El Helldivers 2 La comunidad es un lugar único, con más jugadores que cuentan con la capacidad de comprometerse con el bit que quizás en cualquier otro lugar de Internet. No es nada inusual ver a los fanáticos negarse a comunicarse de otra manera que no sea con un patriotismo inquebrantable hacia Super Earth y un profundo deseo de difundir la Democracia Administrada, esencialmente interpretando Helldivers de la vida real incluso fuera del juego.

Sin embargo, no todo el mundo quiere asumir el papel de ciudadano de la Súper Tierra. Anteriormente hemos visto Reddit inundado de juegos de rol de Terminid, con ‘bichos encubiertos’ rogándoles a Helldivers que dejen de aplastarlos y pidiendo parches de equilibrio para hacerlos más fuertes. Quizás no sea una sorpresa entonces que esta tendencia haya continuado con los Autómatas de Helldivers 2, e incluso haya resultado en la creación de una pista de distorsión robótica contra Super Tierra.

Travis Kelce realmente ha estado en los titulares durante los últimos meses, principalmente debido a su relación de alto perfil con Taylor Swift. Sin embargo, más recientemente, el ala cerrada de los Kansas City Chiefs que batió récords se ha visto envuelto en una pequeña controversia cultural. Kelce se ha vuelto viral debido a su corte de pelo habitual: un tono de piel bajo. Aparentemente, ese estilo ha ganado popularidad últimamente, aunque muchos, particularmente los comentaristas afroamericanos, se ofendieron cuando un artículo se refirió al estilo como «el Travis Kelce». Después de verse realmente involucrado en la discusión a través de la noticia en medio del Mes de la Historia Afroamericana, el propio Kelce respondió, al igual que Shannon Sharpe.

¿Cuál es la controversia en torno al corte de pelo de Travis Kelce?

Patrick Regan le corta el cabello al veterano de la NFL de 34 años, quien archiva los cortes que les hace a los clientes compartiendo fotos y videos en las redes sociales. En medio del revuelo general que rodea a Travis Kelce, su piel descolorida aparentemente se ha convertido en un favorito de los fanáticos. Algunos medios de comunicación destacados se han dado cuenta de esto y han escrito artículos al respecto. Sin embargo, las historias parecen transmitir la idea de que el dos veces ganador del Super Bowl inventó este tipo de desvanecimiento.

Esta temporada navideña, Euforiade Sydney Sweeney y Top Gun: MaverickGlen Powell pronunció un discurso teatral comedia romántica con sony Nadie mas que tu. Pero como se demostró a lo largo de la campaña de marketing de la película, la pareja en pantalla es casi también creíble para que el público lo maneje. Incluso con rumores de citas disipados Entre las coprotagonistas, Internet no puede evitar hablar de su química, y ahora Sweeney y Powell están tomando todo el asunto a la ligera.

A lo largo de los últimos meses del Nadie mas que tu campaña de marketing, Sydney Sweeney y Glen Powell lograron hacernos creer en su química con tanta fuerza que incluso comenzaron a difundirse rumores de citas. Los actores han afirmado una y otra vez que son solo amigos, especialmente considerando que Sweeney está actualmente comprometida y Powell estaba en una relación. relación con Gigi Paris durante el rodaje de la película. Mientras los fanáticos continúan observando a la pareja con los ojos, los actores se burlaron de la sección de comentarios con este divertido video:

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En 2007, el delantero francés Serge Betsen reunió a un consejo de sabios entre los jugadores del XV francés. El objetivo de este encuentro es aparentemente sencillo: hay que encontrar una idea para plantar cara a sus adversarios el día del partido Francia-Nueva Zelanda, en los cuartos de final del Mundial, cuando harán su famoso “Haka”. » El “Haka” es esta danza maorí que forma parte del mito que rodea a los All Blacks de Nueva Zelanda.

Este ritual, utilizado para impresionar al adversario, no deja indiferente a nadie, ya sea en las gradas o en el estadio, nos cuenta Fabien Pelous en el podcast. “Los gigantes del rugby”. Los negros se sienten entonces galvanizados por esta danza que termina con una lengua fuera en señal de desafío. Aparecen en trance, desfigurados por muecas y sus miradas son aterradoras. Enfrente, los jugadores de los demás equipos esperan y soportan este «Haka», con el mayor orgullo posible…

Un “contra-Haka” tricolor

Por eso, en cada competición, entre los Blues surge la pregunta: ¿qué hacer durante el “Haka”? ¿Qué se puede hacer, respetando esta tradición, para afrontar el desafío que se les plantea, o incluso devolverlo? Rápidamente surgió una idea… Antes del partido, el XV francés vistió camisetas azules, blancas y rojas. “Aunque seamos jugadores de rugby, nos las arreglamos lo mejor que podemos para ponernos en orden”, ríe Fabien Pelous, “y los enfrentamos”.

Luego, los Blues avanzan hacia ellos mientras el equipo de Nueva Zelanda comienza su ritual legendario. La escena es impresionante: ¡los negros terminan el «Haka» y sacan la lengua a apenas 20 centímetros de la cara de los franceses! Con 118 partidos internacionales y tres Mundiales, Fabien Pelous ha visto muchas «Hakas», «pero el momento de orgullo que sentí en ese momento, nunca lo había sentido».

Ese día “lanzamos el desafío”, recuerda Fabien Pelous. Los franceses, provocativos, enviaron un mensaje claro: «Sin duda sois los mejores jugadores del mundo, pero para ganarnos hoy tendremos que marchar con nuestros colores», dice Pelous, «y que no estamos en absoluto preparados para hacerlo». déjalo hacerlo.» ¿Podrá el XV francés afrontar hasta el final el desafío lanzado para estos cuartos de final? Esto es lo que dice Fabien Pelous en “Los gigantes del rugby”, un podcast original producido por Europe 1 Studio.

A principios de esta semana se conoció la noticia de que la Campeona de Parejas Femenina de la WWE, Sonya Deville, estaba fuera indefinidamente y se sometería a una cirugía para reparar un ligamento cruzado anterior desgarrado. Bueno, aparentemente esa cirugía ya se realizó (probablemente después de que Chelsea Green hablara con el gerente del hospital) y, afortunadamente, salió muy bien. La superestrella lesionada dejó caer una actualización posterior al procedimiento desde su cama de hospital para darles a todos las buenas noticias, y más de un puñado de compañeros luchadores intervinieron para ofrecer su apoyo en las redes sociales.

La actualización cayó esta mañana y fue directamente al grano. Dijo que la cirugía «fue genial» y que ella sigue siendo la «Campeona Sonya». Puede consultar el mensaje completo a continuación, junto con una imagen que incluye lo que la estrella de la WWE Ciampa llamó «ojos de drogas postoperatorios» en un comentario que dejó en la publicación…

Siempre está soleado en Filadelfia lleva una insignia de honor por ser la comedia de situación de acción en vivo de mayor duración en la historia de la televisión, con dieciséis temporadas y contando. ¿Te imaginas si una aventura real entre sus protagonistas fuera lo que finalmente detuviera el tren? Rob McElhenney y Kaitlin Olson, quienes interpretan a Mack y Dee en la serie, recientemente fueron golpeados por rumores de trampa. Sus respuestas ayudan a aclarar las cosas… bueno, más o menos.

El rumor que circulaba (a través de Pérez Hilton) sugirió que Rob McElhenney y Kaitlin Olson se «separaron en silencio» después de que McElhenney la engañara en Gales. Considerando McElhenney tiene un equipo de fútbol en Gales con Ryan Reynoldsque es el foco de la serie. Bienvenido a Wrexham, no es del todo infundado que una amante secreta suya pudiera ser galesa. El lunes, Kaitlin Olson llevó a Gorjeo para compartir el informe, con esta respuesta:

Fui yo quien tuvo la aventura. Pero no fue con alguien de Gales. Fue con una ballena. Siempre me han gustado las ballenas. Son los dueños del océano y me atrae el poder. Pedimos privacidad mientras navegamos en este momento difícil.

Los empleados de Google están luchando contra la decisión de la compañía de tomar medidas enérgicas contra el trabajo en la oficina mientras continúa cambiando de opinión y reconsiderando lo que espera de los trabajadores.

La regla general en toda la empresa era que los trabajadores debían visitar la oficina tres días a la semana como mínimo, pero CNBC recientemente se enteró de que Google ahora está tomando medidas drásticas al introducir una política de seguimiento de insignias para monitorear la asistencia.

En un momento en que el cine busca distinguirse con una tarifa más prolífica que la cinta transportadora de fábrica de productos monótonos que provienen de la transmisión, es muy molesto escuchar que la adaptación de Lionsgate de la novela cumbre de Judy Blume de 1970 ¿Estás ahí Dios? Soy yo, Margarita se quedó muy corto en la taquilla con un $ 6,8 millones apertura; por debajo de los $ 7 millones- $ 9 millones que el estudio estaba viendo, y los $ 10 millones más alcistas que vieron los rivales.

Descubrir qué salió mal aquí con la primera incursión de Judy Blume en la pantalla grande de Hollywood (su hijo Lawrence Blume dirigió previamente una versión independiente de su novela de 1981, Ojos de tigre, que hizo $ 27K), que se ganó a los críticos (99% certificado nuevo) y los pocos que compraron boletos (A CinemaScore), tiene menos que ver con el potencial comercial del género de la película -películas basadas en novelas exitosas sesgadas hacia las mujeres- y más que ver con la situación de pez pluma del material de Blume.

A diferencia de Stephen King, cuyas novelas se han adaptado continuamente a la pantalla grande desde sus inicios como autor (su novela de 1974 carrie siendo el primero en llegar a los cines en 1976), el canon literario de Blume nunca llegó a los cines, sino a la televisión (léase, la película de 1978 hecha para televisión basada en su novela, Para siempre). Algo de eso tuvo que ver con que Blume no encontró los socios creativos adecuados en Hollywood. Además, sus libros no se adhirieron a una estructura de tres actos que es primordial para la pantalla.

A pesar de Margarita siendo amado por mujeres mayores de 30 años, y el legado de Blume, la urgencia cultural de la pantalla grande para este tomo de rito de iniciación de adolescentes no estaba allí: el conjunto de 13-17 años solo representó el 6% de todos los compradores de boletos. Según RelishMix, el vataje de las redes sociales en la foto fue bajo con 66,1 millones de seguidores en TikTok, Instagram, Facebook, Twitter y YouTube.

MargaritaLa demostración principal de este fin de semana fueron mujeres caucásicas mayores. Por salida de Comscore/Screen Engine, el 55 % de Margarita los compradores de boletos fueron mujeres mayores de 45 años, 70% caucásicos. Esa ha sido una audiencia lenta que sale de la pandemia.

complicando aún más Margaaret’s Lo más llamativo fueron los temas pesados ​​de mujeres jóvenes de la película, es decir, la menstruación, que no es exactamente el tipo de película en la que es fácil atraer a un novio o esposo: solo el 4% de la audiencia vino con un novio, mientras que el 14% trajo a su cónyuge según PostTrak.

MargarmitEl camino de ‘s en los cines comenzó con El borde de los diecisiete el cineasta Kelly Fremon Craig envió a Blume un correo electrónico apasionado para adaptar el libro, con el director y el productor James L. Brooks haciendo su presentación en persona en la casa de Blume en Key West, Florida. Según los informes, Blume adoraba cómo Craig manejó la angustia adolescente en el borde de los diecisiete, esa película inteligente también enfrenta sus propios obstáculos de taquilla, incapaz de atraer a las adolescentes obsesionadas con las redes sociales antes de la pandemia con una apertura de $ 4.7 millones en los Estados Unidos y una final nacional de $ 14.4 millones.

Cuando llegó la subasta de Margarita derechos, Lionsgate saltó fácilmente a ellos como tal tarifa femenina YA está en su timonera, no solo con franquicias de gran éxito como Juegos del Hambre y Divergentepero también películas de origen literario para adultos jóvenes como Cinco pies de distancia (apertura de $13,1 millones, final nacional de $45 millones) y el título familiar YA Preguntarse (27,5 millones de dólares de apertura, 132,4 millones de dólares nacionales). Tenía sentido que Lionsgate hiciera una película a partir de una novela clásica para chicas de una autora de 85 años con 90 millones de copias vendidas en su haber. El autor también tuvo la mayor cantidad de seguidores en las redes sociales de todos los miembros del elenco según RelishMix el pasado fin de semana con 832 mil seguidores en todas las plataformas. Blume estaba tan feliz con Margarita, ella fue una parte integral de su gira de prensa y ha exclamado que la película es mejor que el libro. ¿Cuándo has escuchado a un autor decir eso?

Originalmente, Margarita iba a tener un estreno en cines el 16 de septiembre del año pasado. En retrospectiva, siendo 20/20 con menos películas en el calendario, ¿no habría sido excelente? No necesariamente. Primero, escuchamos que Brooks y Craig todavía estaban trabajando en la película después de que se lanzó un avance en CinemaCon el año pasado. Por no mencionar, Margarita estaba jugando con un posible tifón adolescente: el protagonista de Harry Styles no te preocupes cariño (que abrió a $ 19,3 millones, finalizó en $ 45,3 millones; al final, no hubo ninguna amenaza). Lionsgate empujó Margarita al fin de semana previo al verano, último marco de abril de este año. Primero, jugar en el Día de la Madre sabiendo que esta audiencia mayor tardaría en salir, y también el verano pasado demostró ser un tipo de mercado en ascenso con una contraprogramación sesgada femenina, es decir elvis, y la versión de Sony del éxito de ventas de 2018 de Delia Owens Donde cantan las langostas que, gracias a un elenco de cara nueva, superó las malas críticas con una apertura de $ 17,2 millones, una toma de $ 90,2 millones en los Estados Unidos y, en última instancia, cerca de $ 75 millones de ganancias.

Más al grano con Margarita, el problema no es con el género de películas basadas en bestsellers femeninos, sino con la edad de 53 años del tomo en sí. Los cineastas se mantuvieron fieles al escenario de la década de 1970 en lugar de actualizarlo, y los dramas de época son siempre una batalla cuesta arriba en la taquilla. Las novelas femeninas más vendidas que han subido a la taquilla lo han hecho a los pocos años de su publicación. En tales casos, sus audiencias no se dejaron influir necesariamente por las malas críticas o el reparto de la marquesina (Haley Lu Richardson, quien recientemente apareció en la segunda temporada de la serie de HBO). Loto blanco, era una actriz floreciente todavía con 2019 Cinco pies de distancia).

Incluso para los estándares previos a la pandemia, había señales de que Margarita podría tener problemas en la taquilla dada la antigüedad de su propiedad. En 2010, 20th Century Fox llevó a los cines la primera adaptación de una novela de Beverly Cleary con Ramona y Beezus protagonizada por Selena Gómez y Joey King. La foto llegó a las marquesinas 55 años después de la primera novela de Cleary Beezus y Ramona fue publicado. Cleary también fue el autor de una niña querida, pero nuevamente, la novela estaba fuera de su época (la película estaba posicionada para una audiencia preadolescente mucho más joven que Margarita aquí). ¿Cuánto hizo? Un resultado similar a lo que vimos con Margarita este fin de semana: $7.8M 3 días (final nacional como $26.1M).

Entonces, ¿cómo solucionar un problema como Margarita? Realmente no puedes hacer otra cosa que hacer una gran película aclamada por la crítica para los fanáticos de Blume, que es exactamente lo que sucedió aquí. La tierra firme de eso solo mantendrá Margarita popular en sus auxiliares aguas abajo.

Sí, el streaming está invadiendo el cine, y la demostración principal del formato, las mujeres, tienen contenido más que suficiente para quedarse en casa. Dada la narrativa iconoclasta de las novelas de Blume, muchas ya están llegando a la transmisión en un futuro cercano, es decir, hay una producción animada de los hermanos Russo de superdulce para Disney+, una serie de Netflix basada en Para siempre de Novias la creadora Mara Brock Akil, y Hermanas de verano en Peacock con Jenna Bush Hager.

Sin embargo, la novela seminal de Blume, Margarita, Valió la pena un tratamiento de pantalla grande de calidad.

Mire, a pesar de que la taquilla nacional anual está por delante de 2022 con un 37% con $ 2.65 mil millones, está claro que los adultos que no son taquilleros enfrentan un desafío. Recibí una nota de un productor este fin de semana explicando por qué no estaba cagando Producción de $ 35 millones de tres horas de A24 (y más de 20 millones de dólares gastados) de Beau tiene miedo más. La foto tendrá la suerte de alcanzar los $ 10 millones en Estados Unidos. Le expliqué al productor que ya abordé eso en la columna de la semana pasada. El punto es que debemos darle una oportunidad a estas películas vanguardistas y de alto nivel. Estos cambios audaces más pequeños seguirán perdiendo dinero hasta que el cine se recupere por completo (también, como escribí, varias películas de autor siempre pierden dinero en el cine, pero encuentran vidas en los accesorios, es decir, cada película que ha hecho Paul Thomas Anderson). Sí, Aire, según los estándares de contabilidad de los estudios cinematográficos con un costo de adquisición de $125 millones y un presupuesto de producción de $90 millones es una pérdida de dinero. Sin embargo, Amazon tiene el modelo de sitio de compras financieras bizantinas para racionalizar tales costos. Además, ¿por qué patear una serpentina en los dientes cuando están tratando de volver al negocio de la distribución cinematográfica? La industria necesita más lanzamientos de Amazon y más streamers que se comprometan con largas ventanas de cine.

Si seguimos enterrando el gran cine en streaming, entonces permanecerá enterrado. En CinemaCon la semana pasada, Martin Scorsese expresó su preocupación por el futuro de los cineastas. ¿Cómo se espera que encuentren inspiración en la variedad de títulos en un menú de transmisión si seguimos empujando películas arriesgadas a la pantalla grande?

“Hacer que los jóvenes disfruten de la experiencia cinematográfica… en una pantalla más grande y atractiva que las películas que ven en casa marcará la diferencia”, dijo el director ganador del Oscar.

Para Lionsgate el pasado fin de semana, John Wick: Capítulo 4 se convirtió en la película más taquillera de la franquicia con 402 millones de dólares. Con un costo de producción de $ 30 millones y un gasto de marketing de más de $ 20 millones, Margarita no iba a romper el banco, ni era una apuesta financieramente irresponsable. El estudio tiene la película en una saludable ventana de cine de 53 días. La esperanza en este punto es que la película llegue a $ 30M + en Estados Unidos con un múltiplo de 5x de su estreno. Eso es completamente posible por el tipo de reseñas y CinemaScore que tiene; langostas hizo un múltiplo de 5,2 en su apertura de $ 17,2 millones con un A- CinemaScore. Al final del día, la película se hizo para apaciguar a los fanáticos de Blume hasta el infinito.

Como dice la vieja regla general, el costo de cualquier gran obra de arte de un estudio se compensa con las riquezas obtenidas de los éxitos de taquilla en su pizarra.