• A Netflix no le resultó difícil convencer a Wes Anderson, un fan declarado de Roald Dahl, para que adaptara varios cuentos del autor de culto.
• Ahora aparecerán cuatro cortometrajes en el servicio de transmisión a partir del 27 de septiembre de 2023, con una nueva historia cada día.
• Comienza con «Veo algo que no ves» con Benedict Cumberbatch, la película más larga de la serie.

La última película de Wes Anderson, «Asteroid City», se estrenó recién en junio de 2023. La comedia cuenta con innumerables estrellas de Hollywood y fue recibida calurosamente en el Festival de Cine de Cannes. Pero Anderson ha estado más ocupado que nunca en los últimos meses y ya está presentando cuatro películas más antes de que «Asteroid City» siquiera aparezca en cartelera.

Netflix se ha asegurado los derechos de las obras de Roald Dahl («Charlie y la fábrica de chocolate») y consiguió que Wes Anderson convirtiera cuatro de los cuentos de Dahl en cortometrajes. Anderson se apega fielmente al original sin sacrificar su estilo habitual ni su reparto estelar.

Veo algo que tú no ves (27 de septiembre de 2023)

El primero es «Veo lo que no ves» el 27 de septiembre de 2023. La historia trata sobre un hombre rico llamado Henry Sugar que aprende sobre un gurú que puede ver sin usar los ojos. Sugar busca a este gurú para aprender de él y utilizar sus nuevas habilidades para hacer trampa en el juego.

El Cisne (28 de septiembre de 2023)

Un día después nos espera “El Cisne”. En él, un niño pequeño pero brillante es perseguido por dos matones grandes e idiotas. Ralph Fiennes encarna al propio Roald Dahl; el actor del “Grand Budapest Hotel” aparece en los cuatro cortometrajes.

El Flautista (29 de septiembre de 2023)

A esto le sigue «El flautista», un cuento relativamente desconocido de Roald Dahl. Al igual que «El cisne» y «Veneno», «El flautista» tiene una duración de 17 minutos, mientras que «Veo algo que no ves» por sí sola tuvo una duración de 39 minutos.

Veneno (30 de septiembre de 2023)

El último cortometraje de Wes Anderson sobre Roald Dahl se estrenará el 30 de septiembre de 2023 y se llamará «Gift». En esta historia, un hombre descubre una serpiente venenosa durmiendo en su cama.

Por cierto, las cuatro producciones de Netflix no son las primeras adaptaciones de Roald Dahl realizadas por Wes Anderson. «The Fantastic Mr. Fox», la primera película stop-motion de Anderson, se estrenó en 2009. Sin embargo, Anderson actualmente no tiene planeados otros proyectos sobre Dahl, como reveló en el Festival de Cine de Venecia.

Cuando piensas Entre los mejores auriculares inalámbricos, es posible que Technics no ocupe un lugar destacado en su lista. Seamos realistas, es posible que la marca de alta fidelidad propiedad de Panasonic no esté en su lista en absoluto. El sello de audio heredado ha estado trabajando arduamente para cambiar eso en los últimos años, y los nuevos EAH-AZ80 son la culminación de ese viaje.

Estos auriculares ofrecen toneladas de funciones, excelente cancelación de ruido y un sonido brillante. Su diseño es cómodo y elegante y ofrece una variedad de almohadillas para los oídos para adaptar su ajuste y un toque templado de flash premium. Funciones como el emparejamiento multipunto de tres dispositivos ayudan a diferenciarlos de rivales como AirPods Pro (9/10, WIRED recomienda) cuando se trata de realizar múltiples tareas en la era del trabajo desde casa.

A $ 300, el AZ80 está superando los límites considerando que a menudo puede obtener las mejores opciones como el antiguo WF-1000XM4 de Sony (9/10, WIRED recomienda) en súper oferta en estos días. Pero estos auriculares demuestran que Technics merece ser parte de la conversación junto con Sony, Bose, Apple y otros.

Estilo y sustancia

Los AZ80 son un poco grandes, pero son los auriculares más bonitos que he probado este año, especialmente elegantes en la versión plateada/gris. Mientras que el falso aluminio cepillado en la tapa de la caja se ve un poco deslumbrante, las tapas metálicas en los propios botones ofrecen el brillo perfecto, recordando inmediatamente a los brillantes tocadiscos y receptores de Technics.

En la caja encontrará un código QR para la práctica aplicación Audio Connect, instrucciones de configuración y siete pares de almohadillas para los oídos. Google Fast Pair es una de las pocas funciones importantes de las que carece el AZ80, lo que significa que tanto los usuarios de Android como los de iPhone deberán sumergirse en el menú de Bluetooth, pero se conectarán en segundos. La aplicación te permite elegir entre el asistente de voz de tu teléfono o Amazon Alexa (o ninguno de los dos) y refinar algunas otras opciones de configuración.

Si tengo que quejarme, no me encanta cómo las indicaciones de voz de Technics dejan escapar el estado de la conexión. Pero como la mayoría de las funciones del AZ80, es ajustable, así que simplemente lo bajé. Otras opciones ajustables incluyen todo, desde un ecualizador multibanda hasta cancelación de ruido, modo de transparencia (hay dos versiones, incluida una diseñada para detectar voces) e incluso supresión de sonido ambiental para llamadas telefónicas.

Hablando de ajustes, el montón de almohadillas para los oídos del AZ80 le ayuda a encontrar el ajuste perfecto. Cuando se combinan con carcasas ergonómicas, incluso con un peso relativamente de 7 gramos por lado, los auriculares son cómodos para usarlos durante varias horas. Es una mejora importante con respecto al AZ60 del año pasado, que era un paquete general fantástico que simplemente era demasiado bulboso para oídos más pequeños como el mío.

También puedes reorganizar los controles táctiles, aunque la opción predeterminada parece ser la mejor opción. El diseño es un poco extraño al principio; Los toques únicos para pausar/reproducir se reflejan en ambos botones, pero otros controles se distribuyen entre los botones mediante una serie de toques múltiples y pulsaciones prolongadas. Sin embargo, lo más importante es que obtienes acceso a todas las funciones principales, incluido el volumen, sin la necesidad de sacar tu teléfono. Eso es algo que no se puede decir de muchos competidores, incluido el WF-1000XM4 de Sony.

Hay muchas otras características con las que jugar, pero podría decirse que el emparejamiento multipunto de tres dispositivos es la mayor ventaja, lo que diferencia a los brotes de prácticamente todos los competidores. La función funciona bastante bien y te permite cambiar entre un teléfono, una tableta y una computadora con relativa facilidad. Eso cumple con la mayoría de los casos de uso para la función de cambio automático de AirPods Pro, pero en lugar de estar encadenado a dispositivos iCloud, tiene la libertad de mezclar y combinar equipos en todos los ecosistemas.

A medida que el festival internacional de cine documental de Suiza Visions du Réel está a punto de concluir, su directora artística Emilie Bujès, quien dirige el programa desde 2017 y formó parte del comité de selección durante varios años antes de eso, dijo Variedad que abarrotó los teatros durante los 10 días del evento son prueba de que el público está de regreso.

Le complació mucho notar que muchas de las 163 proyecciones estaban llenas, «¡incluso las retrospectivas!» – y estaba encantada de tener a dos mujeres cineastas entre sus invitadas.

“Fueron fantásticos. Simbólicamente, tener dos mujeres fuertes que fueron tan generosas con la audiencia fue un paraíso”, dijo sobre Alice Rohrwacher, quien estará en la competencia principal de Cannes con “La Quimera”, y la aclamada cineasta argentina Lucrecia Martel, cuyo próximo proyecto , “Chocobar”, será su primera incursión en el largometraje de no ficción.

Bujès se sentó con Variedad para echar un vistazo a esta 54.ª edición de Visions du Réel.

En el festival, las cifras de asistencia fueron buenas, pero en general, lo que se escucha es que lo que se necesita para atraer a la gente a los cines son eventos especiales…

Puedo ver que los festivales lo están haciendo muy bien: estamos de vuelta. Pero los teatros no lo son, ¿significa que las cosas seguirán bajando para los teatros y que todos estamos en peligro? ¿O todos necesitamos encontrar la energía para hacer que comience de nuevo? Lo que vemos aquí en Suiza es que los cines que funcionan son los que son súper activos en la organización de eventos.

Tal vez debamos repensar cómo los festivales pueden contribuir más. Realmente creo, tal vez sea una forma de pensar ideológica, que la gente ha olvidado lo bueno que es ir al cine, y espero que los festivales contribuyan a cambiar eso: asistes a una proyección repleta y tienes esta experiencia de ver películas con personas en un espacio oscuro sin tu teléfono, y es una experiencia realmente diferente.

Durante su presentación, Peter Mettler («Donde crece la hierba verde») y su productor dijeron que agradecerían una oferta de una plataforma para su serie de siete películas…

No estoy en contra de las plataformas: todo el mundo está viendo películas en casa. Sería interesante asegurarnos de que esas plataformas tengan contenido más diverso, al menos algunas de ellas, pero no deberíamos tener que elegir entre una u otra.

Por ejemplo, quiero ver las siete películas de Peter Mettler en un cine, quiero estar en una habitación con gente que se duerme, come y pasa 10 horas juntos, creo que sería una experiencia increíble. Esas son películas que tienen un potencial limitado en términos de audiencia, por lo que debemos asegurarnos de llegar a ellas por todos los medios posibles.

Nos encontramos con Niklas Engstrøm, el director artístico de CPH:DOX, aquí en Nyon. ¿Qué hay de la supuesta rivalidad entre vuestros dos festivales, sobre todo porque cambiaron sus fechas de noviembre a marzo? [in 2015]?

Claro, nos peleamos por las películas, aunque yo diría que nos peleamos más con la Berlinale que con el CPH. Pero esto también es parte del juego: nos respetamos porque luchamos por las mismas películas, y todos estamos conectados porque solo somos estos locos viendo toneladas de películas, y nos encantan las películas.

Por supuesto, no estábamos contentos cuando se acercaron a nosotros. [in March], pero los perfiles de nuestros festivales no son los mismos. Es más interesante para nosotros nutrir esta identidad diferente. Primero, somos más pequeños, así que básicamente Nyon se convierte en el festival: todo el mundo pasa el rato juntos en esos días de la industria, y es diferente a estar en una ciudad grande y genial como Copenhague.

Entonces, somos diferentes en términos de programación. Están mucho más cerca de los EE. UU. y de una cierta comprensión del cine y la industria cinematográfica. También tienen diferentes tipos de competencias, como F:ACT [dedicated to political and journalistic films] y el programa de Ciencias. No tenemos secciones así: las diferencias que creamos son más cinematográficas. Es otra forma de pensar la alineación, lo que nos hace la vida un poco más difícil, pero es un desafío para nosotros llegar a la industria que se va a sentir cómoda con esas películas.

También es interesante para nosotros pensar en el equilibrio de la [VdR-Pitching] proyectos: solo tenemos 15 en comparación con alrededor de 30 en CPH. Intentamos construir algo que sea coherente pero también abierto, para que podamos dirigirnos a aquellos que son más [interested] en periodístico [docs]y también llevarlos a proyectos que podrían considerar un poco más artísticos, que aún abordan temas fuertes.

¿Qué le dirías a aquellos a quienes les gustaría ver más talento consolidado en tu cartel y entre tus proyectos?

Realmente siento que nuestro trabajo es lanzar nuevos talentos. Hemos establecido invitados y nombres, como Peter Mettler, Carmen Castillo y Laila Pakalniņa, y esto envía un mensaje cinematográfico claro: ‘Esta es la dirección en la que estamos mirando’. Es un indicio de qué esperar, una declaración muy fuerte. Pero realmente siento profundamente que vemos muchas películas y elegimos las películas y los proyectos que queremos, y es nuestro trabajo ayudar a estas personas a ingresar al circuito.

¿Cómo se asegura de conectar a los vendedores adecuados con los proyectos adecuados?

Hay mucha preparación. sofia bourdon [the new head of Industry] pasa mucho tiempo hablando con los titulares de los proyectos, preparándolos, para averiguar lo que están buscando. Y conocemos a la gente de ventas, tenemos una idea de quién podría estar interesado en qué proyecto. Este año, realizaron alrededor de 500 reuniones durante los tres días de la industria, por lo que están sucediendo muchas cosas.

Visions du Réel se lleva a cabo en Nyon, Suiza, del 23 al 30 de abril. VdR Industry se presentó junto con el festival del 24 al 27 de abril.

Con la fecha de lanzamiento mundial de Honkai Star Rail próximamente, el productor del juego, David Jiang, habla con Denfamicogamer y el presidente de Nihon Falcom, Toshihiro Kondo, sobre algunas de las inspiraciones y el desarrollo del próximo juego de anime por turnos. Hablando sobre el diseño de los lugares que visitará, Jiang comenta que los mundos de Honkai Star Rail están tan repletos de detalles que lleva un año hacer solo uno de ellos.

Durante la entrevista, Jiang habla sobre su amor por la amada serie clásica de culto Trails producida por Nihon Falcom, y que fue una gran inspiración para el próximo juego. También aborda las preocupaciones sobre si Honkai Star Rail, basado en turnos, podría alejar a los jugadores potenciales, afirmando que el género todavía tiene muchos fanáticos.

Hablando sobre la producción de Honkai Star Rail, Jiang comenta que el equipo se ha esforzado mucho en diseñar los diversos mundos que aparecen en el juego, y que lleva un año completar el texto y el diseño artístico para una sola ubicación. Kondo comenta que, al ver una vista previa del juego en acción, quedó asombrado por la cantidad de texto abarrotado incluso en objetos simples como botes de basura.

“El escritor a cargo del texto de Honkai Star Rail trabajó con gran pasión”, responde Jiang, “y yo mismo me sorprendió la cantidad de texto en ese bote de basura”, se ríe. Kondo dice que está impresionado por el nivel de entusiasmo que sientes por algo tan simple como un solo mensaje en un bote de basura.

Jiang también describe el estilo artístico del juego como una fusión de elementos de ciencia ficción con estilo europeo y ‘silkpunk’ (una estética algo comparable al steampunk pero con énfasis en el arte y la tecnología de Asia oriental antigua, acuñada por el autor Ken Liu). Habla de su amor por las «armas que combinan magia y tecnología», como el bastón que maneja el protagonista Tio Plato en Trails of Cold Steel III, y dice que espera que los personajes de Honkai Star Rail creen un impacto similar.

Puede leer la entrevista completa en Defamicomgamer, aunque tenga en cuenta que está en japonés (las citas de este artículo se han editado para mayor claridad). Los fanáticos también han extraído y traducido algunos extractos clave en Honkai Star Rail Reddit, si desea obtener un poco más de información.

Mientras tanto, hemos seleccionado los mejores juegos espaciales para PC para mantener saciada tu curiosidad intergaláctica. Si necesitas algo más para llenar tu tiempo, no puedes equivocarte con los mejores juegos gratuitos para PC, así que échales un vistazo y encuentra tu próxima cosa favorita.

Netflix ofrece entretenimiento adicional antes y después del especial de comedia en vivo de Chris Rock el sábado 4 de marzo. La compañía anunció espectáculos previos y posteriores repletos de estrellas con invitados como Leslie Jones, Amy Schumer, Cedric the Entertainer, Jerry Seinfeld, Kevin Hart, Matthew McConaughey, Paul McCartney, Sarah Silverman, Wanda Sykes, Ice-T y más.

El standup especial, titulado Indignación selectiva, marca el primer evento transmitido en vivo para el transmisor. Si bien Netflix presentó anteriormente el evento de comedia en vivo en persona Netflix es una broma: el festival en la primavera de 2022, esta será la primera transmisión en vivo para los suscriptores.

Antes de que Rock suba al escenario a las 10 p. m. ET, el comediante Ronny Chieng comenzará a las 9:30 p. El espectáculo después del espectáculocon apariciones de Kareem Abdul-Jabbar, JB Smoove y Arsenio Hall.

Netflix también ofreció algunos detalles clave sobre cómo funcionará la transmisión en vivo. A partir de las 9:20 p. m., hora del este, podrá seleccionar un botón rojo «Ver en vivo» para ingresar a una sala de espera antes de que realmente comience el espectáculo previo. Si llega tarde al programa, puede presionar el botón «Reproducir desde el principio» para reiniciar o continuar viendo en vivo.

Podrás pausar, rebobinar y saltar a vivir durante la transmisión. El especial de comedia estará disponible para volver a verlo en Netflix una vez que concluya la transmisión, pero los programas previos y posteriores no lo estarán, por lo que es posible que desee ver el programa en vivo si está interesado en ver a alguno de los invitados especiales.

El ícono de la comedia Carol Burnett tendrá una celebración televisada especial de 90 cumpleaños de NBC. Carol Burnett: 90 años de risas + amor será una retrospectiva de la carrera que se transmitirá en el cumpleaños número 90 de Burnett, el miércoles 26 de abril a las 8/7c. El especial de dos horas reunirá a los amigos cercanos, colegas y admiradores de Burnett en una noche de actuaciones musicales inolvidables y homenajes personales.

Filmado en Avalon Hollywood en Los Ángeles, Carol Burnett: 90 años de risas + amor contará con actuaciones musicales de Bernadette Peters, Billy Porter, Jane Lynch, Katy Perry, Kristin Chenoweth y más, todos enfocados en celebrar diferentes aspectos de la larga vida y carrera de Burnett, desde su debut en Broadway en Érase una vez un colchón a través de sus primeras apariciones en El show de Garry Mooresus éxitos cinematográficos Las cuatro estaciones, Una boda, Pete ‘n’ Tilliey su papel icónico como Miss Hannigan en anniea su aclamada serie de sketches cómicos El show de Carol Burnettque estuvo al aire durante 11 temporadas en CBS y desempeñó un papel fundamental en la evolución de la comedia.

Las actuaciones incluirán «Old Friends», dedicada a los 60 años de amistad de Carol con Julie Andrews; “Only an Octave Apart”, que Carol cantó junto a Beverly Sills en el especial de televisión de 1976 Sills y Burnett en el Met; Las canciones memorables de Carol de annie; y un tributo a su tema clásico, «I’m So Glad We Had This Time Together» de El show de Carol Burnett.

Los invitados adicionales en esta fiesta especial incluyen a Aileen Quinn, Amy Poehler, Bill Hader, Bob Mackie, Cher, Ellen DeGeneres, Julie Andrews, Kristen Wiig, Laura Dern, Lily Tomlin, Marisa Tomei, Sofia Vergara, Steve Carell, Susan Lucci, Tracee Ellis Ross, Vicki Lawrence y muchos más.

“Estoy tan emocionado que NBC decidió organizarme una fiesta de cumpleaños e invitó a todos mis amigos más cercanos”, dijo Burnett en un comunicado. “No puedo esperar para recordar tantos momentos maravillosos a lo largo de mi carrera. Me siento muy afortunada de compartir esta noche con todos”.

“Es difícil imaginar a alguien en la televisión más querido que Carol Burnett”, dijo Jen Neal, vicepresidenta ejecutiva de eventos en vivo y especiales de NBCUniversal Television and Streaming. «Lanzar esta maravillosa celebración de cumpleaños es claramente nuestro honor, y estamos ansiosos por compartir el amor que todos tenemos por ella con todos sus admiradores».

“Este especial será la mejor fiesta de todas”, dijo Mark Bracco, productor ejecutivo y presidente de Silent House Productions. “Será una velada de música, comedia y docenas de grandes estrellas rindiendo homenaje a la única e inigualable Carol Burnett. Esperamos que todos en casa celebren con nosotros”.

Carol Burnett: 90 años de risas + amor cuenta con la producción ejecutiva de Carol Burnett, Brian Miller, Steve Sauer, Paul Miller y Baz Halpin, Mark Bracco y Linda Gierahn de Silent House Productions. El especial estará disponible para su transmisión al día siguiente en Peacock.

Carol Burnett: 90 años de risas + amorespecial de dos horas, miércoles 26 de abril, 8/7c, NBC, transmisión al día siguiente en Peacock