El retiro de Michael J. Fox de la actuación podría no ser permanente. El actor dijo recientemente a Entertainment Tonight que estaría dispuesto a regresar a la profesión con el papel adecuado. La estrella de “Regreso al futuro” y “Family Ties” dejó de actuar en 2020 porque su enfermedad de Parkinson hacía que le resultara cada vez más difícil recordar los diálogos.

“Creo que mi mayor objetivo era formar una familia. Tenemos cuatro hijos increíbles y eso ha sido lo más importante”, dijo Fox sobre retirarse de la actuación. “Y luego el otro está con el [Michael J. Fox] base…[however] si surgiera algo en lo que pudiera poner mis realidades, mis desafíos, si pudiera resolverlo”.

Si bien Fox no ha actuado en una película o programa de televisión desde su papel invitado en “The Good Fight” de 2020, llegó al circuito de prensa el año pasado en apoyo de su documental de Apple TV+ “Still”. Dijo que participar en la película fue una «gran emoción» y «si alguien me ofrece una [new] parte, y lo hago, y me lo paso bien, genial”.

Durante una aparición en el podcast “Working It Out” de Mike Birbiglia en 2022, Fox dijo que dejó de actuar porque tenía dificultades para memorizar sus líneas. Tuvo problemas en el set de “The Good Fight” y el “mismo problema” ocurrió mientras filmaba la serie “Designated Survivor”.

«Era algo legal y simplemente no podía conseguirlo», dijo Fox en ese momento. «Pero que [was] Lo realmente refrescante fue que no entré en pánico. No me asusté. Simplemente dije: ‘Bueno, eso es todo’. Hacia adelante. Un elemento clave de este proceso es memorizar líneas, y no puedo hacerlo’”.

Fox reveló a la revista Empire el año pasado que Leonardo DiCaprio y Quentin Tarantino pasaron por su mente cuando tomó la decisión de dejar de actuar para siempre.

“Pensé en ‘Érase una vez en Hollywood’”, dijo Fox. “Hay una escena en la que el personaje de Leonardo DiCaprio ya no puede recordar sus líneas. Vuelve a su camerino y se grita a sí mismo en el espejo. Simplemente una locura. Tuve este momento en el que me miraba en el espejo y pensé: ‘Ya no puedo recordarlo’. Bueno, sigamos adelante.’ Fue pacífico”.

La escena a la que Fox hizo referencia es una de las secuencias más memorables de la película de Tarantino. El personaje de DiCaprio, el actor Rick Darlton, sufre un colapso exagerado por haber olvidado sus líneas y destroza su tráiler en un ataque de ira.

Fox apareció en la portada de Variedad revista el año pasado y habló honestamente sobre cómo vivir con la enfermedad de Parkinson. El actor dijo: “He ganado más premios y he tenido más nominaciones desde que anuncié mi diagnóstico. Puede ser que la gente se sienta mal por mí, pero prefiero verlo como un reconocimiento por seguir teniendo una carrera legítima”.

Cuando se le presentó la idea de que es un héroe por vivir tan abiertamente su diagnóstico, Fox dijo: «Es simplemente una manera agradable de que la gente me haga saber que se sienten conmovidos por mi aceptación de las cosas y por la forma en que he tratado de hacerlas». una diferencia. Pero no importa cuánto me siento aquí y les hablo sobre cómo lo he aceptado filosóficamente y tomado su peso, el Parkinson todavía me patea el trasero. No ganaré en esto. Voy a perder. Pero hay mucho que ganar con la pérdida”.

Fotografía: Allstar Picture Library Limited./Alamy

¡Hola cadetes!

Un ladrón anda suelto. El rompecabezas de hoy es localizarlos. A favor del ladrón, puede correr más rápido que cualquier policía, pero a favor de la fuerza, que tiene a su disposición una cantidad infinita de agentes.

Persecución policial

Las calles de una ciudad son una cuadrícula que se extiende infinitamente en todas direcciones. Una de las calles, Broadway, tiene una oferta policial estacionada cada 100 cuadras.

Un ladrón está en algún lugar de la ciudad.

¿Puede diseñar una estrategia que garantice que la policía detectará al delincuente en algún momento?

Información relevante: El ladrón y los policías están en una calle en todo momento. El ladrón tiene una velocidad de carrera máxima finita, que es más rápida que la de cualquier oficial. La policía puede ver infinitamente lejos.

Volveré a las 5 p. m. Reino Unido con la solución.

Mientras tanto, me gustaría recordarle sus derechos como lector de esta columna. No está obligado a decir nada, pero si escribe algo debajo de la línea, POR FAVOR NO SPOILERS o definitivamente se usará como evidencia en su contra.

En lugar de eso, discuta sus comedias tontas favoritas de la década de 1980 o sus persecuciones policiales favoritas.

Gracias al profesor Alex Lvovsky de la Universidad de Oxford por este rompecabezas. El profesor Lvovsky es el director de COMPOS, un programa en línea que ofrece clases gratuitas de matemáticas y física para estudiantes de los años 10, 11 y 12 (GCSE y A-level). La idea es permitir que los adolescentes entusiastas aprendan estos temas a un nivel profundo, con tutoriales regulares de estudiantes y graduados de física de Oxford. Las inscripciones para el próximo curso académico ya están abiertas.

Pongo un rompecabezas aquí cada dos semanas los lunes. Siempre estoy buscando grandes acertijos. Si desea sugerir uno, envíeme un correo electrónico.

Doy charlas escolares sobre matemáticas y acertijos (online y presenciales). Si su escuela (o academia de policía) está interesada, póngase en contacto.

EXCLUSIVO: Ha sido un camino largo y sinuoso, pero la película del director de los Beatles hombre midas finalmente llegó a la posproducción después de haber contratado recientemente a un tercer director para superar la línea.

El director británico Joe Stephenson (doctor jekyll) tomó silenciosamente las riendas a principios de este año de la anterior cineasta Sara Sugarman (Vinilo) que se fue después de lo que las fuentes nos describieron como diferencias creativas y problemas de programación.

La propia Sugarman se hizo cargo a fines de 2021 del cineasta Jonas Åkerlund (Polar) quien también se fue durante el rodaje después de no estar de acuerdo con los productores.

El Gambito de la Reina el actor Jacob Fortune-Lloyd protagoniza la película biográfica como el manager de The Beatles, Brian Epstein. El elenco del año pasado fue Emily Watson, Eddie Marsan, Lukas Gage, Bill Milner, Rosie Day como Cilla Black y Jay Leno como Ed Sullivan, aunque escuchamos que puede haber algunos cambios debido a conflictos de programación que surgieron con los retrasos.

Interpretando a los Fab Four están los recién llegados Jonah Lees como John Lennon, el músico Blake Richardson como Paul McCartney, Leo Harvey Elledge como George Harrison y Campbell Wallace como el baterista Ringo Starr.

Después de la salida de Åkerlund, la producción tardó un tiempo en volver a ponerse de pie cuando Sugarman se puso al día y hubo una pausa planificada durante la Navidad de 2021. Pero el proyecto se retrasó nuevamente debido a los compromisos previos de filmación para el actor principal Fortune-Lloyd y los productores tenían recaudar más dinero para recuperar el tiempo perdido. Varias fuentes que trabajaron en la película se quejaron de la falta de fondos durante la producción.

Como suele ser el caso en las películas independientes, no ha sido fácil, pero la película ahora está lista y los productores están optimistas sobre el proyecto, sus actuaciones, el nuevo director y las perspectivas del festival de otoño.

hombre midas (en la foto de arriba) traza el papel de Epstein en la revolución cultural y la explosión creativa de la década de 1960 y su influencia considerable pero a menudo no anunciada en la música pop. Fue el mánager de los Beatles desde 1962 hasta su prematura muerte en 1967 a los 32 años. También manejó los actos de la invasión británica Gerry and the Pacemakers y Billy J. Kramer and the Dakotas.

Pic está siendo producido por StudioPOW y Trevor Beattie Films. Ha sido vendido a una serie de distribuidores por Mister Smith Entertainment.

El productor Perry Trevers nos dijo hoy: “Desafortunadamente, los retrasos en el inicio de la fotografía principal significaron que los cambios en los miembros clave de nuestro equipo eran inevitables. En el proceso, estuvimos encantados de poder asegurar los servicios de Joe Stephenson, alguien a quien hemos observado desde lejos durante algún tiempo. Ahora que la fotografía principal está terminada, estamos increíblemente felices con lo que se ha filmado y esperamos con entusiasmo poder compartirlo con el mundo”.

Stephenson agregó: “Cuando me propusieron tomar el timón de hombre midas, no tuve que pensarlo dos veces. Las últimas doce semanas han sido un viaje épico y no puedo agradecer lo suficiente a mi elenco y equipo. La historia de Brian Epstein ha necesitado ser contada durante años y me siento honrado de finalmente llevarla a la pantalla grande”.

Sugarman se negó a comentar.

Hacer café es una ciencia. El tipo de asado, el grado de molienda, la temperatura del agua: si no solo desea despertarse, sino también obtener el valor de su dinero en términos de sabor, debe considerar algunas cosas. A la hora de elegir una cafetería, los apasionados bebedores de espresso siempre tienen en cuenta si hay una máquina portafiltros detrás del mostrador.

Pero eso no es todo. En última instancia, el sabor del resultado no solo depende de la máquina, sino también de cómo está configurada y cómo el barista prepara el café.

Una solución matemática a un problema culinario

Si algo es una ciencia, entonces la ciencia debería poder encontrarle una respuesta inequívoca. Eso es lo que pensaron los matemáticos William Lee y Ann Smith de la Universidad de Huddersfield y observaron más de cerca el proceso. El resultado: una fórmula para el espresso perfecto.

Para entender esto, es importante tratar primero con los procesos comunes. Un espresso simple contiene de 8 a 9 gramos de café en polvo, generalmente elaborado con granos de la planta robusta o arábica. 25 mililitros de agua caliente a 95 grados se expulsan a través de este polvo a diez veces la presión atmosférica, el tiempo de flujo es de 20 a 30 segundos.

El objetivo del proceso es la llamada extracción, la liberación de sabores e ingredientes del café. Un total del 30 por ciento del café es soluble en agua, pero un espresso solo debe disolverse del 18 al 22 por ciento.

¿Cálculo o coincidencia?

¿Demasiados números? Todo se vuelve aún más complejo: Lee y Smith han definido dos caminos teóricos para su modelo que puede tomar el agua, uno con un factor de porosidad alto y otro bajo, que describe la densidad del café en polvo. Llegaron a las siguientes conclusiones:

Sin embargo, para los baristas aficionados y profesionales, estos hallazgos no son nada nuevo. Y tampoco se pueden derivar instrucciones claras para hacer café.

Pequeñas irregularidades pueden arruinar el resultado.

Como escriben Lee y Smith en la revista Physics of Fluids, la extracción de café suele ser tan aleatoria que es difícil de calcular. Incluso pequeñas irregularidades en la densidad del café, causadas cuando el polvo se introduce en el colador con la mano, pueden dar como resultado un café más débil y acuoso.

Por lo tanto, los dos investigadores quieren seguir desarrollando su fórmula e incluir las relaciones de aspecto y la masa del tamiz. Como suele ser el caso en la ciencia, nunca alcanzas tu objetivo.

Durante 50 años, la productora de documentales sin fines de lucro DCTV ha estado a la vanguardia de la producción de cine de no ficción con conciencia social a escala comunitaria. Esa misión se extendió la semana pasada a la realización de un objetivo de larga data con la apertura de Firehouse Cinema, un cine de una sola pantalla dedicado exclusivamente a mostrar documentales ubicado en la sede de DCTV en el Bajo Manhattan, en la misma antigua estación de bomberos que los cofundadores Jon Alpert y Keiko Tsuno ha trabajado durante décadas.

Alpert se ha apoyado en la historia del edificio, equipando el puesto de comida con la parte delantera de un viejo camión de bomberos, trabajando con los bomberos para hacer películas para un próximo festival de cine de bomberos e incluso completando las descripciones de sus objetivos durante una entrevista con juegos de palabras de la estación de bomberos.

“Queríamos un lugar donde los documentales no estuvieran pegados al vagón de cola”, dijo a IndieWire. “Estaban en el motor del automóvil”. Más tarde, agregó: “Estamos seis peldaños por encima de la escalera de cualquier lugar en el que hayamos estado antes”.

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Sin embargo, más allá del kitsch, existe una oportunidad para facilitar un cambio real. El teatro presenta un nuevo y prometedor espacio de alquiler para los documentalistas contendientes al Oscar que necesitan carreras de calificación y eventos innovadores, que los propietarios esperan que proporcione un flujo de ingresos suficiente para cubrir los costos operativos, así como el objetivo subyacente: inyectar una gama de voces diversas en el campo documental, mientras cultiva una audiencia para ese trabajo.

“Estábamos tratando de averiguar cómo llegar directamente al consumidor desde que comenzamos”, dijo Alpert mientras se acomodaba en el teatro de 68 asientos y miraba la pantalla vacía unos días antes de la inauguración. “La sala de proyección inicial de DCTV era un viejo camión del servicio postal que compramos por cinco dólares”.

Alpert ha recitado esa tradición muchas veces a lo largo de los años, y por una buena razón: en esos primeros días, Alpert, quien fue nominado para un documental de cortometraje al Oscar en 2009 y 2012, y Tsuno organizaban proyecciones de videos educativos en Chinatown y Lower Lado este. Al involucrar a la comunidad inmigrante a través del cine, ayudaron a los lugareños a reconocer el valor de documentar sus propias vidas con fines de archivo y representación.

En el proceso, anticiparon conversaciones sobre la necesidad de una representación más amplia y voces marginadas en la comunidad cinematográfica décadas antes de que «diversidad» se convirtiera en una palabra de moda en la industria. “Era un buen crisol burbujeante en esos días”, dijo Alpert. “Creo que era bastante diverso al principio. Había un colectivo que representaba cualquier posible agrupación de personas”. Marcó algunos de los grupos que surgieron del ecosistema DCTV durante sus primeros capítulos. “Estaba el documental negro, el noticiero del Tercer Mundo, asiáticos y latinos haciendo películas documentales”, dijo Alpert. “Los documentalistas deben ser más autorreflexivos sobre las historias que están contando”.

Ahora esa mentalidad se ha extendido a la agenda curatorial del nuevo teatro, ya que pretende abordar una preocupación creciente en la comunidad documental. “Lo diré”, dijo Alpert. “Demasiadas películas de Ken Burns. No hay suficientes otros”.

El prolífico trabajo de Burns para PBS enfrentó un reconocimiento público el año pasado cuando una carta abierta firmada por más de 130 cineastas de BIPOC reprendió a la red por encargar proyectos a la misma figura a lo largo de los años en lugar de traer nuevas voces al redil. “¿Cuántos otros cineastas ‘independientes’ tienen una relación exclusiva de décadas con una entidad financiada con fondos públicos?”, preguntaba la carta. “La televisión pública que apoya este nivel de privilegio no investigado es preocupante no solo para nosotros como cineastas, sino también para los estadounidenses que pagan impuestos”.

Alpert no se sorprendió por la protesta. “A veces, cuanto más cambian las cosas, más permanecen igual”, dijo. “Hay una capa superior muy delgada de documentalistas reconocidos que consiguen financiación para sus proyectos, consiguen los recursos que necesitan y, si tienen suerte, podrían entrar en un cine. Hay una proliferación muy, muy emocionante de personas que hacen documentales que quieren ver documentales, y no se ha hecho nada al servicio de eso, especialmente en un sentido teatral”.

El personal de Firehouse Cinema está dispuesto a abordar esa brecha, dijo la directora de programación y participación Dara Messinger, quien ha trabajado en DCTV durante casi 20 años. «Quiero [to program] menos directores blancos heterosexuales”, dijo. “Queremos que la pizarra sea mucho más diversa. Quiero empoderar a otras personas para que compartan sus historias y simplemente compartan sus perspectivas. Creo que a veces una comunidad de documentales se da palmaditas en la espalda como si estuvieran haciendo todo y son tan conscientes y tan geniales. Podemos ser mucho mejores y debemos rendir cuentas unos a otros”.

El estreno de la primera película en el Firehouse Cinema no subraya ese objetivo, ya que «El sueño americano y otros cuentos de hadas» fue codirigida por una mujer blanca adinerada, Abigail Disney. Sin embargo, la película de ensayo en primera persona de Disney apunta a la riqueza de su propia familia y la arroja bajo una luz crítica. El próximo estreno documental en el teatro, «No te vi allí», gira en torno a las experiencias del cineasta Reid Davenport con parálisis cerebral mientras repasa la problemática historia de las personas discapacitadas en la cultura popular. La película ganó el premio al Mejor Director en Sundance este año, pero aún no había encontrado un distribuidor teatral hasta que Firehouse la programó, lo que le dio una carrera calificada para los premios. “Hay tantas películas asombrosas que no tienen eso”, dijo Messinger. «Es un poco ridículo».

Otros programas en el calendario incluyen un evento nocturno con el cineasta nominado al Oscar Stanley Nelson y una proyección especial de «Shut Up and Paint» del pintor Titus Kaphar, que analiza la forma en que su trabajo confronta los prejuicios raciales tácitos del mundo del arte. Una próxima subvención permitirá a los documentalistas terminar el trabajo de sus películas en el cine fuera del horario de atención. “Nunca antes habíamos hecho nada a esta escala en particular”, dijo Alpert. “Pero nadie además de nosotros tiene los 50 años de experiencia documental que tenemos y el compromiso con la comunidad documental”.

Como para ilustrar el aspecto colaborativo del proyecto, Alpert señaló que los troncos de árboles partidos por la mitad que se alinean en las paredes del teatro fueron donados por el director de fotografía Hart Perry desde su bosque privado en el norte del estado. En la fiesta de apertura más adelante en la semana, entregó premios a varias personas que lo conocían a él y a su esposa durante al menos 50 años, incluido un ejecutivo de finanzas jubilado de Aetna que una vez formó parte del directorio de la compañía. “Creemos en la colaboración, no en la separación”, dijo Alpert. “Y la colaboración puede ocurrir físicamente en un lugar como este”.

Messinger dijo que los alquileres de salas de cine han estado dominados por distribuidores de documentales más grandes como Netflix y HBO, para bien o para mal. “Esta es la temporada de premios de otoño, por lo que los distribuidores que están llamando a mi puerta en este momento están lanzando las películas que ya tienen la mayor cantidad de fondos, realizadas por cineastas veteranos que tienen el respaldo para que sean exitosas. Esos cineastas son predominantemente gente blanca”. Agregó que los próximos programas que incluían cortometrajes tenían como objetivo rectificar el desequilibrio. “Espero que llegue el año nuevo, una vez que terminemos la temporada de premios, realmente podamos profundizar”, dijo.

Por mucho que los alquileres ayudaron a mantener las luces encendidas, agregó Messinger, no estaba preocupada por la taquilla. “Nadie construye un cine para ganar dinero”, dijo. “La venta de boletos no va a hacer eso”. En cambio, otras oportunidades comerciales provienen de un floreciente programa de membresía y un espacio para eventos contiguo. “El modelo de negocio tiene que tener un equilibrio”, dijo. “Ese es el desafío de un cine de pantalla única.

Para Alpert y Tsuno, DCTV es un mundo en el que habitan las 24 horas del día, los 7 días de la semana. Después de reunirse brevemente con Alpert en el teatro, Tsuno se excusó para subir y preparar la cena. “Tenemos los siete días de la semana para satisfacer los gustos de todos”, dijo Alpert. “¿Vamos a tener algo que a todo el mundo le guste todo el tiempo? No. Estamos felices de recibir críticas constructivas y vamos a escuchar esas críticas. ¿Vamos a tener todo perfecto? No, pero lo haremos realmente bien”.

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