retrofuturista – Magazine Office

Esta es la combinación más absurda de apariencia retrofuturista y hardware de servidor que jamás haya visto, y todo está en una computadora portátil, y quiero una desesperadamente.

John — Tue, 19 Dec 2023 02:56:55 +0000

Zhanjiang Xinjuneng Technology, una firma especializada en estaciones de trabajo móviles de alto rendimiento, ha decidido que en un portátil puedes caber cualquier cosa si te lo propones. Indique el Yunguai REV-9, con una CPU de servidor AMD EPYC de 64 núcleos, una GeForce RTX 4080, una pantalla 2K de 17,5 pulgadas y un sistema de refrigeración líquida personalizado. Probablemente nunca lo querrás en tu regazo, pero a quién le importa cuando tiene una vibra tan genial de Nostromo de Alien.

Lo vimos en Notebookcheck y es nada menos que enorme, con unas dimensiones de 420 x 325 x 46 mm. Para que te hagas una idea de lo enorme que es, el Asus ROG Scar de 17 pulgadas mide 395 x 282 x 23 mm. En otras palabras, el REV-9 es 43 mm más profundo y el doble de grueso. ¿Pero por qué es tan grande?

Todo depende de la elección de los componentes. Se comercializa como una estación de trabajo móvil pero, aun así, las especificaciones son algo descabelladas. Tomemos como ejemplo la CPU: es una AMD EPYC (7713 o 9554), que tiene 64 núcleos, 128 subprocesos y 256 MB de caché L3. Dependiendo de la versión que elijas, estás ante algo que puede consumir hasta 400 W de potencia (aunque el valor predeterminado es sólo 360 W para el 9554).

Luego, está la GPU. Es una computadora portátil, por lo que usará una GPU de versión móvil, ¿no? No. Los diseñadores metieron en su interior la versión de escritorio de la GeForce RTX 4080: 9.728 sombreadores, un reloj de impulso de 2,51 GHz, 16 GB de GDDR6 y un TDP de 320 W. En un video de demostración, se muestra el REV-9 funcionando en las pruebas Cinebench y Furmark, y a través de un par de paneles LCD incorporados adicionales, el Goliat consume más de 540 W en el último punto de referencia.

Pero, ¿cómo se puede lidiar con ese tipo de calor, especialmente en una computadora portátil? La respuesta es un sistema de refrigeración líquida dividida, presumiblemente con circuitos separados para la CPU y la GPU. Esta es la razón por la que el REV-9 es dos veces más grueso que el Asus ROG Scar, y también es la razón por la que todos los puertos IO están alojados en la parte frontal de la base de la computadora portátil. Toda la parte trasera está ocupada por el aparato de refrigeración.

No, tus ojos no te están engañando. Eso realmente dice 548W. (Crédito de la imagen: Tecnología Zhanjiang Xinjuneng)

El sitio web de Zhanjiang Xinjuneng Technology es un poco, ah, básico lo que sugiere que esta computadora portátil es probablemente uno de los primeros proyectos que la compañía pretende presentar. Actualmente se está financiando colectivamente el REV-9 y realmente espero que tenga éxito. En parte porque prácticamente no se puede conseguir nada como esto en este momento.

Por ejemplo, la estación de trabajo móvil más potente de Dell, la Precision 7780, tiene un Core i9 13950HX y una Nvidia RTX 4000 Ada. Son 24 núcleos, 36 subprocesos y 7.424 sombreadores. Diablos, el TDP base de la CPU es de solo 54W. Quien quiere eso?

En serio, quiero que tenga éxito sólo por su maravilloso diseño industrial. No parecería fuera de lugar en el set de la película original de Alien y puedo imaginarlo haciendo clic y traqueteando, mientras la poderosa CPU en su interior pilotea cuidadosamente el Nostromo y su valiosa carga a través del silencioso vacío del espacio.

E incluso si no cree que se vea tan bien, el hardware interno no tendría problemas para ejecutar un programa CAD para diseñar la nave espacial. Me pregunto si será demasiado tarde para enviar una carta. Querido Santa, este año me gustaría un Yunguai REV-9 porque me ha ido muy bien.

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Este juego de plataformas retro-futurista sobre el rescate de astronautas en una luna alienígena podría ser el juego Steam Deck perfecto.

John — Tue, 25 Apr 2023 14:39:01 +0000

La misión de escolta es uno de los tropos de videojuegos más vilipendiados, pero el juego de plataformas desarrollado en solitario Moons Of Darsalon (se abre en una pestaña nueva) se inclina audazmente hacia él como todo su asunto. Darsalon es un juego de plataformas y acertijos en la línea de Lemmings, que te asigna la tarea de cazar a los desafortunados «Darsonautas» en sus niveles en expansión y luego llevarlos a un lugar seguro.

Es un concepto que inherentemente me estresa⁠—tener que mantener con vida a estos pequeños tontos⁠—pero afortunadamente tienen algunos caminos bastante inteligentes, siempre siendo simplemente desafortunados suficiente ser un desafío de navegación digno, pero nunca sentirse como una piedra de molino. Darsalon también brilla al permitirte marcar tu propio ritmo con dificultad. El modo «normal» sería lo que suelo elegir: una estrella de cuatro, un mínimo de Darsonautas rescatados y sin objetivos opcionales. No dejes que lo perfecto sea enemigo de lo bueno.

Un jugador más atrevido puede buscar secretos de nivel, asegurarse de que hasta el último Darsonauta salga con vida y también adherirse a los objetivos secundarios que mencioné. Esas condiciones secundarias en particular realmente me parecen una forma inteligente de agregar dificultad, pensamiento no lateral por parte del desarrollador Dr. Kucho que encaja muy bien con la resolución de acertijos del juego. Hay objetivos bastante estándar, como superar el nivel en un límite de tiempo o no recibir daño, pero realmente me gustan las bolas curvas, como renunciar al uso del arma generadora de terreno en un nivel donde parece esencial, o de lo contrario atar tu mano detrás de tu hacia atrás a medida que avanza en su misión.

Así es, por cierto, dije «pistola generadora de terreno». Al igual que Pizza Tower o los mejores juegos de Mario, Moons of Darsalon está repleto de ideas que podrían ser el núcleo de su respectivo juego de plataformas. La pistola láser estándar puede destruir el terreno, abriendo nuevos caminos a través de los niveles, mientras que el creador del terreno lo vuelve a construir e incluso puede construir puentes a través de vastos abismos. El jetpack te permite volar a través de los niveles y combatir enemigos voladores, pero no puedes llevar a los Darsonautas contigo y tienes que encontrar caminos alternativos para ellos. Los niveles posteriores prometen un gran camión espacial e incluso una nave de descenso para transportar a tus Darsonautas a través de cielos hostiles.

Cada nivel se presenta como un rompecabezas discreto para resolver, y eso, junto con la alta tensión de cuidar de mis Darsonautas, hace que Moons Of Darsalon sea perfecto. sesionable juego según mis cálculos: sesiones de juego rápidas de 10 a 20 minutos para superar un nivel individual. Afortunadamente, funciona muy bien en Steam Deck desde el primer momento, incluso sin una insignia verificada verde brillante. Es un juego supremo para la hora del almuerzo, y creo que canta particularmente sobre la marcha.

También sigo encantado con la presentación de Darsalon, especialmente con todos los sprites con aspecto de Silicon Graphics que evocan el apogeo de los primeros renderizados 3D condensados en una forma digerible para la electrónica doméstica de los 90. Darsalon tiene toda esta tecnología brillante, pistolas de rayos y ovnis Forbidden Planet en fondos montañosos cubiertos de musgo que me recuerdan a los fondos de pintura mate de la ciencia ficción clásica.

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(Crédito de la imagen: Dr. Kucho! Juegos)

También es muy caprichoso y juguetón, con las pequeñas burbujas de diálogo descaradas de los Darsonautas y las animaciones onduladas que le confieren una cantidad indebida de carácter. «Espero que nadie esté mirando…», entona mi personaje después de empujarlo contra una pared con su mochila propulsora, mientras que una vez anunció: «No soy un mal jugador, la curva de dificultad es simplemente incorrecta. Aprendí esto de un niño al azar en YouTube», después de una serie de muertes particularmente indignas.

Moons of Darsalon es una verdadera delicia, un juego de plataformas ingenioso y memorable que es perfecto en rápidas ráfagas de resolución de acertijos desconcertantes. Actualmente está a la venta por $ 17 (por debajo de los $ 20 típicos) en Steam (se abre en una pestaña nueva)y también puedes probar su demostración gratuita antes de comprometerte por completo con un viaje a las Lunas de Darsalon para rescatar a sus adorables y tontos habitantes.

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Construyendo el divertido mundo retrofuturista de Hello Tomorrow

John — Thu, 23 Feb 2023 17:31:06 +0000

no pasó mucho tiempo para maya sigel aceptar trabajar en Hola mañana, la nueva serie en Apple TV Plus. Como diseñador de producción, Sigel había trabajado anteriormente en proyectos como La experiencia de la novia y No estoy bien con esto. Pero había algo en la vibra retrofuturista de Hola mañana que le habló. “Siempre me ha interesado e inspirado el diseño de la década de 1950”, dice. «Hay algo que siempre me ha atraído sobre la forma en que los arquitectos y artistas realmente miraban hacia el futuro y lo que podría ser el mundo durante ese período de tiempo».

El espectáculo tiene lugar en una versión alternativa de los años 50, una con artilugios de ciencia ficción gruesos y robots útiles y vendedores que viajan de pueblo en pueblo, animando a la gente a vivir en Brightside Lunar Colony. Para Sigel, parte del atractivo del proyecto eran las dos ideas aparentemente contradictorias en el centro de la historia.

“Existe el optimismo y la idea de esperanza para el futuro y venderle a la gente este futuro esperanzador”.

“Está el optimismo y la idea de esperanza para el futuro y venderle a la gente este futuro esperanzador”, explica. “Y luego también está la realidad, que es este capitalismo y consumismo sin límites, y esta idea de que nunca es suficiente. Las personas, no importa cuántos dispositivos tengan que crean que mejorarán sus vidas, nunca serán suficientes”.

Esta dualidad se manifiesta en el diseño. Gran parte de Hola mañana tiene lugar en el pequeño pueblo de Vistaville, que representa el pasado y está representado en tonos cálidos y materiales naturales como la madera y la piedra. Mientras tanto, Brightside es esa visión del futuro, con acero y aluminio elegantes y una paleta de colores mucho más fresca. Entre esos dos mundos se encuentra Vista Motor Lodge, un motel donde tienen lugar muchas de las escenas. Tiene un tono más cálido y terrenal, pero con muchos dispositivos futuristas divertidos, incluido un robot barman y cabinas de videollamadas. “El Vista Motor Lodge se encuentra entre los dos mundos”, dice Sigel. “Los engrana. También ancla nuestra historia y dónde pasas la mayor parte del tiempo durante la temporada”.

El Vista en sí era un escenario construido para el espectáculo, que incluía un vestíbulo, una sala de conferencias y las habitaciones reales donde se alojan muchos de los personajes. Y si bien fue diseñado para parecer sacado de los años 50, también requirió algunos retoques para todos los dispositivos. “Dentro de Vista, se pensó mucho en: ¿cuál será la tecnología futura en cada conjunto?” Sigel explica. “A los showrunners siempre les encantó la idea de tener un autómata en algún lugar del programa, así que pensé que sería divertido hacer que la barra pareciera un autómata. Puedes ver todas las botellas, y hay nombres de diferentes bebidas con botones, y luego, en lugar de un cantinero, hay uno de nuestros bots detrás del mostrador en todo momento”.

En cuanto a la tecnología en sí, uno de los objetivos era hacer que todo fuera lo más práctico posible. Muchos de los dispositivos tenían luces e interruptores que funcionaban para que los actores pudieran interactuar con ellos, y los bots cilíndricos eran operados por titiriteros. A partir de ahí, el equipo de VFX mejoró la utilería. Sigel dice que, con toda la tecnología construida para el programa, la idea era evocar ese optimismo inherente a la premisa.

“Era muy importante para todos que los bots tuvieran una apariencia amigable”, dice ella. “Lo último que queríamos era que pareciera que eran amenazantes, o es un espectáculo en el que tal vez los bots tomen el control y comiencen a matar gente. Entonces, con los bots y todos los dispositivos, hay algo amigable y accesible para ellos. También queríamos que hubiera algo un poco torpe en todo esto. Era importante que pareciera que podría haberse hecho en la década de 1950. Por supuesto, es su propio mundo, no había robots en la década de 1950, pero parece que podría pertenecer a esa época”.

Esa naturaleza lúdica también se manifiesta en lo superfluos que son muchos de los dispositivos. Los personajes se relajan en los juegos de pelota con una taza de palomitas de maíz que se revientan solas mientras los niños reparten periódicos con un carro que dispara papeles como un cañón de camisetas. Hay máquinas tipo Rube Goldberg para llenar los estantes de las tiendas de comestibles y cúpulas de vidrio que pueden cocinar un asado rápidamente. “Muchas de las cosas son simplemente divertidas y realmente no las necesitas”, admite Sigel. Mi favorito personal: una enorme pila de nachos con un botón que libera un chorro de queso.

Clavar el ambiente, naturalmente, involucró mucha investigación. Sigel y su equipo se encontraron rebuscando en viejos catálogos de Sears y postales de hoteles, recorriendo libros de arte y arquitectura de la época, y viendo videos de esas exhibiciones del «mundo del futuro» que a las empresas de automóviles y electrodomésticos parecía encantar armar. Eventualmente, se llegó al punto en que los miembros del personal traían sus propios materiales de casa. “Lo bueno es que comencé con mucha investigación, y luego fue un proyecto que a todos les entusiasmó mucho, así que la gente trajo cosas”, dice Sigel. “’Aquí está este catálogo de pinturas que ha estado en mi garaje durante 30 años’. Así que realmente teníamos una gran biblioteca en mi oficina”.

Ella dice que cuando el trabajo estaba en marcha, todos en el equipo realmente entendieron la estética que buscaban. Y en los raros casos en los que algo no parecía lo suficientemente de los años 50, había una solución simple: «Tal vez agreguemos un reloj analógico o algunos botones grandes y gruesos para darle ese aspecto retro».

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¡Hola mañana!: Billy Crudup y Nicholas Podany quieren venderte su drama retro-futurista de Apple

John — Fri, 17 Feb 2023 13:44:11 +0000

Aunque ellos simplemente jugar vendedores en la nueva comedia de Apple TV+, ¡Hola mañana!Billy Crudup y Nicholas Podany claramente aprendieron un par de cosas sobre vender tiempo compartido en… la luna.

«Dime algo, Matt: ¿cómo te trata esa oficina allí?» preguntó Podany durante una reciente llamada de Zoom con TVLine. “¿Es lo suficientemente grande? ¿Entra suficiente luz? Bueno, arriba en el luna no hay nada más que acres para que hagas lo que quieras allá arriba. ¿Te gusta ver las estrellas? Auge¡bebé!»

Crudup luego intervino: «Y puedes mirar todos tus problemas y decir: ‘¡Hasta luego, tontos!'».

Oye, no necesitas lanzarme dos veces. ¡Inscríbeme!

Co-creado por Amit Bhalla y Lucas Jansen y debutando este viernes con sus primeros tres episodios, ¡Hola mañana! está ambientado en una década de 1950 retro-futurista, ya que sigue a un grupo de vendedores ambulantes que promocionan tiempos compartidos lunares. el programa de la mañana El ganador del Emmy Crudup (que también es un EP de la serie), interpreta a Jack, un vendedor de Brightside cuya fe inquebrantable en «un mañana más brillante» inspira a los compañeros de trabajo y revitaliza a los clientes, mientras que Podany (ciervo de dixie) interpreta al nuevo protegido* de Jack, Joey.

El reparto coral también incluye al ganador del Emmy Hank Azaria como un vendedor con problemas con el juego, Haneefah Wood (la verdad sea dicha) como la mano derecha de Jack, Dewshane Williams (En la oscuridad) como la trabajadora más ardua de Brightside, Jacki Weaver (piedra amarilla) como la madre de Jack, Alison Pill (Viaje a las estrellas: Picard) como un comprador de tiempo compartido perturbado, y Matthew Maher (Nuestra bandera significa muerte) como investigador.

Oh sí, ese asterisco desde arriba. ¿Mencionamos que Jack es el padre de Joey? Solo que Joey es inadvertido

a ese hecho? Ese secreto es lo que motiva a Jack a tomar a un vendedor no probado bajo su protección, mientras lo empuja siempre para que le diga la verdad a Joey.

“En la primera reunión que tienen, hay una pausa y Jack dice: ‘Joey, ¿puedo decirte algo?’ Y se lo va a decir ahí mismo. Él va a hacer borrón y cuenta nueva, y luego…”.

¿Y entonces que?

Hola mañana Siendo una comedia retro-futurista, ¡Hola mañana!

representa vívidamente un mundo con los adornos arquitectónicos y de vestimenta esperados de la década de 1950, pero acentuado por camareros robot y Studebakers que revolotean. ¿Cuál de esos florituras futuristas hizo más cosquillas a su elenco?

“Escucha, me encanta la cosa de las palomitas de maíz; eso es un clásico”, dice Crudup, refiriéndose a un refrigerio muy ingenioso. “Cuando nos lo dieron, lo encendimos por primera vez, ¡el ingenio que se utilizó para hacerlo es tan interesante que debería ser un espectáculo en sí mismo!”

Tanto Podany como Crudup también quedaron impresionados por los robots poco elegantes que flotan por la ciudad para realizar servicios municipales, que cobran vida gracias a los titiriteros y los operadores de control remoto. “Se necesitó todo un equipo de artesanos para crear esta ilusión de que hay un robot regordete moviéndose torpemente”, se maravilló Crudup.

¿Y esos autos voladores mencionados anteriormente? Fueron posibles gracias a…. poner espejos delante de las llantas! “Ver cómo se empleaban las antiguas técnicas de Hollywood en un programa de televisión sobre los años 50 fue fantástico”, dice Podany. “¿Espejos delante de las ruedas? Genio.» Apple TV+ ¡Hola mañana!

se estrena el viernes 17 de febrero con sus primeros tres episodios, seguido de lanzamientos semanales hasta el 7 de abril. Mira el tráiler a continuación:

https://www.youtube.com/watch?v=NyPx64LjdJM

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El juego de aventuras de texto retro-futurista OMEGA 6: THE VIDEO GAME de F-Zero y el artista de Star Fox anunciado para Switch

John — Sun, 27 Nov 2022 18:20:27 +0000

Happymeal ha anunciado un juego de aventuras de texto de ciencia ficción retro-futurista estilo 16 bits OMEGA 6: EL VIDEOJUEGO para interruptor. esta basado en el manga OMEGA 6 escrito por Takaya Imamura, quien fue el principal director de arte, diseñador de personajes y guionista de la F-CERO y Zorro estrella serie. Admitirá las opciones de idioma inglés, francés y japonés.

En lugar de seguir la historia del manga, el juego seguirá una historia completamente original, y contará con una serie de nuevos personajes que no aparecieron en el manga (además de personajes establecidos como Thunder y Kyla). Si bien es un juego de aventuras de texto en esencia, también incluirá escenas de batalla y otras características y sistemas únicos.

La dirección de arte y los gráficos del juego (ilustraciones, pixel art, etc.) están a cargo de Imamura, mientras que el desarrollo está a cargo de Guía misteriosa estudio de la serie Happymeal.

Imamura dejó Nintendo en octubre de 2021 y lanzó el manga OMEGA 6 en octubre de 2022. Actualmente está disponible para su compra solo en francés a través de Omake Books.

Aquí hay una sinopsis del manga, a través de Omake Books (traducido por Google del francés):

Después de meses de suspensión criónica en su nave espacial, Thunder y Kyla finalmente están despiertos. Son cazarrecompensas, y el objetivo que perseguían finalmente se encuentra en un planeta promedio. Pero justo cuando pensaban que le harían un trabajo rápido, su oponente, Petrogaze, resulta ser mucho más duro de lo esperado…

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Ken Block Hoons su nuevo Audi eléctrico retro-futurista a través de Las Vegas en «Electrikhana»

John — Wed, 26 Oct 2022 21:32:33 +0000

Mientras que otros fabricantes de automóviles recién comienzan a entrar en pleno apogeo del futuro eléctrico, Audi ha estado entre los líderes del mercado en llevar los vehículos eléctricos a las masas. La marca es consciente de que hacer que los vehículos eléctricos sean geniales ayuda a convencer a los reticentes a la gasolina para que los compren, y colocar el Audi e-tron GT en el Vengadores Juego Final La película fue un gran comienzo. Pero más nunca está de más, y el año pasado, Audi anunció que trabajaría con Ken Block en su próximo proyecto Gymkhana, y la asociación incluiría la construcción de un EV completamente personalizado para que Block lo pilote en su último video lleno de acrobacias.

El Audi S1 e-tron Quattro, también conocido como «S1 Hoonitron», es una bestia de doble motor de 800 voltios inspirada en el legendario auto de rally Quattro S1 Group B. El Hoonitron comenzó su vida como un sedán RS e-tron GT, pero luego se reformó por completo. Se quitaron las puertas traseras y se le dio una carcasa completamente nueva con un paquete aerodinámico estilo Pikes Peak. El Audi S1 Hoonitron protagoniza la nueva película de Block ELECTRIKHANA: Zona de juegos de alto riesgoen el que el piloto de rally se enfrenta a Las Vegas.

El cortometraje de aproximadamente 10 minutos nos recuerda una vez más la asombrosa capacidad de Block para cerrar áreas urbanas enteras altamente pobladas para realizar actos aleatorios de hooning sin que se filtre un solo segundo de imágenes antes de tiempo. Block aprovecha al máximo las calles vacías de Las Vegas y rara vez hay un momento en la película en el que los neumáticos del Audi no estén siendo humeados sin piedad en inquietantes y silenciosos incendios. No hay un motor turboalimentado muy tenso que rebote en un limitador de revoluciones ni un «resonido metálico» de la transmisión cuando Block selecciona las marchas; En cambio, solo un zumbido fantasmal cuando el EV atraviesa las calles, las estructuras de estacionamiento e incluso dentro del lobby de un casino.

Los espectadores también verán una buena cantidad de cameos de los icónicos autos de carrera y de calle de Audi de décadas pasadas, así como algunos de los pilotos de Audi favoritos de los fanáticos. No te lo estropearemos, pero creemos que disfrutarás de las apariciones sorpresa. Entre la colocación en películas importantes, ingresar a una F1 electrificada en 2026 y ahora protagonizar una película de gincana de Ken Block, parece que Audi está haciendo horas extra para quedarse con Tesla entre el club de niños geniales de EV.

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