Atari ha anunciado que está reviviendo el sello editorial inactivo Infogrames, una vez famoso por publicar juegos como Hogs of War, Heart of Darkness, Solo en la oscuridady muchos más.

Aunque alguna vez fue una de las editoriales más reconocidas de Europa, el nombre Infogrames fue abandonado en favor de la marca Atari en 2009 luego de una fusión entre Infogrames y Atari Inc. un año antes. En ese momento, el director ejecutivo de Atari Inc., Jim Wilson, dijo «Nos hemos deshecho de la dualidad de Infogrames y Atari, de la confusión en torno a eso. Somos una empresa simplificada, bajo un solo equipo de gestión, bajo una sola marca».

Ahora, bajo el liderazgo del CEO Wade Rosen, la etiqueta Infogrames y el logotipo del armadillo que la acompaña están verdaderamente de regreso:

No se sabe en este momento en qué tipo de juegos se centrará Infogrames en el futuro, dado que la propia Atari está gestionando en gran medida su propia marca y cartera de juegos. Sin embargo, sí sabemos que recientemente compró Totally Reliable Delivery Service, que está disponible en Switch, y «construirá su cartera principalmente a través de adquisiciones», según el sitio web oficial de Atari. Esto también puede incluir juegos heredados de Infogrames en el futuro.

Recientemente, Atari lanzó juegos como qomp2 y Haunted House en Switch, y Lunar Lander Beyond se lanza hoy. También anunció recientemente Yars Rising, un Metroidvania desarrollado nada menos que por WayForward Technologies en colaboración con Atari. Lanzado a finales de este año, es un renacimiento del clásico. Yars franquicia que comenzó allá por 1982 con Yars’ Revenge for the 2600.

¿Recuerdas a los infractores de la ley? ¿El shooter de héroes encabezado por el director de Gears of War, Cliff Bleszinski? Bueno, parece estar regresando, al menos de manera no oficial.

No es un relanzamiento oficial de la ya desaparecida BossKey Productions o Nexon, sino más bien un proyecto de un grupo independiente encabezado por un usuario de Reddit. comandante_rojo_y se hacen llamar RELB. El equipo de desarrollo Anunciado sus planes de traer de vuelta el juego hace un año, y ahora, ¡el juego está realizando su primera prueba de juego pública!

Más allá del Discordia RELBel equipo de desarrollo anunció que el lanzador ya está disponible para descargar. Sin embargo, dado que se trata de una reactivación no oficial, no espere actualizaciones paso a paso sobre los cambios y, por supuesto, el soporte no será tan sólido como antes.

RELB también compartió detalles sobre este proyecto y cómo funciona:

“¿Qué es exactamente este proyecto?
Este es un proyecto para recuperar el juego LawBreakers; se realiza mediante la creación de servidores «falsos» que utiliza el cliente del juego original. Puedes unirte descargando el iniciador, parcheando tu juego y jugando como siempre”.

Para aquellos que no están familiarizados con el juego, LawBreakers fue un shooter multijugador en primera persona que se lanzó en 2017 para PC y consolas. Fue realizado por BossKey Productions y publicado por Nexon, y sus servidores se cerraron oficialmente un año después, el 14 de septiembre de 2018, debido a la falta de interés de los jugadores.

En abril del año pasado, el jefe de BossKey, Cliff Bleszinski mencionado públicamente que quería que Nexon reviviera la propiedad intelectual de LawBreakers, aunque no salió nada hasta este resurgimiento no oficial.

Hablando de Bleszinski, parece que está apoyando este regreso incluso si no está afiliado a Nexon, ya que incluso tuiteó sobre ello hoy:

De alguna manera, LawBreakers está regresando, ¡¡¡ver más abajo!!!
—
Si está interesado en la prueba pública de este fin de semana o en pruebas futuras, únase al servidor de discordia de RELB para aprender cómo configurarlo y mantenerse al día con las noticias actuales. https://t.co/1COV57FZQ5

– Acantilado Bleszinski (@therealcliffyb) 13 de abril de 2024

¿LawBreakers encontrará el éxito por segunda vez? Nunca se sabe, ¿verdad? Si planeas unirte a la prueba, no olvides que tendrá fallas, errores y todo tipo de problemas técnicos, como es el caso de los proyectos no oficiales.

La familia y los amigos de Barbara Jean “Bobbie” Spencer se reúnen para rendir homenaje a la fallecida y querida madre, amiga y jefa de enfermeras en los episodios de hoy y mañana de Hospital General. Jacklyn Zeman, la intérprete de Bobbie, cuatro veces nominada al Emmy diurno, que falleció en mayo pasado, pasó a primer plano de la trama poco después de hacer su debut en el programa a finales de 1977.

La ex prostituta de Florida había regresado a Port Charles con la esperanza de empezar una nueva vida como estudiante de enfermería. Bobbie estaba decidida a alejar al estudiante de derecho Scotty Baldwin (Kin Shriner) de su entonces novia Laura Webber (Genie Francis), que era una adolescente en libertad condicional por un asesinato accidental, ¡incluso si eso significaba enviar a Laura a un reformatorio!

Con el tiempo, Bobbie se reformó y se convirtió en una ciudadana honrada, esposa, madre, amiga y enfermera a lo largo del camino. Maduró pero nunca perdió las ganas de vivir ni el amor que sentía por su familia. En la pantalla, Bobbie discutía a menudo con Lucy Coe (Lynn Herring), pero fuera de la pantalla, las dos actrices eran amigas. TV Insider conversó con Herring sobre los episodios conmemorativos de Bobbie y lo que los espectadores pueden esperar ver.

Hubo algún tiempo entre el fallecimiento de Jackie el 9 de mayo.^th el año pasado y el memorial de Bobbie se transmitirá esta semana. ¿Cómo fue filmar estos episodios?

Lynn arenque: Estamos reviviendo el dolor y la conmoción que sentimos inicialmente. Es algo interesante por lo que pasan tu psique, tus emociones y tu corazón. Perder a Jackie cuando lo hicimos fue lo peor que se me ocurrió. Ella estaba disfrutando haciendo La bahía [as Sophia]su tiempo en GH, y sus nietos. Fue muy difícil para nosotros personalmente. Ahora estamos reviviendo [losing her] Nuevamente con las escenas que estamos haciendo como nuestros personajes. Lo hace aún más conmovedor. Estamos ante una pérdida profesional y personal. Esto es como agujas. No puedes escapar de ellos. Intentas hacer el mejor trabajo como tu personaje, pero todos nos preguntamos, ¿por qué Jackie no está aquí con nosotros? A Jackie y a mí nos encantó la dinámica que tuvieron nuestros personajes a lo largo de los años. Nos encantaba cuando nuestros personajes aparecían juntos en escenas.

Hubo muchos conflictos entre ellos, pero Lucy y Bobbie encontraron puntos en común sobre sus familias.

En la vida real, Jackie tenía hijas. [daughters]. tuve chicos [sons]. Soy una “chica de rancho”. Jackie era muy femenina y consciente de la ropa y el maquillaje. En la vida real éramos opuestos, pero amábamos a nuestras familias igual que Bobbie y Lucy. Seguimos siendo amigos fuera de la pantalla y [at times] en la pantalla.

El primer año de Jackie en el programa como Bobbie jugó un papel importante en el aumento de los ratings y en la aplastamiento de los rumores de cancelación. ¿Viste el programa en ese entonces?

No, pero Me he estado poniendo al día en YouTube. Nuestros fans han estado compartiendo clips y lo que eligieron compartir es simplemente brillante. He visto escenas que son muy conmovedoras para ellos. Las redes sociales pueden ser dañinas a veces, pero estoy aprendiendo cosas sobre Jackie que nunca supe y estoy cautivado.

El increíble @JackieZeman, en sus propias palabras. #GH pic.twitter.com/QIY4B5YLcG

— Hospital General (@GeneralHospital) 12 de mayo de 2023

Un fan notó que Jackie aportó tanta complejidad al papel de Bobbie: en un momento querías estrangularla y al siguiente simplemente querías darle un abrazo.

Ah, estoy de acuerdo. Puedes verlo en su cara. Es como cuando Lucy apareció, ella era similar en que era muy odiada y luego, después de que reveló su vulnerabilidad, viste que quería agradar. Ahí es donde Bobbie y Lucy se unieron. Las chicas malas quieren ser aceptadas y amadas. Bobbie y Lucy tenían enfoques diferentes, pero era genial cuando se reunían y compartían lo que tenían en común.

La foto grupal indica que el funeral de Bobbie contará con una gran asistencia.

Sí. Hubo momentos durante el homenaje en los que simplemente no podíamos mirarnos. Al igual que en los monumentos conmemorativos de la vida real, sabes qué botones presionar pueden lastimar a las personas. En cierto modo, esto me parece un poco tonto, pero me sentí afortunada de que Lucy fuera un poco paria y estuviera sentada sola. Finola [Hughes, Anna]Tristán [Rogers, Robert]y Cristina [Wagner, Felicia] estaban frente a mí. Tuve suerte de estar colocado donde estaba mirando la parte posterior de sus cabezas. Si me hubiera sentado junto a ellos y los hubiera mirado, no habría podido pasar el día.

Lucy, Bobbie y Felicia se unieron por la muerte de BJ [Brighton Hertford]la hijastra de Bobbie, que murió y luego su corazón fue entregado a Maxie, la hija de Felicia, quien habría muerto sin uno nuevo.

Esa historia estuvo muy bien hecha por la dinámica entre los personajes. Todavía hablamos de ello entre nosotros. Esta es la cuestión, y esto es algo que no podemos decirle a los fans en persona: le estaba diciendo a Kristina que el triángulo ahora está roto. Podemos sorprendernos con esa historia. [with BJ and Maxie] Hace 30 años, pero el triángulo se rompe porque Jackie no está aquí.

¿Cuál será el legado de Jackie y cuál será el de Bobbie?

Jackie’s es simplemente una gran alegría, pase lo que pase. A veces le resultaba difícil lidiar con los altibajos y los altibajos de su personaje, pero nunca lo abordó con nada más que alegría y profesionalismo. Su risa. La picardía también. [Laughs] ¡Nos metimos en muchos problemas con nuestras aventuras! A ella le importaba. Se podía confiar en ella para cualquier cosa. Ella haría cualquier cosa por sus amigos. Ella era la persona más honrada que podías tener como amiga.

La belleza de Bobbie era que era muy complicada. Tenía una sensación de diversión. Ella era muy sexy y apasionada. Quería ver la historia de Bobbie. Todo el mundo lo hizo.

No tengo ninguna palabra que pueda decir que explique mi respeto y amor por Jackie, así que todo lo que parece poder hacer es leer y releer y compartir la abrumadora efusión por @JackieZeman https://t.co/ufMb8LTfvr

– Lynn Herring (@TheLynnHerring) 11 de mayo de 2023

El año pasado hubo un homenaje al aire a Bobbie en el Nurses Ball y Jackie estuvo presente. Llegó a sentir todo ese amor por ella y su personaje.

Era brillante. ¡Brillante! Nos divertimos mucho hablando de eso. Jackie estaba nerviosa por ser honrada de esa manera. Le dije: “No. Simplemente quédese ahí y sea honrado”. Lo triste es que cuando Lucy irrumpió [at the end], Le dije: «Solo quería abrazarte, pero Lucy y Bobbie estaban en desacuerdo, así que no pude». Así que simplemente nos miramos el uno al otro.

franco valentini, GHEl productor ejecutivo, trajo a Bobbie de regreso a Port Charles después de que un régimen anterior la enviara a Seattle.

Sí. También fue fantástico para el desarrollo de [Bobbie’s daughter] carly [Laura Wright] y sus nietos. Necesitan ese ancla a través de personas como Jackie. Era brillante.

¿Tiene alguna idea final sobre estos episodios de tributo?

Hay magia y respeto que Frank y los escritores muestran al público. Hay un regalo que dan a través de estos dos programas y los fanáticos que amaron a Jackie y su viaje lo recibirán. Estoy impresionado por cómo han hecho estos shows. La gente realmente entenderá cuánto la amamos.

Hospital GeneralDías laborables, ABC

Hace unas semanas, el hijo de 3 años de Rachel Bloom le preguntó si iba a morir. “Mi esposo y yo respondimos: ‘Vamos a estar aquí para cuidarte por mucho tiempo’”, me dice en un café de East Village frente al Orpheum. “Y eso la tranquilizó porque en realidad no pregunta si vamos a morir. Al leer y hablar con mi propio terapeuta, sé que me preguntan: ‘¿Te vas a ir?’ No ‘Explícame la naturaleza de la muerte y la descomposición’”. Por otra parte, la mayoría de las madres de niños pequeños no tienen un trabajo como el de Bloom.

Muerte, déjame hacer mi show, su producción unipersonal Off Broadway, trata sobre la muerte repentina del antiguo colaborador musical de Bloom, Adam Schlesinger, por complicaciones de COVID en un hospital de Nueva York en abril de 2020, que coincidió exactamente con el nacimiento y la estadía en la UCIN de su primer hijo en la costa opuesta. La hija de Bloom ahora está bien, pero la muerte de Schlesinger derribó a Bloom de una manera que no estaba en absoluto preparada para afrontarlo, razón por la cual, casi cuatro años después, se encontró reviviéndola en el escenario todas las noches frente a una audiencia cantando y bailando.

Esto puede parecer una elección creativa extraña y una noche de teatro desagradable. ¿Quién quiere volver al 2020, o a su propio dolor y tragedias relacionados con la pandemia, aunque sea por un minuto? La mayoría de las nuevas temporadas de televisión y películas evitan por completo el apogeo de la pandemia; eso, o se equivocan mucho al rodar en ella, como la 17.ª temporada que no se puede ver. Anatomía de Grey, en el que todos estaban siempre con equipo de protección completo (sin calor). Y aunque otros pueden discrepar, no pude conseguir leer la novela de Gary Shteyngart. Nuestros amigos del campo, sobre personas que sobrellevan la pandemia en el norte del estado. Demasiado pronto, especialmente para quienes no tienen casas de campo. El realismo frontal no parece ser el mejor género para afrontar esa terrible época, al menos no todavía.

Bloom lo sabe; de hecho, es el gancho completo de su espectáculo, que extendió su presentación después de un mes inicial con entradas agotadas en el Teatro Lucille Lortel y se trasladó al otro lado de la ciudad, al Orpheum. La presunción: Bloom sube al escenario intentando interpretar material que escribió en 2019, pero en cambio debe afrontar los acontecimientos de los últimos cuatro años. Una vergüenza colectiva inunda la habitación mientras Bloom ruega que no lo obliguen a volver a visitar la pandemia; Tampoco queremos volver a visitarlo. Al principio, es difícil imaginar que el estilo paródico característico de Bloom haga justicia a la tarea que nos ocupa. Pero durante la siguiente hora, eso es exactamente lo que hace, utilizando los tropos incorporados y la cursi inherente del teatro musical para caminar de puntillas y decir algo profundo sobre el dolor y la pérdida.

Es un estilo que perfeccionó durante cuatro temporadas de su comedia musical, Exnovia loca, cuyas canciones coescribió con Schlesinger. Cuando se emitió por primera vez en 2015, cuando Bloom tenía solo 28 años, Exnovia loca ganó premios y elogios y rápidamente se ganó un culto de seguidores que incluía a intelectuales como Zadie Smith, quien dijo que podía escribir 5.000 palabras sobre su amor por el programa. (También fue uno de los programas de la cadena menos vistos que se haya emitido durante cuatro temporadas; no a todos les encanta el teatro musical). Bloom interpretó a un abogado a quien finalmente le diagnosticaron un trastorno límite de la personalidad. En persona, mientras bebemos bebidas calientes, Bloom tiene una energía mucho más tranquila que su personaje en el programa, Rebecca Bunch; ella me recuerda a muchas madres trabajadoras abiertas, felices y un poco asediadas que conozco y amo. También tiene una tos persistente que no es contagiosa. “Por favor, siéntete libre de escribir sobre mi excesiva cantidad de flema”, me asegura. Bloom nunca ha sido cauteloso a la hora de poner lo indescriptible al frente y al centro; de hecho, es algo suyo.

La forma en que se describió el diagnóstico de Bunch en el programa ganó elogios de los defensores de la salud mental por su realismo. En una canción particularmente memorable, un clásico de Broadway llamado “You Stupid Bitch”, la protagonista canta para sí misma: “Arruinaste todo, estúpida, estúpida perra”, con un ceñido vestido de lentejuelas bajo un foco mientras un público cautivado aplaude. La yuxtaposición captura cómo es posible sentirse como el centro del universo y, simultáneamente, tener pensamientos invasivos de odio a uno mismo gritando en su cerebro en un bucle sin fin. Es a la vez oscuro y sorprendentemente pegadizo, un anuncio temprano del tipo de profundidad de la que Bloom es capaz cuando juega con su medio.

Uno de Muerte, déjame hacer mi showLos números más conmovedores, complejos y, en última instancia, divertidos, titulados “Canción de cuna para un recién nacido”, se cantan tiernamente junto a una botella de agua. Bloom evoca la jodida mezcla de alivio de que tu bebé recién nacido esté dormido y el terror repentino de que deje de respirar, algo de lo que eres ineludiblemente consciente de que es algo que podría simplemente… suceder en cualquier momento. “Por favor, no mueras”, le canta suplicante a la botella de agua, momentos antes de cambiar de tema y beber de ella.

La ya no recién nacida de Bloom sigue los pasos de su madre: “Ya está inventando canciones de parodia. Hay una canción llamada ‘Spooky, Scary Skeletons’, una gran canción de Halloween. Lo hizo ‘Esqueletos aterradores y cacaosos’. Ella dice: ‘Esqueletos aterradores y cagados te están orinando en los ojos’. Yo era como, Quiero decir, ya terminé.«

La muerte es también el tema del próximo proyecto en el que Bloom espera trabajar. Basado en un lugar real llamado Comfort Zone Camp, con Shiri Appleby programada para dirigir, se trata de un campamento de duelo para niños que han perdido a uno de sus padres. La trama gira en torno a una mujer que se ofrece como voluntaria allí y finalmente debe lidiar con la muerte de su propio padre. “Si conoces a alguien que tenga un par de millones de dólares, dímelo”, dice Bloom, riendo. “Necesitas un respaldo, una persona que crea en ti. exnovia loca, teníamos a Mark Pedowitz en el CW. Hollywood no es un monolito. Es mucho más parecido al mercado de valores; está buscando un poco dónde cayó el rayo”. Ella es muy consciente de la falta de lógica del mercado después de su comedia de Hulu. Reiniciar fue cancelado después de una temporada a principios del año pasado. «Me sorprendió», dice Bloom. “Creo que si nos hubiéramos estrenado un año antes”, antes de que los streamers redujeran su producción y antes de que se avecinaran las huelgas en la industria del entretenimiento, “sospecho que habríamos tenido una segunda temporada. Simplemente había más dinero”.

Sin embargo, confía en que la muerte y el duelo se vuelvan más prominentes en la cultura pop de la misma manera que lo ha hecho la salud mental desde entonces. Exnovia loca; Bloom entiende que al hurgar en los puntos doloridos, aumenta sus posibilidades de hacer un trabajo adelantado a su tiempo. Desde Exnovia loca Cuando terminó, encontró una segunda vida en el streaming a medida que la cultura se puso al día con sus temas y sus fragmentos se atomizaron en memes: “Emitimos justo antes de que llegara TikTok, que, entre conversaciones sobre salud mental y música, habría sido enorme para nosotros”. Bloom está acostumbrada a que la gente suponga que tiene un trastorno de personalidad como Rebecca Bunch, pero no es así. Simplemente tiene un trastorno de ansiedad generalizada común y TDAH, que maneja con psicoterapia, 20 miligramos de Prozac y un poquito de Adderall los días que necesita concentrarse.

Cruzamos la calle hacia el teatro, donde Bloom continúa modificando el ritmo mientras las funciones continúan hasta el 6 de enero: “Cada vez que veo el espectáculo, siempre pienso: Quiero llegar a la muerte más rápido.Ella dice que el proyecto aún es un trabajo en progreso mientras lucha con la conciencia, todos los días, de que el mundo no ha “vuelto a la normalidad”: que cualquier estasis que una vez asumimos que era posible ha sido reemplazada por un estado de crisis perpetua.

«Si realmente extrañaste no vernos juntos en la pantalla, entonces ‘The Goldfinger’ es tu oportunidad de hacerlo», dice la superestrella de Hong Kong Andy Lau sobre su nueva película policial en la que vuelve a ser emparejado con Tony Leung Chiu-wai («En el estado de ánimo para el amor”).

La película se estrena a finales de mes en diferentes partes de Asia y América del Norte (a partir del 30 de diciembre). Los esfuerzos de marketing y promoción previos al estreno hacen que gran parte de Lau-Leung se repare unos veinte años después del trío de exitosas películas “Infernal Affairs”. Las películas fueron éxitos comerciales y de crítica y contenían una escena icónica en una azotea en el distrito Wanchai de Hong Kong con el agente encubierto de la policía y el topo del mafioso enfrentándose con las armas en la mano.

La pareja claramente se valora mutuamente por sus habilidades de actuación y por el tipo de profesionalismo que los ha mantenido a ambos en la cima del juego durante más de dos décadas. En todo caso, afirman estar mejorando. «Creo que nos hemos vuelto mucho más maduros a lo largo de los años y también hemos adquirido más experiencia en la actuación», dijo Leung.

Pero la verdadera magia –como Quentin Tarantino consiguió que John Travolta volviera a bailar en “Pulp Fiction”– es hacer que la pareja vuelva a sumergirse en un crudo thriller criminal de Hong que está dibujado en un lienzo grande y algo nostálgico. El director y guionista de “The Goldfinger” es Felix Chong, quien en los últimos años es conocido por “Project Gutenberg” y la serie de películas “Overheard”, pero que alcanzó su gran momento a principios de la década como coguionista de «Asuntos infernales.»

La nueva película sobre crímenes financieros presenta a Lau como un investigador de crímenes disecado de la década de 1980 dentro de la Comisión Independiente Contra la Corrupción (ICAC), relativamente recientemente formada, que intenta poner tras las rejas a Leung, el extravagante jefe del Grupo Carmen Century. Es una búsqueda que lleva muchos años ya que, al principio, el personaje de Leung, Ching, parece tener un toque de Midas, construyendo un imperio de inversiones a través de una sucesión de apuestas audaces y un hábil uso de acciones como forma de pago.

Cuando una caída del mercado de valores lleva al grupo Carmen a la quiebra, exponiéndolo como poco más que un esquema Ponzi, el detective cree que puede tener su oportunidad. Pero el número de cadáveres aumenta y resulta difícil hacer justicia. (Se dice que parte de la historia se basa en el ascenso y caída del Grupo Carrian en el mundo real).

“The Goldfinger” tiene una trama compleja y rápida con múltiples saltos hacia adelante y hacia atrás en el tiempo. Y un presupuesto lo suficientemente grande como para hacer justicia a la ambientación y los sabores de la época: abarca una gran cantidad de ubicaciones de Hong Kong que eran modernas y lujosas en su época, pero que ahora lucen llamativas y deliciosamente retro.

Esa combinación coloca a “The Goldfinger” en una línea directa de sucesión de películas negras de Hong Kong como “Infernal Affairs” y las obras de Johnny To y John Woo.

Este es un género que puede haber caído en declive parcial como resultado del experimento de una década de los cineastas de Hong Kong de hacer películas para audiencias continentales (y sus supervisores políticos más restrictivos) y un enfoque renovado en películas hiperlocales y de menor presupuesto. Desde 2019, películas realizadas en Hong Kong como “Table for Six”, “Mama’s Affair” y “A Guilty Conscience” han recuperado participación de mercado en la taquilla local, pero no lograron atraer a una amplia audiencia internacional.

“Las películas de Hong Kong merecen un mercado más grande. Ha habido tantas nuevas formas de competencia que el [Hong Kong] El mercado se ha reducido. Al mismo tiempo, [Hong Kong films’] El tema se ha centrado más en temas locales y sociales”, dice Lau. “Pero también espero ver historias más épicas, más grandes y más globalizadas que también incorporen lo local. [Hong Kong] elementos.»

“El tema de los delitos financieros [such as ‘The Goldfinger’s’] Es muy atractivo y, sin embargo, muy singular. Es algo con lo que el público de todo el mundo puede conectarse”, afirmó Leung.

Puede que Hong Kong ya no sea el centro del cine asiático que fue en las décadas de 1980 y 1990, pero sus habilidades perduran. Leung dijo que no se utilizó tecnología de envejecimiento digital y que las tres apariencias diferentes de su personaje se lograron a la antigua usanza, con pelucas, maquillaje y disfraz. Y, como intérprete, tuvo pocas dificultades para entender los desafíos cronológicos. “Estaba todo ahí en la página”, dijo.

Siguiente Trajes‘resurgimiento del streaming durante el verano, se anunció previamente que el drama legal de USA Network tendría una nueva serie. Sin embargo, puede que no sea necesariamente lo que los fanáticos quieren, ya que no es un resurgimiento sino más bien un nuevo programa ambientado en el Trajes universo que está separado de la serie original. Sin embargo, parece que la serie de USA Network De cuello blanco también está considerando un posible regreso.

De cuello blanco duró seis temporadas y finalizó oficialmente en 2014. Protagonizada por un elenco que incluía a Matt Bomer, Tim DeKay, Willie Garson, Tiffani Thiessen y Hilarie Burton, De cuello blanco sigue la improbable asociación entre un estafador y un agente del FBI que han estado yendo y viniendo durante años. Han pasado cerca de 10 años desde que terminó, pero Bomer, quien interpretó al estafador Neal Caffrey, le dice a TVLine que se están llevando a cabo discusiones:

Se ha hablado. En realidad, es una conversación muy legítima, es una conversación. Es necesario que muchas cosas encajen en su lugar, pero al menos hay un plan en vigor, así que veremos qué sucede.

Todo el mundo recuerda su primera película con clasificación R. Tal vez te colaste en un cine tratando de hacerte pasar por 17, o tal vez a tus padres no les importaba la censura. De cualquier manera, ya sea una película sangrienta, palabrotas o desnudez, esa primera experiencia deja una impresión.

Max Handelman, cofundador de Brownstone Productions con su esposa, Elizabeth Banks, recuerda haber visto “Kentucky Fried Movie” de John Landis y “Animal House” en su juventud. Su colega Alison Small, directora de cine de Brownstone, recuerda claramente haber visto “White Men Can’t Jump” con su familia y haber visto “American Pie” en un cine lleno con amigos.

Ahora, Handelman y Small han tenido éxito al intentar reavivar esa experiencia para una nueva generación de cinéfilos, con dos de las comedias con clasificación R más destacadas de este año: “Cocaine Bear” y “Bottoms”.

Ha sido una batalla cuesta arriba. Durante años, la mayoría de las comedias con clasificación R han tenido dificultades para conectarse en la taquilla, desde “Joy Ride” y “No Hard Feelings” hasta “Bros” y “Long Shot”. Pero en febrero, la comedia de terror “Cocaine Bear” se estrenó con una sólida recaudación de 23 millones de dólares a nivel nacional y finalmente recaudó 89 millones de dólares en todo el mundo. En agosto, la comedia sexual para adolescentes “Bottoms” tuvo uno de los debuts limitados más fuertes del año con un promedio de $46,000 por sala en 10 ubicaciones.

Con el éxito de estas dos películas, Brownstone está desempeñando un papel importante en el resurgimiento de la comedia con clasificación R. «Bottoms», la continuación de Emma Seligman de su comedia independiente «Shiva Baby», sigue a dos mejores amigas adolescentes lesbianas que inician un club de lucha femenina en la escuela con el pretexto de empoderar a las mujeres, cuando su verdadero objetivo es acostarse con las animadoras que les gustan. . “Cocaine Bear”, en parte real, dirigida por Banks, cuenta la historia de un oso que consume varios kilos de cocaína y posteriormente se descontrola inducido por las drogas.

Si bien Handelman reconoce que “Cocaine Bear” y “Bottoms” son películas muy diferentes, identifica su originalidad como su tejido conectivo. Ambos presentan una premisa única y cursi e incluyen mucha sangre. Ninguna película tiene miedo de traspasar los límites.

Sin embargo, la premisa por sí sola no es suficiente para convencer a Handelman de respaldar una película. Lo que le encanta de “Cocaine Bear” y “Bottoms” son los personajes en el centro de sus historias. Tanto él como Banks se sienten “ante todo” atraídos por los protagonistas fundamentados.

«Por más locos que fueran esos conceptos, en esencia tenían personajes fantásticos que interactuaban entre sí de maneras muy divertidas y con las que se podía identificarse», dice Handelman. “Creo que es por eso que respondimos a ambos guiones de la forma en que lo hicimos. Y de ese tipo de identificación y personajes distintivos puede surgir esta comedia loca”.

Sin embargo, producir una película con contenido exagerado conlleva sus propias dificultades, especialmente teniendo en cuenta el reciente historial de taquilla de la comedia. Las mismas cosas que hacen que una película con clasificación R se destaque también corren el riesgo de excluir potencialmente a una amplia audiencia necesaria para que las películas sean comercialmente viables.

«El desafío es que cuando hay algo que se percibe como un fracaso, se hace cada vez más difícil lograr que se hagan películas similares», dice Small. “Nadie sabe dónde está la línea. Siempre existe la pregunta de: ‘Si tiene clasificación R, ¿la audiencia podrá ir a verla? ¿O necesitamos que sea PG-13 para que eso ¿La audiencia lo verá? Es simplemente difícil saber qué funciona”.

Encontrar esa línea, y mucho menos convencer a un estudio de que la siga, puede ser un enorme desafío.

«Estamos en este momento interesante en el mundo teatral, donde los estudios buscan cada vez más películas originales distintivas y el público parece anhelar películas sin propiedad intelectual», dice Handelman. “Sin embargo, al mismo tiempo, los estudios parecen muy reacios a hacerlos porque también hay un historial de que no funcionan. Es una paradoja frustrante en la que vivimos”.

Dada la naturaleza voluble del mercado y el deseo de los estudios de películas rentables, Handelman está agradecido de que “Cocaine Bear” y “Bottoms” hayan sido recibidos positivamente. Su éxito se puede atribuir en gran medida al tono respectivo de las dos películas. Handelman enfatiza la importancia de lograr el tono perfecto y lo delicado que es ese proceso.

«Si te desvías un 10%, simplemente se convierten en películas tremendamente diferentes», afirma. “[With] ‘Pitch Perfect’, si nos hubiéramos desviado un 10% de una forma u otra, se habría vuelto demasiado serio; habría sido algo así como ‘Glee’. Y si hubiéramos ido en la otra dirección, la comedia habría sido demasiado dura”.

Para “Cocaine Bear”, por ejemplo, los realizadores consideraron múltiples versiones de la escena, todas con diferentes cantidades de sangre, en la que el personaje de Jesse Tyler Ferguson se encuentra con un destino desafortunado y sangriento. Tanto Handelman como Small enfatizan el valor de probar sus películas con el público para comprender qué chistes o contenidos cruzan la línea.

“En ‘Bottoms’ probamos la película dos veces”, dice Small. “Creo que es muy importante recibir comentarios de personas que están fuera de tu burbuja de hacer la película. Definitivamente recibimos comentarios sobre ciertos chistes que no funcionaban o que parecían ir demasiado lejos, y nos adaptamos a partir de ahí”.

Small tiene la esperanza de que el éxito de “Cocaine Bear” y “Bottoms” signifique que en el futuro se puedan hacer películas igualmente únicas.

«Espero que signifique que las personas responsables de dar luz verde a las películas estén dispuestas a correr más riesgos con ideas originales y a dejarse llevar un poco por sus instintos», dice.

De cara al futuro, Brownstone se centrará en otros subgéneros de comedia, aunque todavía no pueden compartir detalles. Handelman explica que les gusta producir películas que se centren en un pequeño nicho de interés; por ejemplo, “Pitch Perfect” profundizó en el mundo de la universidad a capella. En la Universidad de Pensilvania, donde él y Banks se conocieron, dice que la comunidad a capella era “una subcultura dentro de una subcultura”.

«La gente de una subcultura trata su pequeño mundo como si fuera el negocio más importante del mundo y se lo toman muy, muy en serio y sienten una pasión extraordinaria por lo que hacen, y eso casi siempre es divertido», dice. “No te estás riendo de ellos. Te estás riendo con ellos o alrededor de ellos”.

Small comparte su sueño de trabajar en más películas de terror. “Algunas de mis películas de terror favoritas también te hacen reír. Por eso me gustaría hacer más películas como esa”, dice. “También me gustaría hacer una película que muestre a mujeres mayores siendo muy divertidas. Creo que lo absurdo de la vida y lo absurdo de las situaciones extremas pueden ser muy divertidos”.

Al igual que Small, a Banks también le encanta el terror. Handelman dice: “Elizabeth es una gran fanática del terror, lo cual es una de las principales razones por las que respondió a ‘Cocaine Bear’ y la dirigió. Mientras que yo soy un cobarde total del horror. No puedo soportar las películas de terror”.

Pero más que cualquier género en particular, Small dice sobre el futuro de Brownstone: «Siempre estamos buscando cosas que provoquen alegría».

Según los informes, el actor y escritor Sacha Baron Cohen está reviviendo a su controvertido personaje Ali G para una próxima gira de stand-up.

Según lo informado por Variety, Cohen planea revivir al personaje para una próxima gira de stand-up. El medio también preguntó a la fuente familiarizada con el asunto si Cohen estaba trabajando o no en una nueva película con el personaje, pero lo negaron y señalaron que Cohen cumple estrictamente con las reglas establecidas como resultado de las huelgas en curso.

Alistair Leslie Graham, más conocido como Ali G, es uno de los pocos personajes que ha creado Cohen. Ali G apareció por primera vez en la serie británica de bocetos The 11 O’Clock Show. Eventualmente, el personaje obtendría su propia serie independiente llamada The Ali G Show, que duró tres temporadas y se centró en el personaje realizando entrevistas e interactuando con figuras públicas, como Donald Trump.

En 2002, el personaje recibió su propia película llamada Ali G Indahouse.

Debido a sus gestos, el hecho de que habla en jerga basada en la cultura callejera de Jamaica y el hecho de que afirma ser el líder de una pandilla callejera local, el personaje de Ali G ha sido controvertido, y algunos lo consideran racialmente ofensivo.

Como señala Variety, Cohen revivió recientemente al personaje durante un concierto callejero secreto en Australia en 2021.

Cohen, por supuesto, tiene una serie de otros personajes satíricos por los que es famoso, incluidos Borat Sagdiyev, Brüno Gehard y el almirante general Aladeen, todos los cuales han obtenido sus propios largometrajes.

Taylor es reportera en IGN. Puedes seguirla en Twitter @TayNixster.

Rebobinar los 90

¿Te sientes nostálgico por los días anteriores a que agregáramos «200-» a nuestra agenda? Una docuserie de 10 partes nos lleva de vuelta a una época anterior al Y2K, con un estudio de la cultura pop de las tendencias y los avances de la década de 1990. Los dos primeros capítulos exploran «La revolución de la realidad», con el surgimiento de Los videos caseros más divertidos de Estados Unidos, MTV El mundo real (abriendo el camino para la televisión de realidad) y el juicio de OJ Simpson tomando el control de la televisión; seguido de una «Rebelión de la comedia» dirigida por Los Simpsons (¡todavía corriendo!) y Seinfeld cuando la televisión en red todavía gobernaba. Esos eran los días.

Ejecutar los Burbs

Las molestias y alegrías cotidianas de la vida suburbana se ven a través del prisma de una familia vietnamita del sur de Asia en una comedia de situación canadiense que se traslada al bloque de comedia de los lunes de The CW. andres phung interpreta a Andrew, padre que se queda en casa, y cría a sus dos hijos con la esposa empresaria Camille (Rakhee Morzaria). En la apertura, Camille descubre que es más difícil de lo que parece obtener un permiso para una fiesta en el vecindario. Una hora después, el drama australiano Bulto (9:30/8:30c) regresa para una segunda temporada de conflicto doméstico.

criadores

Las bombas sacuden la casa de los Worsley cuando la comedia británica oscuramente divertida regresa para una cuarta y última temporada con un salto en el tiempo de cinco años. Los agobiados padres Paul (Martin Freeman) y Ally (Daisy Haggard) están contemplando el final de su matrimonio, pero sus propios problemas se desvían en Navidad cuando su hijo Luke de 18 años (Oscar Kennedy) da noticias sorprendentes. Ser mamá y papá fue bastante difícil, pero ¿convertirse en abuelos en la cúspide de los 50?

El bachillerato

Charity sale a la carretera para conocer a las cuatro familias de solteros restantes, al menos manteniendo el tenis profesional. joey around significa un viaje a la hermosa Hawái. Pero con solo tres rosas, hacer el siguiente corte solo se vuelve más difícil después de saber de dónde vienen los muchachos.

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