Vuk Vladisavljev

Vuk Vladisavljev es un escritor de códigos para GAMURS, a quien probablemente encontrarás buscando nuevos códigos para nuestros jugadores de Roblox. Le gusta explorar los rincones más recónditos de Fallout: New Vegas o tener una crisis existencial en Disco Elysium. Lleva casi 25 años jugando y no puede imaginar la vida sin perros, música alta o su equipo de PC.

Consigamos el obvio no. 1 fuera del camino primero. «To Serve Man» cuenta con el final retorcido más famoso de «Twilight Zone». Su título es el hogar del inteligente juego de palabras fundamental para dicho giro. El episodio, escrito por el propio Serling (adaptado de un cuento de Damon Knight), es una historia poco convencional de invasión alienígena, que muestra cómo los conquistadores a veces traen zanahorias en lugar de palos.

Los invasores son los Kanamits (interpretados por Richard Kiel), humanoides de nueve pies de altura con cabezas bulbosas (aparentemente indicativas de cerebros más grandes) y telepatía. Los extraterrestres se presentan como amigos de la humanidad y utilizan su tecnología superior para acabar con la guerra y el hambre. Los traductores dirigidos por Michael Chambers (Lloyd Bochner) decodifican el título del libro guía de los Kanamits, «Para servir al hombre», y todo parece estar bien. Sin embargo, Patty (Susan Cummings) no se detiene en el título y descubre la horrible verdad que probablemente ya conoces: «¡Es un libro de cocina!» advierte a Chambers, segundos demasiado tarde para evitar que suba a un barco hacia el mundo natal de Kanamit.

Los kanamitas han convertido la Tierra en poco más que una granja; después de todo, el ganado sano produce los mejores cortes de carne. Ahí reside el terror del episodio: que la humanidad, dueña de nuestro dominio terrestre, pueda convertirse en una especie menor y ser tratada del mismo modo que tratamos a las vacas y los cerdos. Sin embargo, no diría que el episodio pretende ser una crítica a la agricultura. Más bien, el mensaje es una simple moraleja: a caballo regalado siempre se le mira el diente.

Si no eres un niño de los años 80, las palabras Toxic y Avenger juntas pueden parecer que hacen referencia a algún tipo de escándalo con un actor de Marvel Cinematic Universe. Sin embargo, en realidad son el título de uno de los clásicos de culto más extraños que existen: El vengador tóxico. La película original, del estudio Troma de Schlock, se convirtió en un gran éxito en 1984, generando muchas secuelas, un cómic, una caricatura del sábado por la mañana e incluso un videojuego beat-em-up de desplazamiento lateral (y una secuela muy retrasada de ese). juego). Y ahora, casi cuarenta años después, generó un reinicio protagonizado por actores de renombre como Peter Dinklage, Elijah Wood y Kevin Bacon.

Nuestro primer vistazo a este reinicio acaba de publicarse gracias a Entertainment Weekly. La nueva película todavía proviene de Troma, que todavía ofrece películas de bajo presupuesto, pero esta vez tienen a Legendary Entertainment a bordo. La película de relativamente gran presupuesto es un reinicio completo del escritor y director Macon Blair protagonizado por Dinklage como Winston Gooze, un conserje de una fábrica de productos químicos que está expuesto a desechos tóxicos y se convierte en el superhéroe Toxic Avenger. Wood y Bacon interpretan a los villanos de la obra, asumiendo el papel de dos malvados industriales que no traman nada bueno. Mientras que Bacon se parece a él mismo pero con elegantes batas de baño, Wood tiene una apariencia que claramente proviene de algunas fuentes de villanos malvados que incluyen, según Blair, Riff Raff de La imagen de terror de Rocky Espectáculo y el icónico pingüino de Danny DeVito de hombre murciélago.

Blair parece ser una buena opción para llevar a Toxie a la corriente principal a medida que crecía con las películas. “Mi grupo de amigos estábamos empezando a hacer nuestras propias películas en VHS. Todo lo que hicimos fue una copia de Monty Python y las primeras películas de Troma”, dijo.

También protagonizan la película, y en las imágenes a continuación, Taylour Paige como JJ Doherty, un reportero de investigación, y Jacob Tremblay como Wade, el hijastro de Winston. Lo que no podemos ver en estas imágenes es una mirada real a Dinklage como Toxic Avenger. Hay una silueta que muestra un poco la apariencia y el arma icónica del trapeador, pero no hay nada muy claro sobre cómo se verá en la película. Probablemente tendremos que esperar al primer tráiler de la película para ver bien a nuestro héroe mutado. Sin embargo, podemos ver a Dinklage con un tutú, parte del atuendo de Toxie en las películas originales, así que eso es algo.

El vengador tóxico se estrenará en Fantastic Fest esta semana, pero no se ha fijado una fecha de estreno en cines. Puedes ver las primeras imágenes del Vengador tóxicoque provienen de Entertainment Weekly, a continuación.

país del fuego y Kane Brown tienen como objetivo hacer música hermosa juntos, ya que la superestrella del country hace su debut como actor este viernes a las 9/8c en el éxito de primer año de CBS.

En el episodio 18 de esta temporada (de 22), titulado «Fuera de los rieles», los dos equipos responden a la escena de un accidente de tren donde el rescate tiene el potencial de salirse de control, después de descubrir que el tren está lleno de carga ilícita. . Dentro de esa historia, Brown actúa como estrella invitada como Robin, un enigmático saltador de tren moderno que termina ayudando a los pasajeros heridos. (Mira una promoción arriba).

Contando el golpe de casting para TVLine, país del fuego la estrella y productor ejecutivo Max Thieriot elogia a Brown como «un tipo realmente maravilloso y dulce que quería probar suerte en la actuación, que es algo que ha querido hacer durante mucho tiempo, ¡pero obviamente tiene una agenda muy ocupada en estos días!»

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La showrunner Tia Napolitano, a su vez, le dice a TVLine: “Todos estuvimos de acuerdo en que queríamos trabajar con Kane. Él es todas las cosas maravillosas que dijo Max, y luego solo fue cuestión de trabajar con su horario. Y escribimos esta parte para él, porque queríamos una parte que se destacara, una parte que no se había visto antes en el programa, y ​​algo que fuera una entrada suave al mundo de la actuación. Estaba muy diseñado para él”.

Napolitano dice que, si bien Amy Osler, vicepresidenta ejecutiva de música de CBS Television Studios, había estado planteando posibles colaboraciones durante toda la temporada, «no creo que alguna vez hayamos pensado que tendríamos a alguien tan grande como Kane Brown, así que ahora el cielo es el límite». ! Y fue realmente la combinación perfecta”.

Como señala Thieriot: “Tenemos una gran audiencia rural, que disfruta de la vida al aire libre, muchos fanáticos de la música country. Y conozco a mucha gente que son bomberos que escuchan música country. La música country cuenta una historia, y eso es lo que vamos a hacer”.

Ni Thieriot ni Napolitano confirmarían si Brown también canta durante su visita. («No sé si estamos regalando spoilers», dice el primero con un guiño). En cambio, Thieriot enfatiza que el lugar de invitado de Brown no fue un «Entra y haz un cameo, algo de doble».

“Kane fue súper respetuoso con lo que hacemos, y realmente quería estar allí para actuar, aprender y comprender el proceso”, dice Thieriot. «Es algo realmente genial ver a alguien aceptarlo así».

Mirando hacia el futuro, a los últimos cuatro episodios de la temporada que siguen a la aparición de Brown…

Napolitano se burla de que “al final de la temporada, le damos la vuelta a todo. Es un círculo completo desde el piloto, y creo que se sentirá muy satisfactorio pero también increíblemente inesperado.

“Tenemos tantos giros y vueltas”, continúa el showrunner, “y el episodio que dirigió Max [airing May 12] tiene el fuego más práctico que hemos tenido, por lo que se sentirá emocionante.”

Y en cuanto a la calor entre Bode y Gabriella (interpretada por Stephanie Arcila): ¿puede la posible pareja en realidad abstenerse hasta que sea un hombre libre? — Napolitano solo dirá: “Vas a tener que sintonizar y averiguarlo, pero hay química de izquierda a derecha con esos dos. Y seguirá construyendo y construyendo”.

El final de primer año del éxito de CBS, que se transmitirá el 19 de mayo, gira en torno a «un evento como nunca antes habías visto en este programa», adelanta Napolitano, «y la culminación de todo este drama de personajes que hemos estado construyendo» incluye «una nueva escalada en el viaje de Bode…. Es una manera increíblemente satisfactoria de terminar una montaña rusa de temporada”.

¿Dicho final de temporada dejará a los espectadores preguntándose, «¿Qué pasa después?»… o «¿WTF acaba de pasar?»…?

“Ambos”, confiesa Thieriot, y agrega: “No es fácil hacer 22 episodios. Es un largo camino por recorrer, pero vas a sentir cada emoción diferente en los últimos episodios. Y al final, para mí como espectador, te dejará con ganas de más”.

¿Quieres una primicia? país del fuegoo para cualquier otro espectáculo? Envíe un correo electrónico a [email protected] y su pregunta puede ser respondida a través de Matt’s Inside Line.

Justo cuando pensabas que habías alcanzado la cima de la locura por los hongos, Sunday’s El último de nosotros introdujo una nueva pesadilla: una versión corpulenta y despiadada de humanos infectados con Cordyceps conocidos como bloaters.

Los aficionados al videojuego en el que se basa la serie de HBO saben que los hinchados aparecen en el gimnasio de la escuela con Bill (RIP), y que incluso con cócteles molotov, bombas de clavos y escopetas a tu disposición, son muy difíciles de matar. El primer disparate de la adaptación televisiva apareció hacia el final del Episodio 5, cuando, y un lote más infectados: salieron del suelo durante el enfrentamiento de Kathleen y Henry en el callejón sin salida. (Lea un resumen completo aquí.)

El imponente monstruo se ve y se mueve de manera diferente a sus hermanos letales porque de alguna manera ha sido capaz de sintetizar la infección de manera diferente a la mayoría de las personas que son mordidas, explicó el cocreador de la serie, Neil Druckmann, en el podcast oficial de HBO sobre el episodio.

“Cuando te infectas por primera vez, hay una cosa llamada ‘corredor’, que es solo un recién infectado [person],» él dijo. (Piensa en el vecino anciano de Joel y Sarah en el estreno). “Luego, si has sobrevivido lo suficiente, eventualmente el Cordyceps crece a través de tu rostro, lo abre, te quita los ojos, la visión y te conviertes en lo que se llama un ‘ clicker’, porque ahora estos infectados usan la ecolocalización para encontrar su camino”. (Ver también: esas pesadillas en el museo en el Episodio 2, y el niño contorsionista que persigue a Ellie en el auto en la hora de esta semana).

Pero a medida que el hongo continúa apoderándose de los cuerpos humanos, no siempre sigue el mismo camino, continuó Druckmann. “Estamos diciendo, está bien, tiene que haber algunas personas que, porque, nuevamente, esta cosa te está carcomiendo el interior, eventualmente, cuando saben que van a morir, van a un lugar oscuro bajo tierra y se acomodan en un pared, se acomodan contra una esquina y la infección, se vuelven parte del ambiente. Crece sobre las paredes, el techo y el suelo”.

Pero aquellos que no eventualmente convertirse en uno con su entorno están destinados a algo aterrador. “Hay ciertas personas que son tan fuertes y grandes que pueden sobrevivir incluso más tiempo, y esos son los hinchados”, explicó el productor ejecutivo. “Es por eso que estás viendo que esta persona es tan alta y enorme en su fuerza. Y simplemente se vuelve mucho más aterrador, nuevamente a medida que avanzamos, solo hay estos nuevos tipos de infectados”.

¿Aún peor, según el co-creador Craig Mazin? No hay forma de detenerlos.

“También pensamos, mira, sea lo que sea esto y cómo se haya puesto de esa manera, existía la idea de que podría ser más aterrador que en algún momento te das cuenta de que no lo estás matando”, dijo. “Nadielo está matando, nunca”.

Agregó que el guión originalmente pedía que el hinchado matara al camarada de Kathleen, Perry, levantándolo y partiéndolo por la mitad en el torso. Sin embargo: «La gente no se rasga a lo largo de la cintura», dijo, riéndose mientras agregaba que eventualmente se fueron con el movimiento de decapitación leal al juego que ves en el episodio. «Es realmente difícil de hacer».

¿Qué te pareció la introducción del bloater? ¡Cuéntanos en los comentarios!

Para algunos, el aspecto más tentador de la obra de tres horas del director Matt Reeves el batman no fue solo una nueva mirada a los primeros días del Caped Crusader. Más bien, fue el cameo sorpresa de Barry Keoghan como el Joker. No es que la película no tuviera una buena cantidad de villanos, que van desde grandes personalidades, como Riddler y Penguin, hasta el amenazante y discreto papel de John Turturro como el jefe del crimen Carmine Falcone. Pero Reeves adoptó un enfoque sorprendentemente sólido de Batman, incluso más que la trilogía del Caballero de la noche del anterior director Christopher Nolan. ¿Cuántos miembros de la famosa y colorida galería de pícaros de Batman podrían encajar en esta estética?

Resulta que más de lo que piensas. Según The Hollywood Reporter, Reeves se encuentra entre muchos cineastas, incluidos El escuadrón suicida director James Gunn y Adán negro la estrella Dwayne Johnson, presentando ambiciosos proyectos de DC a Warner Bros. El medio informa que Reeves quiere hacer películas «centradas en la galería de Batman pícaro, tanto establecida como más oscura, con personajes que van desde el Espantapájaros hasta Clayface y el Profesor Pyg». Si bien THR enfatiza que estos proyectos están todos «en las primeras etapas de gestación», aclara que Reeves está hablando de películas, no de series de HBO Max similares a las próximas. Pingüino Serie protagonizada por Colin Farrell.

Como ya mostró Nolan en El comienzo de batman y sus secuelas, el Espantapájaros ciertamente funciona dentro de un universo más realista. Pero los otros dos nombres enumerados aquí se destacan por diferentes razones. Clayface tiene una larga historia como antagonista de Batman, apareciendo por primera vez en Detective Comics #40 de 1940. Gracias a sus apariciones en cómics en las últimas décadas y su destacado papel en Batman: la serie animada, Clayface es mejor conocido como una criatura de barro gigante que cambia de forma y que puede imitar perfectamente a cualquiera que elija. Pero Clayface de Reeves probablemente se parecería a la versión original del personaje, donde solo era un actor al estilo de Lon Chaney que usaba maquillaje para disfrazarse cuando cometía crímenes.

Mientras tanto, una de las incorporaciones más recientes a la colección de malos de Batman, el profesor Pyg hizo su debut en la aclamada película de Grant Morrison y Frank Quitely. batman y petirrojo run, que vio al Robin Dick Grayson original asumir el manto de Batman después de la muerte de Bruce Wayne (en realidad, Darkseid lo envió al pasado, donde se manifestó a lo largo de la historia como un Bat-mito recurrente porque los cómics son increíbles).

Cuando Gael García Bernal finalmente se convierta en el titular «Hombre lobo de noche», el público se sorprenderá de la cantidad de rostro del actor que se puede ver detrás del maquillaje práctico y las prótesis. Ese es el núcleo de lo que el director Michael Giacchino quería hacer con el especial maravilla. “Quería asegurarme de que pudieras ver la cara porque esa es la parte humana, los ojos y sus rasgos faciales. No quería perder eso”, dijo Giacchino a IndieWire.

“Se ha hecho un hombre lobo generado por computadora y se ha hecho muy bien, pero no pensé que íbamos a mejorar lo que se había hecho y quería algo real que estuviera frente a nosotros. Ya es suficiente pedirle a alguien que crea que los hombres lobo son reales, pero sentí que tendríamos más posibilidades de lograrlo si en realidad fuera una persona real en el set con el disfraz”.

Una gran inspiración para «Werewolf by Night» fueron las películas de monstruos japonesas y las películas de terror de Hammer, pero también son las películas Universal Classic Monsters de los años 30 las que se pueden sentir a lo largo del especial. Esto no es solo en términos visuales, sino en la profunda simpatía que esas películas tienen hacia sus monstruos.

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“Esas películas nunca fueron solo sobre monstruos, sino sobre la persona detrás del monstruo y la lucha de ser un monstruo afectado por una condición”, dijo Giacchino. “Para mí, ese enfoque emocional es algo que me encanta de esas películas. No quiero restarle importancia a las películas que solo tratan sobre asesinatos indiscriminados, pero eso no me interesa, necesitaba que esto fuera sobre empatía. Necesitaba que el especial se tratara de comprensión y necesitaba que se tratara de mirar a alguien que es diferente y aceptarlo por lo que es”.

Por supuesto, “Werewolf by Night” no solo captura la resonancia emocional de películas como “Dracula” de Todd Browning o “Bride of Frankenstein” de James Whale, sino también su apariencia. El especial se presenta en blanco y negro y se ve impresionante, replicando la iluminación, la estética de los efectos visuales e incluso pequeñas imperfecciones en la presentación como quemaduras de cigarrillos. A pesar de que el look en blanco y negro era parte del atractivo del especial, Giacchino tuvo que preparar alternativas.

estudios de maravilla

“Teníamos un monitor en blanco y negro para poder ver cómo se vería de esa manera, pero también sabíamos que funcionaría en color si tuviéramos que hacer eso”, dijo el director. “Pero todo lo que hicimos, la iluminación, la forma en que se diseñó el set, todo eso fue pensando en cómo se vería en blanco y negro. Teníamos dos conjuntos de diarios completamente diferentes, uno para color y otro en blanco y negro”.

Ganó la visión monocromática de Giacchino, lo que ayudó a que las muchas muertes en el especial fueran más fáciles de vender. “Werewolf by Night” continúa el trabajo iniciado por “Doctor Strange in the Multiverse of Madness”, introduciendo algunos momentos retorcidos en el MCU que deberían hacer que los fanáticos del horror gritaran y gritaran: decapitaciones, mutilaciones, derretimientos y más. “Nadie dijo nunca ‘No’, así que seguí empujando tan fuerte como pude”, dijo Giacchino. “Se convirtió en una broma en el set cuando todos decían: ‘Michael, ¿cómo se ve esto? ¿Te gusta cómo se ve esto? Y luego anticiparían mi respuesta y obtendrían más sangre. Creo que parte de eso fue que íbamos a estar en blanco y negro, lo que nos ayuda a salirnos con la nuestra con más de lo que normalmente harías”.

En su trabajo como compositor, Giacchino ha musicalizado películas dirigidas por personajes como los Wachowski, Taika Waititi y JJ Abrams, experiencias que describió como «obtener una clase magistral de dirección». Pero ser compositor también influyó en el enfoque de Giacchino para «Werewolf by Night», y ayudó que él cumpliera con su doble función y no tuviera que esperar hasta la posproducción para que alguien más proporcionara la partitura.

“En el proceso de hacer la película, escribí el tema”, dijo Giacchino. “Pude tocar ciertas cosas para los actores y darles una idea del tono, e incluso en ciertas cosas les explicaba el tempo de lo que estaban haciendo los personajes y les daba instrucciones sobre qué tan lento quiero que un actor camine o cómo se sentirían al mudarse a un set. Eso es muy útil, especialmente, creo, para que un actor tenga ese tono en su cabeza porque, de lo contrario, estaría como en un vacío. Fue muy útil tocar las cosas que estaba escribiendo o algo que había escrito antes que evocaba el mismo sentimiento que quería”.

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Internet se está volviendo loco por Do Revenge en este momento. Al momento de escribir este artículo, la comedia sobre la mayoría de edad de Jennifer Kaytin Robinson es la segunda película más grande de Netflix y un tema de conversación mucho más importante en varios sectores de las redes sociales.

Inspirada en Strangers on a Train de Alfred Hitchcock, la película sigue a dos estudiantes de círculos sociales muy diferentes, Drea (Camila Mendes) y Eleanor (Maya Hawke), que forman una alianza poco probable en un intento por vengarse dulcemente de los matones que han arruinado sus vidas.

Arkane Austin ha revelado que Redfall contará con una serie de poderosos jefes conocidos como «dioses vampiros» que te han atrapado en la ciudad de Massachusetts.

Hablando como parte del panel ‘Bringing Redfall to Life’ en Quakecon 2022, los miembros de Arkane explicaron que los vampiros en su próximo juego de mundo abierto no son producidos por un virus, sino que son producto de una compañía de biotecnología. Aevum Laboratories llegó a la ciudad de Redfall para investigar la extensión de la vida y finalmente creó vampiros.

Todos y cada uno de los vampiros del juego han elegido tomar la tecnología de Aevum, transformándose en un ser dependiente de la sangre en nombre de vivir para siempre. Pero los que llevan la tecnología de Aevum al límite se convierten en monstruos sumamente poderosos a los que Arkane se refiere como dioses vampiros.

«Tenemos una serie de dioses vampiros, que son los más retorcidos, los que más han cambiado durante todo el proceso», explicó el director del estudio de Arkane Austin, Harvey Smith, «y esos sirven como puntos de ruptura de los capítulos a lo largo del juego».

“Los dioses vampiros tienen más poder”, agregó el director creativo Ricardo Bare. “Ellos son los que te atrapan en la isla. Han hecho retroceder las aguas, son los que han oscurecido el sol. Son tremendamente poderosos”.

El hecho de que los dioses vampiros actúen como «puntos de corte de capítulo» sugiere que pueden ser el equivalente de Redfall a los objetivos de Dishonored o los visionarios de Deathloop.

Trabajando con los vampiros hay un grupo de cultistas humanos, que pasan el rato con sus líderes chupasangres con la esperanza de convertirse algún día en vampiros también. Mientras que algunos son engendrados y se vuelven enormemente poderosos, otros se convierten en familiares y otros monstruos de gama baja.

Redfall – Xbox y Bethesda Games Showcase 2022 Capturas de pantalla

“Los vampiros pueden optar por convertirlos en estas otras cosas horribles”, explicó Bare. “Uno de ellos se llama Bloodbag, que es solo esta criatura grotesca. Es como la versión vampírica de una vaca lechera, solo que produce cantidades excesivas e hinchadas de sangre para que los vampiros beban cuando tienen sed”.

El panel también confirmó que apostar sería un método para matar vampiros, junto con una colección de armas convencionales y de bricolaje. Las estacas están montadas en pistolas como bayonetas, y el panel mostró algunas de las más inusuales, incluido un cuello de guitarra roto y un gnomo de jardín afilado. Por supuesto, habrá muchas formas de matar vampiros.

Para obtener más información sobre Redfall, consulte nuestra entrevista con Arkane sobre cómo funciona el modo cooperativo y la progresión, así como también cómo será un clásico juego inmersivo para un solo jugador al estilo Sim.

Matt Purslow es el editor de noticias y reportajes de IGN en el Reino Unido.