El director ejecutivo de Arrowhead, Johan Pilestedt, ha adoptado X/Twitter para aparentemente compartir un primer vistazo al diseño de la capa que se inspiró en el bombardeo de revisión en Steam luego del fiasco de vinculación de la cuenta de PSN.

La imagen, que puedes ver a continuación, es solo un pequeño adelanto de lo que está por venir, ya que solo podemos ver la parte inferior derecha de la capa. Sin embargo, eso no ha impedido que los fanáticos obtengan muy entusiasmado.

pic.twitter.com/cA8uMpzqTz

-Pilestedt (@Pilestedt) 11 de mayo de 2024

@MadeByKoobi fue uno de los muchos que no pueden esperar por esta capa, y compartieron el siempre maravilloso meme de Jurassic Park del Dr. Ian Malcolm diciendo: ‘Lo lograste’. Loco hijo de puta, lo lograste.»

https://t.co/Pzc75EC1VU pic.twitter.com/4zMtA2t60a

— Elevate KOOBI Manchester Major (@MadeByKOOBI) 11 de mayo de 2024

Muchos otros elogiaron al equipo por hacer esto realidad, y este primer vistazo sigue muchos diseños creados por los propios fanáticos después de que Sony cambió de rumbo y decidió no obligar a los jugadores a vincular una cuenta de PSN para jugar Helldivers 2.

Las capas tanto de la comunidad como de Arrowhead están inspiradas en la horrible línea roja de críticas negativas que apareció en Steam tras el anuncio de este requisito planificado, y parece que pronto vivirá para siempre en Helldivers 2 como un divertido recordatorio de la mala racha de el juego que por lo demás ha sido un gran éxito en todos lados.

Helldivers 2 recibió más de 14.000 críticas negativas hoy debido a una actualización que requerirá cuentas de PSN la próxima semana.

En caso de que te lo hayas perdido, SteamDB ahora tiene revisiones diarias en la página de gráficos. pic.twitter.com/qRzeZjcLWy

—SteamDB (@SteamDB) 3 de mayo de 2024

Hablando de esa mala racha, también provocó que Helldivers 2 fuera retirado de 177 países debido al requisito de vinculación de PSN, lo que obviamente causó un gran dolor de cabeza para todos dentro y fuera del estudio.

Afortunadamente, Sony cambió de rumbo y todo está bien en Helldivers 2 por el momento. Bueno, además de la constante amenaza de que los enemigos en todo momento hagan todo lo posible para impedirnos difundir la democracia.

«Fans de Helldivers: hemos escuchado sus comentarios sobre la actualización de vinculación de cuentas de Helldivers 2. La actualización del 6 de mayo, que habría requerido la vinculación de cuentas de Steam y PlayStation Network para los nuevos jugadores y para los jugadores actuales a partir del 30 de mayo, no avanzará. » PlayStation escribió en su cuenta oficial.

«Aún estamos aprendiendo qué es lo mejor para los jugadores de PC y sus comentarios han sido invaluables. Gracias nuevamente por su continuo apoyo a Helldivers 2 y los mantendremos informados sobre planes futuros».

Para obtener más información, vea cómo los jugadores pueden desbloquear una nueva estratagema si matan dos mil millones de autómatas en cinco días y cómo Arrowhead discutirá parches de equilibrio frecuentes en el futuro, ya que a veces han ido «demasiado lejos».

¿Tienes algún consejo para nosotros? ¿Quieres discutir una posible historia? Por favor envíe un correo electrónico a [email protected].

Adam Bankhurst es escritor de IGN. Puedes seguirlo en X/Twitter. @AdamBankhurst y en Tik Tok.

Advertencia: La siguiente revisión de Niño mata al mundo Contiene pequeños spoilers de la película.

Niño mata al mundo Debería ser mi tipo de película. Una película de acción de alto concepto con tintes metahumorísticos producida por Sam Raimi y que cuenta con la narración de H. Jon Benjamin con peleas coreografiadas por Dawid Szatarski y un poco de Las redadas ¿Yayan Ruhian incluido? Sí, me tienes muy claro con eso. Sin embargo, hay esa pequeña y molesta palabra en la primera oración: «debería». Debería puede arruinar muchas cosas.

Niño mata al mundo tiene conceptos superpuestos sobre conceptos superpuestos sobre conceptos, pero en esencia, debería Será una película de acción violenta y sangrienta en la que te sentarás a ver a Bill Skarsgårds matar a mucha gente con sus puños, pistolas y armas aleatorias. Skarsgård interpreta a Boy, un joven sordo y mudo, por lo que ha adoptado la voz interior del locutor de su videojuego favorito (Benjamin) mientras busca venganza contra la familia fascista y totalitaria que mató a su madre y hermana.

Entrenando durante años en la jungla con The Shaman (Ruhian), Boy finalmente comienza su gira de venganza formando equipo con algunos rebeldes mientras lo desmembra, mutila y, en general, deja galones de sangre detrás de él. Todo esto está ambientado en una ciudad futura distópica donde la familia, dirigida por Hilda Van der Koy (Famke Jansen), realiza un sacrificio una vez al año para matar a los enemigos de Hilda. También está la misteriosa 27 de junio (Jessica Rothe), que lleva un casco de motocicleta y dirige la seguridad de Van der Koy.

Toda esta historia se presenta a través del monólogo interior de Boy y sus alucinaciones sobre su hermana menor antes de que fuera asesinada. Eso le da la mayor parte del diálogo de la película a Benjamin, quien funciona como una especie de niño de voz profunda, inseguro de cómo funciona realmente el mundo pero empeñado en vengarse. Es un concepto increíblemente genial con el actor de doblaje perfecto (Benjamin le da voz al eterno hijo varón Sterling Archer en Arquero) y funciona muy bien ya que la narración mental de los eventos de Boy ofrece una exposición, comedia y metanarrativa sencillas para todo el género de acción. O al menos eso debería Funcionaría así si el guión fuera un poco más estricto y no abandonara la mayor parte de su inteligencia al final.

Gran parte de lo que hace Niño mata al mundo Lo que parece que debería funcionar es su mundo, que definitivamente está construido visualmente y de manera lógica. Eso puede estar absolutamente bien, después de todo estamos viendo un medio visual, y Niño mata al mundo tiene muchos conceptos atractivos, todos entregados para llevar las cosas a un lugar exagerado. Hay una secuencia de pelea completa con mascotas de cereales, el casco de June 27 presenta una pantalla LED que muestra las palabras que está pensando, una droga extraña que le da superpoderes a las personas y un disfraz como una especie de Juegos del Hambre estafa pero cubierta de sangre. Hay muchísimas ideas dando vueltas en torno a esta película y la mayoría de ellas son realmente geniales.

Sin embargo, hay demasiadas ideas y Niño mata al mundo nunca puede mantener su atención el tiempo suficiente para generar beneficios. Por ejemplo, la extraña droga se inyecta varias veces, luego se usa solo una vez y nunca se explica, y el casco de June 27 se quita varias veces, destruyendo tanto el impacto de sus imágenes como la dicotomía entre ella y Boy.

Sin embargo, la mala ejecución de ideas geniales no es un factor decisivo para una película de lucha de baño de sangre como esta. Estamos todos aquí para ver la acción y unir una serie de excelentes secuencias de acción. debería No te permita pensar en el hecho de que la película no parece tener una idea de lo que quiere hacer más allá de “sería genial si…”. Lamentablemente, la acción de la película es un completo y total desastre, y sufre una de las peores direcciones que he visto en secuencias de lucha en años.

El director Moritz Mohr no puede dejar de mover la cámara. Cada secuencia de pelea es una mezcla de cortes mal sincronizados, cámaras en picada y panorámicas rápidas. Es una colección de cosas que, cuando se usan correctamente y con moderación, deberían hacer que una secuencia de pelea sea increíble, pero Moritz no tiene idea de cómo usar ninguna de ellas. Su ritmo, puesta en escena y ritmo mal dirigidos de cada pelea significan que cada golpe aterriza con un ruido sordo inconexo en lugar de un espeluznante «¡Oh, mierda!» No hay un ancla que se aferre al espacio en las peleas, ya que su cámara vuela constantemente tratando de obtener una buena toma y, por lo tanto, las peleas se convierten en un gran desastre de extremidades, sangre y disparos fallidos.

Quizás todo esto fue en nombre del concepto. Se supone que debemos ver estas secuencias a través de la mente de un niño, ¿verdad? Y cuando llega la pelea final de la película, Moritz finalmente deja de mover la cámara, lo que permite a los combatientes ofrecer una secuencia de pelea real y decente. Pero creo que eso sería darle demasiado crédito al director. No, lo más probable es que Moritz debería Hice una película mejor y simplemente no la hice.

Niño mata al mundo es solo una gran bola de deberías. Una oportunidad perdida que atraviesa la pantalla mientras se precipita hacia un final que, al igual que el resto de la película, debería funciona pero simplemente no funciona.

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Abundan los espeluznantes símbolos paganos y las máscaras que miran fijamente, junto con cualquier prótesis espeluznantes y efectos visuales digitales que el modesto presupuesto pueda alcanzar. No todas las reuniones de lugareños enmascarados logran el efecto buscado, y no se abre ningún camino nuevo en lo que es esencialmente un pastiche de terror popular.

Eso se extiende a los personajes, que son tipos deliberadamente familiares, desde el optimista ex sargento de policía Gruffud de Mark Lewis Jones, hasta el borracho y afligido Dr. Prideaux de Marc Warren y la majestuosa dama de la mansión de Adjoa Andoh, Heather Nancarrow. Maeve Courtier-Lily es entretenida y memorable como Winter, una versión de la atrevida hija del posadero de Britt Ekland en El hombre de mimbrey salta de la pantalla cada vez que ella está en ella. Jill Halfpenny, nacida en Gateshead, también aparece en un episodio, cumpliendo con lo que debe ser su obligación contractual con la Oficina de Turismo del Noreste de Inglaterra. (St Jory es una isla galesa, pero el programa se filmó en Northumberland).

La configuración se moderniza al colocar a Grace de Anjli Mohindra entre los tipos familiares, lo que abre la puerta a un diálogo útil y auténtico sobre la raza desde el principio. La propia Grace no tolera tonterías y hace una buena línea en humillaciones secas, pero su personaje eventualmente se aplana al pronunciar demasiados discursos con una intensidad de gritos.

Como St Jory es una isla local, para la población local su calendario está marcado por desfiles, un fenómeno meteorológico anual que, útil para fines de drama criminal, separa la isla del continente durante días seguidos. La tormenta se conoce como “Lamento de la Viuda”, que también es el nombre de una espada en Game of Thrones. Eso podría ser una coincidencia de cualquier otro escritor excepto el de Whithouse. Ser humano estaba igualmente salpicado de guiños a la cultura pop. Capataz y Estrictamente también reciba menciones aquí, mientras que una copia de la novela de Terry Pratchett Dioses pequeños aparece en el episodio uno. Y bien podría serlo, porque al igual que el libro Mundodisco El rey rojo También es una sátira de las instituciones religiosas y del mal cometido en nombre de la creencia.

Los seis episodios se desarrollan bastante bien y arrojan pistas y revelaciones a intervalos regulares. El misterio crece y el dedo gira para señalar a varios personajes por turno. Todo es útil, pero hay una sensación de que El rey rojoEl corazón no está realmente en su investigación policial. La historia de la religión popular de St Jory y lo que dice sobre su gente (y, por extensión, sobre nosotros) es su verdadero tema. El espectáculo alcanza su máxima energía en grandes escenas sobre la naturaleza de la ley o en confrontaciones sobre la fe y el castigo.

Si los comisarios de la televisión británica no se aferraran al drama policial como a las faldas de sus madres, El rey rojo fácilmente podría haberse hecho sin un uniforme en el centro (y el siguiente concierto televisivo de Toby Whithouse podría haber sido más algo extraño que un reinicio del programa criminal ambientado en Jersey de los años 80). Bergerac). Los elementos procesales del crimen aquí se sienten secundarios frente a los homenajes y comentarios. Como una serie, El rey rojo está menos energizado por las cosas policiales que por los extraños sistemas de creencias que crecen en las comunidades insulares (la mayor de ellas, por supuesto, es la propia Gran Bretaña).

Ambientado en un mundo post-apocalíptico, Espada estelar es un magnífico y desafiante juego de acción y aventuras de Shift Up que combina Almas oscuras y El diablo puede llorar, al tiempo que cuenta con una trama intrigante. En general, y a pesar de la controversia que generó su lanzamiento, el nuevo título de Shift Up es verdaderamente estelar.

La primera vez de Eva en la Tierra

En Espada estelar, asumes el papel de Eve, miembro de un grupo militar especial conocido como el 7º Escuadrón Aerotransportado. El escuadrón está compuesto por guerreras mejoradas cibernéticamente que están a cargo de derrotar a los Naytiba, monstruos feroces que se han apoderado de la Tierra. Sin embargo, no tarda mucho en darse cuenta de que las cosas son mucho más complicadas que entrar y derrotar al enemigo.

Eve recibe la ayuda de Adam, un humano de la Tierra que la salva de una Naytiba increíblemente poderosa cuando está a punto de ser asesinada. Él espera que ella pueda ayudarlo a salvar la última ciudad humana, un lugar donde apenas queda gente. Aquí es cuando puedes empezar a notar que las cosas no son exactamente lo que parecen, y que los Naytiba pueden no ser simplemente monstruos sin cerebro.

Las almas oscuras pueden llorar

si has jugado Almas oscurassabes qué esperar de Espada estelar. Avanzarás por etapas, buscarás objetos ocultos y lucharás contra enemigos hasta llegar al siguiente punto de control o atajo.

Los puestos de control se llaman campos de suministros y funcionan de forma muy parecida a las hogueras. Son estos lugares donde puedes gastar tu dinero y experiencia para conseguir nuevos elementos y habilidades. También restauran tus elementos curativos y hacen que los enemigos reaparezcan.

El sistema de combate de Shift Up se inspira en gran medida en Almas oscuras y también otros títulos de FromSoftware. A pesar de Espada estelar no tiene una barra de resistencia como en esos juegos, derrotar enemigos significa realizar bloqueos y esquivas en el momento adecuado. Como parte de eso, los jugadores intentarán agotar el indicador de equilibrio de un enemigo para dejarlo «Atontado». Eso permite la capacidad de realizar un ataque especial llamado «Retribución», que causa un daño sustancial.

Inicialmente, dependerás en gran medida de dominar los fundamentos del sistema de combate. Eve no es muy poderosa al principio, lo que te obliga a nunca subestimar a tus oponentes. Esa dificultad inicial se vincula con la caracterización de Eve en el juego de una manera realmente interesante. Al inicio de Espada estelarEve se siente asustada y desesperada. En el transcurso de la historia, me encantó ver ese cambio. Su forma de hablar e interactuar durante las escenas cambia lentamente. Puedes escuchar el cambio en su voz a medida que conoce nuevos personajes, lo que refleja su creciente seguridad en sí misma.

Lo que encuentro particularmente interesante es cómo sentí que la jugabilidad justificaba el cambio en el comportamiento de Eve. A medida que interactué con nuevos personajes y noté la creciente confianza de Eve, también desbloqueé varias habilidades de combate nuevas, reflejando su desarrollo. Es una forma inteligente de conectar la progresión del jugador con el desarrollo del personaje.

Con el tiempo, Eve se convierte en una guerrera extremadamente poderosa capaz de enfrentarse a decenas de enemigos por sí sola. Sin embargo, como Almas oscurasincluso las criaturas más pequeñas pueden plantear desafíos importantes si no se abordan con precaución, manteniendo un equilibrio que resulta a la vez desafiante y gratificante.

Mientras que la Almas oscuras Las influencias son evidentes, ese es sólo un aspecto de Espada estelarEl sistema de combate. Puedes ser metódico y defensivo, pero también puedes adoptar un estilo de juego más agresivo. Mientras atacas, paras y esquivas, Eve llenará su indicador de energía Beta, que puedes gastar para realizar poderosas técnicas de combate.

Si gastas tus puntos en las habilidades ofensivas de Eve, tendrás acceso a ataques de área de efecto y ataques poderosos a un solo objetivo que agotan rápidamente la barra de vida del enemigo. Es cuando Espada estelar se siente un poco más como El diablo puede llorar o Metal Gear Rising: Venganza. El sistema de combate es excepcionalmente complejo y combina distintos elementos de diferentes géneros en algo mucho más grande que la suma de sus partes.

Una mezcla futurista de viejos conceptos

A pesar de Espada estelarEl mundo no es especialmente original, el juego tiene un estilo visual muy distinto que lo distingue. Combina realismo con estética anime tan perfectamente como combina conceptos ciberpunk occidentales con imágenes post-apocalípticas como en manga japonés más antiguo como Ángel de batalla Alita.

Supongo que ese es un tema recurrente en el juego. En muchos sentidos, he visto temas e imágenes similares en otras obras de arte, pero no de la forma en que Espada estelar los presenta, y eso lo encuentro digno de elogio.

Técnicamente hablando, Shift Up creó algo impresionante con Espada estelar. No experimenté ningún error que interrumpiera el juego ni problemas que interrumpieran la inmersión. De hecho, funcionó sin problemas de principio a fin. Shift Up sabe cómo aprovechar al máximo las capacidades de Unreal Engine 4 y se nota.

Las animaciones de Eve están notablemente bien hechas, con transiciones suaves que muestran el cuidado puesto en cada detalle. La Tierra post-apocalíptica está exquisitamente representada, con autos abandonados, imponentes estructuras de vidrio y estatuas colosales entre las ruinas cubiertas de maleza. Es un escenario que crea una incómoda mezcla de tranquilidad y pavor.

Los modelos de personajes, texturas, diseños y especialmente los diseños de los enemigos son impresionantes y muestran cuán amenazador y original se ve Naytiba. Espada estelar rezuma creatividad. Estaba constantemente hipnotizado por los enemigos de la nueva región. Me hizo seguir adelante porque quería ver qué tan genial sería el próximo jefe, cómo sería la próxima región, etc.

Eva es más de lo que parece

Se ha hablado mucho sobre Espada estelar principalmente con el objetivo de complacer a un determinado grupo demográfico. La mayoría de las críticas dirigidas a él se centran en los diseños de personajes abiertamente sexys del juego. Francamente, es una crítica justa, pero sólo hasta cierto punto.

Sinceramente, los elementos poco prácticos del uniforme del 7.º Escuadrón Aerotransportado me parecen mucho más molestos. ¿Por qué un cyborg de combate del espacio lleva corbata? ¿Y por qué sus tacones altos carecen de púas? Esas son las preguntas que me mantienen despierto por la noche.

¿Eve tiene algunos disfraces sexys sólo porque sí? Si ella lo hace. Sin embargo, los conjuntos adicionales son sólo contenido opcional. Los jugadores siempre pueden elegir atuendos que se adapten mejor a sus gustos una vez desbloqueados, lo que no debería llevar mucho tiempo.

Aunque partes de Espada estelar Puede resultar controvertido para algunas personas, pero no creo que resten valor a la calidad general del juego. Reducir el juego a la apariencia de Eve no le hace ningún favor a todos los artistas y desarrolladores involucrados.

El veredicto: muy recomendable

Espada estelar ha sido una auténtica maravilla. Desde su jugabilidad convincente y sus impresionantes imágenes hasta la profundidad del desarrollo de personajes y el sistema de combate, hay mucho que amar.

Noté elementos de Almas oscuras, El diablo puede llorar, NieR: Autómatasy el anime de ciencia ficción de los 90 se combinaron de manera única, creando algo nuevo en lugar de un mosaico. Ese es un logro poco común, y Shift Up merece ser elogiado por ello.

Ahora discúlpenme porque quiero volver a jugar. Espada estelar.

El editor proporcionó un código de revisión de PS5 para esta revisión. Stellar Blade se lanza el 26 de abril.

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Cierto es que, La segunda parte es la parte inevitablemente mejor de los dos lanzamientos. Como estructura de las películas. está modelado desnudamente según el modelo de Akira Kurosawa. Siete samuráisvale la pena tener la información real Siete samuráis clímax donde los guerreros ronin luchan (y en algunos casos mueren) por una pequeña aldea de agricultores. Y la segunda mitad de espantapájarosEl tiempo de ejecución de dos horas es casi exclusivamente esa pelea, con cada verdadera página de presentación y postura inspirada en los cómics enmarcadas con amor.

Curiosamente, sin embargo, a pesar de tener un tiempo de ejecución acumulativamente más largo que Siete samuráisSon ya gigantescos 207 minutos, nunca nos preocupamos ni una sola vez por ninguno de los héroes que hacen esas poses mientras matan a los nazis espaciales por decenas. Al igual que con Parte uno, cada héroe cansado de la guerra que llega a la comunidad nórdica que vive en la luna de Veldt sigue siendo una cifra desprovista de humanidad o vida genuina. Son tropos estoicos como los 300 espartanos en la película de acción más exitosa de Snyder, solo que aquí el cineasta ya no tiene la charla caricaturesca de tipo duro de Frank Miller salpicada con ocurrencias lacónicas reales de los antiguos espartanos para rellenar estos arquetipos con humor y personalidad. Oh qué Luna rebelde Podría haber dado por un «¡esta noche cenaremos en el infierno!»

Incluso con una hora completa de tiempo libre para compensar La segunda parteLos primeros dos actos. Luna rebelde dedica muy poco a que los personajes hagan algo más que disfrutar de extensos montajes de agricultura, beber cerveza en la casa comunal e intercambiar historias de fondo que tocan la misma nota banal de «el imperio mató a mi familia». Quizás la única excepción a esta regla es nuestra heroína central Kora (Sofia Boutella), quien sigue siendo la única fascista espacial reformada de todos, y todavía está atormentada por los recuerdos de su tiempo al servicio de los malos, incluido un flashback que revela lo que todos predijeron sobre ella en Parte uno.

Sin embargo, la sensación de estos detalles agregados es poco mejor que llenar el tiempo. Es un juego de espera hasta que los malos, liderados por un cobarde almirante Atticus Noble (un Ed Skrein que todavía asalta), llegan a Veldt aparentemente para robar el grano de esta comunidad, aunque ahora también para capturar y crucificar al traidor que escapó, Kora de Boutella. Incluso se podría especular si el interés de los realizadores también es superficial en la primera mitad de La segunda partecon muchas de las secuencias agrícolas y del día a día en Veldt que se asemejan a cualquier programa de televisión sindicado de los años 90 con escenarios genéricos de pueblos donde caballos y extras caminan de fondo.

Una vez Segunda parte finalmente Llega a la acción durante el clímax de una hora, los espectadores disfrutan de una sobrecarga sensorial de la especialidad de Snyder: violencia excesiva con una sensibilidad mezquina. Definitivamente tiene una ventaja, pero al final tiene poco sentido porque no hay nada en qué invertir, ni siquiera quién sostiene los sables de luz rojos versus quién sostiene los azules.

Rebel Moon – Segunda parte: The Scargiver se transmite ahora en Netflix.

Código: Blanco comienza con una llamativa introducción de espías en un evento lujoso que parece sacado directamente de una película de James Bond o Misión imposible película. Hay una acción tan emocionante desde los primeros fotogramas de la película. Lo único que falta es Loid disparando directamente a la cámara a través de la perspectiva del cañón de una pistola o una mecha encendida que comienza a arder mientras Yor golpea a un agente internacional. Este ritmo cinético se disipa rápidamente a favor de una historia más centrada en los personajes que ocasionalmente permite que el caos surja a su superficie. Código: Blanco se asegura de que cada miembro de la familia Forger tenga la oportunidad de brillar de forma independiente, además de brindarles a todos la oportunidad de sobresalir juntos como equipo.

Loid lidera la carga Código: Blanco, pero Anya, Yor e incluso Bond tienen exhibiciones separadas. Anya sigue siendo siempre adorable en todo lo que hace y sigue siendo un personaje precoz que debe ser protegido a toda costa. Sus expresiones faciales extremas, mientras que un pozo repetitivo que ESPÍA x FAMILIA obtiene, siempre entrega. Ella es una personalidad infinitamente entretenida. Una de las escenas más tontas de la película depende de su capacidad para controlar sus intestinos, lo que también provoca el momento visualmente más impresionante y dinámico de la película. Código: Blanco cambia a un estilo de animación completamente dispar. Es absurdo, pero de la mejor manera posible.

Algunos de Código: Blanco mejores segmentos también pertenecen a Yor, mientras ella se defiende a sí misma y a sus seres queridos (aunque la trama secundaria donde se preocupa por una posible infidelidad de Loid está terriblemente poco hecha). Hay una secuencia de pelea en particular que está impecablemente escenificada y realmente lleva a Wit Studio al límite. Básicamente lucha contra un cyborg. Por un momento, Código: Blanco Canaliza la intensidad de adrenalina de un Ataque en Titan o Saga de Vinlandia batalla. Es Código blanco La escena más impresionante, incluso si no es dulce y sentimental como la mayor parte de la película. Ojalá algún futuro ESPÍA x FAMILIA Las películas no tienen miedo de ir más allá en este departamento y adoptar una historia más madura.

Código SPY x FAMILIAR: Blanco es un punto de entrada satisfactorio y una historia básica independiente para los recién llegados a la serie. Incluso hay una narración sucinta durante el prólogo de la película que garantiza que los espectadores nuevos comprendan exactamente quiénes son estos personajes y su relación entre sí. Este contexto de fondo es bastante benigno y no muy diferente de un prefacio que daría inicio a una nueva temporada. Sin embargo, tampoco parece necesario considerando la introducción perfecta que comienza Código: Blanco.

Hay demasiadas cosas que contar sobre lo que se muestra aquí y Código SPY x FAMILIAR: Blanco podría salirse de su propio camino en varios puntos. Nada de esto arruina jamás la diversión lúdica y encantadora que hace de esta una experiencia cinematográfica entretenida. Nada que Código: Blanco lo que hace impedirá que cualquiera sea un ESPÍA x FAMILIA fan, pero hay muchas cosas en esta película que aún atraerán nuevos seguidores. Simplemente no está al mismo nivel que otras series de anime convertidas en películas, como El fin de Evangelion, Jujutsu Kaisen 0o incluso Dragon Ball Super: Broly.

Guionista Ichirō Ōkouchi ha escrito anteriormente ESPÍA x FAMILIA segunda temporada, por lo que no es un extraño en este mundo. Sin embargo, también tiene una carrera variada que incluye artistas como Código Geass, Devilman llorón, SK8 el infinitoy el reciente Kaiju No. 8. Estas habilidades de género contrastantes ocasionalmente surgen una vez que los Forgers llegan a la región de Frigis. Takashi Katagiri, Código: Blanco director, le va aún mejor con su debut como director de largometraje, habiendo actuado anteriormente como asistente de dirección en la suntuosa película de Netflix de Wit Studio, Burbuja.

FORASTERO

26 de marzo de 2024 a las 10:29

Los fanáticos de “Outlander” todavía esperan ansiosamente la temporada 7.2, pero ahora ya se está filmando la octava temporada, que representa el gran final de la serie. En un nuevo vídeo, los actores miran detrás de escena.

Los fans de «Outlander» están acostumbrados a esperas dolorosamente largas, pero el lanzamiento tardío de la segunda mitad de la temporada 7 es una molestia, especialmente porque el rodaje ya hace tiempo que terminó.

Entonces, aunque todavía queremos saber cómo termina la temporada 7, el elenco de «Outlander» ya está en medio de la producción de la temporada 8, que, como sabemos desde hace un tiempo, será el gran final de la serie.

De vuelta a los comienzos

Para celebrar el inicio del trabajo en la temporada 8, se lanzó un nuevo video que muestra a las estrellas Sam Heughan y Caitríona Balfe detrás de escena. Después de que ambos cruzan las puertas del set de los nuevos episodios, experimentamos una pequeña mirada retrospectiva a las últimas 7 temporadas.

Las fotos, los carteles y los accesorios también traen recuerdos de Richard Rankin, Sophie Skelton y John Bell. Un viaje agridulce en el tiempo, como lo fue la temporada 1 de “Outlander” hace ya 10 años.

Aunque probablemente tendremos que esperar hasta finales de 2025 o incluso más para la temporada 8, este tiempo de espera también tiene su lado bueno. Al fin y al cabo, Droughtlander, es decir, la sequía entre dos temporadas de Outlander, sigue siendo mejor que la época posterior a la octava temporada, cuando ya no podemos esperar una secuela.

Por supuesto, hay muchas referencias a Presagio ’76, y a veces se vuelven un poco aburridos. El primero de ellos es un poco inteligente de desvío, pero los asesinatos posteriores por homenaje no resisten del todo la lógica. No estamos del todo convencidos de que la historia finalmente encaje, aunque estamos listos para ser corregidos si se da luz verde a una nueva película en el Universo Omen; aquí hay espacio para más. Mientras tanto, los personajes que luego resultarán cruciales obtienen una expansión al estilo de la precuela.

La película de Stevenson es hermosa y en ocasiones loca. Los primeros planos persistentes del rostro de Caballero parecen pinturas suntuosas. Las escenas de monjas postrándose eufóricamente en el suelo de la capilla no estarían fuera de lugar en suspiria. El diseño de vestuario de Paco Delgado, desde las túnicas ceremoniales de Caballero hasta los glamorosos trajes de los años 70 que ella y Magaret usan para una última noche de fiesta antes de comprometer sus cuerpos a permanecer ocultos para siempre, lucen increíbles y lo dicen todo.

De hecho, la atención al detalle al recrear la estética de la Roma de los años 70 es impresionante, con una trama secundaria aquí sobre estudiantes manifestantes que luchan contra el status quo, que incluye en gran medida a la Iglesia, lo que añade más malestar a la ciudad. La religión choca con el secularismo, y la historia choca con la modernidad, de maneras interesantes, basándose en la mitología que vendrá. El presagio. Los sobresaltos modernos no son tremendamente originales, pero siguen siendo efectivos, aunque nos complace informar que no se pasa demasiado tiempo deambulando por pasillos oscuros (aunque no ninguno…). Y cuando la música icónica hace efecto, lo que inevitablemente ocurre, es digna de sentir un pequeño escalofrío. Después de todo, el diablo siempre conseguía las mejores melodías.

Entonces hay mucho que amar El primer presagioy sin duda es una película mucho más interesante que las dos últimas de David Gordon Green. Víspera de Todos los Santos películas y El exorcista: creyente. Sin embargo, en cierto modo es una pena que fuera una película de Omen. Stevenson traspasa los límites con sus imágenes y luchó duro para mantener secuencias más impactantes en la película, pero no puedes evitar preguntarte qué habría hecho con rienda suelta, desatando su creatividad en las escenas sin tener que asentir. en muertes memorables que ya existen. Podríamos imaginarla junto a personas como Rose Glass y Julia Ducourneu en el subgénero del horror corporal centrado en las mujeres.

Aún así, hay tiempo para eso. Un corte por encima del pago en efectivo de una franquicia estándar, El primer presagio No es perfecto, pero se compromete a aportar algo diferente a una serie muy querida. Es un debut audaz de un director que claramente siente amor y respeto por el terror, y probablemente sea tan subversivo como lo que se puede encontrar en un estudio de terror de este tipo. Amen a eso.

The First Omen se estrena en cines el 5 de abril.

Al público moderno se le ha exprimido con tanta frecuencia su jugo de nostalgia, que las aburridas devoluciones de llamadas y las vagas referencias a películas de hace 40 años se han convertido en nuestro pan de cada día. Mire una de las dos últimas películas de «Los Cazafantasmas» y maravíllese con la frecuencia con la que repiten viejas líneas de diálogo o permiten que la cámara se detenga casi sexualmente sobre un objeto polvoriento.

«The First Omen» no escapa del todo a la trampa de la referencia. Una notable línea de diálogo de «The Omen» de Donner se repite durante un momento clave, al igual que una de las muertes más notorias de la película original. Por supuesto, los realizadores pensaron en incluir «Ave Satani», el famoso himno satánico de Goldsmith de la película de 1976. Y, naturalmente, «The First Omen» se vinculará directamente con el primer «Omen». Es durante estas agotadoras obligaciones cuando la película de Stevenson se siente más débil; Aunque querido, a nadie le gusta tanto «The Omen» que necesitemos llamadas directas y diálogos específicos para mantenernos interesados.

En su mayor parte, Stevenson evita la nostalgia en favor de ¡imagínese! – horror real. «The First Omen» es picante, lleno de fluidos y presenta algunas rondas sorprendentes de violencia retorcida. Manos de demonio emergen de lugares que no deberían y los cuerpos de una mujer son mutilados agresivamente por una serie de bisturís y agujas diseñados para mantenerla en su lugar.

Naturalmente, «El primer presagio» es una historia del control católico de los cuerpos de las mujeres, de cómo la piedad y la humanidad son explotadas en beneficio de antiguas organizaciones que han perdido su humanidad en sus siglos de servicio. Sombría, severa y asombrosa, “The First Omen” es la mejor película de terror del año hasta el momento.

/Valoración de la película 8,5 sobre 10

Es muy probable que no hayas jugado el primero. Necrosmith, y nadie puede culparte porque ahora hay demasiados juegos y es muy difícil seguirles la pista a todos. Sin embargo, ¿puedo sugerirle que rectifique las cosas tomando Necrosmith 2?

Podemos reconstruirlos

Necrosmith 2 Se basa en el primer juego con más áreas, más mecánicas, más partes del cuerpo y más dificultad. Tu objetivo cambia en cada uno de los niveles del juego, pero básicamente, debes reunir muertos vivientes usando diferentes partes del cuerpo, resucitarlos usando maná y luego dejarlos sueltos por el mundo para derrotar las guaridas enemigas, encontrar más partes del cuerpo y recolectar reliquias. y protege tu torre.

Comienzas construyendo muertos vivientes usando partes de esqueletos y zombies, pero a medida que avanza el juego y los niveles, terminas con elementales de tierra, jötunn con el Tesseract, dragones de tres cabezas e incluso robots con ametralladoras Gatling. Es algo muy tonto por naturaleza, pero también es profundamente satisfactorio cuando empiezas a conseguir nuevas partes del cuerpo. Además, si encuentras las combinaciones correctas, los cuerpos creados pueden obtener beneficios especiales.

Junto con eso, y como novedad en esta entrada, están los Titanes. Estos son enormes muertos vivientes improvisados ​​a los que sacrificas muchas partes del cuerpo para crear vida, y vienen en diferentes sabores según las partes que quieras darles. También desbloqueas nuevas piezas a medida que derrotas a ciertos jefes, lo cual es una excelente manera de seguir luchando.

Luego tienes los hechizos y mejoras que puedes comprar entre carreras, que van desde cosas como teletransportar a tus no-muertos de regreso a tu torre hasta garantizar la entrega de partes del cuerpo de armaduras malditas cada noche y convocar enjambres de meteoritos. Básicamente, aunque vas a fallar mucho en tu misión de encontrar cosas secretas en cada uno de los niveles, siempre estarás progresando en Necrosmith 2.

Relacionado: Dragon’s Dogma 2 es deliberadamente exasperante y es mejor para ello (revisión)

Ellos hicieron el puré

Ahora también tienes nuevas opciones para pedidos. Ahora puedes decirle a tus no-muertos que vigilen la torre, ataquen a los enemigos, ataquen guaridas, recojan objetos o simplemente vigilen un lugar específico. También puedes obtener control directo sobre ellos, lo cual es genial si te gusta un enfoque más práctico de tu nigromancia. Es muy satisfactorio y, si bien parece un poco más desafiante que el primer juego, esta vez también hay más trama y más misterios por descubrir.

Necrosmith 2 Es una mejora del primer juego en todos los sentidos. Recomiendo jugar ambos, pero no te confundirás con ningún punto de la trama si no jugaste el primero. Ya sea que quieras sumergirte en un juego durante media hora para vivir una experiencia de culturismo semiconsciente o quieras tomar el control y jugar de manera más estratégica, Necrosmith 2 te tiene cubierto. También es absurdamente barato, y aunque no siempre es una buena señal, en realidad es solo una excusa más para seguir adelante y comprarlo y perder el fin de semana.

Necrosmith 2 estará disponible para PC el 27 de mayo.

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