Hallmark celebra a Jane Austen este mes, con un bloque de películas “Loveuary” basadas en la famosa novelista romántica y su obra. Sucede que uno de los mejores películas de los años 90 También se inspiró en Austen, con Despistado estando entre las adaptaciones más populares. La comedia adolescente sobre Cher en una misión para enriquecer las vidas de quienes la rodean recibió un reconocimiento en la nueva oferta de Hallmark. Amor y Janey hablé con la estrella de la película Alison Sweeney sobre La opinión de Alicia Silverstone emma y por qué cree que esa película sigue siendo tan querida hoy en día.

En Amor y Jane, una encantadora comedia que se estrenó en Hallmark el 10 de febrero, Alison Sweeney interpreta a Lilly, quien dirige un club de lectura de Jane Austen. Como presidenta de Jane Society, Lilly anuncia a sus miembros que uno de los próximos temas será por qué Despistado Es una adaptación de Austen tan subestimada. Sin embargo, cuando Sweeney se sentó con CinemaBlend, quedó claro que la actriz tiene un gran respeto por la película de 1995. Ella dijo:

Le pedimos a siete neoyorquinos de excepcional buen gusto que nos contaran sobre un artículo que compraron hace mucho tiempo y que todavía aman (y usan) hoy. Aquí, la editora senior de Strategist, Winnie Yang, sobre sus platos de cerámica Heath antiguos que han durado más de 50 años.

Alrededor de 2008, organizaba muchas cenas importantes. Una vez al mes, organizaba un club de cena clandestino con entre 15 y 20 personas, y más regularmente organizaba una cena separada con aproximadamente una docena de personas. Había estado usando un gran juego de Fiestaware antiguo que había comprado en eBay, pero al pasar por un toque moderno de mediados de siglo, quería algo más acorde con esa estética.

Estaba obsesionado con Heath Ceramics, que probablemente encontré en línea o en una revista, y este fue un período particularmente bueno para eBay. En aquel entonces, no mucha gente conocía la marca, por lo que era muy fácil encontrar un conjunto vintage de gran tamaño. Encontré el mío en un vendedor en Eugene, Oregón, con un glaseado de celadón particular hecho entre 1965 y 1972. El juego venía con diez platos llanos, seis platos de ensalada, salero y pimentero, cuatro tacitas de té, cuatro tazas de café y platillos para llevar. con ellos, y una salsera pequeña, todo por $185 con envío. Mi hermana me recuerda que ella y yo tuvimos una pelea por esta compra porque yo tenía una deuda de tarjeta de crédito y ella pensó que no debería haber invertido en vajillas. Pero insistí en que era importante conseguirlo.

Desde entonces, el set se mudó conmigo desde Fort Greene a Washington Heights y a dos casas diferentes en el Upper West Side. A excepción de algunos fragmentos de placa durante mi mudanza más reciente, en septiembre de 2020, el conjunto se mantuvo prácticamente intacto. También le envié las tazas a mi hermana en California, quien recientemente comenzó a construir su propia colección de vajillas: solo una de ellas se rompió, pero pudo volver a armarla con un kintsugi kit: un testimonio de su calidad.

He tenido muchísimas cenas usando mi equipo y he comido miles de comidas en los platos. Tengo otros platos East Fork y platos Heath con un borde diferente, pero la línea Coupe es la vajilla del día a día de mi familia. Nos gusta que sean livianos y mucho más delgados que los demás. Tampoco somos valiosos con ellos: pasan por el lavavajillas todos los días. Los uso para todo tipo de comida. Se calientan en el microondas y mis hijos comen de ellos.

Desde entonces, agregué más a mi inventario de Heath Ceramics. Cuando visito a mi mejor amiga o hermana en el Área de la Bahía, pasamos por la tienda Sausalito y compramos “segundos” (artículos con descuento que están descontinuados o muestras) y piezas con sus esmaltes actuales. Tengo un montón de tazones de cereal, un tazón grande para servir y muchas otras piezas. Esos nuevos son más brillantes que mi juego antiguo original, pero eso es sólo porque no se han usado como los míos. Por lo demás, los diseños son consistentes y todas las piezas combinan muy bien. Y ahora, cuando le pregunto a mi hermana si cree que mi juego de eBay fue una buena compra, dice: «Neto, sí».

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Mientras que la mayoría apunta a los logros tecnológicos de la película como su característica más notable, Cameron dice que las técnicas cinematográficas innovadoras fueron principalmente importantes en la forma en que ayudaron a realzar las emociones de la película. «Creo que después de los primeros minutos la gente simplemente se dio por vencida tratando de averiguar cómo se hizo», dijo. El objetivo no era solo impresionar al público con lo genial que se veía todo; el objetivo era involucrar al público en la historia de la manera más íntima posible. Cameron especula que el público «simplemente se rindió a una sensación de inmersión».

¿En qué estaba inmersa la audiencia? Fue el abrazo de la película al extraño y hermoso mundo alienígena de Pandora. Como explicó Cameron:

«Cuando somos niños amamos la naturaleza de forma innata… La sociedad en general, en cualquier parte del mundo, sufre algún tipo de trastorno por déficit de naturaleza, hasta cierto punto, y creo que la película nos devuelve a esa maravilla infantil». sobre la naturaleza, sobre la grandeza de la naturaleza y la complejidad de la belleza».

Puedes ver esa interpretación del éxito de la película reflejada en el avance de la secuela. Apenas nos cuenta nada sobre la trama y apenas tiene diálogos; lo que sí nos da es una mirada silenciosamente contemplativa al mundo de Pandora, mostrándonos cuán asombrosamente hermoso es el lugar.

No hay forma de saber con certeza si las secuelas tendrán tanto éxito como la original, pero sabemos que Cameron no nos ha fallado todavía, y que está trabajando en las secuelas con una clara comprensión de lo que hace que la primera película funcione. Esa sensación de asombro infantil no parece faltar en «The Way of Water», y no hay razón para pensar que irá a alguna parte pronto.

Lo que muchos cinéfilos no entienden acerca de las personas que crean efectos visuales es que son artistas. Tienen sus propios puntos de vista y estilos que muchos cineastas quieren aplanar, convirtiéndolos en replicadores en lugar de creadores. Phil Tippett, quien creó efectos de stop-motion que van desde los caminantes AT-AT en «The Empire Strikes Back» hasta ED-209 en «RoboCop», es un artista ante todo. Cuando Spielberg lo contrató para trabajar en «Jurassic Park», no lo contrató para trasladar la imagen de un dinosaurio a la pantalla. No, necesitaba imaginar los movimientos, las texturas y el comportamiento de un dinosaurio, así como descubrir cómo representarlo de la manera más emocionante en la pantalla.

Tippet es uno de los temas de la próxima serie documental «Light & Magic» en Disney+, que cuenta la historia del famoso estudio de efectos Industrial Light & Magic. Recientemente habló con Ethan Anderton de /Film y reveló por qué cree que los efectos de «Jurassic Park» han resistido la prueba del tiempo:

«Creo que el arte. Las personas que estuvieron involucradas, como Dennis y yo [Muren]. Una cosa de la que hemos hablado, Dennis y yo, es que no necesariamente tratas de hacer que las cosas sean reales. Quiero decir, lo haces, pero no puedes. Entonces, de donde viene la magia es de hacerla hiperreal, que es lo que es de todos modos. Creo que ahí es donde realmente obtienes el cociente de espectáculo».

Lo que Tippett quiere decir aquí es lo que hace que los efectos de los dinosaurios en las películas de «Jurassic World» no sean tan apasionantes como los de la película original. Se esfuerzan tanto por replicar el aspecto de los dinosaurios de la película original que se olvidan de aportar su propia perspectiva artística. No te sorprenderá algo que ya hayas visto antes. Tienes que ser inventivo con tu trabajo. Eso es lo que hacen los artistas. Phil Tippett es una de esas personas, y su película más reciente, «Mad God», que se transmite actualmente en Shudder, muestra eso mejor de lo que podría describir.