Un nuevo estudio de McKinsey & Co. y la organización sin fines de lucro Gold House encontró que, si bien la representación de asiáticos e isleños del Pacífico en la industria del entretenimiento ha logrado avances significativos en las últimas décadas, la mayoría de los consumidores de API no perciben la representación de API en el cine y la televisión como auténticos o que reflejan sus propias historias.

El informe afirma que la representación precisa de API en los medios podría generar un aumento adicional de entre $2 y $4,4 mil millones en los ingresos de la industria, ya que la mitad de los consumidores de API estarían dispuestos a gastar más dinero y tiempo en películas y programas de televisión que representen de manera más auténtica sus experiencias.

A pesar de la abundancia de contenido de EE. UU. y el extranjero que presenta personajes e historias de API, más de dos tercios de los consumidores de API no están satisfechos con la autenticidad de su representación en la pantalla; menos del 30% se siente adecuadamente representado en el cine y la televisión. Además, según el informe, los proyectos centrados en personajes e historias de API tienen menos probabilidades de obtener los recursos promocionales necesarios para llegar a una audiencia más amplia.

En una encuesta realizada a líderes de la industria API, más del 80 % de los encuestados no creían que las experiencias API estuvieran ampliamente representadas en los medios producidos en EE. UU. El estudio sugiere que el talento fuera de la pantalla (incluidos directores, escritores, productores y showrunners) y la representación en pantalla se refuerzan mutuamente, ya que los individuos en roles clave fuera de la pantalla tienen influencia sobre quién es elegido para los roles en pantalla y los actores principales. A menudo solicitan trabajar con personas específicas.

«Si tienes una persona de API en la cima, es mucho más probable que veas a personas de API en otros roles», dijo un líder de una asociación industrial en el informe. «Los ejecutivos y compradores tradicionales no son de nuestra comunidad, y será difícil hacer cambios hasta que veamos a más de ellos dando luz verde a espectáculos y dirigiendo departamentos».

El informe señala películas como “Everything Everywhere All at Once”, “Crazy Rich Asians”, “Life of Pi” y programas como “Beef” y “Fresh Off the Boat” como marcadores del aumento de la representación de API. Sin embargo, a pesar de este progreso, los actores de API siguen estando subrepresentados en el contenido producido en Estados Unidos. En el cine, la representación de API aumentó del 3% en 2002 a casi el 20% en 2022. Pero el 17% proviene de películas producidas fuera de los EE. UU., mientras que solo el 3% proviene de películas producidas en los EE. UU., la mitad del 6% de la comunidad API. proporción de la población total de Estados Unidos.

Según el estudio, casi dos tercios de las películas principales con protagonistas API no cuentan historias específicas de la raza API, lo que no significa necesariamente que todo el programa se centre únicamente en las identidades API de estos personajes. El informe señala “Beef”, que “reflejó las experiencias de las etnias de sus personajes sin sentir ‘la necesidad de contextualizarse o explicarse demasiado para los espectadores fuera de la comunidad asiático-estadounidense’”.

El estudio concluyó sugiriendo ideas que potencialmente podrían permitir a la industria del cine y la televisión aprovechar una representación API más auténtica: aumentar las probabilidades de dar luz verde y distribuir proyectos API, aumentar el apoyo financiero para los proyectos y creadores de API, invertir en talentos fuera de la pantalla de API, ampliar los criterios para evaluar proyectos y seguir entendiendo el estado de la representación API.

«No existe una solución milagrosa disponible para la industria», escribieron los investigadores. «En cambio, requiere un cambio real en la forma en que opera el ecosistema de producción, desde la toma de decisiones hasta el desarrollo de proyectos y cómo se evalúan los proyectos API potenciales».

Más de 130 miembros de WGA East empleados en varios medios de comunicación propiedad de Bustle Digital Group han firmado una petición en la que piden al director ejecutivo Bryan Goldberg que aborde sus demandas salariales después de casi dos años de negociaciones contractuales. Los puntos de venta incluyen Gawker, Bustle, Nylon, Elite Daily y Scary Mommy.

“Nosotros, los empleados abajo firmantes de BDG, exigimos que la gerencia se comprometa a salarios mínimos acordes con los estándares industriales sindicales aceptados”, dice la petición. “Conjuntamente, hacemos un llamado a la gerencia para que proponga y confirme salarios dignos para todos los empleados. Confiamos en que la gerencia actuará de buena fe con respecto a las propuestas del sindicato y la continuación de las negociaciones”.

“Después de casi dos años en la mesa de negociaciones, los miembros del gremio en BDG todavía están luchando por un primer acuerdo de negociación colectiva que aborde sus necesidades y preocupaciones, incluidas disposiciones salariales razonables”, dijo el director ejecutivo de WGA East, Lowell Peterson. “Esta petición demuestra la inquebrantable determinación y solidaridad de la unidad BDG. Juntos ganaremos un primer contrato sólido”.

Además de BDG, el sector de medios en línea del gremio incluye HuffPost, Salon, Slate, VICE, Vox Media, Hearst Magazines, el Comité para la Protección de los Periodistas, MTV News, Onion Inc., Talking Points Memo, The Dodo, The Intercept, Thrillist, Gizmodo Media Group, Jewish Currents, NowThis, Chalkbeat, Fast Company, FT Specialist, Future PLC y Refinery29. En general, el gremio ahora representa a más de 7000 miembros que trabajan en cine, televisión, noticias, podcasts y medios en línea.

Los escritores, editores y productores representados por WGA East en los podcasts Gimlet y Parcast de Spotify están criticando a su empresa matriz por haber creado «caos en lugar de tratar a los empleados con la dignidad y el respeto que merecen» cuando anunció el jueves que cancelaría 11 podcasts y eliminaría alrededor del 5% de sus empleados de podcast.

“Ayer, Spotify sorprendió tanto a Gimlet Union como a Parcast Union con al menos 38 despidos en sus estudios”, dijeron las unidades de negociación en un comunicado conjunto. “Spotify ha dicho en la prensa que estos despidos constituyen menos del 5% de las personas que trabajan en podcasts originales. Ese número es engañoso. La realidad es que cada unidad de negociación, organizada con el Writers Guild of America East, ha perdido alrededor del 30% de sus miembros. Estos no son pequeños recortes, son reestructuraciones masivas.

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“Cada tienda ha perdido productores, escritores y editores experimentados. Muchos de los despedidos eran empleados de larga data, personas que ayudaron a construir nuestros estudios desde cero y que los ayudaron a superar una pandemia global. Algunos estaban de baja por paternidad. Otros estaban en medio de la reubicación. Estos empleados dejaron otros trabajos, otras ciudades, otros países, para trabajar en una empresa que les dijo repetidamente que sus trabajos estarían seguros. Lo más atroz es que, en el caso de Parcast, estos despidos afectaron directamente a la mayoría de los miembros del Comité de Diversidad, Equidad, Inclusión y Accesibilidad del sindicato, así como a la mayoría de los antiguos comités de organización y negociación.

“Ayer, Spotify les dijo a los equipos de programas que sus podcasts se cancelarían debido a los bajos números. Pero las decisiones que tomó el liderazgo de Spotify contribuyeron directamente a esos números bajos. Su decisión de hacer que la mayoría de los programas de Gimlet y Parcast fueran exclusivos de Spotify provocó una fuerte caída en los oyentes, hasta tres cuartas partes de la audiencia en algunos programas. Sin embargo, la empresa hizo poco o nada para detener la hemorragia. Los programas languidecían sin apoyo de marketing, y los equipos no tenían objetivos claros de audiencia que alcanzar. La indicación más fuerte que recibieron estos empleados de que sus programas no cumplían con los objetivos de Spotify fue cuando fueron despedidos ayer. Para contribuir a la confusión, algunos de los empleados que fueron despedidos estaban trabajando en programas populares, lo que sugiere que los recortes no se debieron únicamente al alcance y el éxito de esos programas. Y, sin embargo, Spotify no ha dado ninguna explicación sobre cómo evaluaron a quién dejarían ir.

“Spotify les dio a los empleados tan solo una hora para cerrar su trabajo, aunque necesitaban recopilar fuentes, decirles a los invitados que los episodios no se estaban transmitiendo, archivar los gastos, descargar la documentación personal, incluidos los talones de pago, y terminar de publicar los episodios. Los suscriptores de Spotify que esperaban escuchar sus programas favoritos se quedaron en la estacada, sin explicación. El hecho de que Spotify decidiera manejar estos recortes de esta manera muestra su desprecio tanto por sus empleados como por su audiencia.

“No tenía que ser así. Y Spotify aún puede tomar medidas para ayudar a los empleados despedidos. Puede comenzar permitiéndoles llevar consigo sus contactos, fuentes y trabajo inconcluso”.

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