Estamos en ese espacio liminal entre temporadas, tanto en términos de clima como de teatro: los espectáculos comerciales de abril han comenzado (y en algunos casos ya han cerrado), las campañas de premios aún están en marcha y los Tony en sí no se celebrarán. por dos semanas. Las producciones más grandes que se inauguran ahora operan a menor escala, en un espacio intermedio similar. Estamos teniendo una serie de viajes entre reinos, ya sean geográficos o dentro del yo, que vienen con una ambivalencia tanto sobre sus orígenes como sobre sus destinos. Ahora es el momento de ir y volver, y de no sentirme como en casa ni aquí ni allá.

En Broadway, en el recién renombrado Teatro Todd Haimes del Roundabout, un elenco de tres personas lidera la reposición de la obra de Samm-Art Williams. Hogar. Todos los actores orbitan la psique de un personaje: Cephus Miles (Tory Kittles), un granjero negro que ha regresado a la zona rural de Carolina del Norte. Kittles, que inicialmente transmite edad y fragilidad con la espalda encorvada y el temblor de una mano, se sienta en una mecedora en el centro del escenario mientras HogarEl coro de dos partes, interpretado por Brittany Inge y Stori Ayers, lo reprenden y alaban. La Mujer Uno y la Mujer Dos, como se las identifica, se deslizan entre narrar e interpretar una serie de personajes en la vida de Cephus, desde la pesada dama de la iglesia hasta el pesado conductor de autobús (Ayer es particularmente divertido cuando conduce un Greyhound). En la interpretación de Williams, Cephus tiene una fuerza moral ingenua e innata: «Si alguna vez hubo una mujer o un hombre que tiene gracia eterna a los ojos de Dios», dice Ayers, «es la mujer y el hombre granjero», pero ha entrado en conflicto con la expectativas de los Estados Unidos de mediados de siglo. Ha sido encarcelado después de negarse a servir en la Guerra de Vietnam, creyendo que contradeciría los mandamientos de la Biblia de amar al prójimo y no matar, y después de ser liberado, se perdió en las tentaciones de una “ciudad estadounidense muy, muy grande” en el norte. . De regreso a casa, está comenzando a sanar, aunque todavía añora a su amor perdido de la infancia, Pattie Mae (cada vez que aparece, es interpretada por Inge, quien le presta una postura beatífica y erguida) y despotrica contra Dios, quien él cree que lo ha abandonado por unas vacaciones. en “las frescas y soleadas playas de Miami”.

Hogar fue un trabajo decisivo para Williams, quien recibió una nominación al Tony por la producción original, presentada por primera vez por Negro Ensemble Company Off Broadway en 1979. (Murió justo cuando esta producción comenzaba a presentarse). Williams había creado Cephus a partir de sus propias experiencias de crecimiento. en Carolina del Norte y su posterior soledad en el Norte, escribiendo con calidez y humor de pueblo pequeño detrás de lentes color rosa, con el objetivo de complacer y provocar risas. Kittles, cuando vuelve a interpretar una versión más joven y alegre de Cephus, tiene un encanto pícaro y un ritmo cómico ganador. (El propio Williams pasó a ser escritor y productor ejecutivo de Príncipe fresco de Bel Air.) Kittles puede vender una buena historia, y eso es mucho de lo que hace su personaje, ya sea recordando cómo jugaba a los dados en la parte exclusiva de un cementerio para blancos (“ahí es donde están las bonitas bóvedas de cemento”) o sobre un personaje local. quien se hacía pasar por Cherokee y no podía hablar inglés para no pagar sus deudas. El humor, como puede implicar esa historia, es gran parte de su época. La obra de Williams responde a tendencias en el calor de su momento (decadencia urbana, huida blanca, opinión nacional sobre la guerra de Vietnam) y las presenta de manera amplia (como en algunas de las caricaturas de basura de la ciudad), pero también con inmediatez. Hogar casualmente regresa al mismo tiempo que El mago, y el escenario del campo de maíz de Arnulfo Maldonado inevitablemente pone en conversación las dos obras: están luchando con el legado de la Gran Migración una generación después, preguntándose dónde podría estar el consuelo para los afroamericanos. Cuando piensas en casa, como dice la canción, ¿en qué lugar piensas?

Hogar no ha regresado a Broadway desde esa primera presentación, y como lo hizo con la del otoño pasado Purlie victoriososu director, Kenny Leon, ha hablado de querer volver a insertar este clásico negro en el canon. Purliesin embargo, llegó con un brillo de humor perverso que aún hizo sangrar, además de la actuación total de Kara Young. HogarLos bordes son más suaves y la producción de León se estanca en lo sentimental. Al recuperar la obra, ha demostrado que puede haber mucho en el trabajo de Williams que vale la pena volver a explorar, pero él mismo no ha hecho toda la espeleología. Hay tensiones no resueltas en el guión de Williams que podrían necesitar algo de presión, como la forma en que la aparente nostalgia de Cephus existe junto con su reconocimiento de la segregación, o cómo las realidades económicas subyacen a su viaje al norte (y sólo un deus ex machina permite su regreso al Sur). El enfoque de León es útil y demasiado respetuoso. En los últimos años se ha convertido en uno de los directores más ocupados de Broadway; la próxima temporada hará Nuestro pueblo y Otelo, ambos con grandes nombres del cine y la televisión y, ya sea por el ritmo de su producción o no, su enfoque puede derivar hacia lo memorístico y directo. En Hogar, cierra la historia con una elegante reverencia, mientras Cephus encuentra la paz y cree que Dios mismo ha regresado de Miami. El final de Williams es elegante, pero hay espacio para que un director lo complique. León lo deja todo en paz.

A la vuelta de la esquina en la Segunda Etapa, la inquietud de Rompiendo la historia puede ser su característica definitoria, y también es donde el drama de Alexis Scheer supera su capacidad para gestionarlo. Al igual que con Hogar, la historia trata sobre un regreso a lo pastoral, al menos aparentemente: Marina (Maggie Siff, siempre dos tics mejor que su material) es una periodista televisiva que está tratando de establecerse después de una carrera en zonas de guerra. Impulsivamente compró una casa en Wellesley, Massachusetts (el set de Myung Hee Cho rodea la forma esquelética de una casa llena de espeluznantes pantallas de video que muestran primeros planos de flores, ocasionalmente interrumpidas por imágenes de conflictos armados) y de manera igualmente impulsiva decide saltar. contraer matrimonio con su camarógrafo de toda la vida, interpretado por Louis Ozawa (encontrando la dulzura tonta en un tipo llamado «Oso»). Los amigos y la familia de Marina (Julie Halston mastica el paisaje y la mitad de sus vocales como su propia madre de Boston) descienden al lugar para planificar esa boda, mientras ella también lidia con el trastorno de estrés postraumático que nos arroja a ella y a nosotros de nuevo en medio de algunos de sus reportajes más desgarradores. .

Maggie Siff y Louis Ozawa en Rompiendo la historia.
Foto de : Joan Marcus

Scheer, que tuvo mucho revuelo con los moralmente complicados Nuestro querido narcotraficante muerto (y luego aparentemente trabajó en reescrituras de Cenicienta mala), es buena con cierto ingenio cínico, pero su puntería aquí es dispersa. La pieza es más convincente como un viaje a la mentalidad destrozada de un adicto a la adrenalina, y Siff entierra la fragilidad justo bajo un barniz de postura de confianza. Pero Scheer se desvía hacia debates abstractos y arremolinados entre personajes sobre periodismo y política. Las peleas entre Marina y su hija, Cruz (Gabrielle Policano), y Marina y su protegida, Nikki (Tala Ashe), terminan reiterando puntos de conversación muy trillados sobre la objetividad: Marina cree en ella, las mujeres más jóvenes piensan que es un mito, etcétera. Nos dicen poco sobre estos personajes particulares como individuos. Marina, aunque Siff le aporta su aplomo fracturado, siempre es una idea de cierto tipo de mujer, no de una persona en sí misma. Podría entrar en Twitter y aprender lo mismo.

Jo Bonney, directora, evoca un aire de pavor y surrealidad, amplificando cada actuación un poco más allá de lo literal. Entre algunas escenas, Cruz canta canciones pop inspiradas en los diarios de su madre frente a imágenes de violencia. Es una de varias opciones que podrían sorprender si tuviera un carácter más fundamentado. De manera similar, todos los que están en medio de la planificación de una boda siguen hablando de lo que harían si Estados Unidos de repente colapsara en una guerra civil, lo que, desafortunadamente, también te hace pensar en la película igualmente confusa de Alex Garland sobre cómo informar sobre conflictos. Guerra civil. Hay una sed de sangre que va acompañada del cinismo que desearía haber sido examinado más profundamente: la idea de que el periodismo de guerra inspira una adicción al conflicto es tan antigua como el género, pero la idea de que el flujo omnipresente e incesante de imágenes de la guerra es Hacer adictos incluso a los civiles puede ser un nuevo giro. Aunque Rompiendo la historia Si no tiene a Marina informando específicamente desde Gaza, no podía dejar de pensar en el genocidio allí, en cómo incluso aquellos que protestan contra la violencia lo hacen compartiendo implacablemente imágenes de horror. La obra puede incursionar en esas implicaciones, la noción de que incluso en los suburbios los estadounidenses anhelan el colapso, pero Scheer las esquiva y se aleja de ellas. La pesadilla particular de Marina termina con un giro, tratado como un puñetazo en el estómago, pero es uno que cualquier reportero que se precie habría visto venir.

Rosalind Chao y BD Wong en Lo que fue de nosotros.
Foto: Ahron R. Foster

De los tres viajes a otro reino que presencié en el transcurso de un fin de semana, el más conmovedor fue el de cruzar las fronteras entre naciones. En casa de Shayan Lofti ¿Qué fue de nosotros?, dos hermanos viven con legados sutilmente diferentes: el Q, mayor y más deferente, nace en “The Old Country”, mientras que el Z, más joven y rebelde, nace en “This Country”. Las naciones no tienen nombre y el guión de Lofti podría adaptarse a una variedad de escenarios e intérpretes. Si bien vi a Rosalind Chao como Q y BD Wong como Z, el Atlántico está cambiando a Shohreh Aghdashloo y Tony Shalhoub para la última parte de la carrera. Inicialmente, la vaguedad frustra: tiendes a notar cómo Lofti se concentra en detalles tan específicos como el color de una puerta, mientras deja la nacionalidad claramente sin mencionar, pero con el tiempo lanza un cierto hechizo. Tiene una comprensión clara del carácter y un ojo poco sentimental para los conflictos familiares, de modo que experimentas una especie de visión doble, viendo a Q y Z como individuos y como parte de patrones repetidos más amplios.

A Chao y Wong les va bien bajo la cálida pero firme dirección de Jennifer Chang. (Seguí preguntándome cómo Aghdashloo y Shalhoub podrían abordar los roles de manera diferente, aunque eso terminó sintiéndose como un complemento, no un detrimento, de lo que estaba viendo; hay suficiente aquí para contener múltiples interpretaciones). Chao, como Q, entra primero y narra su historia de cómo llegó joven a este país, armando la armadura defensiva de tener que aprender el idioma y explicarles las cosas a sus padres, antes de la llegada de su hermanito. Chao tiene una inherente franqueza y los pies en la tierra, incluso, como la había visto recientemente en El problema de los tres cuerpos, mientras conspira para destruir a la humanidad, y aquí se manifiesta en la forma de la seriedad reprimida de una hermana mayor, complaciente hasta el extremo. El Z de Wong es el bebé revoltoso, rebelde desde una edad temprana, desenfocado en la escuela y que experimenta con las normas de género, y que finalmente huye por todo el país para asistir a una escuela culinaria. (Una de las observaciones reveladoras de Lofti, parecidas a un cuento, es que nadie había visto a Z cocinar antes). En el papel, Wong gana dulcemente, teñido, como muchos rebeldes, de melancolía herida. A medida que Q y Z intercambian narraciones, hay algo de Cartas de amor en la construcción, incluso si no es literalmente epistolar: a menudo se hablan entre sí a través de un banco negro bajo que divide el set de Tanya Orellana, una frontera física que también representa la distancia emocional. Con el paso de los años, los dos hermanos pelean, dejan de hablar y, vacilantes, regresan el uno al otro. Lofti no une sus vidas claramente, permitiendo a los personajes tanto dolor como gracia.

Hogar Está en el Teatro Todd Haimes.
Rompiendo la historia está en el teatro Tony Kiser.
¿Qué fue de nosotros? Está en el escenario 2 del Teatro Atlántico..

Érase una vez, Walt Disney era solo un estadounidense normal y corriente. luchando por tener éxito. Pasa de ser un pequeño a ser un gran queso (arriba, circa 1955) con la ayuda de un ratón en Cómo Disney construyó Estados Unidosserie documental de seis partes de History Channel que presenta recreaciones dramáticas originales, entrevistas a expertos y material de archivo.

Aquí, esbozamos cada episodio de una hora antes del estreno de la serie el 28 de abril.

Episodio 1: El nacimiento de Mickey (28 de abril)

En el Hollywood de los años 20, un joven Walt pierde el control creativo sobre su primer personaje de dibujos animados exitoso, Oswald el Conejo de la Suerte, ante un poderoso intermediario. Walt y el animador Ub Iwerks crean Mickey Mouse y hacen el primer sincronizado sonido corto animado, Willie el barco de vapor. Es un éxito.

Episodio 2: Expansión de animación (5 de mayo)

En su estudio, Walt todavía enfrenta costos crecientes, críticas crecientes y plazos ajustados. Él empuja Los límites de la tecnología para crear el primer largometraje animado con sonido y color, 1937. Blancanieves y los siete enanosdando origen al negocio multimillonario de las películas de animación.

Episodio 3: Construyendo Disneyland (12 de mayo)

Si alguna vez has dado vueltas en Durante el paseo en taza de té, has sentido lo vertiginoso que fue para Walt transformar 160 acres en el floreciente sur de California en «El lugar más feliz» Lugar en la tierra.» Vea la emoción y los desafíos de diseñar el parque, un sueño de la década de 1940 que se hizo realidad y se inauguró en 1955.

Episodio 4: Locura de mercancías (19 de mayo)

A partir de la década de 1930, Kay Kamen convirtió a los personajes de Disney en megaestrellas mediante la concesión de licencias sus imágenes para productos. ¡Creó el famoso reloj con las manecillas de Mickey señalando la hora!

Episodio 5: Walt Disney World y EPCOT (2 de junio)

En los años 60, Walt prueba suerte en la planificación urbana para construir una utópica “ciudad del futuro,» EPCOT (Comunidad Prototipo Experimental de Tomorfila), pero su prematura muerte en 1966 deja a Roy Disney para honrar su el sueño del hermano. El plan evoluciona hacia Walt Disney World de Florida.

Episodio 6: Imaginando el futuro (9 de junio)

Una mirada a seis innovaciones de Disney, incluidas atracciones emocionantes, Audio-Animatronics (también conocidos como robots de parques temáticos), cruceros y fuegos artificiales, y cómo han ayudado a cambiar la diversión familiar.

Cómo Disney construyó Estados UnidosEstreno de la serie Domingo 28 de abril, 10/9c, Historia

Se supone que Matt Mullenweg, director ejecutivo de Automattic, propietario de Tumblr, se está tomando un año sabático. En cambio, está discutiendo con los usuarios de Tumblr sobre una decisión individual de moderación de contenido, que ha provocado protestas en toda la comunidad y acusaciones de transfobia.

En los últimos días, la situación ha llegado a tal punto que Mullenweg se ha puesto en contacto con el usuario en cuestión en otras plataformas y compartió detalles privados sobre su cuenta en público.

La controversia comenzó cuando un usuario con el nombre del blog predstrogen fue baneado. Antes de la prohibición, estaba frustrada con Tumblr porque la plataforma no tomó medidas cuando informó que estaba siendo objeto de acoso transmisógino. Esto la llevó a publicar que espera que el director ejecutivo «muera una muerte eternamente dolorosa que involucre un automóvil cubierto de martillos que explote más de unas pocas veces y los martillos salgan volando por todas partes».

Según Mullenweg, el predstrogen fue prohibido en publicaciones que amenazaban con violencia contra el personal de Tumblr, y citaba específicamente la publicación de “muerte eternamente dolorosa”. También afirmó que sus fotos de transición vestida no fueron las que generaron violaciones de contenido para adultos.

«Generalmente no comentamos casos individuales, pero como parece haber mucha desinformación en torno a esto, haré una excepción y comentaré sobre el predstrogen», escribió en su blog, photomatt. Añadió: «Tumblr tiene varios miembros LGBT+, incluidas personas trans, en su personal, y ven las cosas desde adentro plenamente, y no están protestando por este caso».

Algunos usuarios dijeron que Mullenweg estaba exagerando, ya que el lenguaje es tan caricaturesco que no se puede tomar en serio. Pero Mullenweg tomó el cargo como una amenaza.

“Las amenazas de violencia nunca están bien. Las amenazas de violencia no son expresiones protegidas”, escribió en su blog. “Trabajaremos con la policía y el FBI cuando sea apropiado, aunque para ser claros, el caso del predstrogen no lo ha justificado hasta ahora. Me refiero a lo que potencialmente podemos hacer ante otras amenazas”.

Tumblr no respondió a las solicitudes de comentarios.

Mullenweg llevó el debate fuera de la plataforma a X, donde comentó en una publicación del usuario que fue baneado en Tumblr. Luego, en una de sus publicaciones de Tumblr, Mullenweg compartió numerosos nombres de sus blogs secundarios, lo cual no es información pública (los usuarios de Tumblr a menudo crean blogs secundarios vacíos sin contenido para ocupar las URL).

«En cuanto al etiquetado erróneo del contenido para adultos, agregué contexto para decir que no tiene nada que ver con fotos de transición vestidas, ella tenía más de 20 blogs y varias cuentas con nombres tan explícitos que no puedo publicarlos aquí sin una etiqueta para adultos», escribió Mullenweg. y luego enumera algunas de las cuentas por nombre.

Aparte de Elon Musk desde que se hizo cargo de Twitter (ahora X), es poco común ver a los directores ejecutivos de plataformas sociales comentando directamente sobre las decisiones individuales de moderación de contenido. Es aún más raro que esos directores ejecutivos compartan información privada sobre la cuenta de ese usuario.

Bluesky enfrentó una situación similar el año pasado, pero se desarrolló de manera opuesta. Un usuario dijo que esperaba que un usuario negro destacado fuera expulsado de «un lugar realmente alto». En ese caso, el equipo de Bluesky decidió que no era una amenaza de muerte legítima, lo que tensó la relación de la floreciente plataforma con sus usuarios negros.

«Sabiamente o no, muchas personas utilizan imágenes violentas cuando discuten o se desahogan», publicó en ese momento el director ejecutivo de Bluesky, Jay Graber. «Debatimos si una ‘amenaza de muerte’ debe ser específica y directa para causar daño, y qué significaría para la capacidad de las personas de participar en acaloradas discusiones sobre Bluesky si prohibiésemos este tipo de discurso».

Cuando se yuxtaponen, estas dos decisiones de moderación muestran la dificultad que tienen las plataformas para tomar decisiones sobre ciertos tipos de discurso. Mientras que Bluesky consideró que ser empujado desde “un lugar muy alto” es hiperbólico, Tumblr decidió que “una muerte eternamente dolorosa que involucra a un automóvil cubierto de martillos que explota más de unas pocas veces y los martillos salen volando por todas partes” es una amenaza sólida.

Tumblr está en una espiral descendente prolongada. Tumblr fue adquirida por Yahoo (ahora la empresa matriz de TechCrunch) por mil millones de dólares en 2013, pero la plataforma tuvo problemas hasta el punto de que Automattic compró Tumblr por solo 3 millones de dólares en 2019. El año pasado, Mullenweg dijo que la plataforma pierde 30 millones de dólares cada año, y Más tarde, reasignó a la mayoría del personal de Tumblr a otros proyectos dentro de Automattic. Pero nadie en el equipo de confianza y seguridad fue reasignado, por lo que estas decisiones de moderación probablemente no se vieron afectadas por la reestructuración de la empresa. Sin embargo, Tumblr tiene un mal historial en cuanto a decisiones de moderación de contenido, especialmente aquellas que involucran a personas trans.

“El año pasado tuvimos un moderador externo contratado que hacía moderación transfóbica (y también vendía la moderación, de manera criminal)”, escribió Mullenweg en su blog. “Tan pronto como supimos que esa persona fue despedida, luego terminamos toda la relación con esa empresa contratista y trajimos casi todo internamente (a un gran costo)”.

Mullenweg publicó una publicación en su Tumblr titulada “Mis creencias y principios”, donde aborda las afirmaciones de que es transfóbico. Actualmente se encuentra de año sabático hasta mayo.

AMD acaba de publicar nuevas «ventajas» de Zen 5 en Linux, esta vez brindando soporte de arquitectura para el próximo compilador GCC 14, mencionando también las capacidades de la línea.

El trabajo de AMD para habilitar Zen 5 continúa en Linux, mientras la empresa finalmente retira el soporte en el último momento

Phoronix revela que después de una larga espera, AMD finalmente decidió despertar y brindar soporte Zen 5 para el nuevo compilador GCC, ya que competidores como Intel ya han eliminado el soporte para arquitecturas cuyo lanzamiento está programado para dentro de unos años. Es un movimiento tan «AMD» impulsar el soporte Zen 5 tan tarde, pero no podemos quejarnos porque finalmente está aquí. Curiosamente, los nuevos parches han revelado las instrucciones que traerá la nueva arquitectura y, aparentemente, hay algunas adiciones excelentes. A continuación se muestran las capacidades de Zen 5 ISA:

znver5
CPU basadas en núcleos AMD Family 1ah con soporte para conjuntos de instrucciones x86-64. (Esto supera a BMI, BMI2, CLWB, F16C, FMA, FSGSBASE, AVX, AVX2, ADCX, RDSEED, MWAITX, SHA, CLZERO, AES, PCLMUL, CX16, MOVBE, MMX, SSE, SSE2, SSE3, SSE4A, SSSE3, SSE4 .1, SSE4.2, ABM, XSAVEC, XSAVES, CLFLUSHOPT, POPCNT, RDPID, WBNOINVD, PKU, VPCLMULQDQ, VAES, AVX512F, AVX512DQ, AVX512IFMA, AVX512CD, AVX512BW, AVX512VL, AVX512BF16, AVX512VBMI, AVX51 2VBMI2, AVX512VNNI, AVX512BITALG, AVX512VPOPCNTDQ , GFNI, AVXVNNI, MOVDIRI, MOVDIR64B, AVX512VP2INTERSECT, PREFETCHI y extensiones de conjunto de instrucciones de 64 bits).

Sí, cambiar todo «znver4-double» a «znver5-direct» es totalmente compatible con 4x256b FP -> 4x512b FP.
Hubo una duplicación similar entre #Zen y #zen2.#AMD #zen5 pic.twitter.com/wxCEcnqYgM

-InstLatX64 (@InstLatX64) 10 de febrero de 2024

Bueno, esta nueva lista revela algunas incorporaciones nuevas, con la inclusión de AVX-512 VP2INTERSECT, junto con MOVDIRI y MOVDIR64B. Si bien los nombres pueden parecer un poco difíciles de interpretar, en general, las nuevas instrucciones mejorarán las aplicaciones del procesador en el dominio de la criptografía y la compresión de datos, ya que tienden a trabajar en el dominio de los «datos». Además, también veremos AVX-VNNI en Zen 5, lo cual es una adición bastante importante, ya que podría resultar en un aumento del rendimiento en cargas de trabajo de aprendizaje profundo.

Además, el soporte de Zen 5 en el compilador GCC nos dice que estamos en la línea de tiempo en la que Team Red presentará sus procesadores de próxima generación, y esta vez, los desarrolladores han hecho un gran trabajo manteniendo el soporte de la próxima arquitectura en Linux.

Fuente de noticias: Phoronix

El creador de Gears of War ha comentado sobre el éxito de Palworld, revelando que una vez lanzó su propio Pokémon en Epic Games «hace muchos años».

Cliff Bleszinski, conocido principalmente por su trabajo en la serie Gears of War, recurrió a Twitter para compartir una visión interesante de su carrera y hablar sobre el juego de supervivencia similar a Pokémon más reciente que arrasó en el mundo. «El éxito de Palworld valida un poco mi propuesta que fue rechazada en Epic hace muchos años», comparte el desarrollador, antes de revelar que era un juego de estilo «Pokemon medieval» con dragones bebés.

¡El JUEGO #35 ya está disponible! ¡Y es esa época del año otra vez! Like A Dragon: Infinite Wealth lidera nuestra gran función Juegos de 2024, donde profundizamos en tus próximos juegos favoritos de PlayStation. Desde grandes bateadores como Tekken 8 hasta los favoritos más nuevos como Crow Country, tenemos muchos juegos para que los incluyas en tu radar desde el principio. ¡Sigue leyendo para echar un vistazo a lo que te espera!

Ryan Reynolds ha respondido a las filtraciones en curso de Deadpool 3 con algunas primicias propias, y por alguna razón involucran a Mickey Mouse.

En Twitter, Reynolds publicó una serie de imágenes retocadas con Photoshop del set de Deadpool 3, en las que aparecen personajes como Predator, Mickey Mouse y Urkel. Llámelo una corazonada, pero no Creo que aparecerán en la aventura en equipo de Deadpool y Wolverine.

El iPhone ha dependido de las técnicas de fotografía computacional de Apple durante años, y uno podría suponer que el algoritmo de la compañía para el procesamiento de imágenes solo mejoraría con el tiempo hasta que una mujer posara frente a un espejo con su vestido de novia. El resultado capturado muestra que la persona en la imagen se ve diferente a sus propios reflejos, lo que indica errores en las técnicas de procesamiento de Apple.

La cámara del iPhone cree que está capturando una imagen de tres personas diferentes en lugar del reflejo de una persona

Una comediante y actriz británica, Tessa Coates, se estaba probando un vestido de novia y decidió posar frente al espejo, con alguien detrás de ella tomando una fotografía desde un iPhone para mostrar cómo se vería desde varios ángulos. Después de inspeccionar la foto ella misma, Coates quedó perpleja al ver que en lugar de una persona, había tres personas diferentes en la imagen, pero en realidad, esos eran solo reflejos de esa persona. Coates menciona lo que experimentó en Instagram a continuación:

“¡Está bien, hola! Actualizado de historias a la cuadrícula. Fui a comprar un vestido de novia y el tejido de la realidad se desmoronó. Esta es una foto real, no retocada con Photoshop, ni panorámica, ni Live Photo. Si no puede ver el problema, siga buscando y no podrá dejar de verlo. Historia completa en mis momentos destacados (EL ESPEJO). Por favor, disfruten de este error en la matriz/foto que casi me hizo vomitar en la calle”.

Entonces, ¿qué está pasando realmente aquí? Con la investigación de PetaPixel y un poco de ayuda de AppleInsider, se llegó a la conclusión de que la fotografía computacional de Apple no podía distinguir entre un reflejo y una persona real. La cámara del iPhone prácticamente pensó que estaba capturando a tres personas diferentes en un solo cuadro, por lo que produjo un resultado en el que las manos de Coates estaban en una posición diferente, pero las manos de sus reflejos estaban en otra parte.

Mientras Coates se movía, se tocó el obturador de la cámara del iPhone, capturando varias imágenes al instante. La fotografía computacional de Apple luego une esas imágenes para crear una sola entre varias tomadas, logrando la mejor combinación de saturación, contraste, detalle y falta de desenfoque. Como era de esperar, la imagen procesada tomó por sorpresa a Coates, y estaba decidida a llegar al fondo de esto, por lo que se dirigió a una tienda Apple Store, donde conoció a un técnico llamado Roger.

Roger le dijo a Coates que el iPhone no es una cámara sino una computadora, que toma una ráfaga de imágenes extremadamente rápido y las une. Roger también le dice al comediante que lo que sucedió con el reflejo de Coates fue un incidente «uno en un millón», lo que indica que era raro replicar el mismo resultado. Sin embargo, es probable que esta imagen esté ganando terreno y probablemente atraiga la atención de otras personas, incluidos YouTubers, que intentarán recrear la misma imagen de la misma manera.

Fuente de noticias: PetaPixel

El Pixel 8 y el Pixel 8 Pro se lanzarán oficialmente en octubre, pero en el sitio web Pixel Simulator de Google, la compañía filtró accidentalmente el diseño del buque insignia de primer nivel, los tres acabados que estarán disponibles para los clientes y una gran cantidad de especificaciones y otras características. Aunque la compañía eliminó esos detalles, ya era demasiado tarde para el gigante de la publicidad, ya que una gran cantidad de información ahora circula por la web.

Más detalles revelan que el Pixel 8 Pro tendrá una bandeja para tarjeta SIM y un módem mmWave 5G

Empecemos primero por los tres finales. M. Brandon Lee, con el mango @thisistechtoday, publicó en X que el Pixel 8 Pro estará disponible en Licorice, Porcelain y Sky. Esa no fue toda la información publicada porque el sitio web de Pixel Simulator también se centró en las características y especificaciones del buque insignia, incluido un sensor de temperatura corporal colocado cerca de la cámara trasera.

Por supuesto, el próximo modelo de teléfono inteligente también se enviará con una bandeja para tarjeta SIM, enterrando todos los rumores de que Google está cambiando a versiones solo eSIM del Pixel 8 Pro. A partir de las imágenes, también notamos que la oferta de gama alta de la compañía cuenta con parlantes superiores e inferiores, lo que brinda una experiencia de audio inmersiva para aquellos que desean escuchar sin audífonos ni audífonos.

También se dice que el Pixel 8 Pro viene con un teleobjetivo con zoom de 5x, aunque la sección de características no especifica si ‘5x’ es un zoom sin pérdidas o una combinación de zoom óptico y digital. Otras adiciones como NFC, cubierta de antena mmWave y varios micrófonos llegarán al buque insignia.

En general, se espera que el Pixel 8 Pro sea la oferta con más funciones de Google hasta la fecha, y con esta filtración masiva antes del evento del iPhone 15, podría cambiar la perspectiva de los compradores potenciales que estaban preparando sus billeteras para actualizar a uno de Los dispositivos de Apple. Según varias publicaciones, se dice que Google abandonará las pantallas curvas por pantallas planas con biseles simétricos, sacando una página del libro de Apple y probablemente haciendo que sea más fácil agarrar el Pixel 8 Pro.

Desafortunadamente, el sitio web de Pixel Simulator no proporcionó detalles sobre el SoC Tensor G3 que alimentará tanto al Pixel 8 como al Pixel 8 Pro. Afortunadamente, obtuvimos esa información mucho antes de que apareciera esta filtración, que revela que el Tensor G3 contará con un clúster de CPU de 9 núcleos con varias mejoras y actualizaciones. Suponiendo que este no sea el último error de Google en lo que respecta a la filtración de productos, pronto actualizaremos a nuestros lectores con más detalles.

Hay muchas cosas que hacemos en Total War porque parecen de sentido común, aunque no sabemos si los sistemas detrás de escena realmente las respaldan. Puse a mis arqueros en las colinas porque creo recordar un consejo de la pantalla de carga que decía que la elevación elevada aumenta la producción de daño, pero ¿cuánto? ¿Y se aplica igualmente a los ataques cuerpo a cuerpo?

Afortunadamente, Creative Assembly recientemente comenzó a explicar lo que sucede bajo el capó de Total War: Warhammer 3 en una serie de publicaciones de blog llamadas Feature Focus series, que están haciendo un gran trabajo al traducir esas suposiciones en números reales, incluso si se deslizan en álgebra. a veces, como decir «coeficiente» cuando podrían decir simplemente «multiplicador».