En otra entrevista con el podcast The Art of Costume, Larlarb amplió el rediseño y explicó que hay razones simples y prácticas para cambiar el diseño original. «Cuando diseñas algo como esto para otro cuerpo, otra cabeza, hay cosas que tienen que encajar con esa persona», dijo. «Esa persona todavía está actuando y necesita encarnar esto».

De hecho, muchos de los cambios en la armadura de Darth Vader en «Obi-Wan Kenobi» se produjeron simplemente porque Hayden Christensen no es David Prowse (por un lado, Christensen mide seis pies de alto, mientras que Prowse medía seis pies y seis pulgadas). . Como dijo Larlarb, nunca se trató de decir «hagamos [the suit] blue», sino que, en cambio, ejecutó ajustes que, con suerte, la audiencia nunca notaría. «Fueron cambios de ingeniería», agregó. «Tenemos diferentes materiales a nuestra disposición, por lo que podemos hacer las cosas más ligeras y flexibles».

Históricamente, el traje de Darth Vader no se diferencia del traje de Batman en que es bastante incómodo de usar y no permite mucha movilidad. Como señaló Larlarb, este es el primer Darth Vader de acción en vivo que puede levantar los brazos correctamente. Si quiere pensar en términos de canon, podría, como explicó Larlarb, pensar en Vader como si su traje se le quedara pequeño y agregara nuevas partes a lo largo de los años (lo cual tiene sentido, considerando la frecuencia con la que aparentemente se rompe su casco). Y vale la pena señalar que esta está lejos de ser la primera vez que el traje cambia entre proyectos: cada película ha cambiado el aspecto de Vader de una forma u otra, más notablemente en el salto de la «Guerra de las Galaxias» original a «El Imperio Contraataca». .»

Aparentemente, esa sensación de laberinto interminable y desorientador se logró a propósito y requirió la construcción de un conjunto que es mucho más grande que la mayoría de los televisores. En un artículo reciente de Digital Spy, el jefe de diseño de la franquicia, Andrew Laws, calificó el set de Aretuza, que según el medio se ha llamado «superset», «completamente interactivo».

“Puedes entrar y salir de estos espacios y por pasillos, la idea es que la arquitectura de Aretuza sea continua”, explicó. Si bien la arquitectura típica del set involucra piezas de habitaciones que terminan justo fuera de la pantalla o puertas que no conducen a ninguna parte, el enorme set de Aretuza aparentemente sigue y sigue. «Creas una especie de bucles infinitos en los que puedes seguir pasando por las cosas, doblar las esquinas y nunca detenerte», dijo Laws al medio, y señaló que el escenario de la fortaleza de los brujos, Kaer Morhen, es igualmente interactivo.

En este punto, Digital Spy informa que el conjunto de Aretuza es del tamaño de un campo de rugby (para los fanáticos estadounidenses, es más grande que un campo de fútbol) y está destinado a seguir creciendo en las próximas temporadas. El productor ejecutivo Steve Gaub le dijo al medio que el set es bastante grande, independientemente de si está destinado a la pantalla grande o pequeña. «Es un conjunto enorme», dice. «Incluso desde la perspectiva de un largometraje, es un plató enorme. Es una hazaña de ingeniería para uno, porque no se construyen muchos platós tan grandes en la televisión».

Si no puedes vencerlos, es mejor que ni siquiera intentes unirte a ellos. Si bien a algunos fanáticos les puede resultar chocante ver al Batman de Michael Keaton corriendo en un entorno tan moderno con un sentido de la atmósfera muy diferente en «The Flash», había un método para la locura. Mientras hacía una aparición reciente en el podcast Filmmaker Toolkit de IndieWire, el director Andy Muschietti reveló por qué se sentía tan decidido a separarse de la famosa estética de Tim Burton. En esencia, acercarse demasiado al estilo de Burton habría delatado todo el juego. Según Muschietti:

«¿Cómo integramos una película que es, tonalmente, tan diferente? Una cosa que sabía con certeza era que no intentaría emular la cinematografía de [Burton’s movies] porque tendría un tono completamente diferente, pero también alertaría al público de que el mundo en el que aterriza Barry es una película de Tim Burton. Si vas al 100% en esa dirección, tendrías que tener gente con sombreros y esas cosas, y esas luces de fondo azuladas que son tan particulares en sus películas. El nivel de fantasía en el diseño sería prohibitivo en mi película, así que traté de mezclar los dos mundos, y creo que logramos alcanzar un equilibrio en el que todavía es creíble que Michael Keaton Batman existe en esta línea de tiempo».

No estaríamos haciendo nuestra diligencia debida si no observáramos la hilaridad de la cita: «Tendrías que tener gente con sombreros y esas cosas». ¡Pero Muschietti tiene un punto sólido! Vuelva a visitar las dos películas de Burton «Batman» y es obvio por qué eso no se habría traducido bien. Por mucho que me hubiera gustado ver extras con sombreros de copa y recortados por luces góticas en «The Flash», eso probablemente no fue un buen comienzo.

«The Flash» se está proyectando actualmente en los cines.

[This story contains spoilers for Fast X.]

X rápido El director Louis Leterrier puede haberse unido a la Saga rápida en las circunstancias más inusuales, pero ha hecho sentir su presencia a lo grande.

Leterrier, a quien los cinéfilos más conocen como el director detrás El increíble Hulk (2008) y el transportador franquicia, reemplazada Rápido el pilar Justin Lin, ya que el cineasta partió del décimo capítulo solo una semana después de la producción. Entonces, cuando llegó la oferta para reemplazar a Lin, Leterrier, quien una vez estuvo en la carrera para dirigir El Destino de los furiosos (2017), no pudo resistir la oportunidad de unirse finalmente a la franquicia, incluso si eso significaba que estaría comenzando a funcionar sin tiempo para prepararse. De hecho, cuando entró por primera vez en el set, Charlize Theron lo dejó boquiabierto de inmediato, quien estaba haciendo todo lo posible en una escena de pelea que ya estaba siendo dirigida por la segunda unidad.

Pero cuando el polvo se asiente, es probable que Leterrier sea recordado como el director que ayudó a negociar un tratado de paz entre Vin Diesel y Dwayne Johnson, lo que resultó en el regreso de Luke Hobbs a la pantalla principal. Rápido historia Hace apenas dos años, Johnson se mantuvo firme en que la Saga rápida concluiría sin él.

“El tratado de paz… en cierto modo [brokered it]. Todos lo hicimos. Al final, la película lo hizo”, dice Leterrier. El reportero de Hollywood. “Nos miramos desde el otro lado de la habitación y nos guiñamos un ojo hace unos meses, diciendo: ‘Deberíamos trabajar juntos’. Y luego tuve esta idea y se la presenté a los productores y al estudio. Y luego nos comunicamos con Dwayne y su equipo y les dijimos: ‘Solo vengan y vean la película. Tienes que amar la película primero.’ Así que vino a ver la película y realmente le encantó, y luego comenzamos a hablar. Fue muy fluido y, francamente, como fanático, no podía concebir continuar con la franquicia sin Dwayne o Gal Gadot”.

En quizás la escena más sádica de la franquicia, Dante Reyes de Jason Momoa, el vengativo hijo de cinco rapidos el villano Hernán Reyes (Joaquim de Almeida), tiene una conversación unilateral con dos secuaces muertos para los que ya no tenía uso, todo mientras pinta las uñas de los pies de uno de los secuaces. La escena resultó ser divisiva entre las audiencias de prueba, pero la presidenta de Universal Pictures, Donna Langley, finalmente emitió el voto decisivo.

“Queríamos ver a Dante a puerta cerrada y darnos cuenta de que está realmente retorcido. No es solo un acto”, dice Leterrier. “Así que filmamos esa escena, pero pensamos que sería un extra de DVD en el mejor de los casos o en una versión cortada por el director más adelante. Así que empezamos a probar la película sin ella y luego empezamos a probar la película con esa escena. Y el público se volvió loco por ello. Algunos estaban enojados y a otros les encantó. Y, francamente, fue Donna Langley del estudio quien vio la escena y dijo: ‘Me encanta. Me encanta la locura de esa escena. Y entonces ella nos dio el visto bueno”.

A continuación, durante una conversación de spoiler con THRLeterrier también analiza la Rápido miembro del elenco que le dio un respaldo rotundo, antes de entrar en detalles sobre cómo se incorporó el nuevo metraje al existente cinco rapidos imágenes.

Bueno, dada su historia con el transportador franquicia, ¿Jason Statham habló bien de usted cuando X rápido ¿Necesitaba un nuevo director una semana después de comenzar la fotografía principal?

Seguramente eso espero. ¿Sabes quién puso una buena palabra? Nathalie Emmanuel, con quien trabajé en Cristal oscuro: la era de la resistencia. Jason y yo nos conocemos, obviamente, pero no sé si lo llamaron. Pero sé que llamaron a Nathalie, y ella habló muy bien. Así que es mucho gracias a Natalie, y yo le agradezco mucho.

No puedo imaginar que tuvieras tiempo para la preparación, ¿así que te aclimataste a los guiones gráficos de Justin Lin y todo eso?

Sí, hubo muchas cosas que Justin Lin había hecho, y eso fue fantástico. Pero desafortunadamente, en el momento en que subí al avión para volar a Londres, perdieron la ubicación principal para el tercer acto. Así que todo tenía que cambiar, y tuvimos que reescribir. Dan Mazeau, uno de los guionistas, seguía en pie, así que tuvimos que reelaborar la historia, al menos el tercer acto. Y luego el segundo acto en el tercer acto tuvo que cambiar. Entonces, a medida que me sentí más cómodo, agregué mi ADN a lo largo de toda la película.

¿Estaba Justin disponible por teléfono si necesitabas absolutamente claridad sobre algo?

Absolutamente. Él y yo somos muy buenos amigos. Tenemos una empresa comercial junto con los hermanos Russo. Obviamente, todo se movía muy, muy rápido al principio, y salté de una reunión de Zoom a otra reunión de Zoom a otra reunión de Zoom. Y eventualmente, contacté a Justin. No quería comunicarme antes de tener el trabajo, pero cuando sentí que realmente lo tenía, lo acerqué y dije: «Oye, Justin, creo que voy por él». Y dio su bendición. Dijo: “Es el mejor elenco y el mejor equipo”, y tenía toda la razón. Tuve la suerte de encontrarme con el mejor equipo y el mejor elenco con el que he trabajado, y no trajeron a nadie nuevo. Así que fue perfecto, y dije: «Ahora entiendo por qué estas películas se ven tan bien». cómo se ven y cómo se sienten”.

Claramente, tú y Vin Diesel se llevaban bien desde que estás dirigiendo. Rápido X Parte II o como se acabe llamando. ¿Cuál es la clave para una colaboración exitosa con Vin?

Creo que tienes que llevarte bien. Bueno, no es llevarse bien; tienes que querer hablar sobre los mismos temas y respetar a la audiencia, al equipo y a los demás miembros del reparto de la misma manera que lo hace Vin. No se hace una buena película a pesar de la estrella o el estudio o todo. Si todos nos llevamos bien, y cuando todos nos llevamos bien, la filmación es fluida, la experiencia es fluida y los resultados son excelentes. Si todos decimos lo mismo y hablamos el mismo idioma, la audiencia lo sentirá. Así que la película realmente se parece a lo que todos decidimos hacer juntos.

Hablando de Parte IIes que la película final en el Saga rápida? o es X rápido ahora el comienzo de una trilogía?

Veamos qué pasa. Volviendo a todas las demás franquicias del mundo, a excepción de señor de los Anillos, donde tenían los libros y sabían cuándo tenían que parar: no trabajas en la próxima película. Puedes tener grandes esperanzas en lo que está por venir, pero debes trabajar y dar lo mejor de ti en la película en la que estás trabajando. Así que daré lo mejor de mí en la Parte 11 o la Parte B, y veremos qué sucede.

Desafortunadamente, todos tuvimos que aprender sobre la sorpresa a mitad de crédito del informe de otra publicación. Entonces, ¿cómo terminó sucediendo el cameo de Dwayne Johnson? ¿Quién negoció el tratado de paz?

(risas.) El tratado de paz… como que lo hice. Todos lo hicimos. Al final, la película lo hizo. No conocía a Dwayne personalmente, pero contactamos a Dwayne y al equipo de Dwayne. Nos miramos desde el otro lado de la habitación y nos guiñamos un ojo hace unos meses, diciendo: «Deberíamos trabajar juntos». Y luego tuve esta idea y se la presenté a los productores y al estudio. Y luego nos comunicamos con Dwayne y su equipo y les dijimos: “Solo vengan y vean la película. Tienes que amar la película primero”. Así que vino a ver la película y realmente le encantó, y luego comenzamos a hablar. Fue muy fluido y, francamente, como fanático, no podía concebir continuar la franquicia sin Dwayne o Gal Gadot. Esta franquicia fue construida por actores y personajes. Los decorados son maravillosos. Te mantienen entretenido y te hacen meter palomitas de maíz en la boca, pero los personajes hacen de esta franquicia lo que es.

¿Estuviste en el set con Gal Gadot? Solo pregunto porque tuvo que rodar un reciente camafeo sin su director y compañeros de escena.

Yo estaba en el set con ella. Tuve la suerte de ver a Gal Gadot y darle un gran abrazo y un agradecimiento al final de la sesión. Eso fue lo más destacado para mí. Tuve la suerte de dirigir un comercial con ella y vi el poder de Gal Gadot durante 30 segundos. Entonces, ahora que puedo no solo trabajar con ella sino también traer de vuelta a Gisele a la franquicia, soy el fanático más feliz del mundo.

Tenías que filmar nuevos flashbacks del personaje de Jason Momoa para insertarlos en el existente. cinco rapidos imágenes. Pero, ¿tú también obtuviste acceso a la cinco rapidos dailies para poder usar tomas alternas y diferentes ángulos?

Absolutamente. Ya que tuvimos a Rashomon que cinco rapidos escena, era completamente esencial que mirásemos todos los diarios, y eso fue lo que hicimos. Universal Studios tiene un departamento de archivo increíble, así que investigamos y revisamos todo. Nuestra película fue filmada digitalmente, porque la mayoría de las películas ahora se filman digitalmente, pero cinco rapidos fue filmado en 35 mm. Así que transferimos todo el metraje y luego nos dimos cuenta de qué metraje sin usar podíamos usar y modificar. Así que pusimos a nuestros personajes en metraje preexistente a través del control de movimiento y CG, y luego también filmamos partes nuevas con el mismo material de película y cámaras que cinco rapidos. Stephen Windon fue nuestro director de fotografía y ha filmado la mayoría de los Rápido películas desde [Fast & Furious (2009)]. Así que también disparó cinco rapidos, y recordó exactamente lo que hizo y lo que su medidor de luz leía en ese entonces. Así que se ve y se siente perfecto. Realmente no puedes saber qué hay de nuevo y qué es viejo, porque cada toma es un híbrido.

La escena del esmalte de uñas de Jason Momoa podría ser la escena más retorcida de la franquicia. ¿Fue algo controvertido con el estudio o las audiencias de prueba?

No, nunca fue controvertido, pero es una escena muy polarizadora. No estaba guionado. Queríamos más del Dante de Jason Momoa, así que improvisamos un poco más. Queríamos ver a Dante cuando no está pavoneándose. Queríamos ver a Dante a puerta cerrada y darnos cuenta de que está realmente retorcido. No es solo un acto. Así que filmamos esa escena, pero pensamos que sería un extra de DVD en el mejor de los casos o en una versión cortada por el director más adelante. Así que empezamos a probar la película sin ella y luego empezamos a probar la película con esa escena. Y el público se volvió loco por ello. Algunos estaban enojados y a otros les encantó. Todo era tan diferente. Y, francamente, fue Donna Langley del estudio quien vio la escena y dijo: “Me encanta. Me encanta la locura de esa escena”. Y entonces ella nos dio el OK.

Al personaje de Jason le gusta decir la palabra francesa «encantado». Como francés, ¿fue esa su sugerencia?

(risas.) Esa fue mi sugerencia. Lo que tienes que darte cuenta es que Jason y yo nos amamos. Nos encontramos en esta película y nos dimos cuenta de que hacernos reír era una excelente manera de crear a Dante. Así que reescribimos el diálogo juntos. Yo diría: “Deberías decir enchanté”, y luego agregaríamos “muy mal papi”. Así que nos gustaba mucho hacernos reír, y el punto extra, el bromista de nuestro juego, era hacer que Vin se riera a carcajadas y saliera del personaje de Dom Toretto. Así que nos esforzamos mucho, como cuando Dante llama a Dom «gilipollas», pero Vin está tan concentrado cuando está en el set que fue imposible. Y cuando llamábamos corte, Vin decía: «¡Oh, ustedes se esforzaron mucho!» Así que éramos como niños en el set, y fue absolutamente divertido.

Charlize Theron es una de las mejores estrellas de acción del mundo, pero en cuanto a las escenas de acción, ha sido subutilizada en las últimas dos películas. Entonces, a la luz de sus dos fabulosas escenas de lucha en X rápido¿Todos estaban decididos a involucrarla más en ese frente? ¿Ese fue un objetivo desde el principio?

Fue. Fue un objetivo desde el principio sacarla literalmente de la caja que F9 la tenía adentro y la sacaba pateando traseros. Y, francamente, Charlize quería eso. Cuando llegué al set, Charlize estaba filmando la pelea de Cipher contra sus propios hombres y yo estaba aterrorizado. Pensé: «He hecho algunas películas de acción, pero nunca he visto a un actor entregarse por completo a una escena como esa». Dios mío, literalmente tuve que hablar con el director de la segunda unidad y preguntarle: “¿Estamos haciendo demasiado? ¿La estamos empujando? Y él dijo: “No, es ella”. Realmente quería hacer todo lo posible, si no más. Así que tuvimos que retenerla porque ella habría hecho todo si hubiera dependido de ella.

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X rápido ahora está jugando en los cines. Esta entrevista fue editada por su extensión y claridad..

muchos de Chico conoce mundolos miembros del elenco han sido abiertos sobre su tiempo trabajando en el programa, pero se podría argumentar que Maitland Ward ha sido el más vocal. La actriz convertida en estrella porno ha discutido una serie de temas relacionados con su tiempo en la comedia de situación TGIF, que incluyen una supuesta riña con la coprotagonista Danielle Fishel. Ahora, Ward está lanzando algunas quejas más y, esta vez, está llamando específicamente a la compañía que produjo la serie: Disney. Está en desacuerdo con la forma en que el estudio manejaba a sus jóvenes actrices en el pasado y afirma que las estrellas debían «ser sexuales».

La actriz, que interpretó el papel de Rachel McGuire durante las dos últimas temporadas, se ha quejado principalmente del creador de la serie Michael Jacobs y su confianza inmediata a lo largo de los años. Sin embargo, cambió firmemente ese enfoque a la «máquina de Disney» mientras hablaba con Fox News. Al hablar de sus supuestas experiencias dentro de ese entorno, la mujer de 46 años no se anduvo con rodeos:

Tenías que ser virginal, pero también tenías que ser sexual. Los problemas provenían principalmente de Disney, y no tanto con los miembros del elenco. Era más bien toda la maquinaria de Disney en ese entonces, especialmente a finales de los 90 y principios de los 2000, cuando las chicas eran tratadas como carne.

Kubrick era conocido por su uso de tomas poco ortodoxas y su atención al detalle, y la toma del salto de Alex requirió una preparación adicional.

En una entrevista con la revista «Sight & Sound» de 1972, Kubrick discutió cómo hizo que sucediera la escena del intento de suicidio. Como con la mayoría de sus ideas, el director necesitó suministros muy específicos para crear la escena tal como la imaginó. ¿El artículo requerido en este caso? Una cámara con mecanismo de relojería Newman Sinclair. “Es una cámara hermosa y está construida como un barco de guerra”, dijo Kubrick.

Pero incluso una cámara de su tamaño no sobreviviría a la caída sin alguna protección. Entonces, el equipo de Kubrick usó cajas de poliestireno para crear 18 pulgadas de protección alrededor de la cámara, con un corte para la lente. Con la cámara completamente blindada, Kubrick describió lo que sucedió a continuación:

«Luego arrojamos la cámara desde un techo. Para lograr que la lente aterrizara primero, tuvimos que hacer esto seis veces y la cámara sobrevivió a las seis caídas. En la última, aterrizó justo en la lente y la aplastó, pero no no le hizo ningún daño a la cámara. Esto, a pesar del hecho de que el poliestireno salió literalmente disparado cada vez por el impacto».

Es irónico que Kubrick, que no tenía miedo de dañar a los actores en cualquier forma que necesitara (incluso hiriendo gravemente a Malcolm McDowell), logró filmar esta escena sin dañar la cámara en absoluto. Si tuviera ese tipo de cuidado con todas las personas con las que trabajaba, quizás Kubrick sería mejor considerado no solo como director, sino como ser humano.