En septiembre, el mundo del ciclismo mira a Zúrich. Porque entonces vienen aquí a competir los mejores 1.300 atletas de contrarreloj, paraciclismo y carreras regulares en ruta. Los organizadores esperan 800.000 invitados de todo el mundo. Cientos de miles verán las competiciones por televisión.

Lo que difícilmente se verá en las imágenes de televisión es que el Campeonato Mundial de Ciclismo conlleva restricciones considerables para los zuriqueses. En la ciudad, las vías centrales de tráfico, como la Dufourstraße y el Quaibrücke, estarán cerradas al tráfico de 5 a 18 horas durante casi tres semanas. El tráfico se paralizará en Bellevue, un centro neurálgico.

Si se quiere cruzar el Limmat en este momento, probablemente el camino más rápido sea a pie, si es que se puede hablar de velocidad dada la multitud. A los residentes de Zúrich que tienen menos movilidad probablemente les convendrá más quedarse en casa.

Por sus dimensiones, el Campeonato Mundial de Ciclismo es sin duda un caso especial. Sin embargo, esto es emblemático de una tendencia: los numerosos eventos importantes en Zurich se están convirtiendo en una carga.

El Street Parade, por ejemplo, atrajo recientemente a 920.000 visitantes. Esto lo convierte en uno de los eventos al aire libre más grandes del mundo. Siempre que haya cielos azules y un clima cálido, el número de participantes este verano podría superar el millón. El Caliente, en el barrio de Langstraße, atrae a más de un cuarto de millón de personas. El Orgullo tiene cada año más éxito: en 2023 registró 55.000 visitantes.

Y los políticos no tienen suficiente. Cuando Nemo ganó el Festival de Eurovisión para Suiza, la mayoría de los parlamentarios de la ciudad lo tuvieron inmediatamente claro: El grandioso evento de una semana de duración está previsto que se celebre en Zúrich el próximo año. Programa de apoyo incluido. En Malmö, decenas de miles de personas se manifestaron contra la participación de Israel; la policía estaba en constante servicio. En Zúrich también se esperan manifestaciones políticas.

Nada en contra del Festival de la Canción de Eurovisión. Pero muchos habitantes de Zúrich quieren seguir con su vida cotidiana y moverse libremente y, a veces, simplemente disfrutar de paz y tranquilidad. Éste es un deseo legítimo que debe respetarse. La ciudad no debería ser un Chilbi permanente. Es principalmente un espacio para vivir y trabajar.

Los organizadores y las autoridades deben ser considerados con los residentes y los viajeros. Deben garantizar que los acontecimientos sigan siendo digeribles mediante la elaboración de requisitos adecuados. Y luego tienen que tener el coraje de hacer cumplir estos requisitos. Esto podría significar que un espectáculo se traslada a una zona al aire libre o al menos se divide en varios lugares.

Las autoridades ciertamente pueden parecer confiadas en tales negociaciones porque la ciudad es más popular que nunca. Si hay algo que ya no necesita es publicidad subrepticia en forma de imágenes televisivas y comunicados de prensa extranjeros. Además, están sucediendo tantas cosas aquí que algunas citas adicionales al año no importan.

Bueno para la imagen y sigue siendo rentable.

Está demostrado que los eventos de repercusión internacional influyen positivamente en la popularidad de los anfitriones. Con razón, el ayuntamiento del presidente Elmar Ledergerber (SP) tenía grandes esperanzas a mediados de los años 2000 en “Live at Sunset” o “Freestyle.ch”, el Ironman y el torneo de equitación CSI.

Para Ledergerber, estos eventos fueron “un excelente vehículo para el transporte de imágenes y la publicidad turística”. Así se afirma en un documento de estrategia de 2008. Zúrich atrajo múltiples ocasiones para presentarse como destino turístico y generar valor añadido. Un buen destino para una ciudad que entonces no estaba tan llena de rosas como lo está hoy.

Porque los grandes eventos pueden resultar extremadamente lucrativos para el lugar anfitrión. Por ejemplo, la feria Züri-Fäscht de tres días de duración con hasta 2 millones de visitantes generó un valor añadido de 370 millones de francos. Sólo le costó al sector público 1,25 millones.

También se pueden esperar buenos ingresos en relación con el Campeonato Mundial de Ciclismo en septiembre. Si quieres saber qué cantidades están disponibles, lo mejor es mirar al Reino Unido. En 2023, el Campeonato del Mundo se celebró en Glasgow y, según un estudio de Ernst & Young, generó ingresos allí 129 millones de libras esterlinas en valor añadido.

Una cantidad así, aplicada en tres semanas, resulta tentadora incluso para Zúrich.

Los científicos tienen que caminar a casa

Hace 15 años, el dinero y la reputación pueden haber sido argumentos válidos para los grandes eventos en la ciudad. Pero hoy Zurich es más popular que nunca como lugar para vivir, trabajar y como destino de vacaciones. En comparación con 2008, el año del documento estratégico de Ledergerber, el número de pernoctaciones en 2023 aumentó un 62 por ciento.

Puede parecer arrogante, pero es un hecho: Zurich ya no depende de renunciar al centro de la ciudad para cada festival, ni de soportar los efectos negativos.

Un ejemplo de ello es el Campeonato Mundial de Ciclismo: en el centro de la zona de espectadores se encuentra la estación de tren de Stadelhofen y partes de Seefeld. Es probable que esto atraiga a muchos clientes de paso a las tiendas y restaurantes de allí, pero también plantea desafíos para el negocio.

Por ejemplo, las mercancías deben entregarse en momentos en los que todavía hay una noche de descanso y normalmente no hay nadie trabajando. Las calles están cerradas desde las 5 a.m. La recolección de basura comienza poco después de las 6 p.m. o incluso más tarde. Esto significa un esfuerzo adicional considerable para las empresas.

Los efectos también son importantes para los habitantes de la zona de Sechseläutenplatz. Como todos los transportes se realizan de noche, hay que estar preparados para pasar tres semanas sin dormir. Y durante el día se puede esperar transporte abarrotado, grandes multitudes y aún más ruido.

En el distrito de Witikon, los habitantes se ven aún más afectados. Algunos de ellos ya no tienen acceso a las calles a causa de las carreras. Los afectados sólo podrán cruzar la carretera convertida en circuito de carreras en determinados puntos y huecos de la carrera. Deberás aparcar tu coche en un parking al que sólo se pueda acceder a pie.

Si los hospitales no se hubieran enfrentado a las barricadas, incluso la atención sanitaria estaría limitada los días de carrera.

Si a los habitantes de Zurich no les gusta, se deshacen de él.

El Campeonato Mundial de Ciclismo está al límite de lo razonable y es sólo uno de las docenas de acontecimientos de este año.

Desde principios de mayo hasta principios de junio, el circo Knie trae el olor a excremento de caballo a Sechseläutenplatz. En junio se anuncian uno tras otro Food Zurich, Pride, Opera for All y el Festival Federal de Trajes Tradicionales. En julio se celebra la fiesta «Caliente», y en agosto, después del desfile, apesta a orina durante días antes de que comience el Dörflifäscht en el distrito 1.

Se suma y eventualmente la gente ya ha tenido suficiente. Los días de euforia por los eventos de Elmar Ledergerber son cosa del pasado. Los festivales y espectáculos se han vuelto demasiado para los habitantes de Zurich. Demasiada basura, demasiadas calles cerradas, demasiadas aglomeraciones, demasiado ruido y demasiado olor. Hay resistencia entre la población.

Por ejemplo, hubo presión política contra el Züri-Fäscht, tanta y durante tanto tiempo, que los organizadores desistieron por iniciativa propia. Que los argumentos de los preventores fueron percibidos en gran medida como endebles, No importa, aun así fue una demostración de poder. Y no se puede descartar que se intensifiquen los esfuerzos para impedir por completo acontecimientos importantes.

La administración de la ciudad y los organizadores de grandes eventos deben responder mejor a este descontento. De lo contrario, los preventores ganarán aún más impulso y pronto lucharán contra todo lo que parezca divertido.

Esto significa: Los eventos deben ser más aceptables para los residentes y las empresas y estar mejor distribuidos por toda la ciudad. Necesita bocados más digeribles en lugar de una serie de trozos grandes.

Más quejas son inútiles

Pero las autoridades todavía no parecen tomarse del todo en serio las preocupaciones de la gente: ¿De qué otra manera se puede explicar que todo el Campeonato Mundial de Ciclismo se haya celebrado como una única y gigantesca fiesta en medio del centro de la ciudad? ¿Y por qué ninguna empresa del distrito 3 o de Altstetten no se beneficia de todo el valor añadido de este evento?

Debería haber sido posible distribuir mejor la carga y los beneficios del Campeonato Mundial de Ciclismo en toda la ciudad. La alegría en los demás barrios seguramente habría sido grande. Posiblemente mayor que la frustración en el centro.

Ya es demasiado tarde para modificar el plan; no tiene sentido seguir quejando. Esperemos que el momento culminante del año deportivo de Zúrich también lo sea para los residentes locales. De lo contrario, existe un cierto riesgo: sería aún más difícil que en el futuro se celebraran más eventos del calibre de un Campeonato Mundial de Ciclismo.

Zurich no debería ser un refugio permanente para festivales y la administración de la ciudad no debería ser una agencia de aventuras.

El gobierno de Taiwán ha suspendido su Programa de Cofinanciamiento Internacional de Taiwán (TICP), en una medida que parece indicar un cambio de dirección hacia proyectos más convencionales.

La decisión ha generado preocupación entre la comunidad productora de Taiwán, ya que se estaba accediendo al fondo para establecer una amplia gama de proyectos de coproducción internacional, muchos de los cuales han asegurado espacios en los principales festivales de cine internacionales, incluidos Berlín, Venecia y Cannes.

Cuando Deadline se puso en contacto con ella, la Agencia de Contenido Creativo de Taiwán (TAICCA), que gestiona el fondo, ofreció la siguiente declaración:

“Para mejorar las oportunidades de coproducción y financiamiento conjunto internacional y satisfacer las demandas de las inversiones internacionales, TAICCA ha emprendido discusiones para revisar y optimizar las iniciativas de inversión basadas en la experiencia del Programa de Cofinanciamiento Internacional (TICP) de Taiwán. Este movimiento estratégico tiene como objetivo atraer un espectro más amplio de proyectos de inversión a gran escala, fomentando más colaboraciones entre Taiwán y la comunidad global”.

Lanzado en enero de 2021, TICP proporciona una inversión de hasta 300.000 dólares o el 30% del presupuesto de una producción, para proyectos de coproducción con elementos taiwaneses en el equipo de producción y/o la historia. El fondo ofrece inversiones, no subvenciones, y la TAICCA requiere un acuerdo de participación en las ganancias por un período de cinco años, si la producción alcanza el punto de equilibrio, con un monto máximo recuperado igual a su inversión inicial.

Entre los proyectos que ha cofinanciado, dos se estrenaron en el festival de cine de Cannes del año pasado: Rayas de tigredirigida por la malasia Amanda Nell Eu, que ganó el Gran Premio de la Semana de la Crítica, y Los colonos, del chileno Felipe Gálvez Haberle, que se estrenó en Una Cierta Mirada y ganó el premio FIPRESCI. Ambas películas también fueron nominadas por sus respectivos países a la categoría de Mejor Película Internacional de los Oscar.

El fondo también respaldó la entrada en Sundance En la piel de mi madre, dirigida por el filipino Kenneth Dagatan; Título de Berlín Mañana es un largo tiempomi; de Jow Zhi Wei de Singapur; y La última reinacodirigida por los argelinos Damien Ounouri y Adila Bendimerad y estrenada en Venecia, entre otros títulos.

Si bien TAICCA no pudo hacer comentarios, es probable que la decisión de suspender el TICP esté relacionada con cambios en la dirección estratégica en el Ministerio de Cultura de Taiwán y las próximas elecciones del 13 de enero, que el actual partido PPD está en camino de ganar según encuestas recientes.

En los últimos meses, el gobierno de Taiwán ha señalado un cambio en su política de contenido cultural, alejándose de invertir en películas de autor internacionales hacia contenido más convencional con la promesa de mayores retornos, y potencialmente también invirtiendo en proyectos de infraestructura y empresas privadas.

En el Taiwan Creative Content Fest (TCCF) en noviembre de 2023, el ministro de Cultura de Taiwán, Shih Che, habló del recientemente aprobado ‘One Plus Four – T-Content Plan’, que ha obtenido 311 millones de dólares (10 mil millones de dólares NT) del Fondo Nacional de Desarrollo de Taiwán ( NDF) para apoyar a las industrias creativas.

Sin embargo, TAICCA también firmó acuerdos MoU con una amplia gama de instituciones y empresas durante TCCF, incluida la principal agencia cinematográfica de Francia, CNC, que sugirió una voluntad de participar en más coproducciones internacionales de estilo artístico.

Si bien se espera que el NDF desempeñe un papel más importante en la política y las industrias culturales de Taiwán, actualmente no está claro qué tipo de programas específicos utilizará para lograrlo y si la inversión estará disponible para entidades extranjeras que trabajen con empresas o talentos taiwaneses.

Las coproducciones internacionales han estado trayendo proyectos a Taiwán para postproducción, sonido y VFX, incluyendo La última reinaque trabajó con los editores taiwaneses Matthieu Laclau y Yann-Shan Tsai, y Los colonos y el documental de Joseph Mangat fábrica divina, Ambos trabajaron con el galardonado diseñador de sonido taiwanés Tu Duu-Chih.

Algunos otros proyectos de coproducción han elegido filmar en Taiwán para sustituir a otros países donde es difícil rodar.

Sin embargo, las películas de cineastas taiwaneses han sido recientemente menos visibles en los festivales de cine internacionales que las de los países del Sudeste Asiático, que han florecido creativamente con financiación procedente de fuentes públicas y festivales en Europa, el Sudeste Asiático y Taiwán.

El ícono británico James May ha dicho que Top Gear necesita un replanteamiento luego de la cancelación del programa.

Durante una entrevista con BBC Today, el ex presentador de Top Gear, James May, dijo que cree que el popular programa automovilístico necesita volver a la mesa de dibujo.

“Mi sincera opinión es, puedo decirlo ahora, que es necesario repensarlo un poco”, dijo. «Es hora de un nuevo formato y un nuevo enfoque al tema porque sospecho que el tema no ha sido tan interesante desde que se inventó el automóvil».

May presentó Top Gear durante más de una década junto a Jeremy Clarkson y Richard Hammond. Sin embargo, el trío se fue después de que Clarkson fuera despedido por la BBC después de su infame «fracas» con uno de los productores del programa.

Clarkson, Hammond y May luego firmaron un acuerdo lucrativo con Amazon, creando su propio espectáculo automovilístico rival, The Grand Tour. Sin embargo, resultó difícil revivir a Top Gear tras la salida de alto perfil de sus carismáticos anfitriones. El programa reemplazó a Clarkson en 2015 con el presentador de radio británico Chris Evans, quien abandonó el programa al año siguiente después de solo seis episodios.

Top Gear también recurrió a algunas caras más conocidas para presentar el popular programa, con la estrella de Friends, Matt LeBlanc, tomando el asiento del conductor. Más recientemente, el programa contó con la participación del ex jugador de críquet internacional Andrew ‘Freddie’ Flintoff, quien ha presentado el programa desde 2019.

Sin embargo, Top Gear fue cancelado el martes luego de un accidente en el que Flintoff resultó gravemente herido en una colisión a 124 mph. «Sólo he visto a Freddie una o dos veces, pero obviamente es más serio de lo que todos pensábamos», dijo May sobre el accidente de Flintoff.

Sin embargo, agregó que no regresará para «arreglar» Top Gear luego del accidente, a pesar de las sugerencias de los fanáticos. “Me molestó un poco porque había mucha gente que decía: ‘Lo han hecho mal y ahora puedes regresar y rescatarlo’”, dijo May. “Ese tipo se ha lastimado gravemente y, obviamente, le cambiará la vida. Y tal vez no se pueda aprovechar esta oportunidad para ser partidista. Quizás podría simplemente decir: ‘Mal suerte, espero que te mejores pronto’”.

¿Quieres leer más sobre Top Gear? Echa un vistazo a las 18 estrellas de televisión que fueron despedidas por comportamiento inaceptable.

Crédito de la imagen: Foto de Mark Milan/GC Images

Ryan Leston es periodista de entretenimiento y crítico de cine de IGN. Puedes seguirlo en Gorjeo.

Si estás esperando un nuevo juego de Witcher, hay al menos una salida que es poco probable que juegues pronto. El juego multijugador Witcher, también conocido como Project Sirius, requiere un «marco completamente nuevo», dice CDPR, creador de Cyberpunk 2077 y GOG, lo que significa que es poco probable que podamos recorrer las oscuras tierras de fantasía del juego RPG con nuestros amigos en un futuro próximo. futuro, aunque todavía tenemos la fecha de lanzamiento de The Witcher 4 para ayudarnos.

CDPR informa que hasta ahora se ha gastado casi $ 1 millón de dólares (£ 816,000 GBP) en el desarrollo del Proyecto Sirius, pero que después de evaluar el «alcance y el potencial comercial» del juego multijugador The Witcher, el estudio ahora está «formulando un nuevo marco». .”

Desarrollado por The Molasses Studio, el estudio de CDPR con sede en Boston que también creó el juego de supervivencia The Flame in the Flood, Project Sirius recibirá una «asignación por discapacidad» junto con un marco conceptual completamente nuevo.

“El Consejo de Administración de CD PROJEKT SA, con domicilio social en Varsovia, anuncia por la presente su decisión con respecto al establecimiento en los libros de la empresa de una provisión por deterioro con respecto a los gastos incurridos en el alcance del trabajo de desarrollo relacionado con el Proyecto Sirius”, dice CDPR.

“La decisión antes mencionada se basa en los resultados de la evaluación del alcance y el potencial comercial del concepto original del Proyecto Sirius, y el trabajo en curso para formular un nuevo marco para este proyecto”. Puede ver la declaración completa de CDPR a continuación:

Aunque no se ha anunciado una ventana de lanzamiento para el Proyecto Sirius, si el juego ahora está pasando por una reevaluación y un «nuevo marco», es poco probable que lo veamos durante al menos un par de años. Afortunadamente, tenemos muchos otros juegos de CDPR que esperar, en particular el nuevo contenido descargable Cyberpunk 2077, a medida que nos acercamos a la fecha de lanzamiento de Cyberpunk 2077 Phantom Liberty.

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Michael Winterbottom ha dedicado gran parte de su carrera cinematográfica a revivir eventos de la vida real a través de obras que desdibujan los límites entre el documental y el drama en varios grados.

El cineasta arrojó luz sobre su enfoque en una clase magistral reciente del Instituto de Cine de Doha (DFI), yendo detrás de escena de Bienvenido a Sarajevo, Gente de fiesta las 24 horas, En este mundo, El Camino a Guantánamo, Un corazón poderoso y once dias de mayo.

“Es un continuo, incluso si estás filmando una película de fantasía en un estudio en una pantalla verde, hay un elemento de documento en eso. Estás registrando ese momento del acto de la actuación”, dijo cuando se le preguntó sobre su actitud hacia el documental frente a la ficción.

“Igualmente, incluso en un documental como once dias… estás tratando de dar forma a esa historia, por lo que es un continuo”, agregó, refiriéndose al documental de 2022 que conmemora a 68 niños asesinados en los bombardeos israelíes sobre Gaza en mayo de 2021.

Winterbottom elaboró ​​esta idea a través de su docudrama ganador del Oso de Oro de la Berlinale. En este mundoque sigue a dos jóvenes refugiados afganos en un peligroso viaje desde Pakistán a Londres, y El camino a Guantánamosobre tres hombres británicos que fueron detenidos por las fuerzas estadounidenses en Afganistán en 2001.

“Ambos comenzaron respondiendo a eventos, estábamos conscientes y pensando, leyendo y viendo en los medios”, dijo.

En este mundo fue provocado por la hostilidad hacia los refugiados en la prensa, así como por el caso de 38 chinos que murieron en un contenedor en ruta al Reino Unido, dijo.

“Fuimos e investigamos las historias de muchas personas y el grupo más grande de personas que venían en ese momento eran refugiados afganos, entonces fuimos a Peshawar en Pakistán, donde había un millón de refugiados viviendo en esa ciudad”, explicó.

Winterbottom y el escritor Tony Grisoni volaron a Peshawar en septiembre de 2001, en el primer vuelo a la ciudad, luego de los ataques del 11 de septiembre.

“Hicimos el viaje que nos habían dicho que era el viaje más común. Conocimos a varias personas que incluimos en la película más tarde y luego, cuando hicimos la película, encontramos a dos refugiados y nos fuimos y filmamos la película”, dijo.

“En cierto modo, es ficción, pero es una película muy observacional. Estábamos básicamente allí como agentes de viajes. Organizamos el viaje e hicieron lo que querían hacer durante el transcurso de la filmación”.

Para El camino a GuantánamoWinterbottom y el codirector Mat Whitecross pasaron un mes y medio escuchando las historias de los tres hombres en el corazón de la historia en una casa segura.

“Esa película se cruza entre la persona real que nos cuenta su historia y luego los actores, que actúan lo que nos dijeron, así que la reconstrucción y luego dentro de la película, hay un hilo que se remonta a una boda en Pakistán”, dijo Winterbottom.

“No sé cuál cuenta como documental y cuál cuenta como drama, pero son enfoques diferentes para tratar de contar una historia”, dijo.

Muchas de las historias de la vida real en el corazón de las películas de Winterbottom han sido cubiertas extensamente por los periodistas en el momento en que ocurrieron.

El director dijo que su enfoque para contar estos hechos era diferente al de los periodistas.

“La investigación varía dependiendo de la película”, dijo. “Puedes investigar mucho en libros y en línea, pero el elemento de investigación más importante es conocer a las personas y tener una idea de cómo se comportaron y, por supuesto, ir a los lugares donde sucedió la historia”, dijo.

“Los detalles que necesitamos para recrear la historia no son los detalles que piden los periodistas, es necesario comprender cómo se desarrolla la historia de una manera mucho más detallada”, agregó. “No es una investigación de una manera académica. Se trata de estar en el lugar y conocer a las personas adecuadas”.

Winterbottom dio un ejemplo de este enfoque en su preparación para Un corazón poderoso sobre el secuestro en 2002 del corresponsal de The Wall Street Journal Daniel Pearl en la ciudad paquistaní de Karachi, protagonizada por Angelina Jolie como su esposa Mariane Pearl.

Tras el secuestro de Pearl, Mariane Pearl recibió el apoyo de un grupo de amigos, periodistas, diplomáticos y agentes de seguridad en la casa de la pareja, que es un telón de fondo clave en la película.

“Mariane quería que se hiciera la película. Hablamos con Mariane y hablamos con la gente de la casa y luego los actores también podían ir a hablar con Mariane y las demás personas de la casa”, dijo.

“Teníamos un guión pero también estaba muy improvisado en torno a lo que nos decían. Tratábamos de observar a los actores mientras trataban de canalizar lo que les habían dicho”.

Winterbottom reveló que trabajar en la historia de Daniel Pearl también le había dado una perspectiva diferente de sus viajes por Pakistán para En este mundo.

“Fuimos de mochileros por Pakistán. Después de hacer la película de Daniel Pearl, aprendí que no debería haber hecho algunas de las cosas que hice. Estábamos viajando por Pakistán cuando fue secuestrado y asesinado”, dijo.

La charla también se refirió a las opiniones de Winterbottom sobre el estado de la industria cinematográfica del Reino Unido y su libro de 2021. Materia Oscura: Cine Independiente En El Siglo XXIcon entrevistas a los principales directores del Reino Unido Lynne Ramsay, Mike Leigh, Ken Loach, Asif Kapadia y Joanna Hogg sobre su práctica cinematográfica.

Winterbottom dijo que su investigación y entrevistas para el libro lo llevaron a concluir que el Reino Unido necesitaba hacer más para apoyar a los directores establecidos junto con los talentos emergentes.

“En el apogeo del cine, de 1945 a 1980, lo normal era hacer una película al año. En estos días, el promedio es uno cada tres o cuatro años”, dijo.

Señaló que alrededor de dos tercios de los directores que había entrevistado para el libro habían hecho solo unas pocas películas en el Reino Unido.

“Existe esta idea en el Reino Unido, que haces tu primera película, tendrá un presupuesto bastante bajo, medio millón. Si haces algo interesante, para el segundo, obtienes un poco más de dinero, un millón y medio, y si eres bueno, después te vas a Estados Unidos”, dijo Winterbottom.

“Hay muchos fondos para cineastas primerizos, más de la mitad de las películas están hechas por cineastas primerizos. Eso es una locura. ¿Qué pasa con los fondos para los directores por cuarta y quinta vez?, dijo, y agregó que los fondos cinematográficos del Reino Unido necesitaban repensar cómo asignaban el apoyo.

“Hay un mérito en las personas que hacen un cuerpo de trabajo y vuelven a hacer más películas”, dijo.

Winterbottom habló en el evento de la incubadora de talentos Qumra del DFI que se llevó a cabo del 10 al 15 de marzo, al que asistió como uno de los llamados Qumra Masters junto con el director Ramsay, el escritor Christopher Hampton, el productor David Parfitt y la diseñadora de vestuario Jacqueline West.