Qué es ¿tiempo? ¿El futuro surge, se convierte en presente y luego se desvanece en el pasado? ¿O son todos los tiempos igualmente reales, sólo que nuestra perspectiva sobre ellos cambia a medida que viajamos hacia nuestro destino? Y ya que estamos en el tema, ¿por qué tarda tanto? mucho ¿Es hora de conseguir un “Switch 2”? No te preocupes: Braid, Anniversary Edition, con su complicada mecánica temporal, es otro juego excepcional para hacer que el tiempo pase volando.

Lanzado originalmente en 2008 y desarrollado por el entonces futuro superestrella independiente Jonathan Blow, Braid fue el modelo del floreciente Xbox Live Arcade, la plataforma en línea de gran impacto que proporcionó una ruta al mercado de consolas para desarrolladores más pequeños. Junto a Steam en el lado de la PC, donde Braid también tuvo éxito en su lanzamiento en 2009, XBLA ayudó a democratizar la publicación de juegos, y las dos tiendas permitieron a Braid (y Blow) saltar a la fama.

El anuario de juegos independientes de 2008 incluye varias piedras de toque culturales de alto perfil, como la alocada fiesta de caballeros Castle Crashers, el simulador de coordinación de piernas atléticas QWOP y la física pegajosa desafían World of Goo. Sin embargo, mirando hacia atrás, Braid todavía se destaca. Quizás a eso ayude la inclusión de Blow en 2012. IJuego independiente: La película consolidando su estatus como un hito en el auge de los juegos independientes de finales de los años 2000.

Entonces, ¿a qué se debió todo este alboroto? Braid es un juego de plataformas y rompecabezas de desplazamiento lateral cuyo primer discurso de ascensor fue «Mario con rebobinado». Efectivamente, con solo presionar un botón y sin limitaciones, puedes retroceder el tiempo y deshacer cualquier error que puedas cometer. A partir de esa premisa inicial, se exploran casi todas las vías del juego con una mezcla de todo tipo de acertijos alucinantes. Paralelamente a todo esto, la historia interludia reflexiones sobre la naturaleza del tiempo, especialmente el arrepentimiento y el remordimiento del protagonista Tim y su deseo de hacer retroceder el tiempo.

Para aliviarte a través de la dificultad diabólica, los gráficos brillan con pinceladas coloridas y la partitura musical se desliza con un piano y cuerdas folk. Ambos se han actualizado generosamente para la Edición Aniversario. Las imágenes se han mejorado desde los 720p originales a los 1080p completos del Switch acoplado, por un lado. Sin embargo, va más allá: los fondos se han redibujado con mayor contraste y profundidad, y ahora más pinceladas se mueven débilmente mientras juegas. La música ha sido remezclada por expertos en audio de juegos, cine y televisión para darle vida a los solos de violín y los interludios de piano. En el original, los efectos de sonido aparentemente se compraron originalmente por 99 centavos cada uno en algún repositorio en línea. En esta Edición Mejorada se han añadido nuevos sonidos, manteniendo la idea general de los originales.

Se pueden alternar gráficos, sonidos y música entre la versión nueva y la antigua con un clic del joystick derecho. El original todavía se ve y suena agradable, aunque un poco blando en una pantalla moderna, pero no hay duda de que las actualizaciones de aniversario son bienvenidas y bien consideradas. En el modo portátil, donde la resolución se mantiene en 720p, la diferencia es menos significativa, pero los detalles gráficos agregados y el audio mejorado aún hacen que valga la pena jugar en los nuevos y elegantes estilos.

Si bien la presentación se benefició de un pulido, la jugabilidad no necesitó muchos cambios y sigue siendo tan ajustada como siempre. Correr y saltar es bastante divertido y te mueves a un ritmo mesurado, pero la experiencia Braid surge al mantener presionada la tecla ‘Y’ y ver y escuchar el universo revertirse justo frente a ti. Al diablo con el tiempo, 16 años después, esto todavía se siente fresco. La magia de deshacer tus errores es absolutamente cautivadora. El juego tampoco te obliga a hacerlo: simplemente espera hasta que cometas el primer error, luego te pide que presiones el botón y descubres qué sucede. Al alejarnos del juego, nuestros cerebros estaban tan en sintonía con el concepto que esperábamos que el mundo real también retrocediera a nuestra conveniencia. Lamentablemente, nos encontramos mirando una taza de té derramada sin un botón «Y» a la vista.

Los rompecabezas se construyen de diversas formas en torno a elementos en los niveles que no se rebobinan: los enemigos se pueden reutilizar como trampolines o portadores de llaves, una sombra que Tim a veces saldrá corriendo y repetirá lo que sea que rebobines… y la lista continúa. Algunos son tortuosos, pero casi todos son encantadores, y la mecánica central exige una sincronización perfecta en píxeles y en fracciones de segundo. Rebobinar y ajustar rápidamente pequeños movimientos para afinar una acción te permite sentirte como si fueras un jugador sobrehumano que realiza escandalosas hazañas de habilidad. En la pista de comentarios que lo acompaña, se nos dice que es como jugar un speedrun asistido por herramientas, lo cual es muy apropiado.

Como novedad en la edición de aniversario, la pista de comentarios está lejos de ser solo una pista: es un conjunto de comentarios completo, navegado en el juego a través de un centro con puertas etiquetadas como Diseño, Programación, Imágenes, Sonido y Música y Reproducción. Cada puerta conduce a un conjunto de otras puertas, y cada una de ellas conduce a una sección jugable del juego superpuesta con una conversación entre Blow, el artista David Hellman y varias figuras del juego, incluido Frank Cifaldi de la Videogame History Foundation y Brian, graduado de Lucasfilm Games. Moriarty. Además, hay monólogos en los que Blow habla solo mientras juegas en diferentes niveles del juego: “Entonces, quieres diseñar un videojuego…”, comienza. Es imposible no sentirse atraído si tienes aunque sea un interés pasajero en el diseño, la programación, el arte o la producción de juegos.

Cada elemento de comentario se activa mediante un ícono en el juego al que debes acercarte y activar, y al hacerlo, se genera una discusión sobre ese punto específico. Las discusiones son universalmente reveladoras y parece un lujo increíble tener tanto que escuchar. (Blow ha notado que hay más de 15 horas de comentarios, considerablemente más que la duración del juego). Pero como si eso no fuera suficiente, y aquí es donde va más allá del comentario típico de un juego, los oradores resaltan ciertas áreas de niveles dibujando círculos rosados ​​alrededor de ellos mientras juegas e intercalando ejemplos visuales como arte conceptual, videos de juego, etc. Esto luego se ubica en la esquina de la pantalla, se mueve alrededor de la pantalla para apartarse de tu camino y se puede maximizar. y minimizado presionando ‘ZR’.

Buscando desesperadamente algo de qué quejarnos en esta cornucopia de comentarios, notamos que la velocidad de cuadros cae mientras se reproduce un video en la pantalla al mismo tiempo que se juega y experimentamos un bloqueo. Y para elegir un detalle más, la historia del juego parece un poco anticuada con su narrador egocéntrico y la falta de intento de integrar al narrador con el juego de una manera más detallada (que es algo que Blow hizo intencionalmente y mantiene). Pero admitimos que aquí nos estamos aferrando a un clavo ardiendo.

Conclusión

Braid sigue siendo un hito tanto para el desarrollo de juegos independientes como para los juegos de plataformas y rompecabezas. Es increíblemente satisfactorio jugar con la mecánica de control del tiempo y los acertijos son tremendamente inventivos. Esta Edición de Aniversario es una expresión exquisita del concepto original, con todo arreglado a la perfección. Y, incluso encima de eso, incluye comentarios interactivos de creadores que establecen un alto nivel para el análisis del juego y representa un nuevo texto clave para cualquier persona interesada en cómo se crean los juegos. En resumen: este paquete es universal.

Si esto fuera todo lo que «IF» tuviera para ofrecer para la historia, sería una película sólida y deliciosa que utilizaría una divertida variedad de amigos imaginarios únicos y tontos, incluido un unicornio maravillosamente vertiginoso (Emily Blunt), una emotiva masa verde. limo (Keegan-Michael Key), un fantasma de Shakespeare (Matthew Rhys), un perro superhéroe (Sam Rockwell) o una forma negra amorfa con un par de ojos asomando por debajo de una gabardina y un sombrero de fieltro como una especie de detective de dibujos animados (Christopher Meloni). Estos son sólo algunos de los IF, mientras que otros permiten cameos repletos de estrellas de la talla de Maya Rudolph, Bradley Cooper, Amy Schumer, Jon Stewart, Richard Jenkins, George Clooney, Matt Damon, Awkwafina, Blake Lively e incluso el fallecido Louis Gossett Jr. como un cálido y pensativo osito de peluche que viste pantalones, una polo y un sombrero.

A medida que Bea conoce esta asamblea de amigos imaginarios, obtenemos una deslumbrante exhibición de efectos visuales de IF de «Mr. Magorium’s Wonder Emporium» mientras deja volar su propia imaginación, haciendo que la casa de retiro de IF se sienta menos como un hospital deprimente y más. como una casa de diversión. Si bien conocer a los distintos IF es bastante entretenido, aunque muchas de las grandes estrellas realmente no obtienen momentos destacados dignos de su tiempo, el problema más decepcionante es que la película no es consistente o frecuentemente tan divertida como el marketing quisiera hacer creer. creer. Incluso el confiable Ryan Reynolds no provoca grandes risas fuera de la alineación de IF al estilo de una audición. Una repetida tontería sobre un IF invisible llamado Keith se cansa rápidamente, y el personaje de Reynolds está más agotado a cada paso en lugar de tener la oportunidad de ser gracioso. De hecho, la mayoría de las partes más divertidas se encuentran en el tráiler.

Lo que no está en el tráiler es el lado mucho más serio de la historia, en el que Bea acepta su propio dolor. Incluso los intentos de Bea de ayudar a amigos imaginarios a reconectarse con sus hijos producen resultados más sombríos de lo que podría anticipar, al menos al principio. Este es el mayor defecto de la película, ya que a Krasinski le resulta difícil equilibrar el lado más ligero y tonto de entrar en el mundo de los IF con el núcleo emocional que comienza a dominar la película, haciéndola sentir menos como una película familiar divertida y más como una película sin alegría. sesión de terapia. A medida que se desarrolla la historia, hay un puñado de misterios e incertidumbres que te harán predecir fácilmente un desarrollo clave del tercer acto de la película o simplemente preguntarte hacia dónde se dirige todo esto, especialmente cuando las esperanzas de Bea de ayudar a todos estos amigos imaginarios comienzan. sentirse desesperado y la parte más interesante de la historia pierde fuerza. Ni siquiera el monstruo con dientes y exuberancia infinita de Steve Carell puede evitar que la tristeza se apodere de él.

La actualización masiva de Loot Reborn de la temporada 4 de Diablo 4 puede haber sido justo lo que recetó el médico, ya que los fanáticos la elogian como el «mejor comienzo de temporada hasta ahora» para el ARPG de Blizzard.

Ha sido un camino lleno de obstáculos hasta este punto. A pesar de las críticas bastante positivas tras su lanzamiento, el sentimiento de los jugadores sobre Diablo 4 decayó cuando salió la primera temporada del juego, y los jugadores criticaron cómo funcionaba la progresión de su equipo y su falta de contenido final. Si bien las nuevas temporadas introdujeron cambios junto con varios sistemas y mecánicas nuevos, aún dejaron a los jugadores decepcionados. Cuando Diablo 4 se lanzó en Steam en octubre de 2023, rápidamente se encontró con una calificación promedio de reseñas de usuarios «mixta».

Ese no parece ser el caso de la Temporada 4, que modificó drásticamente el botín del juego para hacerlo más poderoso, actualizable y más fácil de adquirir y personalizar que nunca. El resultado son elogios en lugares como Reddit y reseñas recientes «Mostly Positive» en Steam, lo que no fue el caso de los lanzamientos de temporadas anteriores.

«Lo hicieron, arreglaron el juego», escribió el usuario Frockyyy en su reseña positiva de Steam publicada después de la actualización de la temporada 4.

Muchos en Reddit parecen estar de acuerdo, y los usuarios elogian la nueva temporada por sus mejoras en Helltides, que ahora se pueden jugar en niveles mundiales más bajos y son mucho más lucrativos, y cómo sus diversas actualizaciones de elementos han eliminado gran parte de las «molestias» del inventario que anteriormente requerían consume demasiado tiempo de los jugadores de Diablo 4. Un usuario dijo que es «el mejor comienzo de temporada hasta ahora» y es «Diablo 4 como debería haberse lanzado originalmente». Otro afirmó que el juego de la temporada 4 es «difícilmente reconocible» en comparación con el lanzamiento, y que se están «divirtiendo mucho más».

Parte de la recepción positiva puede ser el hecho de que la temporada 4 fue la primera temporada de Diablo 4 en la que la comunidad probó exhaustivamente el juego en un ámbito de prueba público, algo que se usa en otros juegos de Blizzard como World of Warcraft y Diablo 3, pero no se usó para Diablo 4 en temporadas anteriores. Esa retroalimentación llegó a la temporada 4 desde el principio, en lugar de semanas después, como en temporadas anteriores. A pesar del efecto positivo que parece haber tenido el PTR, Blizzard declaró en una entrevista reciente con GameSpot que no tiene planes concretos para realizar pruebas de PTR para cada temporada futura.

Dicho esto, los jugadores tienen algunas quejas. La primera es que algunos piensan que el juego es demasiado fácil en niveles inferiores después de la actualización de la temporada 4. Otros señalan que las nuevas recetas de Templado, utilizadas para agregar afijos al equipo, pueden pasarse por alto fácilmente una vez que caen al suelo y deberían ser más visibles. Otra queja es que el botón Recuperar ahora recupera todos los elementos, incluidos los legendarios y los únicos, lo que no era el caso antes. Eso significa que es probable que más de unos pocos jugadores se hayan quemado y hayan perdido algunos elementos poderosos antes de enterarse del cambio.

A pesar de las quejas, parece que la última temporada de Diablo 4 es un gran paso adelante. Como dice el usuario de Reddit Netsuko, «S4 siente que es exactamente la dirección que este juego debe tomar», y eso les da «esperanzas para la expansión».

No es la primera vez que una entrada de la franquicia Diablo sufre una revisión dramática. El lanzamiento de Diablo 3 fue un desastre, plagado de problemas técnicos y quejas sobre su casa de subastas con dinero real. Se necesitarían años para que el sentimiento de los jugadores cambiara luego de importantes actualizaciones y el lanzamiento de la primera y única expansión de Diablo 3, Reaper of Souls.

Diablo 4 se lanzó recientemente en Game Pass. Su primera expansión, Vessel of Hatred, está programada para lanzarse a finales de 2024.

Como película slasher eliminada de su material original, “The Strangers: Capítulo 1” está perfectamente bien. El tono es extraño y siniestro, la revelación del Hombre de la Máscara es un sobresalto de calidad, las picaduras de audio y los sobresaltos inducidos por la iluminación tienen un ritmo perfecto, y sin duda habrá muchos que pasarán el tiempo de ejecución pegados al borde de su asientos presa del pánico. ¿Es una fórmula? Sí, pero cuando se trata de slashers, la fórmula funciona y sigue funcionando por una razón. Esta es una sólida cita nocturna en el cine, y Madelaine Petsch está actuando como un loco incluso si el material no entiende a las mujeres. Desafortunadamente para Froy Gutiérrez, ella está actuando en círculos a su alrededor, pero eso es normal para la mayoría de los slashers: la última chica reina suprema.

Pero «The Strangers» no necesitaba estos tropos de terror para convertirse en una sensación, por lo que es muy extraño verlos calzados en esta nueva trilogía. «The Strangers: Prey at Night» incorporó elementos slasher más tradicionales en la secuela, pero tomó tantos otros cambios salvajes que se sintió como una versión única. Se siente como si alguien hubiera sacado «The Strangers» de 2008 del congelador, lo hubiera arrojado directamente al microondas y quisiera que pensáramos que todavía está fresco. Y es frustrante porque Petsch es un protagonista fantástico y Harlin sabe cómo dirigir una película de terror, pero parece la antítesis de lo que hizo que la franquicia fuera tan convincente en primer lugar.

Esperamos que los «Capítulos 2» y «3» puedan presentar mejor el bosque para los árboles, porque en este momento esta franquicia está llamando a la puerta pero no hay nadie en casa.

/Valoración de la película: 4,5 sobre 10

A veces, un juego acogedor es exactamente lo que se necesita. Tener la oportunidad de sumergirse en un mundo cómodo, repleto de buen rollo y buena música es la mejor manera de desestresarse después de un día largo y agotador. Caravana acogedora trae este sentimiento, al mismo tiempo que establece su propio ritmo y lugar y, al mismo tiempo, es increíblemente creativo por derecho propio. ¿Tiene lo necesario para enfrentarse a los grandes del juego?

Las vibraciones son impecables en la acogedora caravana

Caravana acogedora es un juego visualmente impresionante, con un estilo artístico único y muchas criaturas adorables con las que interactuar. Utilizar un efecto stop-motion para la animación de personajes mientras el mundo que los rodea fluye normalmente ayuda Caravana acogedora Destaca en un género abarrotado y me hace sonreír cada vez que lo veo. No importa si estoy ayudando a Dylan con sus aventuras de alto vuelo o tratando de reunir abejas, cada aspecto visual de Caravana acogedora es sublime.

La banda sonora también es fenomenal, ya que consta de ritmos de baja fidelidad y melodías relajantes. Cruzar el campo en un carruaje tirado por abejas mientras los ritmos relajantes me arrullaban hasta casi un estado de trance es algo que nunca olvidaré, lo que eleva las vibraciones generales a un 10 sobre 10. El adorable murmullo habla de cada personaje que que encuentras también es bastante adorable, lo que hace Caravana acogedora una experiencia bastante maravillosa en general.

La forma más fácil de describir Caravana acogedora es pura vibra. Es un mundo pacífico, donde lo más estresante que probablemente encontrarás es asegurarte de tener suficientes artículos para vender en tu mercado de fin de semana. Aquí no tienes que preocuparte por el dinero: todo se paga con corazón y amor. Es una experiencia serena, de principio a fin, y es fácil entrar por unos minutos o perderse durante varias horas seguidas.

Un maravilloso simulador de mercado

Caravana acogedora tiene una sorprendente cantidad de cosas que hacer dentro de su mundo. Después de un breve tutorial que me enseñó lo que tenía que hacer, me dejaron libre para explorar la tierra. Junto a mi mejor amigo Bubba, emprendí mi aventura para convertirme en un comerciante ambulante que intercambia verduras frescas, pasteles y todo lo demás por corazones y amor.

Al interactuar con diferentes aldeanos de estos pueblos, me dieron varias misiones que iban desde rastrear un objeto específico hasta saltar piedras a través del río. Puedes abordar estas misiones cuando quieras y hay muchas nuevas esperando que las completes. Te encontrarás con pequeños adorables como Jimothy, que te enviará a una emocionante búsqueda del tesoro, o Winston con sus enormes abejas que ya no quieren escucharlo.

Al completar estas diferentes misiones, obtuve una variedad de recetas nuevas que pude preparar, lo que hizo que mi Caravana fuera aún más atractiva para los aldeanos curiosos que pasaban por allí. A medida que el medidor de mi corazón seguía llenándose, pude desbloquear nuevas funciones para mi Caravan y convertirla en la crema de la cosecha. Comencé con solo una mesa pequeña que podía usar para cortar verduras y frutas, y ahora soy una panadería en toda regla que vende cualquier cosa.

El Weekend Marketplace fue mi parte favorita del juego, y culminó con una semana de arduo trabajo y dedicación que se convirtieron en recompensas muy merecidas. Si bien el objetivo principal de los corazones y las monedas de gremio que recibí fueron para mejoras de caravanas, espero poder desbloquear algunos atuendos y elementos nuevos en el futuro.

Sin embargo, las abejas no son los únicos insectos en Cozy Caravan

Desafortunadamente, incluso en los mundos más acogedores, los errores y fallos pueden hacer que las cosas sean un poco más estresantes de lo previsto originalmente. Durante mi tiempo de juego, me encontré con una buena cantidad de problemas que restaron valor a mi experiencia, desde señales que no se movían para permitirme ingresar a una ciudad hasta misiones que bloquearían mi progreso y no me dejarían continuar. Si bien esto puede ser solo un problema previo al lanzamiento, es difícil ignorarlo cuando todo lo demás está tan bien elaborado.

Por ejemplo, al entrar en uno de los centros más concurridos de Caravana acogedora, me detendría en seco debido a una señal que no se movía. Entonces, tendría que respaldar mi pequeña caravana de abejas e intentar abrirme camino hacia la ciudad; no puedes abandonar tu caravana si no estás en una ciudad. Fue frustrante, sin duda, pero con suerte debería solucionarse antes del lanzamiento real.

Algunas misiones también decidieron molestarme durante mi viaje. Si bien normalmente podía pasar por alto este tipo de problemas, mi progreso se bloqueó suavemente dos veces durante el período de revisión. Uno de ellos finalmente se resolvió después de salir y reiniciar Cozy Caravan varias veces, mientras que el segundo todavía me causa dolor. Sin embargo, como mencioné anteriormente, estaba jugando una versión preliminar y me aseguré de que los desarrolladores estuvieran al tanto de estos problemas.

En general, con apoyo continuo y adiciones, Caravana acogedora tiene el potencial de convertirse en uno de los grandes de todos los tiempos en la escena de los juegos acogedores. Incluso en su estado actual, hay muchas cosas que hacer y ver y muchas aventuras que vivir. Actualmente es un poco tosco, pero su encanto e ingenio ayudan a suavizar algunos de esos parches llenos de baches. Es un pequeño juego adorable con mucho corazón y alma, y ​​cualquier fanático de los juegos acogedores vale la pena probarlo.

Veredicto: Recomendado

Cozy Caravan estará disponible el 16 de mayo de 2024 en acceso anticipado en Steam. El editor proporcionó un código para su revisión. Revisado en PC.

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Han sido unas semanas divertidas para Helldivers 2; un día estaba en lo más alto de su merecido éxito, al siguiente estaba siendo revisado y bombardeado hasta el olvido después de que Sony decidiera imponer cuentas obligatorias de PSN a los jugadores de PC. Pero ahora que el drama está comenzando a disminuir después de un dramático cambio de sentido, todos los pensamientos se han centrado en una cosa: ¿fue real la reseña que el CEO de Arrowhead, el desarrollador de la capa bomba, Johan Pilestedt, insinuó anteriormente? Seguro que así parece.

Hablar de una capa de Helldivers 2 inspirada en una bomba de revisión, si estás un poco atrasado en los eventos, surgió por primera vez cuando los fanáticos celebraron el cambio de sentido de Sony el martes, un cambio inesperado que siguió a un fin de semana increíble para Helldivers 2, en el que Arrowhead fue inusual y públicamente franco sobre su frustración con Sony y su manejo de la situación de PSN, y en el que más de 200.000 críticas negativas de Steam, reembolsos masivos y una situación absolutamente desordenada en territorios donde PSN no estaba disponible finalmente forzaron la mano de Sony.

Cuando el drama empezó a amainar, Pilestedt recurrió a las redes sociales para compartir una capa creada por la comunidad diseño, que presenta cuatro líneas verticales rojas que reflejan las del gráfico de sentimiento de revisión de Steam de Helldivers 2 durante el bombardeo de revisión, comentando casualmente cuando se le preguntó si se convertiría en «una cosa», que «el equipo está hablando de un buen nombre para él en este momento». » Simplemente no estaba del todo claro hasta qué punto estaba bromeando. Y resulta que (probablemente) no estaba bromeando en absoluto.

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Durante el fin de semana, Pilestedt publicó una imagen recortada que aparentemente provocaba un nuevo diseño oficial de capa de Helldivers 2, que incluía en particular tres líneas rojas con un parecido sospechoso con el ahora legendario gráfico de caída de revisión de Steam de Helldivers 2. Y si eso no fuera suficiente para convencer de que Arrowhead realmente se está preparando para conmemorar el monumental logro colaborativo de la comunidad, el administrador de la comunidad de Helldivers 2, Twinbeard (gracias PC Gamer) también apareció en el servidor oficial de Discord del juego para decir: «Ya tenemos un nombre». , es decir, si alguna vez hipotéticamente hubiera una capa.»

No hay indicios de cuándo (si) algo así podría aparecer en el juego, pero le dará a la comunidad de Helldivers 2 algo que esperar mientras se realiza la Operación Limpieza, que hasta ahora ha logrado revertir con éxito alrededor de la mitad de esos críticas negativas de Steam, continúa.

No nos quedemos como si «Evil» fuera un espectáculo que no está por encima de los simples placeres. Por muy estimulante y atractivo que siga siendo su mezcla intencionalmente ofuscada de horror y comentario social, este sigue siendo un programa que comprende la alegría de un actor con un traje de monstruo que acecha en las sombras, o un chiste sangriento bien ejecutado. Pero cuando «Evil» no es el programa más retorcido y aterrador que existe, es el más divertido, oscilando entre payasadas, ingenio seco y sátira mordaz. La combinación de tonos, que se suman a una sensación general de inquietud en la que incluso la revelación más terrible parece posible e inevitable, recuerda mejor a algo como «Twin Peaks». Es una sensación agradable cuando una televisión tan accesible también resulta tan peligrosa.

Entonces, el final de «Evil» es agridulce. Podría haber visto otros 100 episodios de este programa, pero me alegra verlo concluir antes de que se le acaben las ideas, antes de que se vuelva suave y complaciente, antes de que sienta el descaro de explicar demasiado o agua. derribar a sus criaturas y renunciar a sus aspectos más tontos. Cuando alguien escribe un libro sobre la historia de la televisión, “Evil” merece un capítulo. Principalmente porque nadie, y quiero decir nadie, ha hecho jamás otro programa que se parezca a este. Y es difícil imaginar que volveremos a ver algo así pronto.

/Calificación de la película: 9 sobre 10

La cuarta temporada de «Evil» se estrena el jueves 23 de mayo de 2024 en Paramount+.

Para muchos, el Gran Premio de Emilia-Romaña en Pentecostés puede ser sólo el comienzo del segundo trimestre de una gigantesca temporada de Fórmula 1. Para el equipo anfitrión en el Autodromo Enzo e Dino Ferrari, será un verdadero comienzo nuevo, tal vez incluso una prueba de si Ferrari realmente puede desafiar al líder Red Bull Racing a largo plazo.

La salida de las carreras europeas suele ser una ocasión para mejorar técnicamente los coches. Casi todo el mundo en Imola hará eso, pero la Escudería Ferrari no quiere quedarse sólo con piezas nuevas. El jefe del equipo Fred Vasseur Su objetivo es una revisión general de todo el equipo de carreras. Pide un cambio radical de mentalidad.

El francés sabe que tiene que cumplir en su segundo año en el asiento eyectable, y ya lo ha hecho en los primeros meses de la temporada. Primero revolvió toda la escena con el traslado de Lewis Hamilton a Maranello en 2025, luego Carlos Sainz Jr. logró arrebatarle una victoria a Red Bull. Vasseur es un maestro de la subestimación; aceptó los éxitos aparentemente sin impresionarse. Ferrari finalmente parece estar en el camino de regreso a la cima, aunque todavía faltan algunas piezas del rompecabezas de la imagen ideal.

Robaron furtivamente a personas importantes de Mercedes

El director, a quien le gusta trabajar en segundo plano, los está buscando actualmente. Ahuyentó al ingeniero jefe Loic Serra de su amigo, el jefe del equipo Mercedes, Toto Wolff, así como al jefe adjunto del equipo designado, Jérôme d’Ambrosio. El belga debería conseguir ahora este trabajo en el puesto de mando de Ferrari. Hay otro cambio ahí, ya que Vasseur también ha sustituido a Xavi Marcos, el ingeniero de carrera de Charles Leclerc. Marcos a menudo había aparecido desventurado en los debates estratégicos por radio, contribuyendo a la impresión de caos organizado que la dirección de Ferrari está desesperada por dejar atrás.

Afortunadamente, a Vasseur ahora solo le falta Adrian Newey.. No ha habido más noticias desde una cena con el excepcional diseñador, que se despidió oficialmente del equipo de operaciones de Fórmula 1 de Red Bull en la última carrera. El británico habla de querer disfrutar del tiempo libre hasta la finalización definitiva de su contrato en la primavera de 2025. Quizás en la ducha pensaría en lo que todavía podría hacer a los 65 años. Eso suena como una táctica de encubrimiento, y Newey y Vasseur son igualmente inteligentes en eso. Las cosas pueden llevar mucho tiempo, pero también pueden suceder muy rápidamente.

Las oportunidades en la Fórmula 1 a menudo desaparecen rápidamente, por lo que Ferrari tiene que aprovecharlas ahora. Los coches de carreras rojos se han situado a un 0,351 por ciento de los tiempos de vuelta medios de Red Bull, por lo que la carrera para alcanzarlos está dando sus frutos. Pero todo el campo se ha acercado más en el tercer año de las regulaciones, y McLaren ya ha reclamado su lugar en la cima con una mejora y posterior victoria en Miami. Vasseur también lo sabe, sobre todo porque su alumno favorito, Leclerc, escribió en su registro: «El año de competición dependerá de las mejoras, Imola definirá el resto de la temporada para nosotros». Por lo tanto, el coche se presentará al público local en ocho lugares que han sido modificados significativamente.

El jefe del equipo, Fred Vasseur, dice: «Quiero correr riesgos».

Pero Vasseur, un hombre de evolución más que de revolución, ve la diferencia crucial en otra parte. Después de la reestructuración, el ambiente en el equipo de carreras es ahora más relajado. Pero, en su opinión, las cosas no deberían quedarse demasiado tranquilas: “Quiero correr riesgos porque nuestros competidores corren riesgos mayores. En Red Bull es parte de nuestro ADN. Estoy tratando de impulsar la cultura de Ferrari en esa dirección, para ser un poco más agresivo en todas partes».

Esta es una tarea mucho más exigente que copiar enfoques técnicos. Porque Red Bull realmente va al límite en todos los ámbitos: un equipo de carreras que no consiste más que en un desafío. Este es un gran modelo a seguir.

Vasseur también logró dar un giro a los años de vacilación bajo su predecesor Mattia Binotto, porque se sumergió como un outsider en el cosmos de Ferrari, que a veces funciona según sus propias reglas. El clima de miedo que conducía a decisiones ansiosas desapareció al cabo de un año. El hombre de 55 años no quiere copiar el pasado, pero calcula que con un enfoque libre de riesgos todo el mundo se siente cómodo, pero al final faltan entre tres y cuatro décimas en la pista.

Red Bull debería ser sacado de su zona de confort

Así que ya no se trata sólo de ponerse al día, sino de atacar. «Si sacamos a Red Bull de su zona de confort, ellos también pueden cometer errores», sospecha Vasseur, «entonces tenemos que estar ahí». El año pasado las cosas se le pusieron demasiado fáciles al favorito en este sentido. Pero la Scuderia todavía estaba demasiado ocupada consigo misma, cometía errores en su estrategia y la comunicación a menudo no era la correcta.

Es posible que el nuevo paquete para Imola aún no suponga un gran cambio, Vasseur intenta ponerlo en perspectiva. Pero quizás ese pequeño paso que todavía falta para poder pelear con Max Verstappen en todas las carreras del futuro. Lo que se necesita es coherencia. En 2022, en la última aparición como invitado en Imola, Charles Leclerc llegó como líder del Mundial, pero luego arrojó su coche contra el muro de neumáticos mientras perseguía a Red Bull: ese fue el giro a favor de Verstappen en aquel entonces.

El gancho de preguntarte quiénes eran realmente estos personajes y qué escondían te atrajo a través de una primera mirada. Fue divertido jugar al juego de adivinar quién quedó atrapado en la trampa de quién, incluso si la diversión estuvo ausente en el resto de esta sombría historia.

El guión no usó su aprendizaje a la ligera. El efecto espectador, el yoga de la risa, la prueba de Szondi y el experimento mental principal fueron verificados y explicados detalladamente. Como resultado, el diálogo parecía artificial, como una lista de temas para una conversación en una cena en lugar de palabras de personajes con sentimientos reales en una situación peligrosa. La exhibición del diploma de (Mc)Cambridge de Blake lo había establecido como un acicalado y, por lo tanto, explicaba su tendencia a sermonear, pero cuando Drew adoptó el mismo modo, se sintió menos como una elección de personaje y más como una debilidad.

Una vez que supimos que Drew había planeado cuidadosamente el encuentro para vengarse de Blake, el ex terapeuta que se aprovechó sexualmente de la vulnerable hija de Drew, Ellie, y no logró dar la alarma cuando tomó una sobredosis fatal, las fallas lógicas comenzaron a surgir. aparecer.

Teniendo en cuenta su estado mental desquiciado, las acciones de Drew aún carecían de plausibilidad. ¿Es posible que estos dos hombres nunca se hubieran conocido después de la muerte de Ellie? ¿Qué posibilidades hay de que la enfermiza estrategia de Drew sea su primer intento de venganza? Si Blake, que había emitido una orden de restricción judicial contra Ellie, hubiera sido captado por CCTV saliendo de su habitación de hotel la noche de su muerte, sería un asunto policial. ¿Por qué Drew no había recurrido a los canales oficiales para expulsarlo? ¿Y por qué mencionar de pasada a la madre de Ellie, sólo para que los espectadores se pregunten cuál podría ser su papel en todo esto?

Una vez que comienza esta línea de pensamiento, es difícil detenerla. Drew estaba distanciado de Ellie pero no distanciado suficiente que él no observó de cerca su estado de ánimo y le dio dinero (que ella aceptó y usó obedientemente) para un terapeuta. Robbie, el hijo de Blake, era tímido, pero se suponía que debía haber salido esa noche con amigos. Robbie fue enterrado en una caja subterránea pero tenía una señal clara de teléfono móvil. A diferencia de los quiénes, cómo y por qué quedaron después de “Boo to a Goose”, todas estas preguntas se reducen a la historia, no a la historia. Interior nº 9El tiempo de ejecución concentrado. Con más minutos de pantalla no se hubieran podido resolver.

También todo se reduce al tono. “The Trolley Problem” está ambientada en el mundo real, no en el mundo teatral y elevado, Detective-como los de “El enigma de la esfinge” y “Misdirection”, donde esquemas de venganza igualmente barrocos pasan el escrutinio y la inverosimilitud se desvanece dado el contexto. Sí, afuera hay una tormenta gótica y el director Al Campbell (hola, Limpiar pantalla‘s Barry Shitpeas) mantuvo las luces atmosféricamente bajas, pero estamos en una cocina de clase media, no en las habitaciones históricas de un educado catedrático de Oxbridge, o en el estudio de un mago de teatro hammy.

Es obvio desde los primeros momentos de la película que, incluso cuando era niña, Furiosa fue criada para sobrevivir en Wasteland, mostrando habilidades de supervivencia, autodefensa e ingenio. Pero, por desgracia, una horda de motociclistas la secuestra mientras intenta proteger su hogar y la llevan a su comuna como evidencia de un lugar de exuberantes riquezas más allá del desierto. En una serie tan definida por el sudor, la arena, el óxido, el metal y el aceite de motor, resulta chocante ver la tierra de las Muchas Madres (también conocidas como Vuvalini) en una yuxtaposición tan directa. Hay un cambio visual tan drástico en comparación con todo lo que hemos visto en el mundo de «Mad Max», que es imposible no sentirse atormentado por su recuerdo. El público sabe dónde terminará Furiosa, como ya hemos visto «Fury Road», y la película se ve realzada por los eventos de «Furiosa», agregando profundidad a la ya apasionante historia.

Mientras Furiosa es arrojada al Yermo, el conocimiento del Edén del que fue arrancada se cierne sobre cada decisión que toma y cada pizca de ira justa que desata contra aquellos que la sacaron de allí. En lugar de funcionar como la película de persecución de «Fury Road», hay una ferocidad latente incrustada en la épica venganza de Furiosa, ardiendo más con cada momento que pasa antes de trascender más allá del fuego y establecerse en una venganza helada. Furiosa aporta quietud y sensación de control en este mundo de motores atronadores, explosiones y War Boys sacrificados; su verdadero poder no está en la fuerza, sino en el silencio. Tanto Browne como Taylor-Joy son maravillas de contemplar con su estoicismo fundamentado en medio de una sociedad plagada de personajes demasiado exagerados, la mayoría de los cuales son hombres, cuyos ojos por sí solos expresan más que cualquier monólogo de un señor de la guerra corrupto.