Después de tomarse tres meses de descanso para recibir tratamiento tras su diagnóstico de cáncer, el rey Carlos ha regresado por completo a sus deberes públicos, es decir, ha encontrado nuevas formas de desairar al príncipe Harry y verse involucrado en otras extrañas controversias reales.

El escándalo del día involucra un retrato increíblemente rojo de la monarca, de seis pies de alto, realizado por el artista británico Jonathan Yeo, que fue presentado en el Palacio de Buckingham el martes. La pintura ha resultado divisiva: algunos la calificaron de refrescantemente moderna, mientras que otros dijeron que parece como si Charles estuviera “bañándose en sangre” o tal vez “ardiendo en el infierno”.

Probablemente tengas muchas preguntas. Como estadounidense que leyó el libro del Príncipe Harry Repuesto, viví en Londres durante unos meses en la universidad y tiene acceso a Google, creo que estoy totalmente calificado para responder a todas. Pero el arte es subjetivo, así que te dejaré ser el juez.

Sí. El retrato fue encargado por Drapers’ Company, una institución filantrópica, en 2020 para celebrar los 50 años de Charles como miembro. Según el sitio web de Yeo, “tuvo cuatro sesiones con el tema entre junio de 2021 y noviembre de 2023 en Highgrove y luego en Clarence House, trabajando en ello en su estudio de Londres”.

El rey Carlos y la reina Camilla estuvieron presentes en la inauguración el martes.

¡Tal vez! Yeo le dijo a la BBC que la Reina pasó por allí durante la sesión final y comentó: «Sí, lo tienes». Dijo que Charles vislumbró su “estado a medio hacer… Inicialmente se sorprendió levemente por el color fuerte, pero por lo demás parecía estar sonriendo con aprobación”.

Charles se estremeció durante la inauguración, pero parece que se debió a que la tela cayó sobre él, no a la pintura en sí. Él dijo Yeo durante la ceremonia: «Bueno, te felicito, es fantástico».

Yeo bromeó: “Si esto fuera visto como una traición, literalmente podría pagarlo con mi cabeza, lo que sería una forma apropiada de morir para un retratista: ¡que le quitaran la cabeza!”.

Por supuesto, hoy en día la monarquía británica se centra menos en decapitar a la gente y más en ser tranquilizadoramente aburrida y carente de opiniones. Entonces, incluso si Charles odiara la pintura, probablemente no la mostraría.

Se inspiró en el uniforme rojo brillante de la Guardia Galesa. Charles ha sido coronel de regimiento de la Guardia Galesa desde 1975. Yeo dijo en su sitio web:

El color vivo de los vidriados en el fondo hace eco de la túnica roja brillante del uniforme, no solo resuena con la herencia real que se encuentra en muchos retratos históricos sino que también inyecta una sacudida dinámica y contemporánea en el género con su tono uniformemente poderoso / brindando un contraste moderno con representaciones más tradicionales.

Pocos vieron el rojo intenso y pensaron: Vaya, eso realmente «resuena con la herencia real». la nueva york Veces resumió las teorías más populares sobre lo que realmente pretende simbolizar:

«Para mí, da el mensaje de que la monarquía está ardiendo en llamas o que el rey está ardiendo en el infierno», escribió un comentarista en la publicación de la familia real en Instagram cuando se dio a conocer el retrato.

«Parece como si se estuviera bañando en sangre», escribió otro. Alguien más planteó la idea de un “derramamiento de sangre colonial”. Hubo comparaciones con el diablo. Etcétera. Incluso hubo una mención del asunto Tampax, una referencia a un comentario infame de Carlos revelado cuando su teléfono fue pirateado durante el fin de su matrimonio con Diana, Princesa de Gales.

Otras comparaciones incluyeron el meme «Todo está bien»:

Han Solo congelado en carbonita:

Y el retrato de Vigo el Cárpato de Cazafantasmas 2:

Yeo dijo que agregar una mariposa fue idea del rey Carlos. Describió el intercambio a la BBC:

Yeo dice que fue idea de Charles después de que hablaron sobre la oportunidad que tenían de contar una historia con el retrato.

“Dije, cuando los escolares observen esto dentro de 200 años y observen quién es quién de los monarcas, ¿qué pistas les puede dar?

“Él dijo: ‘¿Qué tal si una mariposa se posa en mi hombro?’”.

El artista explicó el simbolismo en su sitio web:

La mariposa que se acerca al hombro del rey Carlos en el retrato añade una capa de profundidad narrativa, simbolizando tanto su conocida defensa de las causas medioambientales como su transformación personal. Se cree que la mariposa monarca debe su nombre a un rey inglés (Guillermo de Orange) por su color distintivo y esta especie migratoria es ya una de las más afectadas por el cambio climático debido a las alteraciones en las temperaturas primaverales.

Jonathan Yeo explica: “Principalmente un símbolo de la belleza y la precariedad de la naturaleza, resalta las causas ambientales que el Rey ha defendido la mayor parte de su vida y ciertamente mucho antes de que se convirtieran en una conversación generalizada, pero también tiene un propósito compositivo, proporcionando una imagen visual. contraste con la dureza militar del uniforme y la espada. En el contexto de la historia del arte, una mariposa suele ser el símbolo de la metamorfosis y el renacimiento y, por lo tanto, también es un paralelo de la transición del rey de príncipe a monarca durante el período en que se creó el retrato”.

No hay animosidad obvia entre Yeo y la realeza. Ha pintado muchos personajes famosos, desde Malala Yousafzai hasta Idris Elba. Anteriormente había producido retratos más sencillos de Camilla y el difunto padre de Carlos, el Príncipe Felipe, por lo que probablemente parecía una opción segura, pero no aburrida, para pintar a Carlos. El artista habló con cariño del rey en las entrevistas.

¿Pero es posible que Yeo incluyera algunos mensajes más subversivos en su retrato? Seguro. Algunas de sus obras contienen mensajes políticos. Después de que fracasara un encargo para pintar a George W. Bush en 2007, Yeo utilizó “recortes de revistas pornográficas intensas” para producir un retrato del presidente de los Estados Unidos. Su sitio web explica: “La decepción inicial de Yeo lo llevó a hacer este collage divertido pero explícito que satiriza la supuesta superioridad moral de la extrema derecha en la política estadounidense”.

El retrato se exhibirá al público en la Philip Mold Gallery de Londres del 16 de mayo al 14 de junio. Luego se exhibirá en Drapers’ Hall, que no está abierto al público.

Así que si estás en Londres este verano tendrás la oportunidad de ver el retrato de Charles. Pero, sinceramente, no lo recomendaría; existe una posibilidad distinta de cero de que te convenza de secuestrar al bebé de un amigo y terminarás bañado en baba rosada.

Ver todo

No todo el mundo puede ser considerado una enciclopedia ambulante de todo lo relacionado con la Tierra Media, por lo que para aquellos que se preguntan exactamente cómo se desarrollaría una película de Gollum, permítanos lanzar una rápida alerta de spoiler: Gollum muere. El pequeño apestoso finalmente encontró su Perdición (¿entiendes?) y sin darse cuenta causó la propia caída del Señor Oscuro Sauron durante el ardiente clímax de «El Retorno del Rey», un final poético para un personaje que pasó literalmente cientos de años torturado y consumido por su lujuria por el Anillo Único, ya sabes, en caso de que alguien tuviera alguna idea de que esta producción sería de alguna manera una secuela de la trilogía original.

Entonces, si no es una continuación directa, ¿qué pasa con una historia de origen? Bueno, «El Retorno del Rey» también cubre esa parte. Si recuerdas, la tercera parte comienza con un flashback que muestra cómo la inocente criatura parecida a un Hobbit, una vez conocida como Sméagol, fue corrompida por primera vez por su descubrimiento del Anillo, recurrió al asesinato a sangre fría y, finalmente, se convirtió en el horrible Gollum. Francamente, ¿qué podría lograr una película completa sobre el origen que la secuencia de diez minutos que todos vimos hace veinte años no transmitiera de manera bastante efectiva? Y luego está el hecho de que regresa en «El Hobbit: Un viaje inesperado» de 2012, donde somos testigos de su primer encuentro con Bilbo Bolsón que finalmente lo puso tras la pista de Frodo décadas después.

En pocas palabras, el título «La caza de Gollum» sólo puede referirse a un evento específico: un breve período de tiempo ambientado durante los eventos de «La Comunidad del Anillo». Desesperado por recuperar el Anillo que perdió ante Bilbo, Gollum es capturado por las fuerzas de Sauron y sometido a tortura. Tras su liberación, es capturado una vez más… esta vez, sin embargo, por algunas caras conocidas.

Preguntaste y Jacob Anderson y Sam Reid respondieron. ¡También lo hicieron Delainey Hayles, Eric Bogosian y Assad Zaman! En la entrevista exclusiva de TV Insider (incluida arriba), las estrellas de AMC Entrevista con el Vampiro La temporada 2 responde las preguntas de los fanáticos que nos enviaron en las redes sociales.

Una pregunta en la mente de muchos fanáticos fue qué canciones usaría el elenco para describir los arcos de su personaje esta temporada (que se estrenará el domingo 12 de mayo a las 9/8c). Para Anderson, “Anti-Hero” de Taylor Swift suena cierto. Para Reid, es «Criminal» de Fiona Apple. Bogosian y Hayles no pueden evitar reírse de sus respuestas, “Walk on the Wild Side” de Lou Reed y “Livin’ in the Sunlight, Lovin’ in the Moonlight” de Maurice Chavalier. (Vuelva a sumergirse en el video de preguntas de los fanáticos de Zaman aquí).

Otra gran pregunta: ¿Qué fue lo que más sorprendió al elenco de esta temporada? Sus respuestas anteriores indican los giros que se dieron en la Parte 2 de esta adaptación, que cobró vida gracias al showrunner Rolin Jones y su equipo de escritores. Por cada cambio de libro que realiza el programa, Reid asegura que cada ajuste honra el trabajo original de la autora Anne Rice y crea una nueva y cautivadora versión del material original.

«Las partes favoritas de la segunda parte del libro están ahí, pero han sido adaptadas de una manera muy, muy única», dice el actor australiano, y agrega: «Realmente funciona con el lavado».

El mayor cambio de toda la serie se produjo en su premisa: la entrevista titular se desarrolla en Dubai en 2022 en lugar de San Francisco en 1973, aunque esa entrevista original sigue siendo una pieza clave de este rompecabezas vampírico. Daniel Molloy (Bogosian) está más comprometido que nunca con la entrevista de Dubai en la segunda temporada, y Anderson revela anteriormente que «cuánto de la trama sucede en Dubai» fue una de las mayores sorpresas al leer los guiones por primera vez.

Esta fue una continuación de la contundente advertencia de Jones a Anderson al final de la temporada 1: «Te voy a joder en Dubai», recuerda Anderson que le dijo Jones. ¡Trago!

Vea más preguntas de los fanáticos respondidas en la entrevista completa en video arriba. Para una inmersión profunda en Entrevista con el Vampiro Temporada 2, mira la primera historia de portada digital de TV Insider con las estrellas del programa más esperado de la primavera.

Entrevista con el VampiroLa temporada 2 se estrena el domingo 12 de mayo, 9/8c, AMC y AMC+

Después de seis años, Henry viene a vernos una vez más en Kingdom Come: Deliverance 2. Finalmente se ha anunciado la tan esperada continuación de Warhorse Studios de su popular juego de rol histórico medieval de 2018, y parece ser aún más grande, más audaz y mejor que el primer juego del que yo y muchos otros nos enamoramos.

Aunque el Venga el Reino: Liberación la secuela fue solo recién revelado, en realidad, sabemos un montón de información excelente al respecto gracias a un increíble video general que Warhorse grabó en la Iglesia de Santa Bárbara de Kuttenberg. Esto incluye detalles sobre su jugabilidad, historia, mundo abierto y más.

¿Estás preparado para el eclipse total? Es lunes, así que si aún no te has asegurado las gafas de eclipse, tienes todo el fin de semana para hacerlo. Pero tal vez tengas otras preguntas, como: «¿Voy a ver el eclipse?» «¿Dónde puedo conseguir gafas gratis?» “¿Puedo esperar al siguiente?” Por suerte para ti, tenemos todas las respuestas.

Escuche, no hay preguntas tontas. Un eclipse solar ocurre cuando el sol, la luna y la Tierra se alinean: la luna pasa entre la tierra y el sol, proyectando una sombra sobre nosotros. El lunes habrá un eclipse solar total, lo que significa que los tres cuerpos celestes están perfectamente alineados y el sol quedará completamente bloqueado por la luna. (Un eclipse solar parcial ocurre cuando la Luna no está perfectamente alineada con el Sol y la Tierra). Dentro del camino de totalidad, en realidad oscurecerá durante unos minutos. ¡Muy genial!

El camino de totalidad de 115 millas de ancho incluye una gran parte del Medio Oeste, Texas, Nueva Inglaterra y la parte del norte del estado de Nueva York que es culturalmente el Medio Oeste. El cinturón de cazuela, por así decirlo. La lista completa de estados que experimentarán un eclipse total es: Texas, Oklahoma, Arkansas, Missouri, Illinois, Kentucky, Indiana, Ohio, Pennsylvania, Nueva York, Vermont, New Hampshire y Maine.

Pero digamos que no vives en Dallas, Indianápolis o Rochester, y todos los Airbnbs en Terre Haute, Indiana, están reservados. Afortunadamente para nosotros, los estadounidenses, el eclipse está muy centrado en Estados Unidos. Será al menos parcialmente visible en todos los 48 estados inferiores.

Depende de en qué parte del país te encuentres, pero en términos generales querrás que tu calendario esté claro por la tarde. En este país, el eclipse alcanzará su totalidad en el sur de Texas alrededor de la 1:30 pm CDT y seguirá su trayectoria durante aproximadamente una hora. Entonces, por ejemplo, puede esperar la totalidad a las 3:27 pm EDT en Lancaster, New Hampshire.

Para centrarnos en Nueva York por un momento, el eclipse comenzará alrededor de las 2:04 pm. A las 3:25 pm, la luna cubrirá el 90 por ciento del sol, y es entonces cuando realmente quieres estar afuera. No oscurecerá del todo, pero aún así será agradable verlo. Si tienes una reunión programada para entonces, debes cancelarla. Si a su jefe le falta alegría de vivir, tómese un día de enfermedad; valdrá la pena.

Para todos los que no son neoyorquinos, es muy fácil saber cuándo podrán obtener la mejor vista del eclipse. La NASA tiene un mapa donde puede ingresar su código postal y saber cuándo buscar y qué porcentaje de cobertura obtendrá. Un saludo a la NASA por hacer gran parte del trabajo pesado cuando se trata de preguntas sobre eclipses.

Dejemos una cosa clara: realmente necesitas gafas para eclipse. Hacer no Mire directamente al sol sin ellos. Podrías sufrir quemaduras en la retina y, sinceramente, eso sería muy vergonzoso. Tus amigos definitivamente estarían hablando de lo tonto que eres a tus espaldas, así que averigüemos dónde puedes conseguir buenas (léase: realmente efectivas) gafas de eclipse.

Si quieres que sean un poco lindos, puedes pasar por Warby Parker. La compañía de gafas ofrece gafas eclipse gratuitas en sus tiendas hasta agotar existencias. Vienen en un precioso color azul con un patrón celeste. ¡Elegante!

Si se han quedado sin vasos en Warby, pruebe con su biblioteca local. Todas las bibliotecas de la ciudad de Nueva York ofrecen gafas de eclipse gratuitas, y si no vives en la ciudad de Nueva York, te recomiendo que consultes con tu biblioteca local antes de gastar tu propio dinero en algo que vas a usar durante 90 segundos una vez.

¿Debería estar en una posición en la que debe Compra tus propias gafas, sé inteligente. La Sociedad Astronómica Estadounidense tiene una lista de fabricantes acreditados, así que verifique la marca de sus anteojos antes de agregarlos al carrito. Si le preocupa que sus anteojos lleguen a tiempo, puede ir a Home Depot o Lowe’s, que venden anteojos para eclipses reales. Y hagas lo que hagas, hazlo no solo usa gafas de sol normales. Si realmente no puedes conseguir algunos, apuesto a que si simplemente sales mientras sucede, alguien te prestará los suyos.

La próxima vez que un eclipse solar total será visible desde Estados Unidos será el 23 de agosto de 2044. ¡Dentro de veinte años! ¿Quién sabe qué va a pasar entonces? Simplemente debes asimilar la majestuosidad del universo cuando se te presente. ¡Consigue unas gafas para eclipse, encuentra un lugar adecuado para observar y diviértete!

Feliz vaquero carter día a todos los que celebran! El octavo álbum de estudio de Beyoncé está profundamente arraigado en la música country, un género que está profundamente arraigado en la negritud y que rara vez ha dado crédito a los artistas negros que ayudaron a crearlo. Como escribió el músico en una publicación de Instagram la semana pasada: “Este no es un álbum country. Este es un álbum de ‘Beyoncé’”. Y como todos los álbumes de Beyoncé, sus letras se analizan sin cesar en las redes sociales. A continuación, reunimos algunas líneas destacadas que no podemos quitarnos de la cabeza.

En lo más alto, Beyoncé está estableciendo sus raíces sureñas:

El nieto de un hombre de licor de luna

Alabama

Tengo gente en Galveston, arraigada en Luisiana

Luego pasa directamente a hacer referencia a las críticas que enfrentó al principio de su carrera por su forma de hablar y al rechazo que recibió del establishment del país después de actuar con las Chicks en los CMA:

Solía ​​decir que hablaba «demasiado country»

Y vino el rechazo, dijo: «No era un país suficiente».

Ella deja claro de inmediato que en vaquero carterestá reclamando algo que siempre fue suyo.

Ahora que Blue Ivy tiene un Grammy, ¡Rumi obviamente también necesita uno! Y como señala este tweet, el cambio de «protector» a «proyector» es algo divertido y propio:

Nacido para ser protector, mm-hmm

Aunque sé que algún día brillarás por tu cuenta

Seré tu proyector, mm, mm-hmm

El tema de la maternidad está presente en todo el álbum. En cierto sentido, Beyoncé está rindiendo homenaje a la ascendencia negra del país y, líricamente, hay varias referencias a su madre real, Tina Knowles. Una teoría incluso sugiere que la portada de “Jolene” (que voluntad estén discutiendo, mantengan sus caballos) en realidad se cuenta desde la perspectiva de la Sra. Tina, y que de la misma manera Renacimiento fue un homenaje al tío Johnny de Beyoncé, vaquero carter es un homenaje a su madre.

Por supuesto, Beyoncé no nos daría una versión sencilla de «Jolene» de Dolly Parton. Cambió todas las letras, y si no supiera que este álbum se creó en 2019, pensaría que había estado leyendo el ensayo viral de Cut sobre la diferencia de edad:

Yo crié a ese hombre, crié a sus hijos.

Conozco a mi hombre mejor que él mismo

Ella no se detiene ahí y básicamente cada línea de esta portada es una advertencia para Jolene. Pero particularmente me encanta esta parte:

Hay mil chicas en cada habitación

Que actúa tan desesperado como tú.

Eres un pájaro, sigue y canta tu canción, Jolene.

Si bien la Jolene de Parton era una cajera de banco pelirroja que una vez coqueteó con su marido, están surgiendo teorías sobre quién podría ser la Jolene de Beyoncé. La culpable más obvia es, por supuesto, “Becky la del buen cabello”, a quien Bey criticó. Limonada‘Sorry’ (en ese momento, tanto Rita Ora como Rachel Roy emitieron declaraciones limpiando sus nombres). Pero “canta tu canción, Jolene” me hace preguntarme si quizás Beyoncé esté hablando de alguien en la industria de la música. Y, por supuesto, es posible que esta portada de “Jolene” esté contada desde la perspectiva de Tina, ya que ella tuvo sus propias experiencias de infidelidad. Pero, de nuevo, la conclusión – “Porque no puedes desenterrar nuestras semillas plantadas / Sé que mi hombre va a estar a mi lado, respirando mi suave brisa” – que implica que la pareja permanece unida es dar “Castillos de arena. » Sea quien sea o no sea esta versión de “Jolene”, claramente está causando un impacto:

En “SPAGHETTII”, Beyoncé hace que la conexión entre country y rap sea más explícita que nunca:

No estoy en ninguna pandilla, pero tengo tiradores y hago bang-bang (maldita sea)

Con un chasquido de dedos, soy Thanos, maldita sea, maldita sea (oh)

Y todavía estoy en tu cabeza, trenzas, maldita sea, maldita sea

¿Me estoy engañando o estoy dando un ligero “¿Por qué hiciste eso?” de Ha nacido una estrella? ¿Un poco de seguridad de que “Teléfono” Parte II eventualmente sucederá? Una niña puede soñar:

Chico, te dejaré ser mis jeans Levi’s

Para que puedas abrazar ese trasero todo el día.

Cuando el vaquero carter La carátula del álbum cayó, la presencia de la bandera estadounidense y la estética roja, blanca y azul provocaron mucho discurso; por un lado, un recordatorio de que siempre ha habido vaqueros negros, que la cultura americana le debe mucho a los jinetes de rodeo negros y al banjo negro. jugadores e himnarios negros; por el otro, a mucha gente le molestó ver una imagen que, al menos en la superficie, parece muy del Equipo de EE. UU. en un momento en que la violencia imperial que EE. UU. siempre ha llevado a cabo a nivel mundial es especialmente cruda. Muchos esperaban ver algo de subversión en el álbum en sí, y estas líneas de “YA YA” parecen el intento más explícito de lograrlo:

Buen viejo EE.UU., mierda (Buen viejo EE.UU.)

Mucho rojo en ese blanco y azul, ¿eh?

La historia no se puede borrar, oh-oh

¿Estás buscando una nueva América? (America)

¿Estás cansado de trabajar tiempo y medio por la mitad del salario? Ya-ya

Se siente intencional que esas letras se coloquen en lo que podría ser la canción más divertida y cantable del álbum: ¡literalmente tiene una interpolación de Beach Boys! ¿Y no te imaginas escuchar estas letras gritadas en un estadio?

Tengo estas babosas en la boca, cuando termine, las sacaré

Cariño, si no tienes sémola, vete al sur.

“DESERT EAGLE” es la hermana mayor más experimentada de “Blow”; Esta mujer no rehuye a los cachondos y estoy muy agradecida. Las Do-Si-Dos son las peores galletas de Girl Scouts (no me @me), pero de repente me gustaría cinco cajas, por favor:

Do-si-do y se pone cremoso en el medio, sí

Un bocado y la caja es tuya

Azúcar alto, vas a querer un poco más

Vale, esto no es técnicamente una letra, pero es un detalle sonoro clave que habla de la naturaleza profundamente estudiada y referencial del álbum. Como lo confirma el comunicado de prensa del álbum, la percusión que suena sospechosamente similar a las uñas acrílicas al hacer clic es Beyoncè tocando sus propias uñas en lo que casi con certeza es una referencia a este video icónico de Patti LaBelle y Dolly Parton usando sus acrílicos como instrumento mientras cantaron un fragmento de “Short’nin’ Bread”.