Han pasado tres meses desde que finalmente terminaron las huelgas duales de Hollywood, y SAG-AFTRA llegó a un acuerdo unas seis semanas después que sus homólogos de la WGA, pero las repercusiones continúan al otro lado del charco.

Como dijo el mes pasado el productor John McVey en una investigación parlamentaria sobre el estado de la industria cinematográfica del Reino Unido: “Si Estados Unidos estornuda, a menudo nos resfriamos cuando se trata de cosas como las huelgas”.

En ninguna parte esto quedó más claro que en el informe anual del British Film Institute, presentado la semana pasada. Reveló que el gasto en producción cinematográfica y televisiva de alta gama en el Reino Unido se había reducido en un 35% sin precedentes en 2023, en gran parte debido a las huelgas estadounidenses. Entre las películas que se vieron obligadas a retrasar la producción se encuentran la adaptación de acción real de Universal de “Cómo entrenar a tu dragón” y “Hedda” de Plan B.

A diferencia del auge posterior a la COVID, en el que un exceso de proyectos volvió a ponerse en producción tan pronto como se levantaron las restricciones, no ha habido el mismo impulso tras la conclusión de las huelgas. «Las cosas no han vuelto a la normalidad todavía», coincide Lee Stone, socio del bufete de abogados de entretenimiento Lee & Thompson, con sede en Londres. El polvo aún no se ha calmado lo suficiente como para poder decir si se debe a que “todavía es demasiado pronto” o a una variedad de otros factores como presiones inflacionarias, inteligencia artificial, nuevos términos con el sindicato de tripulantes del Reino Unido Bectu o simplemente porque los estudios han tenido Es hora de cambiar de opinión sobre los proyectos.

De cualquier manera, la escasez de producción tendrá efectos en cadena. «Habrá una falta de contenido y cosas para distribuir porque hubo un retraso de ocho o nueve meses», dice Stone.

Los cines, que ya están pasando apuros, pueden volver a tener problemas para llenar las pantallas, como les ocurrió durante la COVID. Durante la investigación parlamentaria de enero, el director ejecutivo de la Asociación de Cine del Reino Unido, Phil Clapp, dijo a los miembros del Parlamento que las huelgas habían retrasado la recuperación pospandémica del sector mundial en aproximadamente un año. El informe reciente del BFI mostró que, si bien la taquilla del Reino Unido aumentó marginalmente en 2023 (un 4%), todavía estaba por detrás de los resultados totales de 2019 en un enorme 24%. “La huelga fue dos veces peor que la pandemia. Fue inútil y tardará dos años en recuperarse”, se quejó un alto ejecutivo de un estudio. Variedad.

Para los streamers y los organismos de radiodifusión, que están luchando contra la pérdida de suscriptores y la caída en picado de las cifras de visualización, respectivamente, la falta de contenido nuevo también representa una amenaza significativa y algunos ahora están apretando los cronogramas de posproducción para tratar de compensarla. «La presión para entregar es intensa, porque las emisoras no tienen material para transmitir y están desesperadas por conseguirlo», dijo un productor. Variedad.

Es algo que el productor, que habló bajo condición de anonimato, ha experimentado de primera mano, después de haber trabajado en un drama limitado de gran presupuesto con una estrella de primer nivel que estaba a sólo una semana de terminar el año pasado cuando las huelgas pararon la producción por seis meses. Cuando el programa finalmente entró en posproducción, el transmisor encargado exigió que se entregara tres meses antes. Como señaló el productor, es una decisión que tendrá repercusiones en los presupuestos, el marketing, los horarios de trabajo y, potencialmente, la calidad.

Ahora, para aumentar la turbulencia, hay más huelgas en el horizonte. En Estados Unidos, Teamsters e IATSE están renegociando sus contratos a partir de esta primavera y ya se han disparado tiros al arco. «Lucharemos agresivamente en la mesa para lograr un contrato que refleje las prioridades de nuestros miembros y sus invaluables contribuciones al éxito de la industria del entretenimiento», dijo un portavoz de IATSE. Variedad en diciembre.

Johannes Studinger, jefe de medios y entretenimiento de la federación sindical internacional UNI Global, con sede en Suiza (que cuenta con IATSE entre sus miembros), dice que las huelgas de IATSE y Teamsters bien podrían afectar las producciones internacionales, y que los jefes de departamento y miembros clave del equipo, como los directores de producción, podrían detener sus actividades. trabajar. “Pero esperemos que no lleguemos a eso”, afirma Studinger.

Los miembros de SAG-AFTRA y WGA también podrían eliminar herramientas en solidaridad. Uno de los factores cruciales en las huelgas del año pasado, señala Studinger, fue que los estudios y los streamers “subestimaron por completo” tanto la voluntad de huelga como la solidaridad entre los sindicatos del entretenimiento. Dado que los equipos se han visto particularmente afectados por las huelgas de actores y escritores (después de todo, pocos de ellos tienen residuos a los que recurrir), sin duda habrá una expectativa de apoyo a cambio.

Debido a las leyes sindicales locales, los miembros de Bectu no podrían hacer huelga. Pero el sindicato británico está librando sus propias batallas, y recientemente emitió directrices adicionales sobre las tarifas de los dramas junto con el sindicato de productores Pact, una continuación de un acuerdo que se firmó a finales de 2022 tras meses de tensas negociaciones. Mientras tanto, los miembros de la Ópera Nacional Inglesa, que también forman parte del sindicato de artistas intérpretes del Reino Unido Equity, estuvieron al borde de una huelga después de que se anunciaran recortes de empleo. La huelga no se suspendió hasta la semana pasada después de que llegaron a un acuerdo provisional de último minuto.

En Francia, algunos equipos de televisión han estado en huelga de forma intermitente desde principios de año y, según Studinger, los sindicatos de equipos y actores alemanes están actualmente negociando nuevos convenios colectivos. Studinger, que ocupa su puesto desde 2009, dice que en los últimos años ha habido un compromiso renovado con los convenios colectivos (y la huelga si es necesario).

«Hay una nueva generación de trabajadores que están dispuestos a defender mejores condiciones de trabajo, horarios de trabajo más cortos y mejores», afirma. «Y creo que es un cambio significativo con respecto a hace cinco años».

Apenas una semana de descanso y la guerra se reanuda. A las 5:44 horas, poco más de una hora antes del final de la tregua entre Hamás e Israel, sonaron sirenas de alerta en el sur del Estado judío, por primera vez en siete días. Al mismo tiempo, medios afiliados al movimiento islamista palestino anunciaron en mensajes Telegram que explosiones y tiroteos resonaban en el norte del enclave, donde el ejército israelí está desplegado masivamente desde el inicio de la ofensiva terrestre, el 27 de octubre. A las 7:06 horas, el ejército israelí emitió la siguiente declaración: “Hamás violó la pausa operativa y disparó más hacia territorio israelí. El ejército israelí ha reanudado la lucha contra la organización terrorista Hamás en la Franja de Gaza. »

Media hora después, cayeron ataques aéreos sobre Gaza, que a media mañana ya habían causado una treintena de muertos. La fuerza aérea israelí arrojó panfletos sobre la localidad de Khan Younes, en el sur de Gaza, probable objetivo de una futura ofensiva, pidiendo a la población que evacuara la zona hacia Rafah, la parte más meridional del enclave palestino.

No es una sorpresa. La tregua tenía una duración determinada. El gabinete de guerra israelí había previsto una pausa de hasta diez días. Comenzó con una primera fase de cuatro días. La suspensión de las hostilidades se basó en un intercambio de rehenes y prisioneros entre Hamás e Israel y en el suministro de ayuda humanitaria al sur del enclave. Esta primera fase permitió la liberación de 50 israelíes retenidos en Gaza, frente a los 150 palestinos encarcelados por Israel.

Luego se amplió la tregua, al ritmo previsto de ampliar a 10 rehenes por día en comparación con 30 prisioneros. Entre las últimas liberadas, la franco-israelí Mia Schem, de 21 años. La joven fue secuestrada en el festival de música electrónica Nova, donde combatientes de Hamás llevaron a cabo una masacre. En el lugar de la fiesta, a la que asistieron 3.000 jóvenes israelíes, los equipos de rescate descubrieron más de 360 ​​cadáveres. El movimiento palestino publicó un vídeo nueve días después, en el que Mia declaraba que estaba siendo atendida y que había sido operada del brazo en el hospital. Fue una de las raras pruebas de vida que surgieron de este secuestro masivo, antes del intercambio negociado entre Egipto, Qatar y Estados Unidos.

“Hamás no puede ser derrotado”

En total, Hamás liberó a 80 personas, en su mayoría mujeres, niños y ancianos. Y 240 palestinos fueron liberados de prisión. Una veintena de extranjeros o con doble nacionalidad, en su mayoría tailandeses que trabajaban en Israel, también fueron liberados fuera del marco del acuerdo. Todavía hay alrededor de 160 personas en manos de Hamás.

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Cuando el tráiler de una serie comienza con Kingpin golpeando la cabeza de un heladero, parece seguro asumir que se está poniendo bastante oscuro. Y ahí es exactamente donde la próxima serie de MCU Eco se dirige, basándose no solo en el tráiler sino en el hecho de que es la primera serie de Marvel en recibir una calificación TV-MA, según Variedad. «Tienes tanto dolor dentro de ti, tanta rabia, que no puedes contenerla», dice Kingpin en el tráiler. ¿Lo suficientemente siniestro para ti? La próxima serie está protagonizada por Alaqua Cox como Echo/Maya López, una superheroína choctaw sorda que apareció por primera vez en ojo de halcón – convirtiéndola en el primer personaje sordo y nativo americano en tener una serie de superhéroes. La serie traerá de regreso a Vincent D’Onofrio como Kingpin, luego de su trabajo en el ojo de halcón serie, junto con Charlie Cox como Daredevil y Perros de reserva‘Devery Jacobs como Bonnie. Será la primera serie de MCU que se estrenará simultáneamente en Disney+ y Hulu, lo cual tiene sentido porque, en términos de vibraciones, parece un poco más El oso y un poco menos Ella Hulksin importar en qué universo se desarrolle. Los cinco episodios se estrenarán el 10 de enero, pero solo estarán disponibles en Hulu hasta el 9 de abril. Así que planifique comenzar bien el año, con un sangriento programa de superhéroes.

(dpa) En un tren expreso de los Ferrocarriles Federales de Austria (ÖBB), se podían escuchar extractos de un discurso de Adolf Hitler por el altavoz. En lugar de los anuncios habituales, frases nacionalsocialistas como una llamada de «Heil Hitler» y varias llamadas de «Sieg Heil» sobresaltaron a los pasajeros, confirmó el lunes un portavoz de ÖBB a un informe en el diario «Der Standard».

Según hallazgos anteriores, dos sospechosos lograron usar una llave para acceder a una de las estaciones de intercomunicación en los vagones y colocar un teléfono celular con la grabación junto al micrófono, dijo. “Además, todo se tocaba muy alto. Fue realmente incómodo y perturbador», continuó el portavoz.

Tercer incidente de este tipo

Se presentó una denuncia contra los dos sospechosos, que eran claramente visibles en el material de video cuando salían de Viena. No se sabe cómo obtuvieron la llave, pero se puede descartar que fueran empleados de la ÖBB, dijo el vocero. «Es una clave estándar utilizada en toda Europa, de la que probablemente haya decenas de miles».

Fue el tercer incidente de este tipo en la ruta St. Pölten-Viena en unos pocos días. En los demás incidentes se tocaron canciones infantiles. En este último caso, durante unos ocho minutos se pudo escuchar un recopilatorio de lapsus en la voz habitual de información, canciones infantiles y finalmente las frases de Hitler, que se pueden consultar en Internet.

Celebré el cumpleaños de un amigo con un grupo grande hace unos días y me di cuenta de lo difícil que es saber quién no puede llevar una melodía cuando toda la sala está cantando la misma canción.

Lo mismo es cierto para las nuevas empresas de SaaS B2B: debido a que muchas generalmente se enfocan en las proporciones LTV:CAC, puede ser una buena manera de ocultar las métricas débiles.

Dividir el valor de por vida del cliente por el costo de adquisición del cliente ofrece información útil, pero ¿qué tan precisos son sus datos de retención históricos y cuánto ha recopilado?

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“Hoy en día, los inversionistas se enfocan en otras métricas de eficiencia que pintan una imagen más confiable y completa de la eficiencia del capital de la startup, y usted también debería hacerlo”, dice Igor Shaverskyi, socio de la firma de capital de riesgo Waveup.

En esta columna de TC+, ofrece una fórmula y puntos de referencia para calcular “cuánto tiempo tardarán en amortizarse los costes de adquisición de clientes”.

Ahora que los capitalistas de riesgo se están inclinando más hacia la diligencia debida, reducir el CAC Payback y prestar «especial atención» a cómo funciona la Regla de los 40 es una prueba de que su equipo sabe cómo moverse direccionalmente. A los inversores les encanta eso.

“Según mi experiencia, algunas empresas pueden llegar a un buen lugar en dos trimestres, pero en promedio, se tarda alrededor de un año”, escribe Shaverskyi. “Todo depende de la gravedad de su situación”.

Gracias por leer,

walter thompson
Gerente editorial, TechCrunch+
@tuprotagonista

Cómo usamos personas basadas en datos para mejorar radicalmente la experiencia del cliente

Constantemente me sorprende la cantidad de startups que hacen no desarrollar personajes de clientes.

En lugar de extraer información de las interacciones de los usuarios para crear avatares que representen a los clientes reales, muchos equipos sustituirán su propio juicio y conjeturas sobre lo que les gusta y lo que no les gusta a las personas.

El vicepresidente de producto de Impartner, Gary Sabin, dice que su empresa «se sumergió en los números» y «observó 250 puntos de datos» para desarrollar «servicios basados ​​en personas en implementación, atención al cliente y éxito del cliente».

Después de un año, la empresa generó índices de satisfacción del cliente y puntajes NPS más altos. “Estas personas trabajan para nosotros”, dice Sabin. “Los datos de sus clientes pueden llevarlo a crear las personas que más importan en su base de clientes”.

A veces necesitas cortar los lazos escolares de tu startup

Créditos de imagen: Haje Kamps / TechCrunch

Teniendo en cuenta cuántas nuevas empresas surgen de colegios y universidades, tiene sentido que tantos académicos terminen en C-suites. Pero, ¿es eso necesariamente algo bueno?

La semana pasada, en TechCrunch Early Stage, el editor de hardware Brian Heater habló con el socio general de SOSV, Pae Wu, sobre la asociación con equipos que incluyen profesores y estudiantes.

“Hay algunos sectores en los que puede funcionar muy bien tener miembros de su equipo fundador que permanezcan en la academia”, dijo Wu.

“Vemos esto todo el tiempo en la biotecnología y la industria farmacéutica tradicionales. Pero en otro tipo de situaciones, puede convertirse, francamente, en un lastre para la empresa y problemático para los fundadores que trabajan a tiempo completo”.

Pregúntele a Sophie: Mi STEM OPT vence en 30 días, ¿cuáles son mis opciones?

Créditos de imagen: Bryce Durbin / TechCrunch

Querida Sophie,

Mi STEM OPT vence en un mes y mi empresa no me registró en la lotería H-1B de este año.

No estoy seguro de qué opciones tengo ahora. ¡Ayuda!

— Sin dormir en Silicon Valley

Cómo las startups pueden producir contenido social que realmente resuene

Josh Machiz, socio de Redpoint, y Rashad Assir, jefe de contenido de Redpoint, hablan sobre «Cómo convertir su inicio en una estrella social» en TechCrunch Early Stage en Boston el 20 de abril de 2023. Créditos de imagen: Haje Jan Kamps / TechCrunch

Hay algo doloroso en ver a una empresa publicar algo insulso en las redes sociales en un intento de volverse viral o subirse a una tendencia. Siempre me da un espeluznante, «¿cómo están, compañeros niños?» onda.

Rebecca Szkutak habló con Rashad Assir (jefe de contenido) y Josh Machiz (socio) de Redpoint Ventures la semana pasada para conocer sus opiniones sobre cómo las marcas jóvenes pueden proyectar autenticidad.

“Lo que realmente hemos aprendido aquí es que es mucho mejor sacarlo por la puerta, enviarlo (similar a una startup) y realmente solo ver si está funcionando, porque si tienes la inclinación de que está funcionando, entonces puedes invertir más en él”, dijo Machiz.

Cuando se estrenó “The 1619 Project” en el New York Veces en 2019, incluyó un ensayo del profesor de sociología de la Universidad de Princeton, el Dr. Matthew Desmond, sobre cómo el trabajo esclavizado allanó el camino para el sistema económico estadounidense. Una imagen de la página del libro mayor de una plantación de 1850 acompañaba el artículo. Representada en letra cursiva y en bucle, es una lista de los esclavos propiedad de la plantación de Pleasant Hill en Mississippi y su valor al principio y al final del año. Los lectores podían dejar atrás la ordenada inquietud de esa imagen a medida que avanzaban en la página, pero en la nueva adaptación de Hulu de la reformulación integral del papel rector que la esclavitud y sus efectos han tenido en la historia de Estados Unidos, la periodista, creadora de series y presentadora Nikole Hannah- Jones vuelve a ese libro, hojea sus páginas de información sobre la producción de esclavos y deja que sus líneas de datos permanezcan en la pantalla; luego, la directora Christine Turner pasa al interior de un centro de distribución de Amazon en expansión. Vemos cómo los trabajadores se mueven entre torres apiladas de productos y cintas transportadoras repletas de cajas, donde se espera que ubiquen y empaquen miles de artículos durante un turno de diez horas. Se nos muestra cómo perdura la crueldad de la productividad sin fin, y el episodio, «Capitalismo», que llega en un momento en que el sistema económico de EE. UU. está fallando a tantos, se destaca porque no nos permite pasar del punto.

Llamado así por el año en que «20 y más» africanos llegaron a Virginia como los primeros esclavos de la colonia, «The 1619 Project» fue un reinicio cultural que declaró su intención de «replantear la historia del país al colocar las consecuencias de la esclavitud y las contribuciones de Black Los estadounidenses en el centro mismo de nuestra narrativa nacional”. En los años transcurridos desde su publicación, Hannah-Jones ganó un premio Pulitzer, llegaron críticas de todos lados (políticos y profesores, la izquierda y la derecha), continúa una guerra cultural sobre la teoría crítica de la raza, y ahora la docuserie de Hulu está adaptando algunos de los 18 ensayos del proyecto en seis episodios: “Democracia”, “Raza”, “Música”, “Capitalismo”, “Miedo” y “Justicia”. («Democracy» y «Race» debutaron el 26 de enero, «Music» y «Capitalism» el 2 de febrero; «Fear» y «Justice» debutaron el 9 de febrero). Cada episodio de una hora se mueve entre la inmersión profunda hacia atrás mirada de los ensayos, las preguntas que plantean sobre la centralidad de la esclavitud en la experiencia estadounidense subsiguiente y las respuestas contemporáneas que Hannah-Jones y el equipo rotativo de directores de la docuserie brindan en esta adaptación.

Es un intento ambicioso, y los espectadores que no leyeron el New York original Veces El paquete se encuentra en un viaje edificante (y consistentemente devastador, especialmente en «Miedo», que cubre siglos de violencia sancionada por la policía y excusada por la sociedad). Sin embargo, el programa no puede evitar sentirse disperso. Más de 300 años de historia, una reevaluación de lo que significa todo, y una recontextualización de esa reevaluación no se puede condensar en seis horas, especialmente cuando la mayoría de las entregas hacen ping-pong entre las áreas de enfoque. La “democracia” se acelera desde la división entre los leales británicos, los esclavos negros y los colonos insurgentes durante la Revolución Americana hasta la privación de derechos de los votantes y las leyes electorales restrictivas de la actualidad, y termina con la sugerencia de que EE. UU. alcanzará el estatus de una “verdadera democracia”. ” solo después de un cambio demográfico hacia una población más no blanca, pero esa afirmación se siente un poco débil sin conversaciones sobre la abolición del Colegio Electoral o la expansión de la Corte Suprema, ninguno de los cuales El Proyecto 1619 toca. “Raza” pone en primer plano las experiencias de los estadounidenses negros y POC en sistemas desequilibrados o anticuados (una madre negra perjudicada por un médico blanco, una pareja interracial que se resiste a ser obligada a identificar sus razas en la solicitud de un certificado de matrimonio), y al hacer por lo tanto, enfatiza la surrealidad de la obsesión de Estados Unidos con el color de la piel de alguien, aunque este punto parece que también debería abordar la complicada relación del país con la inmigración, que El Proyecto 1619 no lo hace

Sin embargo, dentro de estos episodios hay fascinantes observaciones y revelaciones. En “Música”, Nueva York Veces El crítico general y autor de ensayos sobre «Música popular estadounidense», Wesley Morris, señala el papel que desempeñó la televisión en la normalización de la música negra para las audiencias blancas. En «Fear», la profesora asociada de la Universidad de Yale, la Dra. Elizabeth Hinton, rastrea la militarización policial contra los manifestantes negros hasta el armamento sobrante de la guerra de Vietnam que se regaló a los departamentos municipales, una práctica que volvió a surgir después del 11 de septiembre. Cualquiera de estos micro temas podría tomar el centro del escenario, y El Proyecto 1619 tiene una tendencia frustrantemente contraintuitiva a moverse rápida y generalmente, como si compitiera tanto para justificarse como para mantener el interés de la audiencia (y presentar casi exclusivamente a personas que están de acuerdo con su misión, negando a los espectadores la oportunidad de ver cómo interrogaría Hannah-Jones a quienes cuestionan las afirmaciones de su proyecto). Pero cuando ese ritmo cede, El Proyecto 1619 muestra cuán agudamente incisivo y legítimamente combativo puede ser, especialmente en «Capitalism», que resuena con una actualidad exasperante.

Al adaptar el ensayo, Hannah-Jones reemplaza parte de la mundanalidad de Desmond con una mentalidad familiar, intercambiando sus datos sobre la mala calificación de los EE. UU. en todo el mundo en la protección de los trabajadores con historias sobre la batalla cuesta arriba que sus propios familiares han enfrentado en trabajos de fábrica, comercio minorista y servicios. que se niegan a pagar un salario digno. El episodio pierde algo al abandonar el lenguaje condenadamente preciso de Desmond, como su explicación del sistema estadounidense como «capitalismo de bajo nivel», un término utilizado por el Dr. Joel Rogers de la Universidad de Wisconsin-Madison para describir cómo se ha permitido a las corporaciones » incentivar a través de castigos, no de promociones”. Pero al centrarnos en Amazon, los muy cuestionados esfuerzos de sindicalización de sus trabajadores y el abismo entre la fortuna de más de $ 100 mil millones de Jeff Bezos y los trabajadores de almacén y entrega que constantemente abogan por salarios más altos para reflejar las demandas que se les imponen, El Proyecto 1619 utiliza el medio televisivo en su beneficio, con entrevistas, clips de archivo y material de archivo dentro de la fábrica que agregan una nueva urgencia a lo que el Veces poner en la página.

Foto: Hulu

Comenzar «Capitalismo» con «Whitey on the Moon» de Gil Scott-Heron y las imágenes de la visita suborbital de Bezos en julio de 2021 es un toque de sonrisa agradable, al igual que el momento de círculo completo más tarde cuando el activista del Sindicato Laboral de Amazon Chris Smalls le dice alegremente a un reportero después una victoria sindical histórica que mientras Bezos estaba «allá arriba, estábamos inscribiendo gente». Esas imágenes de Amazon —las torres apiladas de contenedores amarillos que forman cubículos improvisados ​​para los trabajadores y los retuercen en posiciones de flexión del cuerpo citadas como seriamente peligrosas por la Administración de Seguridad y Salud Ocupacional— se presentan junto con una entrevista con el sindicato. derrick palmer, quien ayudó a liderar el esfuerzo de organización en las instalaciones JFK8 de Staten Island y habla sobre la expectativa de la gerencia de que los trabajadores «seleccionen» 400 artículos por hora, o de 4000 a 5000 artículos en un turno de diez horas. Mientras que la conexión de «picking» El Proyecto 1619 hace entre acres de algodón de plantación y acres de productos repartidos por todo un centro de distribución es demasiado rápido, es innegablemente efectivo: Mire cómo Estados Unidos trabajó a la gente hasta los huesos entonces, y mire cómo Estados Unidos trabaja a las personas hasta los huesos ahora.

Si bien el ensayo de Desmond no aborda Amazon en particular, «Capitalismo» proporciona un ejemplo de la vida real de su punto de que la esclavitud sentó las bases para un «capitalismo antisindical con salarios de pobreza, trabajos temporales e inseguridad normalizada, un ganador-toma -todo el capitalismo de asombrosas disparidades que no solo permiten sino que otorgan la flexión de las reglas financieras”. Se nos recuerda cuán desesperadamente los estados cortejan a Amazon y cuán peligrosa puede ser su creciente monopolización de la economía estadounidense. Vemos los materiales y videos que Amazon lanzó para desalentar la afiliación sindical. Escuchamos de activistas que experimentaron la intromisión electoral por la que se ha llamado a Amazon una y otra vez. (La compañía rechazó una entrevista con Hannah-Jones para las docuseries y, en cambio, proporcionó una declaración sobre cómo está «comprometida a brindarles a nuestros empleados los recursos que necesitan para tener éxito»). Hannah-Jones insiste en hablar con el profesor de la Universidad de Brown El Dr. Seth Rockman, quien señala que si bien EE. UU. en particular sufre de “la pobreza del idioma inglés cuando se trata de palabras para la explotación laboral” y con demasiada frecuencia se remite a esclavitud como término para describir estas condiciones, eso no niega cómo las empresas más grandes e influyentes de este país utilizan “mecanismos coercitivos” para seguir extrayendo mano de obra.

Lo terrible de enero pasado para los trabajadores de la tecnología, el periodismo, el entretenimiento y la publicación, junto con la sugerencia de que este será un año de despidos masivos generalizados, agrega credibilidad adicional a El Proyecto 1619La declaración de que el sistema estadounidense siempre ha sido una carrera hacia el abismo, el sueño americano de la meritocracia levantada por tus propias manos es un mito. En un país donde el 50 por ciento de las familias posee solo el 1 por ciento de su riqueza, donde los directores ejecutivos y los trabajadores promedio reciben un salario de 670 a 1, y donde el apoyo público a los sindicatos está en su nivel más alto en casi 60 años, algo tiene que cambiar. . En palabras de Bates, “Seguimos luchando, seguimos luchando, seguimos luchando”. Cualquier otro desnivel que atraviese El Proyecto 1619“Capitalismo” es un recordatorio apremiante de que debemos encontrar una forma de salir del camino bajo.

El Proyecto 1619 comenzó a transmitirse en Hulu el 26 de enero con dos episodios lanzados semanalmente.

Bill Nighy no ha visto su último largometraje, el lanzamiento de Sony Pictures Classic, «Living». De hecho, no ha visto ninguna de sus películas. “No es porque sea vanidoso”, dice el actor. “Dejé de mirarme a mí mismo desde el principio porque me socavaba a tal grado que me dificultaba volver a trabajar. No aprendo nada, y no es útil de ninguna manera. Probablemente sea una forma de dismorfia profesional o algo así”.

Nighy ha obtenido excelentes críticas por “Living” desde que la película se proyectó en Sundance el año pasado. Los elogios han estado llegando, primero del público británico y ahora del público internacional. El actor es considerado uno de los principales candidatos para obtener una nominación a mejor actor cuando se anuncien las nominaciones al Oscar el 24 de enero.

Todo lo que Nighy sabe es que la película y su actuación han resonado.

En este episodio del galardonado podcast del circuito de los premios Variety, nos sentamos con Nighy. Él dice: “Sabes que estás en un éxito cuando recibes mensajes de personas de las que no has tenido noticias durante 35 años. O la gente dice: ‘No puedo entrar al cine’, lo que, por supuesto, es música para mis oídos”. ¡Escucha abajo!

En “Living”, Nighy interpreta al Sr. Williams, un funcionario que decide tomar la vida después de recibir un diagnóstico de cáncer terminal. Pero contrariamente a la creencia popular, “Living” es cualquier cosa menos una película deprimente sobre un hombre que enfrenta la muerte. De hecho, es todo lo contrario. Y ahí es donde la película está resonando entre quienes la ven.

Dice Nighy: “Toca a la gente. Discute un par de temas universales, uno de los cuales es la mortalidad y el otro es la procrastinación. Se trata de un tipo que trabaja en una institución dedicada a asegurarse de que las cosas no sucedan durante la mayor parte de su vida, y luego recibe un diagnóstico que desencadena una gran transformación”.

Como británico, el labio superior rígido es innato, entonces, ¿fue fácil para Nighy navegar? “Sí, estoy muy interesado en eso. Estoy fascinado con eso”, dice. “Lo admiro un poco. Sé que no es saludable, y sé que hay muchos inconvenientes. No quiero volver a la década de 1930 cuando era extremo, pero no fue difícil para mí caer en eso”.

Nighy, que actualmente se encuentra en la producción de otro proyecto, ha estado volando de un lado a otro entre Los Ángeles y Europa. Y como la mayoría de los británicos, le encanta una buena taza de té. “Paso de contrabando té de Yorkshire a Estados Unidos y a todos los demás países porque si me quedo sin él, el juego termina”, se ríe.

¿Qué más contrabandea? “Solía ​​contrabandear Marmite, pero me arrestaron un par de veces en el aeropuerto. Fui codicioso y tomé un frasco demasiado grande. El tipo dijo: ‘No puedes aceptar eso’.

Finalmente, Nighy confirma lo que el público sabe: «‘Love Actually’ es una película navideña». El actor, que protagonizó la película de 2003, habla de cómo el público todavía se acerca a él y canta las primeras líneas de «La Navidad está por todas partes».

También en este episodio, Clayton Davis de Variety conversa con las estrellas de “RRR”. Además, la Mesa Redonda analiza los ganadores de los Globos de Oro y las nominaciones a los Premios SAG.

El podcast «Awards Circuit» de Variety, producido por Michael Schneider, quien también es coanfitrión con Clayton Davis, es su escucha integral para conversaciones animadas sobre lo mejor del cine y la televisión. Cada semana, el «Circuito de premios» presenta entrevistas con los mejores talentos y creativos del cine y la televisión; discusiones y debates sobre carreras de premios y titulares de la industria; y mucho, mucho más. Suscríbase a través de Apple Podcasts, Stitcher, Spotify o en cualquier lugar donde descargue podcasts. Nuevos episodios publicados semanalmente.

el drama historico Cuerpo se centra en la vida de la emperatriz Elisabeth de Austria en 1877, sin embargo, la escritora y directora de la película, Marie Kreutzer, dice que su mensaje sobre la opresión femenina todavía resuena hoy.

“Pensé que esta podría ser una buena historia sobre las mujeres en ese momento, pero aún hoy, siguen siendo criadas y entrenadas para complacer a fin de ser amadas”, dijo Kreutzer durante el panel del sábado en el evento de la temporada de premios Contenders Film: Los Ángeles de Deadline.

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Al cineasta se unió de forma remota la actriz principal Vicky Krieps de Luxemburgo, que interpreta a la emperatriz Elisabeth.

“Había algo que podía entender acerca de ser mujer o convertirse en mujer y sentir que estoy atrapada o encarcelada en tu cuerpo o en tu posición”, dijo Krieps a la audiencia.

Cuerpo se basa en la historia real de un año en la vida de la emperatriz Elisabeth. En la víspera de Navidad de 1877, Elisabeth, que era conocida por su gran belleza, se apartó repentinamente de la sociedad y comenzó a esconderse usando velos, cuando cumplió 40 años y oficialmente se la consideró una anciana.

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