En una de sus entrevistas finales antes de que Larian pase a nuevos proyectos, Puerta de Baldur 3 El director y director ejecutivo de la empresa, Swen Vincke, dice que el equipo no «se esforzó demasiado», pero que sería mentira decir «no lo hicimos» en absoluto. Con dos nuevos juegos misteriosos en camino, Vincke y el equipo están comenzando a ver qué sigue para Larian, pero no sin antes aparecer en la conferencia Digital Dragons.

Vincke asistió a Digital Dragons para dar una charla sobre el desarrollo de Baldur’s Gate 3, con una sesión de preguntas y respuestas al final. Un asistente le preguntó a Vincke si hubo algún problema mientras Larian trabajaba en el juego de rol, a lo que él respondió lo siguiente.

“Ciertamente menos en Baldur’s Gate 3 que en el pasado. Sería mentira decir que no lo hicimos. Nos sucedieron cosas que no previmos”, dice Vincke (a través de GamesRadar). “No hicimos demasiado ejercicio, pero sí tuvimos que hacer un poco de ejercicio. Y creo que, para ser honesto, siempre tendrás un poco cuando intentas terminar algo, especialmente cuando hay tanta complejidad que necesita ser unida”.

Vincke añade durante la sesión que se ofrecieron horas extras pagadas a los empleados en estas situaciones, y que las oficinas estaban en su mayoría vacías después de las 8:00 p. m. y los empleados trabajaban «muy, muy, muy raramente los fines de semana».

Crunch ha sido un tema de discusión constante en la industria de los juegos desde hace años, ya que los equipos se reúnen para cumplir con los plazos y terminar el trabajo hasta el último minuto. Puede variar desde horas extras obligatorias ocasionales hasta semanas, si no meses, de jornada laboral ampliada.

El codirector ejecutivo de CD Projekt Red, Adam Kiciński, dijo que la crisis “no es tan mala” para los inversores en 2020 antes de disculparse inmediatamente, y el director de The Callisto Protocol, Glen Schofield, dijo que el equipo estaba trabajando de seis a siete días a la semana, pero que “nadie nos obliga”. para hacerlo.

Si estás volviendo a sumergirte en BG3 ahora que Larian está pasando a dos nuevos proyectos, tenemos las mejores modificaciones de Baldur’s Gate 3 para darle vida a tu próxima partida, junto con compilaciones ideales de Baldur’s Gate 3 dependiendo de cómo quieras jugar. .

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El maquillaje Skrreean fue diseñado por el maquillador de «Star Trek» Michael Westmore. Deborah May recuerda haber tenido que presentarse en el departamento de maquillaje muchas horas antes del rodaje, y que Westmore y su equipo tuvieron que pegarle una fina película en la cara salpicada de arena especialmente arenosa. Uno podría «sacar» los trozos de arena, si fuera tan imprudente, dando a los espectadores la impresión de que los skrreeans se mudaban constantemente. También sabía que el elaborado cabello (que se ve en las fotos de arriba) requería tres piezas de peluca separadas. Tampoco fue fácil de eliminar. Mayo dijo:

«El aspecto del cabello y la piel se logró de manera muy interesante. Si la memoria no me falla, me maquillaba durante más de dos horas todas las mañanas. Creo que tres pelucas y capas de látex, grava y cartón crearon esa cualidad de muda. Quitarlas fue No fue un proceso fácil ni corto. Había que permanecer en la ducha durante al menos 15 minutos hasta que se formara una «burbuja» de agua debajo del maquillaje. Luego, se retiraba lentamente desde la frente hasta el cuello. «.

Incluso más que su predecesora «Star Trek: The Next Generation», «Deep Space Nine» requirió un maquillaje enormemente elaborado a diario. Los habituales de la serie Quark (Armin Shimerman) y Odo (René Auberjonois) tenían máscaras faciales completas, y la mayor parte del elenco secundario estaba formado por ferengi, cardassianos, klingons, fundadores, Jem-Hadar u otros extraterrestres con grandes protuberancias. Westmore se superó a sí mismo semanalmente.

Deborah May regresó a «Star Trek» en un episodio de «Voyager» llamado «Favorite Son» (19 de marzo de 1997) donde interpretó a una taresiana llamada Lyris que intenta convencer al alférez humano Kim (Garrett Wang) de que en realidad es un taresiano. .

«Trek» siempre ha sido muy bueno con sus jugadores secundarios. Bueno, a pesar del maquillaje.

Rediseñar la aplicación Sonos es una tarea ambiciosa que representa cuán seriamente estamos comprometidos con la invención y la reinvención. Se necesita coraje para reconstruir el producto principal de una marca desde cero, y hacerlo sabiendo que puede ser necesario dar algunos pasos atrás para, en última instancia, dar un salto hacia el futuro.

La revitalización de la aplicación no sólo apunta a abordar lo que los clientes nos han estado pidiendo en el corto plazo, sino que también es fundamental para respaldar las interesantes innovaciones que vendrán de Sonos en los próximos años.

Nos damos cuenta de que hay funciones apreciadas que nuestros oyentes están ansiosos por seguir disfrutando ahora. Estamos trabajando diligentemente para reintroducirlos en los próximos meses, junto con mejoras adicionales que harán que la experiencia de la aplicación sea aún mejor.

Este es solo el comienzo de un nuevo y emocionante capítulo para Sonos a medida que continuamos ampliando la forma en que los oyentes pueden acceder y disfrutar de todo el contenido que aman de una manera más personalizada y fluida. Siempre hemos escuchado y seguiremos escuchando los comentarios de los clientes para poder crear experiencias de sonido que superen con creces nuestros estándares y los de nuestros oyentes.

Anne Hathaway dijo en una nueva entrevista con V Magazine antes del estreno de su próxima película “The Idea of ​​You” que las pruebas de química han avanzado mucho desde sus días de audiciones en la década de 2000. Si bien la ganadora del Oscar no citó ninguna película por su nombre, sí reveló que una vez tuvo que besar a un puñado de hombres para que el equipo detrás de la película le encontrara la coprotagonista perfecta.

«En la década de 2000, y esto me pasó a mí, se consideraba normal pedirle a un actor que se besara con otros actores para probar la química, que en realidad es la peor manera de hacerlo», dijo Hathaway. “Me dijeron: ‘Hoy vienen 10 muchachos y estás elegido. ¿No estás emocionado de besarte con todos ellos? Y pensé: ‘¿Hay algo mal en mí?’ porque no estaba emocionado. Pensé que sonaba asqueroso”.

«Era muy joven y muy consciente de lo fácil que era perderlo todo al ser etiquetado como ‘difícil’, así que simplemente fingí que estaba entusiasmado y seguí adelante», continuó Hathaway. “No fue un juego de poder, nadie intentaba ser malo o lastimarme. Era simplemente una época muy diferente y ahora lo sabemos mejor”.

Hathaway no solo protagoniza “The Idea of ​​You”, sino que también es productora, lo que significaba que tenía voz y voto directo en cómo el equipo detrás de la película buscó para ella una coprotagonista. Basada en la novela de Robinne Lee, la película está protagonizada por Hathaway como una madre soltera de 40 años que se enamora del cantante principal de 24 años de la banda de chicos más popular del mundo.

«Le pedimos a cada uno de los actores que vinieron que eligieran una canción que sintieran que a su personaje le encantaría, que pondrían para que mi personaje bailara, y luego haríamos una breve improvisación», dijo Hathaway sobre «The Idea de ti”, se lee en la química. “Estaba sentado en una silla como si hubiéramos regresado de cenar o de caminar o algo así, presionamos reproducir y comenzamos a bailar juntos”.

Nicholas Galitzine ganó el papel después de elegir una canción de Alabama Shakes para bailar con Hathaway, quien recordó que Galitzine era «tan ridículamente perfecto» para el papel tan pronto como entró en la sala.

«Y fue simplemente fácil», añadió Hathaway. «He oído [lead singer] Bretaña [Howard]La voz y comencé a sonreír. Y me vio sonreír, así que se relajó y empezamos a bailar. Nadie se lucía. Nadie intentaba conseguir el trabajo. Estábamos simplemente en un espacio bailando. Miré y Michael Showalter, nuestro director, estaba sonriendo. ¡Chispa – chispear!»

“The Idea of ​​You” debutó con fuertes críticas en el Festival de Cine SXSW el mes pasado. La película se transmite en Amazon Prime Video a partir del 2 de mayo. Dirígete al sitio web de V Magazine para leer el perfil más reciente de Hathaway en su totalidad.

Las posibles dudas en torno al casting de Chalamet eran comprensibles. Al comienzo del primer libro «Dune» de Frank Herbert, Paul Atreides tiene sólo 15 años, pero envejece a lo largo de la extensa serie. «Esa fue una discusión que tuvo lugar porque en el libro él era un poco más joven», explicó Maisler, «pero eso no funcionaría para toda la película, así que hubo una discusión sobre Timothée antes de que lo contrataran». Claramente, Villeneuve tenía aspiraciones de adoptar algo más que el comienzo de la historia de «Dune», y el equipo detrás de la película finalmente decidió que Chalamet podría encarnar a Paul a medida que creciera.

Esta fue una sabia elección de reparto por parte de Maisler, ya que en «Dune: Part Two» Paul se ve envuelto en situaciones más adultas que no funcionarían tan bien si se hubiera elegido a un adolescente real para el papel. Si Villeneuve realiza una adaptación de «Dune Messiah» a continuación, Paul tendrá 12 años de gobierno y estará a punto de convertirse en padre; todos los puntos de la trama son más creíbles con Chalamet, que ahora tiene 28 años, en el papel. en lugar de alguien más joven (aunque Villeneuve ha bromeado diciendo que Chalamet lucirá también joven para siempre). La primera adaptación cinematográfica de «Dune», el esfuerzo de David Lynch de 1984, también optó por no elegir un protagonista adolescente y en su lugar eligió a Kyle MacLachlan, de 24 años, para el papel de Paul.

Durante la entrevista, a Duvall se le mostraron escenas de «El resplandor», incluida una en la que su esposo Jack (Nicholson) la sigue escaleras arriba mientras ella se aferra a un bate de béisbol por seguridad y trata de golpearlo. Nicholson está absolutamente trastornado en la escena, y no hay duda de que Jack tiene la intención de hacerle un daño grave a su esposa Wendy (Duvall). Terminaron filmando la escena 127 veces, lo cual es mucho para cualquier escena, y mucho menos una en la que Duvall tuvo que actuar como si temiera por su vida. Ella tuvo sentimientos complicados en la escena, explicando sus lágrimas diciendo:

«Porque filmamos eso durante unas tres semanas. Todos los días. Fue muy difícil. Jack era tan bueno, tan aterrador. Sólo puedo imaginar cuántas mujeres pasan por este tipo de cosas. Fue una escena difícil, pero resultó «Resulta ser uno de los mejores de la película».

Tres semanas de fingir estar absolutamente aterrorizado le pasarán factura a una persona, por mucho que Duvall intente convertirlo en algo positivo diciendo que la escena resultó ser una de las mejores de la película. Actuar es fingir, por supuesto, pero incluso imitar las reacciones que atraviesa nuestro cuerpo en momentos de trauma puede dejar su huella, como Daniel Day-Lewis luchando con su salud mental debido a «El último mohicano» o Florence Pugh pasando por situaciones reales. trauma en «Midsommar». Así que es difícil siquiera imaginar cómo se sentirán tres semanas con ese nivel de intensidad.

«El fantasma en la máquina» fue dirigida por Milan Cheylov (uno de los 10 episodios de «Bones» que dirigió), quien tuvo que crear un lenguaje visual distinto. El episodio está filmado casi en su totalidad a través de tomas POV desde la perspectiva del cráneo de Colin, y los personajes a menudo le hablan directamente al cráneo. Para imitar el punto de vista de un ser humano, el encuadre es impreciso y la cámara a veces tiembla (presumiblemente era portátil). Qué es suaves son las cacerolas; la cámara se mueve sobre un eje de 360 ​​grados, cambiando de vista rápidamente como un ojo errante.

El episodio hace no desarrollarse en tiempo real (habría demasiado tiempo de inactividad para caber en 40 minutos). Entonces, en lugar de simples cortes, las transiciones se realizan a través de columnas de humo etéreo, que contaminan el marco y luego desaparecen para revelar la nueva ubicación. Hanson admitió a THR que el concepto no fue fácil de ejecutar: «[Executive producer Stephen Nathan] Me costó mucho cortarlo y [Cheylov and his crew] Me costó mucho filmarlo. Me metí en un rincón bastante estilístico. Todos tuvieron que ayudarme».

Como señal de que Hanson finalmente necesitaba escapar de ese rincón para resolver el episodio, su guión solo permanece confinado en el laboratorio durante los primeros dos tercios del episodio. En los últimos 15 minutos, Bones lleva el cráneo a casa, convencida de que la «presencia» de Colin la motivará a llevar adelante el caso. Luego, cuando tienen inmovilizado a los sospechosos, vemos el interrogatorio y la confesión gracias a que la calavera está en la habitación como táctica de interrogatorio.

A Meaney, como a muchos actores, le gustaba mantenerse ocupado. No estaba contento con ser simplemente la estrella de un exitoso programa de «Star Trek». Necesitaba ejercer su oficio en otro lugar al mismo tiempo. Cabe señalar también que «The Snapper» y «The Van» mencionadas anteriormente, ambas dirigidas por Stephen Frears, son la segunda y tercera entrega de la franquicia Barrytown, una serie de adaptaciones de las novelas de Roddy Doyle iniciadas por Alan Parker. con «The Commitments» de 1991, en la que también participó Meaney. Él también era leal a esa serie. Además, le gustaba la acción de Hollywood, los dramas intensos y casi cualquier otra cosa en la que pudiera abrirse camino. Los excursionistas pueden incluso sorprenderse al descubrir lo prolífico que fue realmente Meaney.

Le dijo a StarTrek.com que se le permitía aparecer en tantas películas como quisiera, siempre que hablara primero con Rick Berman. Berman, recuerda, fue muy complaciente. Él dijo:

«Me costó un poco persuadirlo, pero Rick Berman es muy persuasivo. Me dijo: ‘Si hay algo que realmente quieres hacer, tráeme el guión’. Mi preocupación era que no podría hacer las películas que quería hacer. Rick básicamente dijo: ‘Si es un guión lo que realmente quieres hacer, encontraré una manera de hacerlo funcionar para ti’. Y cumplió su palabra».

El entrevistador le preguntó a Meaney si alguna vez se sentía agotado, apareciendo en una exitosa serie de televisión en horario estelar y a menudo se separaba para filmar películas al otro lado del mundo. Meaney no estaba debilitado por el exceso de trabajo, sino lleno de energía. Para Meaney, alejarse de «Deep Space Nine» le supuso un cambio de escenario. Él dijo:

«[I]Era importante hacer películas porque eso te refrescaba. En lugar de hacer lo mismo una y otra vez, hacías una variedad de cosas».

La toma en cuestión es difícil de ver en el montaje final de «Halloween», ya que fue filmada en sombras. Una captura de pantalla no le haría justicia a la escena. Jamie Lee Curtis, en la pista de comentaristas, preguntó a quemarropa cómo John Carpenter logró la toma. Fue directo en su respuesta y dijo: «El tipo lo sostenía y lo filmamos en cámara lenta. El tipo simplemente lo levantó».

«El tipo» es el entrenador del perro, un hombre cuyo nombre aparentemente se ha perdido en el tiempo. El entrenador interpretó las piernas de Michael Myers, y Lester fue interpretado por un amigable Shepard alemán cuyo nombre también se perdió en el tiempo. Cuando Curtis preguntó por qué las patas del perro se aflojaban cuando lo levantaban, Carpenter, nuevamente lo más claro posible, dijo: «Porque eso es lo que hace un perro cuando lo sostienes así».

Él continuó:

«Simplemente dejó que sus patas bajaran. El entrenador tenía todo eso resuelto. […] Simplemente agregamos un poco de cámara lenta porque lo que está haciendo realmente es patear como loco».

La escena puede haber sido oscura y sombría, pero en realidad, parece que un buen chico simplemente estaba recibiendo un abrazo de un atento entrenador. Se puede atribuir el uso de iluminación, edición y música por parte de Carpenter al hecho de que la escena es tan inquietante.

Michael también mató a un perro llamado Sunday en «Halloween 4: The Return of Michael Myers» y a un loro en «Halloween 5: The Revenge of Michael Myers». En la nueva versión de «Halloween» de Rob Zombie de 2007, Michael fue muy duro con el reino animal, matando una rata en una escena y 13 animales adicionales fuera de cámara. También mató y se comió a un perro en «Halloween II» de Zombie.

Ningún animal resultó herido durante la realización de las 13 películas de «Halloween».