El drama de terror filosófico de Paramount+ comienza su cuarta y última temporada y termina demasiado pronto para sus muchos fanáticos. ¿Qué podemos esperar? Para empezar, Leland (Michael Emerson), un psicópata adorador del diablo, no disfruta criando a Timothy, el bebé que vomita y hace caca, nacido a través de una madre sustituta de un óvulo robado a Kristen (Katja Herbers), que él mismo fertilizó y que cree que es el Antecristo.

Sin embargo, no es el único que tiene problemas. Los tres asesores exorcistas de la Iglesia Católica están pasando por muchas cosas. El ateo declarado Ben (Aasif Mandvi) “tiene una verdadera crisis de fe, en la ciencia y la medicina, después de sufrir migrañas y visiones”, dice Demonio Productor ejecutivo Robert King. «Su arco pasa de una verdadera creencia en la ciencia y la medicina a cuánto de la vida es un misterio más allá de eso».

«David [Mike Colter] Está claramente luchando con su atracción por Kristen”, continúa King. “Pero aún más está luchando con algo llamado La Entidad que quiere llamarse amigo del Vaticano. Se trata de personas que atacan a las fuerzas del mal del mundo, pero a través de medios pragmáticos y militaristas. Entonces, algunos de los medios parecen ser el mal con el que David lucha, que es lo que haces cuando usas el mal para combatir el mal. “

En cuanto a Kristen, King añade, “está realmente luchando, riéndose de Leland, de su loca idea de que están teniendo al Anticristo juntos. Es casi un El bebe de romero situación.» ¿Podría ser una competencia entre naturaleza y crianza o, añade, “¿está triunfando el instinto de su madre sobre todo? Queríamos interpretar a los bebés como su propio tipo de amenazas, su propio tipo de alegría y su propio tipo de pesadilla. ¡Ni siquiera necesitas el Anticristo encima!

El tema principal de esta temporada, sugiere King, “es que el mal está cambiando gracias al uso de la tecnología. Lo más aterrador de todo es que el mal en todos los idiomas, en todos los estados y países se comunica entre sí. No hay ninguna razón para ello. Sólo quiere hacer el mal, porque hacerlo es divertido. ¿Cómo puede el amor luchar contra el mal cuando parece tener problemas para ponerse al día en un mundo gobernado por las redes sociales? Otro tema de toda la serie, dice Michelle King, esposa de Robert y colega productora ejecutiva, «es que es posible que personas que no están de acuerdo tengan una conversación respetuosa sobre problemas difíciles».

Hay 14 episodios para descubrir qué lado del argumento tendrá la ventaja cuando el programa termine en agosto.

DemonioEstreno de la cuarta y última temporada, jueves 23 de mayo, Paramount+

APLASTAR

12 de abril de 2024 a las 10:24

“SWAT” demuestra una vez más cuán fuerte es la base de fans de la serie policial. Después de que se suponía que la serie terminaría después de la temporada 6, siguió una séptima temporada «final». Pero esto tampoco es definitivo, porque la emisora ​​estadounidense CBS amplía «SWAT» por octava temporada.

• “SWAT” fue cancelada por la emisora ​​estadounidense CBS durante su actual sexta temporada.
• Fue sólo después de la protesta de los fanáticos que se aprobó una séptima temporada final.
• Ahora está claro: «SWAT» tampoco termina aquí, porque la serie policial acaba de ser renovada para una octava temporada.

Ya nadie esperaba este regreso. Después de que la emisora ​​​​estadounidense CBS cancelara «SWAT» después de la sexta temporada, los fanáticos y el equipo lucharon por el regreso de la serie. Después de algunas dudas, la cadena accedió a la petición y Amy Reisenbach, presidenta de CBS Entertainment, anunció que se emitiría una última séptima temporada de “SWAT”.

Pero la cosa no se queda ahí, porque mientras la «última» séptima temporada se transmite por la televisión estadounidense, el actor principal Shemar Moore trae la buena noticia de que la serie se extenderá para una octava temporada. Con una sonrisa en su rostro, Moore dice que «SWAT» fue cancelada dos veces.

1. comenzar

2. Trama

3. ocupación

4. producción

5. Remolque

Temporada 8 de SWAT: inicio

Actualmente no se sabe cuándo se emitirá la octava temporada de “SWAT”. Sin embargo, es muy posible que todavía veamos los nuevos episodios. 2025 puede esperar.

Temporada 8 de SWAT: Trama

De qué se tratará la octava temporada de “SWAT” sigue siendo una cuestión de especulación. Mientras la séptima temporada no se haya emitido por completo, no está claro qué sucederá en los nuevos episodios. Por supuesto, en la octava temporada se resolverán muchos casos nuevos, pero las historias personales de los personajes también influirán en la trama.

SWAT Temporada 8: Elenco

El elenco de la octava temporada de “SWAT” aún no ha sido completamente confirmado. Lo que sí es seguro, sin embargo, es que Shemar Moore («Criminal Minds») regresará en el papel del sargento Daniel «Hondo» Harrelson. El regreso de David Lim («Quantico») como el oficial Victor Tan y Jay Harrington («High Low Forty») como el sargento David «Deacon» Kay también es más que probable.

SWAT Temporada 8: Producción

En mayo de 2023 se anunció que “SWAT” terminaría después de la sexta temporada, que todavía estaba en emisión en ese momento. El repentino final de la serie causó indignación no solo entre los fanáticos sino también entre el elenco del programa. Shemar Moore y su coprotagonista David Lim en particular lucharon para mantener vivo a “SWAT”.

Unos días después de que se anunciara el final de «SWAT», CBS dio marcha atrás y le dio a la serie una séptima temporada acortada pero final. Según los expertos, la temporada también se escribió para proporcionar el final perfecto para el equipo SWAT. Pero, afortunadamente, el “final de la serie” debería permanecer lo suficientemente abierto para que la octava temporada ahora anunciada pueda suceder a la séptima.

La próxima octava temporada tendrá la duración habitual de 22 episodios.

SWAT Temporada 8: Tráiler

Actualmente no hay tráiler de la octava temporada de “SWAT”. Si algo cambia, lo descubrirás aquí.

El atrevido y la bonitaSheila Carter ha desafiado a la muerte una vez más y nadie está más sorprendido que su intérprete, Kimberlin Brown, quien pensó que la desaparición de su alter ego en febrero era algo real. «Puntilla [Bell, executive producer/head writer] Me llamó a su oficina y él simplemente me dijo: ‘Vamos a acabar con tu personaje’”, recuerda. “Me quitó el aire de la habitación. Pero sabía que llegaría el día. Sabía que no podía durar para siempre. Estaba realmente agradecido de que durara tanto”.

Así que, comprensiblemente, Brown estaba emocionado de recibir una llamada apenas unas semanas después de que apareciera en la pantalla la muerte de Sheila, invitándola a volver a la telenovela. “Realmente creo que [with] el clamor de los fans cuando me mataron y las historias [in the press] eso se volvió viral, además de lo que pasó con los ratings y cosas así, creo que Brad reevaluó y escuchó a nuestra base de fans y fue entonces cuando decidió traerme de regreso”, comparte. “Esa es sólo mi opinión, por supuesto. pero estoy muy feliz de haber recibido esa llamada telefónica porque este es mi lugar feliz y lo que amo hacer. Amo a Sheila. Ella es parte de mí. Ella es mi bebé y la idea de no volver a interpretarla nunca más fue devastadora para mí”.

Brown dice que quedó sorprendida por la reacción de los espectadores ante la muerte de Sheila. «Honestamente, no me lo esperaba», admite. “Soy una persona muy normal. Me levanto, voy a trabajar por la mañana y voy a casa y con mi familia y memorizo ​​mis líneas. Y escuchas historias de personas que dicen: ‘Oh, eres un ícono durante el día’, pero yo nunca me había visto de esa manera. Nunca me he visto así en absoluto. Me consideré muy afortunado de haber estado en la posición que estaba, de interpretar este personaje durante tanto tiempo. Y cuando [TV Insider] rompió la historia [of her exit in February], Comencé a recibir todos estos mensajes directos en Instagram, Facebook y Twitter, y no voy a mentir, hubo historias que la gente me envió y comentarios que la gente me dio que me conmovieron hasta las lágrimas. Quiero decir, por supuesto, hubo un puñado de personas que dijeron: ‘Gracias a Dios que se fue’, pero la mayoría de los fanáticos dijeron lo tristes que estaban al verme partir y que iban a extrañar la emoción que les traía. el espectáculo y ese lado impredecible de Sheila. Así que fue un momento realmente emotivo para mí ver a todos decir las cosas maravillosas que dijeron”.

Su regreso, como muchos de sus regresos anteriores, se mantuvo estrictamente en secreto. “Estacioné en la parte trasera donde nadie podía verme”, relata. “No me llamaron Kimberlin cuando me llamaron para el set, soy Dana, y se ha mantenido bastante en secreto. Me pidieron que guardara un secreto y definitivamente soy la persona que podría hacerlo. Sé lo importante que es eso para una historia cuando quieres sorprender a tu audiencia”.

Para resucitar a Sheila, Bell volvió a su historia e convirtió a la víctima real en Sugar, la viva imagen de Sheila, a quien Brown interpretó entre 2005 y 2006 en un programa hermano. The Young and the Restless. “Pensé que era brillante”, aplaude Brown. “Brad me dijo que algo se avecinaba y que estaba investigando. Sheila es el regalo que sigue dando y Brad es el que sigue dándole regalos. Tengo mucha suerte de interpretar el personaje que interpreto y de poder no estar a salvo. Siempre me animaron a no ir nunca a lo seguro, a no tener miedo de salirse de la caja. Y esta es una ocasión en la que Brad no salió de la caja, sino que saltó fuera de la caja”.

Debido a que no había interpretado a Sugar en años, Brown tuvo que investigar un poco por su cuenta. «De hecho, le pedí a la producción que me enviara algunas de mis viejas escenas de Sugar porque hacía muchísimo tiempo que no la interpretaba», relata. “Y efectivamente, me enviaron tres programas y sólo tuve que ver el primero para recordar: ‘Dios mío, eso es exactamente lo que hice’. Simplemente era más grande que la vida como Sugar”.

Espere que Deacon (Sean Kanan) y Finn (Tanner Novlan) estén encantados de tener a Sheila de regreso. ¿El resto del lienzo? No tanto. “Bueno, Deacon y Finn la reciben con amor y brazos abiertos”, admite Brown. “¿Pero todos los demás? Se sorprenderán, por decir lo mínimo, y será un grupo interesante de personas las que se acercarán y será divertido ver las reacciones. Es posible que algunas personas caigan al suelo. Digámoslo de esa manera”.

En cuanto a si los espectadores deberían esperar o no una nueva versión de Sheila, Brown bromea: «Sheila definitivamente ha cambiado y crecido, pero todavía hay obstáculos en su vida, y los obstáculos siempre han puesto a Sheila en posiciones que no siempre son saludables».

El atrevido y la bonitaDías laborables, CBS, consultar listados locales

15.000 personas estarán presentes el sábado por la noche y celebrarán un pedazo de Valais unido con el emocionado FC Sion en la semifinal de copa contra el FC Lugano. Agotado. La última vez que estuvo allí el Estadio Tourbillon fue cuando el Liverpool FC jugó la Europa League en 2015. Se habilitará una mini fanzone alrededor del estadio y se instalarán pantallas para aquellos que tengan que quedarse afuera.

El FC Sion se deleita en la magia de la copa, en la exageración de una competición en la que se está construyendo. eso tambien cambia la final de copa perdida en 2017 contra el FC Basel no fue nada, quien, en el decimocuarto intento, destruyó el mito de que el Valais ganaba todas las finales de copa. La última temporada de horror deportivo, que dio señales de disolución, en el estrepitoso descenso de la Superliga y culminó en una especie de quiebra del sistema de Christian Constantin.

Ahora, unos meses después, las cosas son diferentes. El club lidera la Challenge League desde hace algún tiempo y aspira a un ascenso inmediato. Los nubarrones se han disipado, el fin del tiempo del que se hablaba la temporada pasada ha dado paso a un horizonte rosado. Hace un año todo estaba mal, ¿y ahora casi todo está bien? La asombrosa historia no es tan simple.

Acepta daños colaterales a su imagen exterior

Sin embargo, muestra lo poco que se necesita en el fútbol para volver a ver tierra tras la creciente tristeza y el autosacrificio. Decisiones personales inteligentes, algo de autorreflexión, una catarsis, una elección de entrenador y un póker político montado con pura perfección. Los ganadores: el FC Sion y, sobre todo, su presidente Christian Constantin.

No lo domina todo, pero domina mucho. Por ejemplo, jugar con los medios. Es un factor de entretenimiento y ahorra energía al ganarse a los representantes de los medios, no permitir que las entrevistas sean revisadas y aceptar daños colaterales en la imagen exterior.

A principios de 2023 anunciará con disgusto su fin como presidente, Marcapasos y respaldo financiero del FC Sion. Se supone que estará terminado a mediados de 2024, todo ya no tiene sentido, dice, el club no es viable y necesita una ventilación improvisada en lo más profundo del fútbol amateur. Adiós, fútbol de primera en el Valais. Los medios se sorprendieron. El rico domador abandona su circo.

El Zampano presiona a las autoridades

En enero de 2024, apenas un año después, el fin proclamado dará paso a un nuevo comienzo brillante. El cantón de Valais, la ciudad de Sion y el FC Sion hacer pública una declaración de intenciones, que algún día dará lugar a un nuevo estadio y un centro de entrenamiento con nueve terrenos.

El acuerdo tiene sentido y se lee de la siguiente manera: la ciudad proporciona el terreno, el cantón aporta entre un 20 y un 30 por ciento al centro de entrenamiento y al estadio dentro del marco de costes especificado, y el FC Sion, o mejor: Constantin, aporta un máximo de 50 millones de francos. . El proyecto se llama “FC Sion 2030” en la terminología de Constantin y, por supuesto, no es un proyecto desinteresado del especulador inmobiliario de Martigny.

No, el proyecto está cofinanciado mediante una operación inmobiliaria. Constantin recibirá un terreno en el municipio de Sitten y planea construir en él varios cientos de apartamentos. Dar y recibir. Anteriormente participó en proyectos de estadios en Collombey o Riddes. No salió nada. Pero Constantino llegó a la tierra, que convirtió en dinero. El origen de su riqueza se remonta a la compra de un terreno cerca de la autopista del Valais, en el que creó espacios no residenciales sino comerciales para ferreterías y similares.

Las finanzas del club muestran un balance de horror

Se ocupa de terrenos e inmuebles, así como de la compra y venta de jugadores de fútbol. No sólo lo hace en el Valais, sino también en Sugiez, a orillas del lago Murten, a 120 kilómetros de Martigny. Los desarrollos creados por la oficina de Constantin no son hermosos, pero sí funcionales. Y ganan dinero rápido.

Desde el punto de vista del cantón de Valais, la colaboración con Constantin se lee más o menos así: démosle literalmente espacio, a cambio él nos financiará un fútbol de primer nivel. No debería haber nada más.

La factura del club para 2023 es como un horror económico desnudo para cualquier director financiero. El patrimonio neto se calcula en menos 30 millones de francos. Los ingresos de 14 millones se compensan con unos gastos de 28 millones. Los gastos de personal, con alrededor de 18 millones, son los cuartos mayores del fútbol suizo, detrás de YB, Basilea y FC Zurich.

Absurdo. Constantino pagó. Tira detrás del fútbol los millones que recauda en otros lugares sin tener en cuenta las pérdidas estéticas.

El traspaso de Balotelli fue un error

A mediados de 2022, antes de la desaparición anunciada, el jugador le hizo un regalo especial al fútbol del Valais. Dejó que el delantero italiano Mario Balotelli costara unos millones. La transferencia no le dio al club más que una respuesta mediática inusualmente ruidosa. El resto es silencio. Balotelli fracasó de una manera que rara vez han fracasado las celebridades del fútbol en este país.

Además de la perspectiva hábilmente negociada con un horizonte temporal de 2030, el ingrediente “menos Balotelli” forma parte de la nueva receta del FC Sion. O como dicen dentro de los clubes: más humildad y tranquilidad, no en el extranjero, sino en la liga suiza como coto de caza, un ambiente más saludable y una “mentalité alémanique” fortalecida. Esto es lo que aportan jugadores como Reto Ziegler, Dejan Sorgic, Nias Hefti o el ex junior del YB Joël Schmied, que hablan en alemán suizo durante la cena.

La temporada pasada, Constantin, en un dominó como entrenador sin igual, recuperó dos veces al italiano Paolo Tramezzani. Hasta el descenso. Luego, Constantin pudo convencer al francés Didier Tholot, que ahora tiene 60 años, para que regresara al club por cuarta vez. La misión: reconstrucción, dinámica de grupo, menos Balotelli.

La combinación de Tholot es evidencia de un buen condimento. Conoce el edificio del FC Sion, sus alrededores, la mentalidad del Valais, el idioma y, por último, pero no menos importante, al director de orquesta. El viernes, un día antes de la semifinal de Copa contra Lugano, da información con voz sonora en el restaurante de un campo de golf cerca de Leuk.

El entrenador Didier Tholot conoce la Sittener Haus

Sabe lo que es la Copa Suiza y, sobre todo, conoce su importancia aquí en el valle. Tholot ganó la copa dos veces con el FC Sion, en 2009 contra el YB y en Basilea contra el FC Basel en 2015. Esa fue la decimotercera victoria en la 13ª final. Tholot sabe que tiene que persuadir a su oponente. El FC Lugano es desde hace seis meses “el mejor equipo del país”, afirma.

El francés jugó en Burdeos en la década de 1990 con los eventuales campeones del mundo Zinedine Zidane, Christophe Dugarry y Bixente Lizarazu. Llegó por primera vez al Valais en 1997, cuando Constantin quería entrar en la Liga de Campeones, puso todo en una tarjeta (de transferencia) y se estrelló contra el Galatasaray de Estambul. La aventura desembocó posteriormente en un patrimonio jurídico con un volumen de más de 10 millones de francos.

Así que el sábado volverán a estar todos juntos, en su borrachera de la Copa Valais. Quizás todo esto se esté volviendo demasiado. En este caso todavía habría un ascenso realista a la Superliga. ¿Quién hubiera pensado eso hace un año, cuando el FC Sion perdió estrepitosamente dos veces contra el Stade Lausanne-Ouchy en la lucha contra el descenso?

La opción de un cambio tan rápido es muy parecida a la de Constantin.

La muerte de Ms. Marvel fue una de las historias más llamativas de los cómics del año pasado, con el querido personaje siendo asesinado sensacionalmente en Amazing Spider-Man #26. Por supuesto, Kamala Khan no permaneció muerta por mucho tiempo: volvió a la vida apenas dos meses después gracias a la tecnología de resurrección mutante en la isla de Krakoa. Ahora ya no es sólo una Inhumana: también es una mutante y una de los X-Men.

En una larga entrevista en el podcast Amazing Spider-Talk, el escritor de Deadpool, Cody Ziglar, sugirió que una de las razones de esta historia fue una solicitud directa del lado cinematográfico de Marvel. Específicamente, dio a entender que la muerte y resurrección de Ms. Marvel fue solicitada por el jefe de MCU, Kevin Feige.

En la entrevista, Ziglar dice: «Fue divertido ver cómo todo el asunto de Kamala estaba ocurriendo. Él [Zeb Wells] Me lo había dicho meses antes del plan… Feige me dijo: ‘Oye, no hago esto muy a menudo pero, ¿podrías hacer esto para que las cosas estén en línea con Marvel porque tenemos algunas cosas que queremos hacer con Kamala? .'» Puede encontrar la cita alrededor del minuto 17, pero vale la pena escuchar toda la entrevista.

La idea de que los cómics cambien ciertos detalles para que se ajusten mejor a lo que sucede en las películas no es nada nuevo, por supuesto. Y, de hecho, Ziglar continúa sugiriendo que esto no fue simplemente un caso de sinergia cinematográfica, sino en parte para preparar la revelación de que el actor Iman Vellani, quien interpreta a Kamala Khan en la pantalla, se convertiría en uno de los escritores de Ms. Marvel: El cómic del Nuevo Mutante, junto a Dan Buckley y Sabir Pirzada.

«La gente no sabía que ella iba a «morir» entre comillas; son cómics, ella regresa, por supuesto, pero no te das cuenta de que cuando muere y regresa, el Ms. Marvel la escribirá», añadió, señalando que es «la primera vez que un actor de MCU participará activamente en la creación de la historia del personaje en los cómics propiamente dichos».

Lana Del Rey prometió una resurrección para su lugar como cabeza de cartel en Coachella este fin de semana; en su cartel colocado en el camino al festival hacía referencia a su “muerte” después de ser crucificada por ella. Sábado noche en directo actuación en 2012. Sin embargo, no dijo nada sobre sacar a su discípula Billie Eilish para cantar “Ocean Eyes” y “Video Games”. ¿Y cómo podría ella? Cuando terminaron de armonizar sus susurros, quedaron atónitos por la presencia del otro. “Quítate de mi cara”, bromeó Eilish después de la actuación. Los dos continuaron hablando el uno del otro, con Del Rey levantando a su protegido. Ella elogió: “Sí, esa es la voz de tu generación, la voz de nuestra generación. Estoy jodidamente agradecida de que esté a mi lado ahora mismo cantando mi canción favorita”. Eilish respondió devolviéndole la flor (coronas) a la mujer que la influyó: “Esta es la razón de la existencia de la mitad de ustedes, incluida la mía”. Ella no se equivoca; Te salvarás escuchando a Lana Del Rey.

ENTRETENIMIENTO

27 de marzo de 2024 a las 18:45

Según la Biblia, pasaron tres días entre la muerte de Jesús y su resurrección, pero en el cine hubo que esperar más de 20 años. Esto es lo que sabemos sobre «La Pasión de Cristo 2» de Mel Gibson.

En 2004, «La Pasión de Cristo» de Mel Gibson se estrenó en los cines y se convirtió en un éxito sensacional. Recaudó 612 millones de dólares con un presupuesto de 30 millones de dólares. Una secuela era solo cuestión de tiempo y, en realidad, se suponía que se estrenaría en 2024, en el vigésimo aniversario de la película.

Gibson y el guionista de «Braveheart», Randall Wallace, que también trabajó en la primera película, han estado trabajando en la secuela durante años. Se crearon seis versiones del guión y recientemente sólo se habló de dos guiones que podrían llevarse a la pantalla.

Pero como Gibson y Wallace continúan desarrollando el proyecto y aún no están seguros de qué versión quieren filmar, el rodaje continúa posponiéndose.

La resurrección como “viaje ácido”

Gibson está seguro de que la historia no se puede contar de forma lineal, sino que su narrativa salta en el tiempo, lo que en una versión del guión todavía ocurre de una manera bastante convencional. Sin embargo, Gibson compara la segunda versión con un viaje ácido, ya que aquí también se muestran otros reinos, como el infierno.

Lo que sí es seguro es que Jim Caviezel regresará como Jesús para la película, el resto del elenco aún no se conoce. A finales de 2023, Caviezel reveló, según The Cinemaholic, que «La Pasión de Cristo 2» constará de dos o incluso tres partes y, si Gibson está satisfecho con el guión para entonces, podrá rodarse en Roma y México en 2024.

“La Pasión de Cristo 2” probablemente tendrá mucha menos brutalidad que su predecesora. Sólo queda por ver si una nueva generación de cinéfilos cristianos está dispuesta a leer la película completa con subtítulos, después de todo, en «La Pasión de Cristo 2» sólo se habla latín, arameo y hebreo.

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Un rostro que nos mira a través de una boca. Bolsos del tamaño de camiones. Ya sea en las bellas artes, la publicidad o el cine: 100 años después de sus inicios, el surrealismo ha vuelto. El símbolo es el nuevo drama de Netflix “Spaceman”, en el que Adam Sandler, como astronauta, se hace amigo de una araña filosofadora.

Al igual que entonces, ahora volvemos a vivir una época de agitación política y social. Y mientras los surrealistas de entonces hacían uso de los nuevos medios como el cine, la fotografía o los anuncios impresos, hoy la inteligencia artificial abre posibilidades creativas inimaginables.

Lo que se mostraba en las exposiciones de la época, por ejemplo de Salvador Dalí, era revolucionario y alienante para el público si se atrevía a entrar. Hoy en día, cuando la inteligencia artificial puede imitar la fotografía y la pintura, estamos rodeados de imágenes que se elevan por encima de la realidad, evadiendo la “regla de la lógica”, como la describió el escritor André Breton en su “Manifiesto del Surrealismo” de 1924. La experiencia humana “se retuerce en una jaula de la que resulta cada vez más difícil escapar”, escribió. Con el surrealismo, que surgió del movimiento dadaísta, los artistas rompieron la jaula de la realidad.

Se apropiaron indebidamente de la fotografía y el cine para superar lo figurativo en favor de lo abstracto y enigmático. Reunieron piezas de anuncios para crear figuras y paisajes grotescos. Hoy esto está sucediendo nuevamente. Alicia Gordon, un artista que experimenta con IA, dijo una vez: “La fotografía fuerza la realidad a un marco. La IA, por otro lado, explota esto y permite que la realidad se expanda al reino de lo imprevisto, al reino de lo reprimido y extraño”.

Agudiza tus sentidos a través de la alienación

¿Qué dirían surrealistas como Salvador Dalí, Max Ernst, Frida Kahlo o Hannah Höch, una artista casi olvidada y coinventora del montaje de imágenes, sobre las posibilidades de diseño de la IA? ¿Es todo sólo un truco vacío y vano? Para ellos, superar la realidad a través del arte era un acto político: la gente luchaba contra la uniformidad y la represión de la burguesía. Después de la Primera Guerra Mundial, la gente quería reconstruir el mundo, reinterpretarlo, criticar satíricamente la política y la sociedad, no sólo representarlas. La alienación debería agudizar los sentidos.

El arte actual de la IA a menudo puede parecer una tontería colorida; para escapar de un mundo que sólo parece amenazador y roto. Romper tabúes estéticos, como ocurría entonces, hoy es difícil. Y, sin embargo, el nuevo deseo por lo surrealista, lo onírico y lo fantástico significa una ruptura con las normas, incluso sin un manifiesto y una agenda política: a esas les gusta la estética filtrada de Instagram y las mismas viejas poses allí. La superficie hiperestética de las películas y series convencionales. Nuestra obsesión por la autooptimización. Todo esto distorsiona con placer el arte de la IA. Si bien en realidad existe una discusión sobre la definición de masculinidad y feminidad, en el arte de la IA las partes del cuerpo se fusionan en extraños híbridos.

Beth Frey lo hace con virtuosismo. Artistas como ella utilizan la avalancha de imágenes que están disponibles para todos en línea y las transforman. La alienación reactiva nuestro sentido de la visión, la imaginación y el pensamiento porque tenemos que descifrar esas imágenes: ¿qué significa eso? A diferencia del arte puramente abstracto, uno se pregunta: ¿De dónde viene esto? A que te recuerda esto? Una de las características importantes del nuevo surrealismo es que a nosotros, que ya no podemos tolerar la incertidumbre, nos devuelve a la duda productiva.

Actualmente, esto sucede cada vez más en el cine. Por fin volverás a sorprenderte por la imaginación y el ingenio. El hecho de que “Everything Everywhere All at Once” se convirtiera en un gran éxito en 2022 fue la primera señal de cuánto extraña la audiencia la originalidad. Las películas de la generación más joven de cineastas suizos, como “El alma de una bestia” o “El inocente”, también llaman la atención por su inclinación por lo surrealista y onírico.

“Beau Is Afraid” de Ari Aster fue un viaje de tres horas a la teoría freudiana aplicada. Fueron las ideas del psicoanalista vienés las que iniciaron el surrealismo en aquella época. «Los descubrimientos de Freud merecen nuestra gratitud», escribió André Breton en su manifiesto. De repente el hombre tenía no sólo una conciencia y una mente, sino también “profundidades de nuestro espíritu” que “esconden poderes extraños”. En consecuencia, las imágenes de sueños o de embriaguez merecían atención artística.

Hoy en el cine nos divertimos con Nicolas Cage, quien en «Escenario de ensueño» se convierte inocentemente en un forajido porque se convierte en un criminal violento en los sueños de miles de desconocidos. O sobre el mundo fantástico en el que Yorgos Lanthimos deja que su actriz protagonista Emma Stone se descubra a sí misma en “Poor Things”.

El sueco Johan Renck presentó en la Berlinale su drama de ciencia ficción “Spaceman”: una película cuyo sonido e imágenes transportan al público a un estado de ensueño en el que el astronauta Jakub (Adam Sandler) sigue al astronauta Jakub (Adam Sandler) en su misión. a una misteriosa nebulosa estelar observada mientras su esposa (Carey Mulligan) quiere dejarlo. Jakub sufre su soledad hasta que de repente la araña Hanus (Paul Dano) se sienta en su nave espacial y comienza a filosofar con voz suave sobre la vida y el amor.

Johan Renck, que se hizo famoso con los vídeos musicales de Robbie Williams, Lana del Rey y Madonna, también realizó dos vídeos para el último álbum de David Bowie. Existen algunas similitudes entre “Spaceman” y la canción principal “Blackstar”. El hipnótico vídeo musical está inspirado en los dibujos que le regaló Bowie. «En uno se veía un esqueleto con un traje espacial, en el segundo una mujer con cola de depredador y en el tercero… Maldita sea, lo había olvidado», dice Renck durante la entrevista en Berlín.

Ya sea el mayor Tom o Jakub, Renck llama al astronauta «un icono para el individuo». Alejándose de todo, encuentra el camino de regreso a sí mismo. Visto así, “Spaceman” es emblemático del nuevo surrealismo: remite a la cultura pop y, a través de la alienación, ofrece una nueva conexión con la propia imaginación, con la propia propio subconsciente. Renck dice: “La gente necesita arte. Ya sea porque es bueno para nosotros o porque nos lleva espiritualmente a lugares que nunca antes habíamos visitado”.

Si bien muchos en el negocio cinematográfico temen que la IA acabe con el empleo, estos nuevos lugares están surgiendo en abundancia en las artes visuales. La IA como nueva herramienta está creando actualmente una estética completamente nueva. Por supuesto, esto no significa intentos torpes como estos productos hiperrealistas en los que la piel humana parece plástico y las manos tienen seis dedos.

El lenguaje es el camino hacia la imagen.

El buen arte de la IA proviene de aquellos que ya son artistas. Porque, al igual que la cámara hace cien años, hoy la máquina sólo implementa lo que la gente le dice que haga. Cualquiera que tenga un sentido de la estética y el contenido, de la historia del arte y las propiedades de los materiales, de la luz, las sombras y la composición, maneja la IA de manera diferente que los legos que escriben el llamado mensaje: “Un gato con un traje espacial nada en leche, al estilo de Van Gogh. » Además del talento artístico, es necesario un vocabulario rico y aplicado con precisión: el lenguaje como expresión de la propia imaginación es el camino hacia la imagen.

Las buenas “indicaciones” ahora se consideran “recetas secretas” e incluso se comercializan. Puede comprar dichos comandos para Midjourney y Dall-E por unos pocos dólares en el sitio web Promptbase.com. Pero eso no tiene nada que ver con el arte de la IA como el que crean Beth Frey, Alice Gordon, Alkan Avcıoğlu o Felipe Posada. Por nombrar unos cuantos. Muchos artistas muestran lo que hacen con la IA en Instagram. En 2023 tuvo lugar la exposición “AI Surrealism” en Nueva York. Es muy probable que veas mucho arte de IA en la próxima Bienal de Arte de Venecia.

Las posibilidades de las imágenes generadas por IA siguen siendo ilimitadas. Pero hay problemas que resolver: los llamados deepfakes, con los que se puede hacer que personas al azar hagan y digan lo que sea, mucho más allá de la verdad. Y luego está la cuestión de los derechos de autor, porque la IA se entrena con todo lo que Internet tiene para ofrecer. Hasta que lleguen las soluciones, la IA seguirá siendo una herramienta nueva y poderosa en el campo de la creatividad. Vamos a soñar, vamos a hacer rompecabezas.

Un artículo del «»

En las primeras horas de Banishers: Ghosts of New Eden, tienes que tomar una decisión muy importante y difícil. Como Red, debes hacer un juramento a la ahora fallecida Antea sobre si la ayudarás a ascender pacíficamente al más allá o si la resucitarás cuando su cuerpo haya sido recuperado del centro de reuniones. Si bien el juego explica que resucitar a Antea requiere sacrificar tantos colonos como sea posible con un ritual de culpa, no está claro exactamente qué significa eso. Aquí hay una explicación sin spoilers sobre qué juramento debes elegir.

Juramento de Banishers Ascend

Si eliges ayudar a Antea a ascender, esto significa que cuando finalmente regreses a su cuerpo en el centro de reuniones, Red le permitirá seguir adelante en paz. Esta es, esencialmente, la opción más fácil de las dos.

Banishers: Ghosts of New Eden tiene muchas misiones secundarias opcionales conocidas como Haunting Cases. Al final de cada uno de estos, debes decidir el resultado para las personas involucradas: generalmente un colono vivo y un fantasma. Para que Antea ascienda, puedes «desterrar por la fuerza al fantasma al olvido» si crees que tiene la culpa y ha hecho algo malo, o puedes ascenderlo con un ritual de liberación. Cualquiera de las opciones contribuye al ascenso de Antea, pero no se puede culpar al colono vivo.

Juramento de resurrección de los desterradores

Si eliges resucitar a Antea, esencialmente te comprometes a dos cosas. En primer lugar, debes completar todo Casos inquietantes opcionales antes de terminar el juego. En segundo lugar, el resultado de todo esto debe ser que se culpe (y posteriormente se mate) a un colono vivo en cada caso, ya que se debe sacrificar el número máximo de colonos vivos posibles para que funcione el ritual de la palingenesia menor.

Si decides terminar la historia sin haber sacrificado la mayor cantidad de colonos posibles, te encontrarás con un mal final. Entonces, esto significa que debes resolver todos los Casos Haunting del juego y terminar cada uno sacrificando a un colono vivo para resucitar a Antea al final de todo.

Entonces, elegir ascender a Antea te da mucha más libertad en cómo abordas el juego y todo el contenido secundario, pero no es el mejor resultado para Red y Antea, ni tampoco obtienes el mejor final. Prometer resucitarla requiere muchos asesinatos y la pareja a menudo cuestionará su decisión, y lograr ese final requiere completar cada Caso Haunting, agregando más de 10 horas al ya bastante largo tiempo de juego de 30 horas, más o menos. Pero cuando se trata del futuro de los amados Banishers, es la opción que tiene más sentido, aunque de manera egoísta.

El Universo Cinematográfico de Marvel despidió entre lágrimas a Tony Stark, también conocido como Iron Man, cuando Vengadores Juego Final lanzado en 2019. El ingenioso y valiente superhéroe de Robert Downey Jr. se sacrificó para salvar el universo de la ira de Thanos. Fue un final increíble para la historia de Stark y permanece grabado en la memoria de los fanáticos del MCU. Sin embargo, hay muchas personas a las que les gustaría ver a Stark regresar a la carga de alguna manera. Incluso recientemente surgieron rumores que sugerían que Marvel Studios estaba buscando revivir personajes muertos, incluido Stark. Inmediatamente después de esa charla, Kevin Feige ha proporcionado una versión definitiva de la resurrección del multimillonario bigotudo, genio, playboy y filántropo.

Si alguien sabe qué sucederá y qué no sucederá en el enorme universo cinematográfico, ese es el presidente de Marvel Studios. Kevin Feige fue una de las muchas personas entrevistadas como parte del artículo de portada de Robert Downey Jr. para Feria de la vanidad. El ejecutivo de Disney compartió más de unas pocas anécdotas dulces sobre el artista favorito de los fanáticos. En medio de la charla, también abordó si el Stark de Downey reviviría después de su fallecimiento. En última instancia, los comentarios de Feige indican que los fans no deberían contener la respiración en ese frente:

Vamos a mantener ese momento y no volver a tocarlo. Todos trabajamos muy duro durante muchos años para llegar a eso, y nunca querríamos deshacerlo mágicamente de ninguna manera.