EXCLUSIVO: Se ha revivido un antiguo proyecto apasionante imaginado por el fallecido Steve McQueen.

Dos décadas después de que el hijo del icónico actor, Chad McQueen, y el amigo de la familia y ejecutivo de Warner Bros, Lance Sloan, comenzaran el desarrollo de la película. YucatánGareth Dunnet-Alcocer (escarabajo azul, señorita bala) ha sido designado como guionista del proyecto que ahora se encuentra en desarrollo inicial en Netflix, según tenemos entendido. Robert Downey Jr. y Susan Downey siguen vinculados como productores bajo su bandera Team Downey.

Tanto Netflix como el equipo Downey declinaron hacer comentarios.

La visión de McQueen incluía una historia sobre la búsqueda de un tesoro maya por parte de un experto en salvamento renegado en la península de Yucatán, con él a la cabeza. Los detalles sobre hacia dónde llevará Dunnet-Alcocer la historia están en secreto. El escritor mexicano Dunnet-Alcocer está trabajando nuevamente con el guión de McQueen, que fue descubierto años después de su muerte en 1980 como parte de una colección de cuadernos que dejó en un par de baúles.

Dunnet-Alcocer es el cuarto escritor adjunto después de Paul Scheuring, Anthony Peckham y Terry Rossio, quienes habían estado involucrados en diferentes etapas de desarrollo.

Deadline entiende que es demasiado pronto para anunciar el casting, sin embargo, el recién ganador del Oscar podría potencialmente protagonizar. La conexión con Netflix se produce a través de Dan Lin, el nuevo jefe de cine del transmisor que anteriormente fue designado como productor en un informe de 2014.

Las estrellas parecen más alineadas esta vez. Downey viene de ganar su primer Oscar por su interpretación del contraalmirante Lewis Strauss en la película de Christopher Nolan. Oppenheimer. También hará su debut en Broadway en la obra de Ayad Akhtar. McNealun drama que protagonizará y producirá y que debutará este otoño.

También es el momento adecuado para Lin, quien en febrero fue nombrado jefe de cine de Netflix tras la salida de Scott Stuber. Como productor, Lin obtuvo importantes victorias con películas que insinúan cuán grande Yucatán podría incluirse el más reciente Avatar, el último maestro del aire así como La película de Lego franquicia, Él y su secuela, y los dos dirigidos por Downey Sherlock Holmes Película (s.

Dunnet-Alcocer es una estrella en ascenso que se une al redil luego de su trabajo con Warner Bros en Escarabajo azul, protagonizada por Xolo Maridueña como el superhéroe de DC. También había completado el trabajo en el guión de el muerto, basada en el superhéroe de Marvel del mismo nombre, de Sony Pictures; Benito “Bad Bunny” Martínez Ocasio había sido designado para protagonizar eso, pero abandonó el proyecto debido a problemas de programación, con el proyecto retirado del calendario de lanzamientos de Sony y en un patrón de espera.

Últimamente, Dunnet-Alcocer ha estado ocupado trabajando en la serie derivada secreta de Prime Video. Los chicos: México, de los productores ejecutivos Diego Luna y Gael García Bernal bajo su sello La Corriente del Golfo. La rama ambientada en México proviene de los principales auspicios creativos detrás de la otra serie en Los chicos franquicia que incluye al desarrollador de la nave nodriza Eric Kripke y su Kripke Enterprises, Point Gray Pictures de Seth Rogen y Evan Goldberg, la película original de Neal H. Moritz, Sony Pictures Television y Amazon MGM Studios.

Cambio de imagen extremo: edición para el hogar regresa a ABC como una nueva versión de la serie de mejoras para el hogar que llega a la cadena para la temporada de televisión 2024-2025. Proveniente de Endemol Shine North America y Hello Sunshine de Reese Witherspoon, parte de Candle Media, Cambio de imagen extremo: edición para el hogar Será presentado por Clea Shearer y Joanna Teplin, las cofundadoras de la marca global de estilo de vida conocida como La edición de inicioque también fue una serie en Netflix.

Shearer y Teplin son mejor conocidos por sus habilidades organizativas y su estética de diseño única, y aportarán esa experiencia al ampliamente reconocido programa de renovación de viviendas a través de diseños cuidadosos y casas personalizadas. Similar al original Cambio de imagen extremo: edición para el hogaresta reinvención incluirá historias conmovedoras, voluntarios inspirados y construcciones alucinantes para familias que lo merecen.

En cada entrega, Shearer y Teplin conocerán a una familia que necesita un nuevo hogar y trabajarán con ellos para evaluar y editar cada artículo que poseen, transformando su hogar y su forma de vivir. Junto a Shearer y Teplin para la diversión de remodelar la casa se encuentra un equipo de constructores y contratistas del constructor de viviendas Taylor Morrison, quienes configurarán casas de manera experta según los estilos de vida y las necesidades de la familia.

Además de Shearer y Teplin La edición de inicio raíces, el dúo son autores de tres New York Times libros más vendidos y creadores de líneas de productos organizacionales y para el hogar distribuidas globalmente, y tienen sucursales de servicios de organización profesionales en ciudades de todo Estados Unidos. Su combinación de forma y función ha conectado con millones, y a través de esta nueva iteración de Cambio de imagen extremo: edición para el hogarllegarán aún más.

Como recordarán los fanáticos de la serie original, Cambio de imagen extremo: edición para el hogar debutó por primera vez en ABC en febrero de 2004 y fue presentado por Ty Pennington. La serie sobre cambios de imagen del hogar duró nueve temporadas hasta 2012 en ABC hasta que fue revivida brevemente en HGTV en 2020 con Jesse Tyler Ferguson como presentador.

En la nueva versión, Shyam Balsé será showrunner y productor ejecutivo con Sharon Levy, Michael Heyerman, Reese Witherspoon, Sara Rea, Cassie Lambert Scalettar y Molly Sims. Estén atentos para más detalles a medida que la serie toma forma en ABC una vez más.

Hay algo estimulante y también un poco extraño en tommy como cápsula del tiempo y viajero del tiempo. La música de Pete Townshend y el héroe de otro mundo que la envuelve claramente tienen piernas para días: ¿quién no quiere hacer headbanging cuando comienza ese riff de guitarra de “Pinball Wizard”? Al mismo tiempo, y a pesar de toda su entusiasta energía, la embriagadora ópera rock de The Who no puede evitar sentirse como una curiosidad, una que parece regresar cada tres décadas aproximadamente. El álbum es de 1969; El musical teatral de Townshend y el director Des McAnuff llegó por primera vez a Broadway en 1993, y esta reposición marca el cumpleaños número 30 de este último, con McAnuff nuevamente detrás del megáfono. (En el intermedio, me reuní con una compañera escritora de Vulture y su padre, un gran fan de Who que vio la producción original de Broadway en el 93. “¿Estabas vivo?” preguntó.) No es que haya nada ofensivo en tommyLa antigüedad de McAnuff y compañía. Me he asegurado de eso. Más bien, es que la historia y su forma surgieron y llevan consigo una sensibilidad cultural tan enormemente diferente a la nuestra que siempre hay una fina corriente de fricción crepitando entre ellas. Después de todo, cuando se estrenó el álbum, la gran época de la ópera era tan antigua como lo es ahora: una persona podría haber visto el estreno de Señora Mariposa y compré el doble LP de The Who el día de su lanzamiento.. El rock clásico se está convirtiendo, como la mayoría de la música clásica, en un producto de una época remota.

Éste es el riesgo, o simplemente la realidad, del teatro en vivo: mire a Elton John y Tina Turner en la película de 1975 de Ken Russell sobre tommy, y estás viendo algo fijado en el tiempo. Vaya al holandés y verá cómo interactúan estratos de tiempo a través de cuerpos vivos que sudan en un espacio real, lo que siempre dará lugar a la pregunta de por qué. este cosa ahora? Pero esta fricción no es necesariamente algo malo: puede producir resultados en todo el espectro en términos de resonancia de una obra. Con tommy, si la disonancia es a veces distanciadora, también es fascinante. Aunque pasé largos tramos del espectáculo intrigado y divertido en lugar de rockear seriamente, nunca dejé de entretenerme. Tenía muchas preguntas, pero también lo pasé muy bien.

Primero, una de mis preguntas: ¿McAnuff tenía que obtener el permiso de Daft Punk para este programa? ¿Es Daft Punk en secreto allí gimiendo cuando se revela una banda en vivo durante el gran final del primer acto? No, no, sé que no lo es (o, quiero decir, ¿lo hago? Daft Punk podría estar en cualquier lugar o en cualquier persona. Como Banksy). Pero hay, desde el salto, una Tron: Legado vibra con esto tommy, que comienza con el escenario oculto por un manto crepitante de estática visual oscura dentro de un marco de LED brillante. La reverberación vagamente de ciencia ficción late y retumba bajo el parloteo previo al espectáculo (“Suena como Godzilla juega al lado”, dijo mi compañero). Luego, con el golpe de ese primer acorde, vemos al elenco a través de la malla de sombras, dominado por el Tommy de Ali Louis Bourzgui, en lo alto, al estilo Evita, en una escalera rodante. Una proyección en un tipo de letra que podría pertenecer creíblemente a juego de Ender o Horizonte de eventos nos dice que estamos «EN EL FUTURO». Todo el mundo se pone unos cascos plateados extraños que parecen una combinación de una máscara de árbitro y esas gafas de sol que le gustaban a Kanye. No estamos en la Red por mucho tiempo: tan pronto como baja el ritmo, las proyecciones (que, como era de esperar, se mantendrán ocupadas) nos hacen saber que ahora estamos «EN EL PASADO». Pero incluso cuando el reloj retrocede hasta 1941, McAnuff y sus diseñadores mantienen un fuerte olor a cyberpunk en el aire. Más marcos de neón entran y salen por el escenario; Una línea completa de instrumentos de iluminación giratorios y parpadeantes descienden de las moscas, explotando la acción con lo que parecen bolas de discoteca que han pasado por un motor warp; y el vestuario de Sarafina Bush presenta máscaras plateadas con forma de huevo que hacen que los miembros del conjunto queden amenazadoramente sin rostro (y más duro, mejor, más rápido, más fuerte) cuando entran para llevarse muebles o maltratar al personaje principal.

¡Y vaya, Tommy se deja manejar! Como su yo de 4 años, Olive Ross-Kline es girada y volteada como un bastón, su pequeña y rígida forma es lanzada entre los actores como si fuera masa de pizza (Cecilia Ann Popp también interpreta el papel en ciertas noches). Como Tommy, de 10 años, Reese Levine (que alterna con Quinten Kusheba) es metida en un bote de basura, balanceada, arrastrada y izada. Bourzgui también es frecuentemente elevado, atrapado y transportado por el conjunto, y este hilo conductor de la manipulación del cuerpo de Tommy crea algunas de las coreografías más estimulantes de Lorin Latarro. Es una metáfora visual que es bastante obvia sin perder su filo: ¡es divertido ver cuerpos volar por el aire! – y uno que está diseñado para cambiar de significado a medida que avanza la historia. Esa historia es mitad narrativa de trauma y mitad parábola de celebridades: cuando era niño, Tommy es testigo de cómo su padre, el Capitán Walker (Adam Jacobs), mata al amante de su madre. Es una víctima de la guerra: el capitán es un aviador británico, al que se cree muerto después de ser hecho prisionero en la Segunda Guerra Mundial, y la señora Walker (Alison Luff) cree que va a seguir adelante con su vida hasta que su marido llega a su puerta en 1945. No lo oíste / No lo viste”, le canta la pareja, presa del pánico, a Tommy después de que el Capitán Walker mata a tiros a un hombre en su sala de estar. “No le dirás nada a nadie / Nunca en tu vida”.

Su advertencia funciona demasiado bien. El niño Tommy se vuelve catatónico y el evento lo vuelve psicosomáticamente “sordo, mudo y ciego”. Como el sonámbulo del doctor Caligari (a quien Bourzgui a veces recuerda más que teóricamente, con su melena oscura y su mirada atormentada), el niño se convierte en una especie de caparazón viviente, que lo convierte primero en víctima y luego en mesías. Este es el punto de apoyo simbólico sobre el que gira la obra de Townshend: una vez que se descubre que Tommy es un genio sobrenatural en el pinball, su cuerpo todavía no es suyo, pero pasa de ser molestado y abusado por personas como su “malvado tío Ernie”. ” (John Ambrosino) y su primo matón Kevin (Bobby Conte), hasta convertirse en objeto de reverencia y manía. La gente todavía lo rodea, lo agarra y lo carga, pero ahora es porque es famoso.

Townshend escribió la mayoría de tommy profundamente influenciado por el gurú Meher Baba, quien no habló durante 44 años, desde los 31 hasta su muerte en 1969. El álbum y el musical están interesados ​​en a quién adoramos y por qué, ya sean hombres santos o estrellas de rock. , y en las formas en que la adoración deshumaniza incluso cuando eleva. Si bien hay mucho que sacar ahí, cuanto más alegórico sea este tommy se pone, más tembloroso se vuelve. Al menos en su versión actual, el programa tiene un toque de Domingo en el parque con George Síndrome: Su primer acto es un subidón bastante constante, que termina, con “Pinball Wizard” como clímax, con una nota alta exultante y aplastante. El segundo acto lucha por recuperar esa sensación de impulso y pura euforia musical, tal vez porque ahora tiene que empezar a tener sentido. Ése es el posible fastidio de convertir un proyecto puramente musical, incluso algo con un arco inherente como una ópera rock, en una interpretación narrativa: momentos que podrían entenderse auditivamente de una manera más resbaladiza y figurativa, de repente tienen cuerpos que los representan. La posibilidad de que ambos se confundan (“Espera, ¿qué exactamente ¿Qué está pasando?”) y el cliché (“¿Por qué querrías ser más como yo?”, le pregunta Tommy a un fan. “Durante 15 años estuve esperando lo que tú ya tienes”) se acumulan cuando la metáfora cobra carne. Si un programa no tiene cuidado, el ancla del literalismo comenzará a arrastrarlo hacia abajo.

Ya hemos sentido un matiz de esta incomodidad en “Acid Queen” del primer acto: si bien Christina Sajous canta valientemente el tema, es difícil no reprimir una risita mientras observa al capitán Walker de rostro severo de Jacobs llevar a su hijo de 10 años. hijo a lo que parece ser un burdel/burdel de heroína para que un adicto que se retuerce pueda «desgarrarle el alma» con el beso de su mujer araña. Mucho más tarde, cuando el ahora megafamoso Tommy de Bourzgui comienza a sentir el cansancio del estrellato, la puesta en escena de su canción “Welcome” parece igualmente un poco… tonta. “Ven a mi casa / Sígueme al pasado profundo”, canta, y el conjunto hace precisamente eso. Todos entran en la casa que Tommy, al parecer, ha compartido con sus padres desde la infancia. “¡Cartero, entra! /… Viejita, bienvenida /… ¡Ven a esta casa!” «, canta Tommy mientras sus fans se apiñan a su alrededor en el sofá que no ha cambiado de posición desde que tenía 4 años. Lo cual es especialmente extraño considerando que, si bien la fama de Tommy ha aumentado, una serie de fechas proyectadas, cada vez más rápidas, nos ha acelerado hacia la década de 1960, luego la de 1970, luego la de 1980, y luego en esa tron-como futuro-presente. Entonces, ¿es este Tommy, cantando a sus fans con sus palos para selfies y su monocromía, “el futuro representado por Los Supersónicos”Declaraciones de moda: ¿84 años? Si es así, ¿por qué sus padres tienen el mismo aspecto? (Bueno, su padre ahora tiene anteojos; claramente está al borde de la muerte). ¿O nos hemos mudado a un espacio alegórico, donde Tommy no tiene edad y su celebridad es una especie de divinidad? Eso está bien, pero ¿cómo cuadra con un grupo de personas reales, interpretando a verdaderos Tommy-maníacos, pasando el rato en su casa real?

Te dije que tenía preguntas. Pero tampoco estoy realmente tan molesto. Especialmente cuando Bourzgui tiene el escenario. Si bien el material ocasionalmente crea fallas contemporáneas con su programación infantil del 69, Bourzgui tiene algo en él que se siente Naciones Unidas-moderno-Broadway de una manera completamente emocionante. Hay una energía joven, la de Tim Curry, en acción, un aura que es trepidantemente ambigua pero nada llamativa. Cualquiera que sea su voz literal, Bourzgui no da tenor. Tiene un toque de sibilancia de estrella de rock y una voz de Matt Berry que emana algo a la vez extraño, sexy y subversivo. (Él también lleva el infierno con un jersey de cuello alto.) Sus versiones más jóvenes también son una delicia: cuando Ross-Kline y Levine dejan de ser alfileres de malabarismo humanos y comienzan a cantar en el segundo acto, los tres Tommy juntos logran la sensación mixta de dolor de corazón aislado y aspiración de gloria. que se encuentra en el corazón del espectáculo. Es tommy ¿para todo el tiempo? ¿Cómo se verá en la próxima producción tridecenal en 2055? ¿Quién puede decir? (¿Quién, quién; quién, quién?) Pero ahora, realmente quiero saberlo.

¿Quién es Tommy? Está en el Teatro Nederlander.

Era.

Lo que necesitas saber

• Gigantic, un campo de batalla en línea multijugador (MOBA) gratuito, fue lanzado en 2017 por Motiga.
• Motiga cerró sus puertas ese mismo año y en 2018 el juego salió del modo de mantenimiento y se cerró.
• En abril de 2024, Gearbox Publishing y Abstraction Games revivirán Gigantic con una ‘Rampage Edition’ premium.
• Se han anunciado 2 nuevos mapas, Picaro Bay y Heaven’s Ward, para Gigantic: Rampage Edition y estarán disponibles en el lanzamiento el 9 de abril.

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Pocos juegos tienen la oportunidad de regresar de la tumba seis años después de su cierre, pero Gearbox Publishing y Abstraction Games parecen decididos a hacerlo funcionar para el campo de batalla multijugador en línea (MOBA). Gigantesco. En un nuevo avance del resurgimiento del juego, los estudios muestran dos nuevos mapas que estarán disponibles cuando el juego revive como Gigantic: Rampage Edition el 9 de abril.

Si bien el Gigantic original era un juego gratuito, se espera que la próxima Rampage Edition sea un «lanzamiento premium y definitivo» del shooter de héroes MOBA 5v5 original. El juego presenta extensos campos de batalla y enormes guardianes, con jugadores luchando a lo largo del mapa para alcanzar y destruir primero al guardián del equipo enemigo. Si bien ya se anunció que Rampage Edition tendrá nuevos héroes además de su contenido clásico, el equipo detrás del juego acaba de compartir un vistazo a los dos nuevos mapas, titulados ‘Picaro Bay’ y ‘Heaven’s Ward’.

Atlus ha explicado por qué Persona 3 Reload recibirá contenido descargable un mes después de prometer que el juego «ofrece una experiencia completa».

En declaraciones a Famitsu, traducido por Persona Central, el productor general de la serie Persona, Kazuhisa Wada, dijo que los planes para rehacer la expansión Episodio Aegis han estado en consideración desde «los primeros borradores» de Persona 3 Reload, pero no comenzaron correctamente hasta que se anunció el juego.

Esto se produce a pesar de que Wada prometió en febrero de 2024 que Atlus «no está considerando una revisión como la de Persona 5 a Persona 5 Royal, que implicó cambios y adiciones significativas al título original». Wada añadió que «los fans pueden estar tranquilos sabiendo que Persona 3 Reload ofrece una experiencia completa».

Capturas de pantalla de recarga de Persona 3

Nintendo ha estado en racha con el renacimiento de sus juegos y series más antiguos como Metroid Prime, Pikmin 1+2 y, más recientemente, el anuncio de Super Mario RPG. Sin embargo, una franquicia que aún no ha regresado de manera importante es la serie de carreras futuristas F-Zero.

Entonces, ¿qué está pasando exactamente con eso? Takaya Imamura, veterano de Nintendo de 30 años ahora retirado, quien también resultó ser el artista y diseñador detrás de personajes como el Capitán Falcon y Fox McCloud, ha compartido sus propios pensamientos sobre el posible razonamiento de Nintendo, durante una entrevista con VGC.

Él piensa que es porque Mario Kart es el enfoque principal de Nintendo, siendo el juego de carreras más popular de la compañía. Esto también se traduce en ventas, con la última entrada Mario Kart 8 Deluxe en Switch cambiando más de 53 millones de unidades hasta la fecha. Según Inamura, un nuevo F-Zero también podría «costar una fortuna».

En cuanto a que F-Zero recibe «menos atención» que series como Star Fox, esto aparentemente está relacionado con el amor de Shigeru Miyamoto por esta serie en particular. Aquí está el intercambio completo:

Entonces, ¿por qué crees que F-Zero recibe menos atención de la compañía que Star Fox? No ha habido un nuevo juego de F-Zero desde hace casi 20 años.

Takaya Imamura: «Creo que es porque Mario Kart es el juego de carreras más popular de Nintendo, y un nuevo F-Zero costaría una fortuna. Mi impresión es que Miyamoto-san es muy afectuoso con Star Fox».

Inamura señala además cómo Miyamoto «siempre está pensando en Nintendo como un todo», por lo que esta podría ser otra razón por la que probablemente no tenga mucho tiempo para pensar en F-Zero. También cree que todo se reduce a una «consideración cuidadosa» al revivir las IP y, en el caso del resurgimiento de Metroid, los estudios occidentales involucrados son el «resultado de una selección cuidadosa».

Aunque no hay nuevos juegos de F-Zero para experimentar en Switch, los fanáticos de Captain Falcon aún pueden obtener su dosis a través del servicio de suscripción Switch Online + Expansion Pack con títulos como F-Zero X para Nintendo 64. La serie también tiene especial pistas e incluso un vehículo en Mario Kart 8 Deluxe.

Takaya Imamura mencionó anteriormente cómo F-Zero requeriría una «gran idea» para revivir para una nueva generación:

Tomen los controles de sus máquinas de guerra, amigos, porque Front Mission está de vuelta. La serie clásica de juegos de rol de estrategia de fabricación japonesa que se centran en la acción mecánica mecánica obtuvo un remake en Switch el año pasado, pero la semana pasada se lanzó en PC. La nueva versión de Front Mission de 1995, de Forever Entertainment, ha sido recibida muy positivamente por los fanáticos de los robots y las tácticas duras que finalmente obtienen un lanzamiento mundial de la serie.

Los juegos originales eran amados por sus mechs con nombres ridículos, los Wanzers. (Técnicamente es una contracción de los «Wanderpanzers» alemanes del mundo, pero en realidad solo es una palabra muy tonta. Dilo unas cuantas veces. Wanzers. Waaaanzers). Personalizar a tus Wanzers y pilotos para las misiones a veces brutalmente difíciles fue lo más destacado, y eso es todo sigue aquí, aunque hay algunas actualizaciones reales aquí, ¡como la configuración de dificultad, aparentemente! Me encantan esos.

George Michael y Clayton Kershaw están de acuerdo en una cosa: «Tienes que tener fe».

Los Dodgers de Los Ángeles y Kershaw han anunciado lo que se denomina un «relanzamiento» del evento «Día de la fe cristiana y la familia» del equipo.

La noticia del evento de fe resucitada llega poco después de que el equipo se involucrara en una controversia sobre la celebración de la Noche del Orgullo. El equipo invitó, luego retiró la invitación, y volvió a invitar al controvertido grupo Sisters of Perpetual Indulgence a participar en los eventos de la Noche del Orgullo. Los líderes de la iglesia y sus seguidores se quejaron de que el grupo se burla de los principios fundamentales de la fe y el servicio de las monjas.

Los Dodgers crearon una pesadilla de relaciones públicas con su ida y vuelta con las Hermanas de la Indulgencia Perpetua. El Centro LGBT de Los Ángeles se retiró de la Noche del Orgullo y pidió a los Dodgers que volvieran a invitar a las Hermanas o cancelaran el evento. También se quejan: La Delegación del Condado de Los Ángeles, que incluye a 39 miembros del Senado y la Asamblea del Estado de California,

“Emocionado de anunciar el relanzamiento del Día de la Familia y la Fe Cristiana en el Dodger Stadium el 30 de julio”, Kershaw tuiteó el viernes. “Más detalles por venir, pero estamos agradecidos por la oportunidad de hablar sobre Jesús y decididos a hacerlo más grande y mejor de lo que era antes de COVID. ¡Espero verte el 30 de julio!”.

Un logotipo para el evento presenta bates de béisbol, una pelota y una cruz cristiana.

“Quédese después del juego para celebrar y ser parte de un día de adoración”, dijo el equipo en un retuit.

Una página oficial del evento en el sitio web de los Dodgers prometió más información “pronto”.

Cinco años después de que Hawken, el juego de disparos mecánico multijugador gratuito, fuera desconectado luego de un desarrollo tumultuoso, 505 Games está reviviendo la marca como Hawken Reborn centrado en PvE e inicialmente para un solo jugador.

El Hawken original irrumpió en escena en 2011 con un llamativo tráiler de trabajo en progreso, pero luchó por encontrar una audiencia una vez en el mundo real. Un intento fallido de acceso temprano en 2014 hizo que el desarrollo se estancara hasta un «relanzamiento» en 2017, pero incluso eso no fue suficiente para que los mechs se queden sin trabajo, y los servidores de PC del juego fueron retirados definitivamente el año siguiente.

Lo que hace que Hawken sea una elección extraña para un renacimiento, pero aquí estamos, cinco años después, con el juego gratuito Hawken Reborn ahora incluido en Steam y listo para lanzarse en acceso anticipado como un «genuinamente temprano-en- desarrollo» título este miércoles 17 de mayo.

Esta versión inicial de Hawken Reborn, descrita como «muy temprana en su ciclo de vida», contará con seis misiones de historia jugables accesibles a través de su menú Merc Net, una zona jugable y misiones de radio para «rejugabilidad y exploración tempranas». También incluirá cinco mechs, además de «múltiples armas y propulsores para crear y adaptar a tu estilo de juego».

505 dice que espera que Hawken Reborn permanezca en acceso anticipado de Steam durante unos 18 meses, con contenido nuevo «una vez que nuestros cimientos clave estén en su lugar». Estas nuevas incorporaciones incluirán nuevos mecanismos y misiones, con multijugador cooperativo y «una historia épica» como parte del lanzamiento completo del juego en una fecha posterior.

505 no menciona los planes de plataforma más allá de la PC, pero los curiosos pueden probar por primera vez Hawken Reborn cuando ingrese al acceso anticipado de Steam este miércoles 17 de mayo.

El thriller erótico está en su momento.

Para aquellos que no tienen la edad suficiente para recordar las décadas de 1980 y 1990, puede ser difícil explicar hasta qué punto el género dominó los multicines. Los cines y los videoclubes estaban repletos de espeluznantes y pulposas historias de sexo y violencia, películas clasificadas R encabezadas por estrellas reales y producidas con un barniz de alta calidad. Es difícil de imaginar, pero estas películas representan un ejemplo muy literal de las «películas para adultos» que ya no existen en la ecosfera teatral convencional.

Adrián Lyne Atracción fatalprotagonizada por Glenn Close y Michael Douglas, fue la tercera película más taquillera de 1987. La película de Alan Pakula Presunto inocenteprotagonizada por Harrison Ford como un fiscal incriminado por el asesinato de su amante (Greta Scacchi), colocado justo fuera del top 10 en 1990. Joseph Ruben’s Durmiendo con el enemigoprotagonizada por Julia Roberts, ocupó el séptimo lugar en 1991. El top 10 de 1992 incluyó tanto a Paul Verhoeven como a Instinto básico y Curtis Hanson La mano que mece la cuna.

En algún momento, estas películas desaparecieron. Parte de la razón fue, sin duda, una serie de fracasos críticos y comerciales de alto perfil hacia el final de la década: Verhoeven’s coristas en 1995, Andrew Bergman Estriptís en 1996, Jane Campion En el corte en 2003. Sin embargo, la industria también se estaba alejando de invertir dinero y esfuerzo en estas películas sesgadas para adultos. En los albores del nuevo milenio, el «éxito de taquilla de cuatro cuadrantes» surgió como el modo predeterminado del cine populista.

No es una pequeña ironía que los grandes éxitos de taquilla se volvieran cada vez más asexuados a medida que sus actores se volvían sobrehumanamente atractivos. Como observó RS Benedict en un artículo sobre la nueva realidad, “Todos son hermosos y nadie está cachondo”. Hay varias razones posibles para esta tendencia: la necesidad de vender estas producciones a mercados extranjeros conservadores, el riesgo de alienar a los mercados nacionales conservadores e incluso un resurgimiento del pánico moral sobre las películas de Hollywood lideradas por figuras como Bob Dole.

Quizás también sea notable que la muerte del thriller erótico coincidiera con otras dos tendencias paralelas en el entretenimiento popular. Internet se convirtió en parte de la cultura dominante en el cambio de milenio, lo que facilitó el acceso a la pornografía de manera directa y privada. Como resultado, quizás los thrillers eróticos ya no fueran lo suficientemente exóticos. Es posible que el género también se haya visto afectado por el colapso de la tienda de videos, ya que estas películas tendían a funcionar muy bien en los medios domésticos.

En los últimos años, también ha habido un discurso de alto perfil en torno a las escenas de sexo. A raíz del movimiento #MeToo, ha habido una reevaluación sobre cómo se discuten y filman las escenas de sexo. Ha habido un ajuste de cuentas histórico con comportamientos abusivos como el experimentado por Maria Schneider en el set de Bernardo Bertolucci. El último tango en París. Cada vez es más común que los coordinadores de intimidad participen en la filmación de escenas de sexo y que los actores se nieguen a hacerlas.

También ha habido un debate recurrente en línea sobre si las escenas de sexo son alguna vez «necesarias». Este es un argumento equivocado en varios niveles: las películas son más que simples mecanismos de entrega de la trama; es un extraño doble rasero que nunca se aplica tan rigurosamente a la violencia; El sexo puede revelar mucho sobre un personaje y sus relaciones. Incluso en el nivel más básico, la afirmación es fácilmente refutable: la escena de sexo es bastante crucial para la trama de James Cameron. El terminador.

Para ser claros, esta falta de sexo es un fenómeno exclusivamente estadounidense. El país tiene una relación complicada con la sexualidad, particularmente si se compara con sus vecinos europeos. En el último par de años se han visto una serie de películas de alto perfil con carga erótica teatral convencional de fuera de los Estados Unidos: Park Chan-wook la doncellade Céline Sciamma Retrato de una dama en llamasde Julia Ducournau titány Paul Verhoeven Benedetta, para nombrar unos pocos. La falta de sexo en la pantalla es particular de Hollywood.

Si bien el thriller erótico fue expulsado de los cines, encontró un nuevo hogar. Al igual que una gran cantidad de entretenimiento para adultos de presupuesto medio, es más probable que los thrillers eróticos modernos existan en los servicios de transmisión. En muchos casos, incluso se han ampliado de películas a espectáculos. Si bien Netflix inicialmente se enorgullecía de ser una empresa familiar, experimentó con el lanzamiento de pájaro del terremoto en noviembre de 2019, un retroceso que combinó un thriller erótico con la obsesión de Hollywood de la década de 1980 con Japón.

Sin embargo, mientras pájaro del terremoto no causó una impresión real, el género experimentaría una especie de renacimiento durante la pandemia. En junio de 2020, thriller erótico polaco 365 dias llegó a Netflix como un éxito durmiente, y Liam Mathews observó que se lanzó con «tan poca promoción que pensarías que el servicio de transmisión se avergonzaría de lanzarlo». Se convirtió en uno de los mayores éxitos de la plataforma, e incluso puede haber animado el romance erótico de Gaspar Noé. Amar dentro del algoritmo del servicio.

Más tarde ese año, el drama de época cargado de erotismo de Shonda Rhimes Bridgerton se convirtió en el mayor éxito de la compañía hasta ese momento. Netflix no fue el único servicio de transmisión que vio una brecha en el mercado. Al año siguiente, Amazon lanzó los voyeurs, un thriller tórrido protagonizado por Sydney Sweeney y Justice Smith. El veterano del thriller erótico Adrian Lyne volvió al género con Aguas profundasprotagonizada por Ben Affleck y Ana de Armas, que se estrenó en Hulu en marzo de 2022.

Inevitablemente, el auge de la propiedad intelectual y el ciclo de la nostalgia dieron la vuelta al thriller erótico. En septiembre de 2022, Showtime lanzó una adaptación de ocho episodios de Paul Schrader. gigoló americano, con Jon Bernthal asumiendo el papel que había sido interpretado por Richard Gere. Esta semana, la red lanzó una actualización de ocho episodios de Atracción fatal, protagonizada por Joshua Jackson y Lizzy Caplan. Alice Birch actualizó la de David Cronenberg Timbres muertos para Amazon, protagonizada por Rachel Weisz.

Algo estaba retumbando dentro de la cultura más grande. Los críticos de cine emprendieron una reevaluación del thriller erótico como género. Podcast de Karina Longworth sobre la historia de Hollywood, Debes recordar estolanzó dos temporadas que cubren el sexo en la corriente principal de Hollywood: erótica de los 80 y Erótica de los 90. En abril de 2022, Vulture realizó una celebración del género durante una semana. En abril de 2023, el servicio de transmisión Criterion lanzó una colección seleccionada de thrillers eróticos clásicos, con un ensayo de portada de Beatrice Loayza.

Como tal, parecía que la cultura se estaba preparando para una discusión largamente esperada sobre el lugar del sexo y la sexualidad en el entretenimiento estadounidense convencional: en parte ajuste de cuentas, en parte celebración. Sin embargo, los intentos de revivir el género han tropezado. Hay un número de razones para esto. Parte de la dificultad es el desafío de intentar actualizar estas películas complicadas e incómodas para una época diferente. Las políticas sexuales y de género de la década de 2020 están lejos de las de la década de 1980, lo que dificulta la transposición directa.

A riesgo de emplear un cliché retórico, muchos de los thrillers eróticos de la década de 1980 fueron “problemáticos”. Eran misóginos y sexistas, a menudo arraigados en las inseguridades masculinas sobre los avances del feminismo de segunda ola. Por lo general, estas películas generaban una ansiedad de que las mujeres pudieran ser tan agresivas sexual y profesionalmente como los hombres, y que los protagonistas masculinos pudieran encontrar sus posiciones de autoridad desafiadas tanto en el dormitorio como en la sala de juntas.

A menudo, estas películas terminaban con la muerte de la antagonista femenina y la reafirmación de la unidad familiar tradicional. Eran obras espinosas e incómodas que a menudo aprovechaban las inquietantes ansiedades masculinas. Esto no significa que las películas fueran malas. De hecho, a menudo eran perspicaces. Conscientemente o no, muchas de estas películas tenían el dedo en el pulso nacional, representando psicodramas culturales como elegantes ejercicios de género. Sin embargo, esto los hace difíciles de encajar en la cultura moderna.

La cultura pop moderna se siente incómoda con la ambigüedad y los matices. En su revisión de la versión actualizada Atracción fatalJudy Berman opinó que las audiencias modernas «demandan entretenimiento que se haga eco de sus valores en lugar de desafiarlos», observando que tanto el Atracción fatal y gigoló americano Los remakes emplean una estructura de flashback en la que el protagonista masculino sale de prisión y espera demostrar de manera concluyente su inocencia. Hay una falta de voluntad para dejar que los espectadores se sientan incómodos.

Sin embargo, hay una cuestión más fundamental en juego. La relegación del thriller erótico a los servicios de streaming minimiza su impacto y alcance. Después de todo, los servicios de transmisión han fragmentado la cultura pop moderna, lo que dificulta que las audiencias compartan experiencias y participen de manera significativa en discusiones sobre lo que están consumiendo. Ver una película o un programa de televisión en streaming puede parecer una experiencia muy solitaria e individual.

Si bien los thrillers eróticos clásicos funcionaron bien en los medios domésticos, gran parte de su poder se derivó de la forma en que forzaron las conversaciones sobre sexo y sexualidad en la conciencia general. Adrián Lyne Atracción fatal no fue solo un éxito de taquilla; fue un rayo cultural. “La gente no ha dejado de hablar de eso”, comentó el abogado de divorcios de Washington, Glenn Lewis, un mes después de que saliera a la luz. “Creo que está a la altura del SIDA en mantener a las personas monógamas”.

Atracción fatal fue “la película más comentada del año”. Provocó debates en los lugares de trabajo y en cenas, pero también en las páginas de periódicos como el poste de washington y Los Ángeles Times. Lo mismo sucedió con muchas de estas películas, que proporcionaron un marco mediante el cual el público y los periodistas pudieron explorar temas espinosos. Puede ser difícil tener este tipo de conversaciones, pero el thriller erótico invitó al espectador a pensar en ideas desafiantes de una manera accesible.

Esto se vuelve mucho más difícil con una película o programa de transmisión. El acto de mirar se convierte en una experiencia más privada e insular, y estos objetos a menudo se tratan como curiosidades para consumir y desechar. Es fascinante ver el regreso del thriller erótico a la cultura pop dominante, y es genial ver evaluaciones retroactivas del género colocándolo en su contexto adecuado. Sin embargo, no es solo que el público solía ver thrillers eróticos. Solían verlos juntos.