidor Angel Studios.

«Sabía muy poco sobre Angel», recuerda Sanger. «Ya habíamos hecho la película cuando Angel entró en escena… estábamos buscando un distribuidor y, por extraño que parezca, teníamos muchos pretendientes». Aunque tres estudios competían por “Cabrini”, Sanger dice que una propuesta convincente de Angel Studios selló el trato, y eso fue antes de que su éxito “Sound of Freedom” causara revuelo en la taquilla el verano pasado.

Sanger elogia efusivamente a Angel Studios y cita su disposición a escuchar las aportaciones del equipo de producción para el plan de marketing y estreno de la película. “Llevaron la película a casi 3.000 salas. ¡Imagina eso! Quiero decir, hace dos años, no podrías haber imaginado que una película independiente como esta se estrenara así”.

Sanger espera que “Cabrini” refleje las historias que el público quiere ver en estos días. “Todos nos preguntábamos si el teatro volvería alguna vez. Y tal vez la forma en que regrese sea con historias realmente buenas, y no solo con grandes películas de acción de gran éxito. Esa es la esperanza para la gente como yo que quiere hacer este tipo de películas. Estoy muy emocionado de que Angel realmente haya pisado el acelerador y hecho lo que dijeron que iban a hacer”.

En el Museo de Bellas Artes de Nancy se puede admirar un cuadro del pintor flamenco Joachim Beuckelaer, que trabajó en Amberes de 1533 a 1574. A primera vista, la imagen de 1561 es una colorida escena de mercado. En los puestos se ofrecen frutas y verduras, gallinas, huevos y pan, los lujos de la creación. Son tirados por caballos en carros. El escenario está poblado por decenas de hombres y mujeres, comerciantes y compradores. Son jóvenes y mayores, vestidos de todos los colores, un desorden animado.

La imagen de objetos ocultos del Renacimiento se titula “Escena de mercado con Ecce Homo” y lo tiene todo. Porque sólo a la segunda o tercera mirada se ve que el artista flamenco ha introducido de contrabando en el fondo una escena bíblica, tan diminuta debido a la perspectiva. Apenas se ve el Jesús atado que se muestra al pueblo. He aquí, hombre: “ecce homo”. Algunas personas interesadas acuden al evento. Pero la mayoría de la gente no lo nota. Están ocupados con sus asuntos de mercado.

Si se considera la relevancia de la religión cristiana en la Europa actual, se podría decir: Joachim Beuckelaer pintó para el siglo XXI. Porque hoy el mercado está literalmente en primer plano. No es el mercado semanal, sino el mercado mundial, el mercado de valores y el mercado laboral. El hecho de que, según la creencia cristiana, Dios mostrara su rostro al mundo en Jesucristo –ecce homo– ha pasado a un segundo plano. Hay que buscarlo con lupa.

Se puede leer la obra de Beuckelaer como una crítica moderna temprana de la religión, en el sentido de que la religión está desapareciendo. Desde una perspectiva histórica del arte, esta tesis se apoya en el argumento de que los sucesores del artista flamenco eliminaron por completo las reminiscencias cristianas. De hecho, Beuckelaer ayudó a dar forma al surgimiento del género de la “naturaleza muerta” pura. Sin embargo, también se puede argumentar lo que el pintor quería decir: detrás de la superficie de la divertida vida social y del consumo, la religión cristiana sigue existiendo como factor de apoyo, por mucho que la mayoría ya no sea consciente de ello.

Libertad e igualdad

Los motivos de Beuckelaer probablemente permanecerán oscuros para siempre. Sin embargo, las dos interpretaciones que permite su imagen son adecuadas para pensar la relación entre la religión cristiana y las sociedades occidentales. Puede quedar claro con la imagen de los frutos, que Beuckelaer pinta repetidamente con gran detalle: la libertad de los individuos, también la libertad del mercado, el Estado constitucional laico que lo habilita y lo protege, y la sociedad libre y abierta son los ¿“frutos” de una religión que enfatiza la dignidad inalienable del individuo? Esta religión distingue entre emperador y Dios y enseña libertad e igualdad para todos bajo un solo Dios. Si es así, ¿se podrán seguir disfrutando de estos frutos cuando las raíces que los produjeron se hayan marchitado?

La visión opuesta también podría ilustrarse con una imagen. A menudo se admite que sin la religión cristiana y los ingredientes de Jerusalén, Atenas y Roma, la civilización occidental ilustrada no habría surgido. Pero estas raíces ahora se han vuelto prescindibles. O para decirlo más técnicamente: lo que era necesario para lanzar al mundo libre e ilustrado a su órbita -la primera etapa de cohete de la religión judeocristiana- ahora se ha quemado. Podría desconectarse y desaparecer en la inmensidad del espacio. Ahora el objeto real sigue volando por sí solo.

Esta última tesis sin duda tiene hoy más partidarios en Occidente, incluidos los defensores del liberalismo. El futuro mostrará si es correcto. Porque nadie puede negar que la religión cristiana ha quedado relegada a un segundo plano frente a las bendiciones del mercado.

Por supuesto, hay que tener en cuenta que desde el principio ha habido una interpretación liberal diferente del papel de la religión (cristiana) en la existencia de sociedades libres y abiertas. Benjamin Constant, que ha pasado toda su vida investigando la historia de las religiones sin ser un apologista de la ortodoxia cristiana, ha afirmado que ningún pueblo irreligioso ha permanecido jamás libre. Porque para defender la libertad hay que estar dispuesto a sacrificar la vida. Pero ¿qué más hay que vida para aquellos que sólo ven nada más allá de esta vida? Si el despotismo se topa con la ausencia de sentimiento religioso, la raza humana se arrojará al polvo.

Alexis de Tocqueville también destacó el peligro asociado al declive de las creencias religiosas. Como ya no se espera poder resolver las cuestiones sobre el destino último del hombre, se resigna a no pensar en ello. Sin embargo, tal condición desgasta inevitablemente las almas. Si el ámbito espiritual-espiritual se vuelve difuso, se quiere que todo sea sólido y permanente, al menos en las cosas materiales. Y Tocqueville profetizó sobre estos ciudadanos existencialmente inseguros: “Como no pueden volver a su antigua fe, se crean un amo”.

Y, siguiendo el espíritu de Constant, concluyó: “En lo que a mí respecta, dudo que el hombre pueda alguna vez soportar una independencia religiosa completa y una libertad política completa. Me inclino a pensar que si no es creyente debe convertirse en esclavo, y si es libre debe ser creyente.»

Alternativas fatídicas

De hecho, tanto el marxismo-leninismo como el nacionalsocialismo crecieron en un entorno política y religiosamente frágil. Un vacío ideológico y religioso no sólo ha proporcionado aquí un terreno fértil para los salvadores de este mundo y sus enseñanzas. Estas enseñanzas han temporalizado y hecho mundano el anhelo humano del paraíso. Y como sabemos, dieron origen al infierno en la tierra.

Tocqueville también señaló que las democracias sólo pueden aprender a través de la experiencia. Las democracias occidentales experimentarán desafíos en el futuro cercano al enfrentarse al imperialismo ruso, el expansionismo chino, el islamismo violento, el relativismo cultural de izquierda verde, el autodesprecio occidental y la migración no controlada. Entonces quedará claro si son capaces de defender los principios de libertad, dignidad humana y una sociedad abierta y libre en el sentido de una máquina en perpetuo movimiento.

El judaísmo y el cristianismo como realidades de tiempos pasados ​​que pasan a un segundo plano o como pilares del libre mercado de posibilidades: éstas no son sólo las dos posibles interpretaciones del cuadro de Joachim Beuckelaer. Éstas son las alternativas a las que se enfrenta Occidente hoy.

Martin Grichting fue vicario general de la diócesis de Chur. Es autor de “Religión del ciudadano en lugar de religión civil. Sobre la compatibilidad del pluralismo y la fe según Tocqueville” (Schwabe, 2024).

Martin Scorsese Casino comienza con el fuego del infierno.

Sammy “Ace” Rothstein (Robert De Niro) sale del casino que dirige y camina hacia su coche. Cuando arranca el motor, se enciende la bomba colocada debajo del asiento del pasajero. Ace es consumido por el fuego. Los créditos iniciales, diseñados por Elaine y Saul Bass y ambientados en el movimiento final de Johann Sebastian Bach. Pasión según San Mateo, imagina a Ace impulsado a través de un infierno con temática de Las Vegas. Es el cuerpo de un hombre arrojado a través de un mar de fuego y neón.

Scorsese revisita esa escena hacia el clímax de Casino. Ace explica que el coche bomba no fue letal. Debido a cómo se colocó la bomba y al diseño del auto, Ace puede escapar del vehículo antes de que explote. Su chaqueta se incendia, pero ni siquiera se quema. Como tal, Scorsese reformula la secuencia de créditos iniciales como aún más alegórica de lo que parecía inicialmente. El cuerpo de Ace no ha sido tocado por las llamas, pero su alma no ha tenido tanta suerte.

Cuando se estrenó en 1995, las críticas a menudo enmarcaban Casino como una copia inferior de Scorsese Buenos amigos. Gene Siskel opinó que “no abrió nuevos caminos para Scorsese”, mientras que Desson Howe argumentó que Scorsese estaba “tratando de desenterrar el éxito de Buenos amigos.” Incluso la crítica positiva de Empire preguntó en broma si Casino debería haber sido considerado”Buenos amigos Parte II?” CasinoLa reputación no ha hecho más que crecer en los años posteriores, pero las críticas siguen vigentes.

Es fácil entender de dónde vienen estas críticas. Casino es una película criminal centrada en la mafia dirigida por Martin Scorsese, estrenada apenas media década después Buenos amigos. Marca otra colaboración entre Scorsese y Buenos amigos autor Nicolás Pileggi. Reúne a Scorsese con Robert De Niro y Joe Pesci, quienes habían protagonizado juntos para Scorsese ambas películas. Toro furioso y Buenos amigos. Ambas películas emplean una narración en off similar para guiar a los espectadores a través de flashbacks.

Sin embargo, Casino es una película mucho más rica de lo que podrían sugerir estas comparaciones de acciones. En efecto, Casino Se siente como un punto de intersección para una serie de motivos y fascinaciones recurrentes de Scorsese. Hay una tendencia a aplanar la carrera del cineasta para “abarrotar” películas como Calles malas, Buenos amigos, Casino, y El irlandéspero su obra es mucho más diversa de lo que permitiría tal descripción. Casino es una película policial, pero también es mucho más.

Por ejemplo, Casino es efectivamente un western, de la misma manera que algo como Apocalypse Now es un western. Es la historia de la mafia que se expande hacia el oeste en su propia forma de destino manifiesto. Es una historia sobre el desierto sin ley y una frontera indómita. La narración de Ace hace que parezca que está llevando la civilización a la población local. «En Las Vegas, tuve que mantener trabajando a algunos vaqueros locales», explica. «Quiero decir, sin nosotros, estos tipos, todavía estarían paleando mierda de mula».

Para el gángster Nicky Santoro (Joe Pesci), “Las Vegas era el puto salvaje oeste”. Nicky llega a la ciudad como un huracán. Incluso trae consigo su propia banda de “desesperados”, que roban cajas fuertes de las paredes. Casino es un recuento del mito fundacional estadounidense. Cualquiera puede venir a Las Vegas y reinventarse. Phillip Green (Kevin Pollak) era “un estafador inmobiliario de Arizona que apenas tenía suficiente dinero para la gasolina” para llegar a Las Vegas y acabó nombrado presidente de la junta directiva de los Tánger.

Esto encaja con uno de los otros hilos que hierven a fuego lento en la filmografía de Scorsese. Scorsese es un director fascinado por la intersección de la historia y la mitología estadounidenses. La última película que había hecho antes. Casino había sido La edad de la inocencia, una adaptación de Edith Wharton ambientada en la Nueva York de la década de 1870. Él continuaría haciendo Bandas de Nueva York y Asesinos de la luna flordos historias más sobre los fundamentos de la identidad estadounidense.

Hay algo inherentemente consciente de sí mismo en todo esto. Después de todo, el arquetipo occidental evolucionó en la conciencia estadounidense. Con el tiempo, el vaquero se convirtió en el bandido. A medida que avanzaba la modernidad, el forajido se convirtió en gángster. Casino es en cierto modo una dramatización de esa transición. El arquetipo del vaquero es suplantado por el del gángster. Así como el ferrocarril volvió obsoleto al vaquero, el gángster es desplazado por las fuerzas del mercado del capitalismo que convierten a Las Vegas en “Disneylandia”.

Sin embargo, Casino vincula esta creación de mitos con otro de los intereses recurrentes de Scorsese. Scorsese es uno de los grandes cineastas católicos. Incluso consideró convertirse en sacerdote. El interés religioso de Scorsese impregna su filmografía. El director pasó la mayor parte de los años 80 luchando por conseguir La última tentación de Cristo hecho. el haría Silencio más adelante en su carrera. Según se informa, está trabajando en otra película sobre jesucristo. En términos religiosos más amplios, siguió Casino con Kundúnuna película sobre el Dalai Lama.

Casino No es sólo una nueva versión de la mitología occidental clásica. También es una parábola religiosa. Esto tiene sentido. La fantasía estadounidense del destino manifiesto tiene sus raíces en la imaginería y la ideología religiosas. Muchos de los primeros colonos creían que Dios les había proporcionado el continente como señal de su excepcionalismo. John Winthrop evocó esta idea en su sermón en el que describió a Estados Unidos como “una ciudad sobre una colina”, idea que Ronald Reagan reutilizó al invocar una “ciudad brillante sobre una colina”.

Casino une estos dos temas al sugerir que Ace y Nicky se han encontrado en algo parecido al Jardín del Edén. Ace describe Las Vegas como «el paraíso en la tierra». Habla del poder redentor de la ciudad en términos explícitamente religiosos. “Para tipos como yo, Las Vegas lava tus pecados”, se jacta. “Es como un lavado de autos moralmente. Hace por nosotros lo que Lourdes hace por las jorobadas y los lisiados”. En este contexto, quizás valga la pena señalar que Ace es judío.

Casino vincula esta imagen de expansión hacia el oeste con una iconografía más explícitamente religiosa. Las Vegas parece el Jardín del Edén. «Ace vio Las Vegas de una manera», recuerda Nicky. “Pero lo vi de otra manera. Lo vi intacto”. Es un mundo libre del pecado original, en el que gánsteres como Nicky y estafadores como Ginger (Sharon Stone) parecen creer que pueden escapar de su pasado. Esto es una ficción, por supuesto. Ace cree que puede reinventar y rehacer a Ginger como su esposa, pero pronto descubre su locura.

A las afueras de la ciudad se encuentra el desierto. «Por la noche, no se podía ver el desierto que rodea Las Vegas», narra Ace. Luego añade: “Pero es en el desierto donde se resuelven muchos de los problemas de la ciudad”. El exilio y la expulsión de Las Vegas a menudo significa pasar una eternidad en un agujero en ese desierto. El desierto marca otro punto de intersección entre el subtexto occidental y religioso de la película. El exilio de los israelitas en el desierto fue una piedra de toque común para las teorías del destino manifiesto.

Scorsese ha reconocido el subtexto religioso de Casino. “Dios les da este paraíso del pecado, Las Vegas, y pueden hacer cualquier cosa y lo arruinan”, relata. “Y son expulsados ​​del paraíso”. Hizo la comparación en la prensa contemporánea, reflexionando: “Es como el Antiguo Testamento. Era tan obvio que no lo vieron venir”. La película comienza con el movimiento final de Johann Sebastian Bach. Pasión según San Mateoque narra la traición de Jesucristo.

Escribiendo en The Baltimore Sun, el crítico Stephen Hunter resumió Casino como la historia de «dos hombres que heredaron el Jardín del Edén y lograron en muy poco tiempo destruirlo todo sin ninguna razón más convincente que su propio orgullo amargo e indómito, que siempre precede a la caída». Tanto Ace como Nicky se imaginan a sí mismos en una posición sagrada e intocable, operando en un espacio donde no existe ningún juicio divino ni humano.

«¿Sabes cuál es la mejor parte?» Nicky se jacta de su plan para importar la violencia mafiosa a Las Vegas. “Nadie sabrá lo que estamos haciendo. No hay nadie aquí para vernos. Todos están de vuelta en casa”. Sobre los jefes para los que aparentemente trabajan Nicky y Ace, Nicky reflexiona: «Estaban a mil millas de distancia y no conozco a nadie que pueda ver tan lejos». Durante sus robos, Nicky incluso rechaza las fotografías de los propietarios. «No me gustaba que la gente a la que estaba estafando me mirara», explica.

Ace está igual de ansioso por ser visto. Narra gran parte de la película pero, a diferencia de Henry Hill (Ray Liotta) en Buenos amigos, nunca reconoce la cámara. Incluso usa grandes gafas de sol, como para ocultar sus ojos de la mirada del público. Cuando los agentes del FBI aparecen con evidencia fotográfica de una aventura entre Ginger y Nicky, él se niega incluso a reconocer las imágenes. «No quería mirarlos», reflexiona. «Tampoco quería mirar a los tipos que los trajeron».

Esto se refleja en el lenguaje visual de la película. Filmada por el director de fotografía Robert Richardson, hay una cualidad turbia en Casino. Gran parte de la película se desarrolla en habitaciones llenas de humo, como si sugiriera que algo se está oscureciendo. Los bordes del encuadre suelen ser oscuros y borrosos, y los personajes parecen ocupar extraños espacios vacíos. Por el contrario, los propios personajes suelen estar bien iluminados en contraste con su entorno, con halos y brillos.

Esta es la tragedia de Casino. «Nicky pensó que nadie lo estaba mirando», relata Ace. “Pero estaba equivocado”. Resulta que las autoridades son mirando a Ace y Nicky. A medida que la película llega a su clímax, tanto Ace como Nicky descubren que están sujetos a reglas que pensaron que podían ignorar. Scorsese es un cineasta intrínsecamente católico y, por mucho que los críticos puedan argumentar que sus películas “encantan” la violencia, siempre tienen un fuerte componente moral.

En un momento, Ace explica cómo funciona el sistema en el casino. «Los crupieres observan a los jugadores», le dice a la audiencia. “Los boxeadores vigilan a los traficantes. Los encargados del piso observan a los boxeadores. Los jefes de sala están observando a los encargados del piso. Los jefes de turno están vigilando a los jefes de sala. El director del casino observa a los jefes de turno. Estoy observando al gerente del casino. Y el ojo en el cielo nos observa a todos”. Es una parábola religiosa no demasiado sutil. alguien es siempre mirando.

Al final de la película, Nicky y Ginger están muertos. Ace ha vuelto a su vida como handicap deportivo. Ha evitado el tipo de castigo impuesto por el Código Hays en las películas clásicas de gánsteres que influyeron en Scorsese. No lo matan ni lo encarcelan. En cambio, su castigo es más espiritual y existencial. Ace ha sido expulsado del paraíso. Como explica sucintamente, “El paraíso. Realmente logramos arruinarlo todo”. Es un final amargo y cínico para el cuento de hadas estadounidense.

Según un comunicado de la Mediación Religiosa de Nigeria, el jefe del régimen militar, general Abdourahamane Tiani, «dijo que tenía la puerta abierta para explorar el camino de la diplomacia y la paz para resolver» la crisis. No fue posible verificar inmediatamente la posición del general Tiani expresada por la mediación nigeriana.

Esta delegación de líderes religiosos musulmanes encabezada por Sheikh Bala Lau -líder de Izala, movimiento islámico de inspiración salafista- llegó este sábado a Niamey con el acuerdo del presidente de la vecina Nigeria, Bola Tinubu, también actual presidente de la Comunidad Económica. de los Estados de África Occidental (CEDEAO).

También según la nota de prensa, Abdourahamane Tiani, durante el encuentro con la delegación, “también se disculpó por no haber prestado la atención necesaria al equipo enviado por el presidente Tinubu y dirigido por el exjefe de Estado, el general Abdulsalami Abubakar”.

El 3 de agosto, una delegación de la CEDEAO encabezada por el general Abubakar aterrizó en Niamey, pero partió después de solo unas horas sin poder reunirse con el nuevo hombre fuerte del país. El general Tiani dijo que era «doloroso» para los golpistas que los líderes de la CEDEAO «no escucharan su versión de los hechos antes de darles un ultimátum».

El 30 de julio, cuatro días después del golpe, los líderes de ECOWAS decidieron sancionar financieramente a los Níger y fijó un ultimátum de siete días para que los militares restablecieran el orden constitucional, amenazando con un posible uso de la fuerza como último recurso, sin haberla aplicado.

Una forma diplomática

El pasado jueves, durante una nueva cumbre, los mandatarios reafirmaron que favorecen la vía diplomática para restituir en sus funciones al presidente Mohamed Bazoum, al tiempo que ordenaron la movilización y despliegue de la «fuerza de reserva» de la CEDEAO.

El cronograma y los términos de una posible intervención militar en África Occidental no han sido revelados. Pero el presidente de Costa de Marfil, Alassane Ouattara, cuyo país contribuirá a esta fuerza, dijo el jueves que debería poder intervenir «lo antes posible».

Según uno de los familiares del Sr. Bazoum, el régimen militar había esgrimido «la amenaza» de atacarlo si se producía una intervención armada.

Según el general Tiani, citado en el comunicado de prensa, los militares derrocaron al presidente Bazoum «debido a una amenaza inminente que habría afectado no solo a la República de Níger, sino también a Nigeria».

Abdourahamane Tiani había justificado el golpe por «el deterioro de la seguridad» en el país, socavado por la violencia de los grupos yihadistas.

El ministro francés de las Fuerzas Armadas, Sébastien Lecornu, estimó este domingo que los golpes de Estado en Malí y Burkina Faso, vecinos de Níger, han debilitado la lucha «contra el terrorismo» en el Sahel y favorecido el renacimiento de una «casa terrorista». » bordeando el Mediterráneo.

Apoyo al régimen militar

Malí y Burkina Faso, liderados por militares, se solidarizaron con Niamey. El nuevo ministro de Defensa de Níger, el general Salifou Mody, realizó una breve visita a Malí el viernes.

Una delegación del régimen nigeriano se reunió este sábado en Conakry con el presidente guineano y el coronel Mamadi Doumbouya -que también llegó al poder mediante un golpe de Estado- para pedir «un apoyo reforzado para afrontar los retos que se avecinan». En Niamey, las manifestaciones de apoyo a los militares son regulares.

El domingo, miles de personas se congregaron en conciertos de apoyo a los golpistas -reunidos en el seno del Consejo Nacional de Salvaguarda de la Patria (CNSP)- en el estadio Seyni Kountché de Niamey.

La multitud, en su mayoría jóvenes, ondeaba banderas de Rusia, Níger, Malí y Burkina mientras coreaban «Tiani born moukésso (es Tiani lo que amamos)», en lengua hausa.

El presidente de Níger, Mohamed Bazoum, recluido en su residencia de Niamey desde que fue derrocado el pasado 26 de julio, recibió este sábado la visita de su médico, tras mensajes de preocupación de sus aliados occidentales y africanos.

El presidente de Níger, Mohamed Bazoum, recluido en su residencia presidencial en Niamey desde un golpe de Estado que lo derrocó, recibió la visita de su médico el sábado 12 de agosto, según informó uno de sus asesores. el cuidador “también trajo comida”así como su hijo y su esposa retenida con él, dijo este familiar. “Está bien dada la situación”agregó.

Preocupación por la salud de Mohamed Bazoum

A más de dos semanas del golpe de Estado del 26 de julio, crece la preocupación por la salud del Jefe de Estado, preso en condiciones «inhumano», según la Organización de las Naciones Unidas (ONU). El jefe de la diplomacia estadounidense, Antony Blinken, se dijo a sí mismo «consternado» viernes por la negativa de los soldados a soltar, en «señal de buena voluntad»la familia del Sr. Bazoum.

El presidente de la Comisión de la Unión Africana, Moussa Faki Mahamat, expresó el viernes “sus serias preocupaciones” seguro «el deterioro de las condiciones de detención». “Tal tratamiento de un presidente elegido democráticamente a través de un proceso electoral regular es inadmisible”, denunció. Según la ONG Human Rights Watch, que habló con el Sr. Bazoum, este describió el trato de su familia como «inhumano y cruel»sin electricidad ni contacto humano, y solo tenía para comer pasta y arroz, según informa el medio estadounidense CNN.

Mediación de líderes religiosos

Los líderes religiosos musulmanes nigerianos llegaron a Niamey el sábado para reunirse con funcionarios del régimen militar. Una fuente cercana a la delegación confirmó a la Agence France-Presse que «misión de mediación» llevado a cabo con el acuerdo del presidente de Nigeria, Bola Tinubu, también actual presidente de la Comunidad Económica de los Estados de África Occidental (ECOWAS).

Su objetivo es“aliviar las tensiones creadas por la perspectiva de una intervención militar de la CEDEAO”, según esta fuente. Los líderes religiosos fueron recibidos por el primer ministro civil, Ali Mahaman Lamine Zeine, de un gobierno recién nombrado por el régimen militar, según informa la Agencia de Noticias de Níger.

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Esta es una delegación encabezada por Sheikh Bala Lau, el líder de Izala, un movimiento islámico de inspiración salafista en Nigeria. El régimen militar se negó el martes a albergar una delegación conjunta de la CEDEAO, la Unión Africana y la ONU.

ECOWAS pospone una reunión

Esta mediación nigeriana se produce cuando la CEDEAO sigue favoreciendo una resolución de la crisis por la vía diplomática, después de haber dado su consentimiento para el despliegue de una fuerza de intervención para restituir al Sr. Bazoum en sus funciones.

El sábado iba a tener lugar una reunión de Jefes de Estado Mayor de la CEDEAO en Accra, Ghana, para informar a sus líderes «de las mejores opciones» tras su decisión de activar y desplegar sus «fuerza de espera», con el fin de restablecer el orden constitucional en Níger. Un encuentro aplazado sine die por «razones técnicas»según fuentes militares regionales.

El cronograma y los términos de una posible intervención militar en África Occidental no han sido revelados. Pero según el presidente de Costa de Marfil, Alassane Ouattara, cuyo país contribuirá a esta fuerza, debería poder intervenir » en el menor tiempo posible «. Según uno de los familiares del Sr. Bazoum, el régimen militar blandía » la amenaza « para atacarlo si se produjera una intervención armada.

La amenaza de intervención había sido esgrimida por primera vez el 30 de julio por los líderes de África Occidental que habían dado un ultimátum de siete días a los soldados en Niamey para restaurar al presidente Bazoum, bajo pena de usar » la fuerza «no actuado.

nuevo gobierno

Las decisiones de la CEDEAO recibieron el «apoyo total» Francia, así como los Estados Unidos. Estos dos países habían hecho de Níger un eje de su sistema en la lucha contra los yihadistas armados que siembran la muerte en un Sahel desestabilizado. Los vecinos Malí y Burkina Faso, también gobernados por soldados, mostraron su solidaridad con Niamey.

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La amenaza de intervención había sido esgrimida por primera vez el 30 de julio por los líderes de África Occidental que habían dado un ultimátum de siete días a los soldados en Niamey para restaurar al presidente Bazoum, bajo pena de usar » la fuerza «, no actuado. Desde entonces, el ejército de Níger se ha mostrado intransigente. Se negaron el martes a recibir una delegación conjunta de la CEDEAO, la Unión Africana y la ONU. También anunciaron la formación de un nuevo gobierno encabezado por un primer ministro civil, que se reunió por primera vez el viernes.

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El mundo con AFP

El proyecto de remodelación de Bhendi Bazaar parece tan ambicioso como atrevido: en el centro histórico de Mumbai, se demolerán 250 edificios en ruinas en un área de 16,5 hectáreas y se reemplazarán por edificios de gran altura. Más de 3.000 hogares se ven afectados por el proyecto de renovación más grande de India y 1.250 tiendas deben ser reubicadas. En otros vecindarios, eso probablemente conduciría a amargas peleas por compensaciones y juicios por aburguesamiento. No es así en Bhendi Bazaar.

Al visitar el sitio, la mayoría de los residentes y empresarios dicen estar satisfechos. Durante los trabajos de construcción tienen que ceder temporalmente. Al final, sin embargo, consiguen apartamentos modernos y cómodos en los nuevos edificios de gran altura en lugar de sus viejos y estrechos apartamentos. Y todo ello sin mayores costes adicionales para los residentes. El hecho de que esto sea posible se debe en gran parte a la comunidad religiosa que tiene su centro en Bhendi Bazaar.

Bhendi Bazaar es una reliquia de la historia colonial india. Durante el desarrollo de la ciudad portuaria, que entonces se llamaba Bombay, los británicos construyeron los llamados chawls en el siglo XIX para acomodar a los trabajadores varones. Pero a medida que Bhendi Bazaar prosperaba, las familias comenzaron a instalarse en las viviendas de estos trabajadores. Entre ellos se encontraban muchos miembros de la comunidad comercial musulmana Dawoodi Bohra.

educado y emprendedor

Los Dawoodi Bohras tienen su origen en los descendientes del profeta Mahoma en Egipto y pertenecen a los ismaelitas, una corriente oculta de los chiítas. Su jefe, llamado al-Dai al-Mutlaq, una vez trabajó en Yemen. Sin embargo, a medida que la comunidad en la India creció, trasladó su sede de Yemen a la ciudad india de Sidhpur en Gujarat en 1539. Hasta el día de hoy, la comunidad es conocida por sus estrechos vínculos y perspicacia comercial.

La palabra «Bohra» proviene de Gujarati y significa comerciante o hombre de negocios. Hoy en día hay alrededor de un millón de Dawoodi Bohras en todo el mundo, además de India, viven principalmente en Pakistán, Yemen, África Oriental y Medio Oriente. Desde que su líder religioso Taher Saifuddin fue enterrado en Bhendi Bazaar en 1975, el distrito histórico en el corazón de Mumbai ha sido un centro de Dawoodi Bohra y el mausoleo el símbolo de su comunidad en la India.

Sin embargo, el barrio ha cambiado con el resto de la ciudad a lo largo de los años. En 1975 vivían en Mumbai alrededor de 7,6 millones de personas; en 2009 ya eran 18 millones. Ese año los Bohra se juntaron y planificaron la transformación del barrio. Querían mejores apartamentos higiénicos e instalaciones comunitarias más grandes. El proyecto fue promovido por la líder de Bohra, Syedna Mohammed Burhanuddin. Desde su muerte en 2014, su hijo Syedna Mufaddal Saifuddin ha continuado con el proyecto.

La renovación urbana más grande de la India

Pero antes de que Bhendi Bazaar pudiera tener su nuevo aspecto, hubo que persuadir a más de 3000 familias que vivían allí y a los operadores de 1250 tiendas para que se mudaran a otras instalaciones durante un período de tiempo. Y la tierra tuvo que ser adquirida por el recién creado Saifee Burhani Upliftment Trust (SBUT). Esto fue posible gracias a las donaciones. En el sitio de los viejos edificios en ruinas, se construirán seis nuevos rascacielos para 2025 en un área del tamaño de 23 campos de fútbol.

Como ciudad inteligente, el proyecto tiene como objetivo mejorar las condiciones de vida de los residentes y comerciantes. Los primeros dos edificios de gran altura ya se pueden ver desde la calle ancha que serpentea a través del centro de Mumbai pasando por Bhendi Bazaar. Hay una planta de tratamiento de aguas residuales debajo de los edificios, dice Murtaza Sadriwala, que trabaja para la fundación de apoyo. Además, el agua de lluvia se recoge en depósitos. También se plantarán árboles adicionales.

Como muchos Bohras, Sadriwala viste una camisa blanca larga y una gorra blanca. Esto también lo distingue de otros musulmanes en Mumbai en su estilo de vestir. Se considera que los Bohras son educados y ricos por encima del promedio. Aunque solo tienen 100.000 miembros en la metrópolis, incluso el primer ministro de la India, Narendra Modi, se ha reunido con su líder en varias ocasiones.

Con toda la modernización, el objetivo es preservar el encanto y la cultura de Bhendi Bazaar. «Combinamos arquitectura islámica y moderna basada en modelos de Egipto y Yemen», dice Sadriwala. De estos países, los Bohras llegaron una vez a la India. Las primeras tiendas se han instalado en la planta baja, a la que se accede directamente desde la calle. «Compras en la calle principal», eso es lo que dice Sadriwala. Se tomó una decisión consciente contra un centro comercial.

la vida ha cambiado

El negocio todavía está comenzando un poco lento, dice un minorista de artículos de cuero en el primer piso, pero está seguro y orgulloso de las nuevas instalaciones. La familia Mister, que se encuentra entre los 20.000 residentes que tuvieron que mudarse, también está feliz. «Cuando nos enteramos del proyecto, pensé: tenemos que involucrarnos», dice Tahir Mister, un creyente en Bohra. La líder de Bohra, Syedna Mohammed Burhanuddin, lo había promovido personalmente.

Mister no se arrepiente de su decisión. Solían vivir en un pequeño apartamento con baño compartido. Hoy puedes ver el Mar Arábigo desde la sala de estar. Debajo de su ventana hay hileras de pequeñas casas con techos rojos y azules, con mezquitas en el medio. Esperaron siete años por esta vista y la pasaron en un alojamiento temporal. Cualquiera que ingrese ahora al nuevo apartamento de tres habitaciones verá papel tapiz brillante, un televisor de pantalla plana y aire acondicionado moderno.

Pero algo más es diferente, señala su hija. «Desde que nos mudamos, hemos participado en muchos eventos, como una búsqueda del tesoro», dice Mariya. Durante el Ramadán, celebró hasta altas horas de la noche y se sintió segura. Se entusiasma con su nuevo hogar, donde rápidamente hizo nuevos amigos. También tiene más espacio en su nuevo apartamento. «Es una bendición», dice el joven de 17 años.

Apreciación por 434 millones de francos suizos

Saifee Burhani Upliftment Trust no solo compró terrenos en Bhendi Bazaar para comenzar la remodelación. También ofreció a todos los inquilinos anteriores mudarse como nuevos propietarios o retirar dinero. Luego, los nuevos apartamentos se asignan al azar, explica Sadriwala, independientemente de la casta o la religión. Aunque la mayoría de los Bohras vive en el área de reurbanización, era y debería seguir siendo un barrio mixto.

El distrito experimentará así una importante revalorización. «Los precios en Bhendi Bazaar eran más bajos que en otras partes de la ciudad», explica un asesor financiero de Mumbai. El barrio no tenía buena reputación. Los 434 millones de francos estimados que se gastarían en el desarrollo del distrito son considerables. Pero la modernización es buena para el área. Con una mejor infraestructura, el trimestre también podría volverse más interesante para otros grupos objetivo.

Sin embargo, algunos vecinos son críticos con el proyecto. “Se perderá el encanto del distrito y de la cercana calle comercial Chor Bazaar con sus antigüedades”, dice con preocupación el director creativo Ashar, quien creció a unas cuadras de distancia. No está en contra del proyecto en sí. “El año pasado se derrumbó un edificio viejo en mi calle, murió gente. Necesita ser renovado.» Pero donde se crea algo nuevo, lo viejo también debe ceder, y lamenta la pérdida.

Nadie está excluido, confirma Murtaza Sadriwala desde la fundación. Y al menos: En el nuevo centro comercial del complejo Al-Saadah, un mural recuerda al antiguo barrio.