Adele está lista para ampliar su familia con su socio Rich Paul. Durante su espectáculo Weekends With Adele en el Caesars Palace el viernes pasado, la galardonada cantante le dijo a la audiencia que quiere otro hijo y está “desesperada por una niña”.

“Una vez que termine con todas mis obligaciones y todos mis espectáculos, quiero tener un bebé. Quiero una niña porque ya tengo un niño”, dijo Adele. «Siento que ella podría ser la persona que más amo en el mundo, pero también probablemente la que más odio en el mundo; eso es lo que siento que sucederá».

También predijo que cualquier futura hija de Paul probablemente tendrá una gran personalidad. «Ella me va a poner en mi lugar todo el tiempo, ¿no?» dijo, y agregó: “Conmigo como madre y Rich como padre, ella será una pequeña reina mandona, ¿no?”

La mujer de 36 años comenzó a salir con Paul, un agente deportivo, en 2021. Aunque se refirió al hombre de 42 años como su “marido”, ninguno ha confirmado si están casados. Una niña haría crecer la familia mixta de la pareja: la artista británica comparte un hijo de 11 años, Angelo, con su exmarido Simon Konecki, mientras que Paul tiene tres hijos de una relación anterior.

No es la primera vez que ninguno de los dos habla públicamente de querer tener más hijos. Paul le dijo a E! News en 2022 que, como alguien que se convirtió en padre a una edad temprana, estaba “esperando ser un padre diferente, un padre más paciente” si se presentaba nuevamente la oportunidad de tener un hijo. Y en una residencia el verano pasado, Adele dijo que quería volver a ser madre “pronto otra vez”, y confesó que ya estaba pensando en nombres. «De hecho, he estado escribiendo listas», dijo. “Así que cada vez que veo un nombre que me gusta, lo escribo en mi teléfono”.

BOTÍN

16 de abril de 2024 a las 12:22

«¡Rico!» La temporada 2 comenzó en Apple TV+ en abril de 2024. ¿Habrá tercera temporada después del gran final?

• La segunda temporada de “Reich!” lanzado en Apple TV+ en abril de 2024.
• Después del gran éxito de la primera temporada, surge la pregunta de si sería posible una tercera temporada.
• Tenemos toda la información sobre una potencial tercera temporada de “Reich!”.

Con la primera temporada de “Reich!” Apple TV+ 2022 fue un completo éxito. Por eso no sorprende que la serie fuera renovada para una segunda temporada poco tiempo después. Sin embargo, debido a las huelgas de escritores y actores en 2023, el lanzamiento de los nuevos episodios se retrasó enormemente, lo que significa que los nuevos episodios sólo llegaron casi dos años después del inicio de la temporada 1, a pesar de la extensión anticipada.

Probablemente no tengamos que esperar tanto hasta la próxima temporada 3. Sin embargo, «¡Rico!» aún no se ha ampliado oficialmente.

1. comenzar

2. ¡Rico! Temporada 3: Trama

3. ¡Rico! Temporada 3: reparto y producción

¡Rico! Temporada 3: Inicio

Oficialmente, «¡Reich!» Aún no se ha anunciado una tercera temporada. Sin embargo, suponemos que esto debería suceder a más tardar en otoño de 2024. Por supuesto, queda por ver cómo será recibida la audiencia por la segunda temporada, pero la primera temporada fue una de las más exitosas de Apple TV+.

Si llega la prórroga, entonces volverá el “Reich!”. probablemente en Verano/otoño 2025 atrás.

¡Rico! Temporada 3: Trama

Sobre la trama de la tercera temporada de «Reich!» No se puede decir mucho por el momento. Es probable que Molly continúe haciendo obras caritativas a través de su fundación, pero aún está por ver qué tipo de drama le espera al equipo.

¡Rico! Temporada 3: reparto y producción

La idea de «¡Rico!» proviene de Matt Hubbard (“Superstore”). El papel principal lo interpreta Maya Rudolph («Embrujada de nuevo»), quien también regresaría para una tercera temporada. También es probable que estén: Michaela Jaé (MJ) Rodriguez, Joel Kim Booster, Ron Funches y Nat Faxon.

Malvado El director Jon M. Chu hará su debut como director en Broadway con una nueva adaptación teatral de su exitosa película de 2018. Asiáticos ricos locosanunciaron hoy los productores.

El nuevo musical, aún en desarrollo, contará con un libro de Leah Nanako Winkler, música de Helen Park y letra de Amanda Green y Tat Tong.

El anuncio se produce mientras aumenta la anticipación por las dos partes. Malvado película, cuya primera parte se estrenará en noviembre. Chu también ha dirigido la adaptación cinematográfica de 2021 del musical de Broadway. En las alturas.

El anuncio fue hecho hoy por Warner Bros. Theatre Ventures (Mark Kaufman) y Kevin Kwan. El musical se describe como una comedia romántica contemporánea basada en la trilogía de libros más vendida de Kwan y la película de Warner Bros. Pictures dirigida por Chu, que recaudó casi 240 millones de dólares en todo el mundo.

El cronograma para un compromiso previo a Broadway se anunciará en breve.

Los créditos de la escritora Winkler incluyen sus obras de teatro. Dios dijo esto, Two Mile Hollow, Kentucky, marido médico asiático caliente y La cosa más brillante del mundo. Sus créditos televisivos incluyen el premio Peabody de A24. ramy, entre otros. Es coproductora ejecutiva y escritora de Elsbeth.

Park escribió música y letras para el musical de Broadway. kpop, y Green escribió letras y música para Las manos en a Cuerpo duroentre otros proyectos, y Tony es un productor discográfico y compositor de Singapur que vive en Los Ángeles.

ZeniMax Online comenzó recientemente la celebración del décimo aniversario de Elder Scrolls Online con un evento en Ámsterdam, Países Bajos.

Bethesda invitó amablemente y organizó la asistencia de Wccftech al evento de celebración, que se centró principalmente en el próximo capítulo Gold Road que se lanzará en junio para PC/Mac (donde el juego ahora también se puede jugar a través de GeForce NOW) y consolas. Si bien anteriormente cubrimos los detalles más finos de la característica principal de Gold Road, el sistema Scribing, aquí hay una transcripción completa de la charla individual que tuve con el director creativo de Elder Scrolls Online, Rich Lambert, durante el evento de la semana pasada en Ámsterdam.

Creo que lo principal que tenemos que discutir al principio son los 10 años. ¿Cómo se siente? Recuerdo haber reservado el juego cuando se anunció por primera vez.

Sí. Es extraordinario y no parecen 10 años, parece casi ayer. Porque hemos estado trabajando sin parar desde entonces, pero también es algo notable si piensas que he estado en este juego desde 2007. Matt ha estado trabajando en este juego desde 2007. Y eso es aún más aterrador porque son 17 años trabajando en The Elder Scrolls Online.

Una vez más, no parece que hayan pasado 17 años, pero es realmente genial. No hay muchos juegos que hayan llegado a los 10 años de vida y hayan tenido éxito. Hemos tenido mucho éxito y tenemos esta comunidad loca, genial y vibrante, y es fantástico ser parte de ella.

Hablando de la historia de Elder Scrolls Online, obviamente, el lanzamiento no fue tan sencillo como podría haber sido.

Supongo que se podría decir eso.

Bueno, probablemente fue la forma en que la gente lo abordó. Sé que, antes de escribir y saber tanto sobre la industria de los juegos, entré pensando, claro, voy a jugar Elder Scrolls, pero será con otras personas. Pero luego aprendes que una experiencia en línea no puede ser la misma que la de un solo jugador. ¿Cómo habéis desarrollado el juego hasta convertirlo en lo que es hoy y cómo ha sido ese proceso para el estudio?

El lanzamiento fue una especie de extraño híbrido entre un juego en línea y un juego de Elder Scrolls. Estábamos justo en el medio, pero no lo hicimos particularmente bien. Tuvimos que descubrir qué queríamos hacer, qué tendríamos. Al final, lo que decidimos fue Elder Scrolls primero. Tan pronto como tomamos esa decisión, se resolvieron muchos de los, bueno, ¿qué pasa con esto? ¿Qué pasa con eso? ¿Qué pasa con este tipo de cosas? Fue como, ¿esto es Elder Scrolls? Sí. Entonces vamos por ahí.

¿Cómo hacemos Elder Scrolls Online? Ese fue realmente el mayor cambio en el pilar central para nosotros. Primero son Elder Scrolls. Eso realmente empezó a concretar las cosas. Como surgió One Tamriel. Una vez que decidimos que primero haríamos Elder Scrolls, lo cual consistía en ir a cualquier parte, explorar, ser creativo y personalizar tu personaje como quisieras, jugar con quien quisieras, ¿verdad?

Antes de One Tamriel, éramos un mundo nivelado donde había que ir en un orden muy lineal a través de las cosas, y no fue así como se hizo Elder Scrolls.

Eso tiene más sentido para mí porque eso es lo que la gente quiere. Antes de adentrarnos en Gold Road, siempre es difícil elegir a tu hijo favorito, pero ¿cuál dirías que es tu mayor logro favorito en Elder Scrolls Online?

Hay tantos. Si tuviera que elegir uno, probablemente sería Orsinium. Ese fue el primer capítulo, por así decirlo, de tratar de descubrir qué podría ser y cómo podría funcionar. Ahí fue donde probamos nuestra tecnología One Tamriel. Eso también fue lo primero de lo que fui director creativo. Fui el diseñador principal de contenido desde el prelanzamiento hasta el lanzamiento y luego me ascendieron al puesto de director creativo. Y fue mi primer bebé, así que probablemente sea mi favorito solo porque sigue siendo sentimental, pero la historia es increíble.

Con Gold Road, ¿cuál fue el punto decisivo para ir a West Weald?

Una de las primeras cosas que hacemos cuando empezamos a hablar de una nueva zona es mirar hacia atrás y ver lo que hemos hecho porque no queremos hacer algo similar. Queremos intentar hacer exactamente lo contrario.

Necrom tenía una especie de extraña vibra alienígena. Fue un horror cósmico. Empezamos a hablar sobre, ya sabes, ¿cómo puedes hacer que eso se sienta diferente? Queríamos centrarnos un poco más en algo basado en el mundo. Entonces empezamos a hablar de, bueno, ¿qué significa eso? ¿Cómo funciona? Cómo se ve?

Y pensamos, bueno, tenemos esta sección realmente interesante aquí. Es un bosque. ¿Cómo hacemos que un bosque luzca atractivo? Empezamos a hablar sobre lo que luce genial, lo que luce genial. ¿Cómo se hace que un bosque luzca diferente?

Otoño. Cuatro colores, ¿verdad? En lugar de todo verde, es dorado, amarillo y marrón y luego seguimos iterando y repasando eso y esas cosas. Ya teníamos la historia que queríamos contar porque ya la habíamos configurado en Necrom y solo estábamos buscando una ubicación.

Bien. Como dijiste, terminaste con Necrom en un suspenso, lo que ayudó a preparar Gold Road para ti. Obviamente tienes los bosques que aparecen de la nada y otros aspectos. Tienes la historia central. ¿Tienes más pequeños secretos que la gente pueda encontrar?

Hay muchas historias interesantes. Uno de mis objetivos favoritos, o historias paralelas, por así decirlo, en Elder Scrolls Online: Gold Road se llama Inter-Between. Es un lugar en la zona donde están sucediendo cosas raras. Casi, como si estuvieran sucediendo cosas raras y puntuales. Y hay una razón por la cual, es simplemente una historia realmente inteligente, un tipo de objetivo realmente interesante, y puedes aprender muchas cosas interesantes.

Cuando miras la mecánica de juego real, obviamente ahora has entrado en algunos detalles sobre Scribing. ¿Es una forma de darles a los jugadores de Elder Scrolls Online más control sobre sus habilidades?

Sí. Es interesante porque las nuevas clases siempre entusiasman a los jugadores. A la gente le encanta el Arcanista y resultó increíble, pero algunos comentarios que recibimos fueron: «Realmente no quiero comenzar un nuevo personaje». No quiero tener que construir algo nuevo desde cero”.

¿Hay alguna manera de que podamos darles a los jugadores la emoción de nuevas habilidades sin crear una clase? Ese fue solo otro tipo de marca de verificación para que hiciéramos Scribing porque queríamos hacerlo durante mucho tiempo por razones de personalización, por razones de juego de rol, pero solo ese pequeño comentario extra de los jugadores, es decir, puede ¿Tenemos algo en lo que no tenemos que reiniciar nuestro personaje?

Cuando comenzó la presentación, pensé: tal vez sea solo mi anárquico sentido del humor, pero sé que lo hiciste para que el sistema bloquee las cosas incompatibles. ¿Alguna vez se te pasó por la cabeza conservarlo para que la gente pudiera hacer hechizos incompatibles? Tal vez tengas un hechizo curativo que luego te prende fuego solo para mostrar la forma caótica de la magia, por lo que alguien está haciendo un nuevo hechizo y termina haciéndolo explotar cuando intenta curarse a sí mismo. ¿Consideraste hacer eso?

Lo hicimos, y luego comenzamos a seguir el camino, porque siempre interpreto, por así decirlo, al troll. ¿Qué van a hacer los jugadores para hacerles la vida miserable a otros jugadores, verdad? Ese es el papel que interpreto mucho y comencé a pensar: si puedo matar a otros jugadores, ¿qué tan divertido será? Sería divertido para mí; No será divertido para los jugadores que están muriendo.

Entonces, esas son las cosas en las que empezamos a pensar cuando tomamos ese camino. Pero, en última instancia, debido a que este sistema es tan grande, hay más de 4000 combinaciones únicas. Hay muchas combinaciones únicas de habilidades en esto, y no queríamos que los jugadores tuvieran que luchar con las realmente malas, por eso comenzamos a pensar en cosas incompatibles.

¿Podrías contarme un poco más sobre el juicio de Lucent Citadel?

Sí. Es un contenido de final de juego para 12 jugadores para nuestros jugadores veteranos de Elder Scrolls Online. Hay un modo normal, un modo veterano y luego hay modos difíciles que puedes activar en el modo veterano para todos ellos. Como dije antes, el equipo tomó todo lo que aprendieron de todas las pruebas anteriores que construyeron y realmente se superó a sí mismo. Han hecho algunas cosas aquí que nunca antes habíamos hecho.

El último encuentro en particular no es la tradicional pelea contra un jefe. Aunque no quiero estropearlo. El equipo que puedes conseguir allí es realmente genial. Hay una montura genial a la que puedes llegar allí.

Dijiste que esto es solo una especie de período de preparación para el décimo aniversario de Elder Scrolls Online. Mencionaste que se centrará la atención en la vivienda y algunos otros. ¿Puedes entrar en más detalles?

Estoy muy emocionado por esto. Creo que a la comunidad de viviendas le encantará porque es algo que han querido durante mucho tiempo. ¡Pronto! Lo siento, pero no puedo decir más por ahora.

También hubo un punto destacado de PvP en la hoja de ruta. ¿Tiene algún otro foco de atención que esté apareciendo?

El tercer y cuarto cuarto son definitivamente la función de vivienda y luego la función PvP. Obviamente, hay otras cosas que suceden con eso. Los compañeros también llegarán en el cuarto trimestre. Fue una de las cosas que realmente no mencioné en la presentación, pero trasladamos a los compañeros y sus historias al cuarto trimestre.

Fue más fácil para nosotros hacer el trabajo porque estamos tratando de no matar al equipo que lo hace. Y luego, sí, obviamente también tenemos grandes planes para el próximo año. Los equipos ya están trabajando en eso.

Seré honesto, no lo he jugado durante el último año. Para alguien que no ha jugado Elder Scrolls Online durante uno o dos años, ¿qué recomendaría hacer?

Si no has jugado al Arcanista, definitivamente salta con Necrom y consigue al Arcanista. El Arcanista es notable. Suena increíble, se ve increíble y es muy fácil de usar para los jugadores.

La historia de Necrom es realmente genial. Y luego llega a ese suspenso, que te prepara para Gold Road. Nunca habíamos hecho un cliffhanger como lo hicimos con Necrom, esa fue la primera vez que lo hicimos.

¿Cuál fue el proceso de pensamiento detrás de eso?

Bueno, en general, cuando hemos hecho cosas que continuarán, tratamos de mantenerlo un poco sutil. Tal vez después de haber jugado lo siguiente, digan, oh, está relacionado con esto, y así es como. Lo que queríamos hacer con Necrom es realmente golpearte en la cabeza y decirte que aún no hemos terminado. Hay más historia por venir.

No voy a entrar en muchos detalles, sabemos cómo ha estado la industria de los juegos últimamente. Esto demuestra un buen nivel de confianza por parte de ZeniMax y el juego es obviamente más fuerte que nunca. Ese tipo de proceso de pensamiento muestra confianza, como si continuaramos.

Quizás haya un poco de eso, pero era más como si quisiéramos hacer algo diferente y tratar de no ser tan sutiles. Como dije, nunca lo habíamos hecho antes y a los jugadores realmente les gustó. Me preocupaba mucho que la gente se enfadara.

Soy uno de esos tipos de jugadores, ya sabes, incluso viendo películas, cuando llegas al final y simplemente termina y dices, vamos, ¿en serio? De hecho, el equipo tuvo que convencerme de ello. Pero fue genial, y fue realmente genial cuando la gente decía: ‘¿Qué quieres decir con un nuevo Príncipe Daédrico? ¿Qué quiere decir esto?’ Se quedaron esperando un rato. Y luego les dejamos caer a Ithelia y simplemente se fueron. Impresionante.

Excelente. No puedo pensar en nada más. ¿Tienes algo más que creas que sería bueno que los jugadores supieran?

Creo que lo más importante es el décimo aniversario. Celebraremos esto durante los próximos 15 meses porque tenemos un lanzamiento para PC y un lanzamiento para consola. Es una celebración, ¿verdad? El equipo ha trabajado muy duro a lo largo de los años para lograrlo y seguir mejorando el juego. Me siento honrado por ello, pero también estoy increíblemente orgulloso del equipo.

Bueno, tienes derecho a serlo. Supongo que la única otra pregunta que tendría es que, cuando estás buscando y diseñando el nuevo contenido, cuando estás pensando en lo que podría ser el próximo, ¿alguna vez te vinculas con Bethesda para no querer superponerte? ?

Absolutamente. Es una época diferente. Estamos mil años atrás, pero ellos son, en última instancia, los propietarios de la propiedad intelectual, por lo que trabajamos muy de cerca con ellos en todo lo que hacemos.

Trabajamos con ellos en Ithelia, como en todas las historias. Elsweyr era grande, ¿verdad? No hay dragones en nuestra línea de tiempo, entonces, ¿cómo podemos introducir dragones allí? Trabajamos muy de cerca.

¡Lo que debes hacer es lograr que comiencen a incluir algunas cosas de Elder Scrolls VI!

Eso sería genial.

Gracias por tu tiempo.

EXCLUSIVO: Otros dos agentes senior de talentos de KMR, Doug Kesten y Tracey Goldblum, vicepresidentes y codirectores de comerciales en cámara de Nueva York, abandonaron la agencia, cuya franquicia con SAG-AFTRA fue suspendida el viernes luego de semanas de crecientes problemas con el cliente. retrasos en los pagos.

El dúo veterano se ha unido a la agencia Brady Brannon & Rich, con sede en Los Ángeles, que se centra en la representación comercial, para abrir una oficina en Nueva York. También traen consigo a su asistente.

«Todos nosotros en BBR hemos admirado la excelente ética de trabajo, integridad y cuidado hacia los artistas que Doug y Tracey han demostrado a lo largo de sus carreras», dijo el director ejecutivo de BBR, Stuart K. Robinson. «Es un honor para nosotros que se unan al equipo de BBR».

Goldblum trabajó en el departamento comercial de Abrams Artists durante casi 36 años, ascendiendo a vicepresidente sénior, antes de unirse a KMR en 2019 para lanzar un departamento comercial en Nueva York. En 2020, se unió a ella Kesten, quien venía de un mandato de 23 años en Paradigm, donde era jefe de su Departamento Comercial.

«Tracey y Doug son dos leyendas en este negocio», dijo el propietario y presidente de KMR, Mark Measures. “Sé que prosperarán en su nuevo hogar. BBR tiene suerte de tenerlos”.

Todos los agentes del formidable departamento comercial de KMR ya se han marchado. Como informó Deadline, Jamie Hernandez, directora de comerciales para adultos en cámara, se asoció con la agente de talentos de KMR, Alicia Ruskin, socia y vicepresidenta senior, para abrir su propia tienda, True Artists Agency. La agente Valerie Chiovetti acaba de incorporarse al departamento comercial de Stewart Talent.

Otras desviaciones importantes del asediado KMR, que no puede trabajar con los miembros de SAG-AFTRA durante la suspensión de la franquicia, incluyen a Jed Abrahams, quien renunció el sábado como vicepresidente senior y jefe de la oficina de la agencia en Nueva York.

oppenheimer La productora Emma Thomas hizo algunas notas esperadas en su discurso de aceptación de Mejor Película el domingo por la noche, agradeciendo al director Christopher Nolan y Universal Pictures.

Pero otro nombre en su discurso probablemente resultó menos familiar para muchos en el Dolby Theatre o para quienes vieron la transmisión de los Oscar desde casa: Rich Gelfond, antiguo director ejecutivo de Imax Corp. Thomas agradeció al ejecutivo “y a todos los demás en Imax por creer en esta película cuando tal vez no tenía mucho sentido hacerlo. Gracias a todos los teatros. Como cinéfilo y como cineasta, es por eso que hacemos lo que hacemos”.

El discurso coronó una gran noche para oppenheimer, que ganó siete premios Oscar de un total de 13 nominaciones. Su mención a Imax también destacó un aspecto tradicional del éxito de taquilla de la película: la película de celuloide.

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Hoyte van Hoytema, ganador de Cinematografía, comenzó su discurso de aceptación elogiando el formato heredado. “A todos los aspirantes a cineastas, me gustaría decirles: ‘Por favor, intenten filmar ese nuevo e increíble éxito llamado celuloide’”, dijo. «Es mucho más fácil… y hace que las cosas se vean mucho mejor».

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El drama de tres horas de duración marcó un hito al tener las primeras secuencias en blanco y negro filmadas con un equipo Imax de gran formato. Gracias a los seguidores de Nolan entre los cinéfilos y los conocedores de la tecnología, Imax acumuló 183,2 millones de dólares en oppenheimer taquilla en pantallas Imax, una parte enorme de su recaudación global de 950 millones de dólares. La actuación de la película elevó los ingresos teatrales de Imax a 1.060 millones de dólares en 2023, un 24% más que en 2022. Los ingresos nacionales de 393,2 millones de dólares fueron los más altos en la historia de la compañía, superando incluso los de 2019. Vengadores Juego Final alta marca de agua.

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Gelfond se incorporó a Imax como copresidente en 1994 después de que su empresa, Cheviot Capital Advisors, comprara la empresa. La semana pasada, le preguntaron sobre las perspectivas para los 70 mm y el celuloide durante una aparición en una conferencia organizada por la firma de Wall Street Morgan Stanley.

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Después de migrar a los formatos digitales hace años, Imax ha mantenido alrededor de 30 auditorios con proyectores de películas, dijo Gelfond, una pequeña (aunque popular) parte de su cartera. Una sola impresión de película Imax cuesta alrededor de 40.000 dólares, en comparación con los 100 dólares de la digital, señaló. Además, “se necesita una carretilla elevadora para recogerlo, pesa más de 500 libras. Por lo tanto, no es realmente un formato sobre el que podamos construir, pero mantuvimos esa infraestructura en su lugar”.

El cine tradicional, resumió, “es un poco como el vinilo. El público realmente tiene una gran demanda de esto y la gente realmente quiere hacerlo”.

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Drake, Sexyy Red y el bebé de francotirador americano interpreta a familias perfectas en el video de “Rich Baby Daddy”. Aubrey hace cosplay de un hombre de familia suburbano y hace videos caseros de él y su nueva novia, Sexyy Red, celebrando su embarazo. Cuando rompe fuente en medio del video, Drake, Sexyy y SZA llevan la fiesta al hospital y aparecen, de manera muy similar a como lo hizo Sexyy Red cuando dio a luz a principios de este mes. “Rich Baby Daddy” fue lanzado el año pasado, en el sello de Drake. Para todos los perros, pero el vídeo necesitó algo más de tiempo para gestarse. Ahora los tres colaboradores tienen cosas nuevas que celebrar: Sexyy Red tiene un nuevo hijo, SZA tiene múltiples (y aún no suficientes) premios Grammy y Drake acaba de ganar grandes apuestas en el Super Bowl.

EXCLUSIVO: El meteórico ascenso político de George Santos y la red de cuentos fabulistas sobre la que se construyó están recibiendo un tratamiento cinematográfico. HBO Films ha adquirido los derechos del nuevo libro de Mark Chiusano, The Fabulist: The Lying, Hustling, Grifting, Stealing, and Very American Legend of George Santos, que se publicó el 28 de noviembre de 2023.

La noticia llega inmediatamente después de que la carrera de Santos en Washington DC llegara a un final dramático ayer cuando fue expulsado del Congreso por presuntas violaciones éticas, incluidos fondos de donantes gastados en el atrevido sitio web de suscripción Onlyfans y tratamientos de Botox. Ha negado los cargos y ha prometido contraatacar.

La película, ahora en desarrollo, se describe como una mirada forense y oscuramente cómica a la loca y sin precedentes carrera por el Congreso en Long Island que llevó a Santos a ser elegido para el Congreso. Proviene de Frank Rich, quien fue productor ejecutivo de la sátira de Washington DC ganadora del Emmy de HBO. veep así como el drama de la cadena ganador del Emmy. Sucesión.

Escrito por Mike Makowsky (HBO Mala educación), la película cuenta la historia de una carrera local aparentemente menor que terminó una batalla por el alma de Long Island e inesperadamente abrió el camino para el congresista más famoso (y ahora deshonrado) del mundo. Sigue el viaje al estilo Gatsby de un hombre venido de ninguna parte que explotó el sistema, libró la guerra a la verdad y estafó a uno de los distritos más ricos del país para lograr su sueño americano.

Rich y Makowsky son productores ejecutivos, con Chiusano como productor consultor.

Incluso antes de prestar juramento como miembro del Congreso en enero, Santos atrajo amplia atención cuando salieron a la luz revelaciones sobre las mentiras de su currículum y antecedentes. Ya enfrenta cargos penales, y el Departamento de Justicia presentó una serie de cargos adicionales en su contra el mes pasado, incluidos fraude electrónico y robo de identidad. Él se ha declarado no culpable.

Ted Johnson contribuyó a este informe.

Adele Lim, guionista de Asiáticos ricos locos y guionista y director de paseo de alegríahabló sobre la realidad de llevar historias asiáticas a las principales audiencias globales en un panel, ‘Asian Rising Power in Hollywood’, en el segundo día del Taiwan Creative Content Fest (TCCF).

Nacida en un pequeño pueblo del sur de Malasia, Lim explicó que estudió en Estados Unidos y decidió trabajar en Los Ángeles después de graduarse porque quería ser escritora y finalmente consiguió un trabajo como asistente de guionista en un programa de televisión estadounidense.

«Al crecer en Malasia, sentí que estaba comenzando en desventaja, porque no estaba ni cerca del nexo cultural del mundo, que en ese momento eran Estados Unidos e Inglaterra, aunque todo eso está cambiando», dijo Lim, quien también fue co -escribió animación de Disney Raya y el último dragón.

“Luego, cuando fui a Estados Unidos, me di cuenta de que crecer en Asia tenía enormes ventajas, lo que, en primer lugar, me hizo mucho más multicultural”.

Janice Chua, vicepresidenta de Imagine International, que ahora reside en Los Ángeles y moderó la sesión, dijo que había tenido una percepción similar mientras crecía en Singapur: “Siempre que pensamos en cine y televisión, pensamos en Hong Kong o Hollywood: nunca nos dimos cuenta de que podíamos ganarnos la vida haciendo películas y escribiendo guiones en nuestros propios países”.

Lim dijo que cuando comenzó su carrera le sorprendió que no hubiera más asiático-estadounidenses en las salas de escritores, especialmente porque Club de la suerte de la alegría ya había tenido éxito y descubrió que la mayoría de los lugares todavía se sentían cómodos contando historias de hombres blancos. «En Estados Unidos existía la idea de que los asiáticos no podían ser los héroes de la historia».

Pero dijo que todo ha empezado a cambiar desde películas como Loca Rica Asiáticas, que fue un éxito mundial, y contenido de transmisión global como la serie coreana de Netflix. Juego del Calamarlo que ha ayudado a que las audiencias globales sean más abiertas y ha cambiado las percepciones entre los ejecutivos de Hollywood.

“Estamos en este interesante punto de inflexión en nuestra industria donde no se trata de que una o dos culturas mundiales importantes dicten el entretenimiento para el resto de nosotros; tenemos estos tesoros de historias sin explotar, que tienen el potencial de tener muchas interacciones cruzadas. atractivo cultural”, dijo Lim.

«Eso es algo que Hollywood está tratando de resolver y para muchos de nosotros es una oportunidad única de poder crear estas historias que no estén limitadas por tener que filmarse en los Estados Unidos o contar historias sólo desde un punto de vista: nosotros Realmente puedo empezar a abrirlo de par en par”.

Lim también habló sobre algunas de las escenas que incluyó en el guión de Asiáticos ricos locos eso no estaba en el libro original de Kevin Kwan, incluida la escena de hacer bolas de masa y la escena de Mahjong.

«El libro fue una lectura asombrosa e increíblemente entretenida, pero gran parte es expositivo, con dos personajes hablando entre sí en una habitación, y el cine es un medio visual, por lo que necesitábamos ponerlo en un entorno diferente antes de poder hacerlo». en la pantalla”, dijo Lim.

Explicó que la escena de la bola de masa era una forma de mostrar el conflicto cultural entre Eleanor (interpretada por Michelle Yeoh) y su potencial nuera Rachel (interpretada por Constance Wu), a quien considera no lo suficientemente china y demasiado influenciada por los estadounidenses. valores. La escena de Mahjong fue una oportunidad para que Rachel le demostrara la fuerza de sus valores a Eleanor.

Chua, que fue productor de la película, dijo que un ejecutivo anónimo había querido matar la escena inicial en la que Eleanor es rechazada por el conserje de un hotel cuando llega a Londres empapada durante una tormenta, solo para luego comprar el hotel.

El ejecutivo había argumentado que la escena inicial no tenía nada que ver con la historia principal, pero Chua dijo: «Tuve que luchar por esa escena inicial porque tiene todo que ver con la historia principal: establece el tono como un joven Nick (interpretado por Henry Golding como adulto) ve a su madre practicando su identidad de poder en un país extranjero”.

Lim añadió que la escena inicial ayudó a generar simpatía por los personajes principales: “Surgió de un deseo de mostrarle al mundo que somos personas a las que debemos tomar en serio. Es fácil descartar a los personajes ricos, ¿por qué tenemos que preocuparnos por ellos?, pero no se trata solo de personas que tienen un montón de dinero y actúan de manera extravagante. Las cosas que mueven a estos personajes son las mismas que mueven a cualquiera de nosotros”.

La comedia de aventuras de Lionsgate Films paseo de alegríasobre una joven asiático-estadounidense que busca a su madre biológica en China con tres amigos, fue una oportunidad para Lim de contar una historia para sí misma y no para otras personas: “Como asiático-estadounidenses, crecemos con esta representación de los asiáticos en películas que «Puedes ser una chica muy buena o una nerd de las computadoras, pero nunca eres el chico súper sexy o la chica súper divertida, y queríamos que esa interpretación de nosotros se viera en la pantalla».

Originalmente, había planes para rodar la película en Taiwán o Corea, pero cuando llegó la pandemia se rodó en Vancouver.

Aunque Vancouver tiene una gran población de origen asiático, no se parece en nada a Asia, por lo que Lim dijo que la producción evitó eso contratando jefes de departamento «que conocían nuestra cultura al derecho y al derecho, así que incluso si no pudiéramos llevar a la audiencia en un viaje auténtico, se sentiría auténtico, porque el corazón y el alma del mismo eran correctos”.

Lim también dijo que recientemente creó una compañía de producción con un amigo que es productor para darle la libertad de trabajar en muchos tipos diferentes de historias. «Por supuesto que habrá obstáculos en el camino, pero estoy muy entusiasmado con el potencial».

Uno de los retrasos en la realización de «China Rich Girlfriend» fue obviamente el COVID-19. Nadie quería poner en producción una película en medio de una pandemia y el progreso se detuvo durante dos años. Agregue eso a la tacañería del estudio con los cheques de pago de Lim, y los retrasos prolongados son totalmente comprensibles. Mientras tanto, Lim hizo recientemente su debut como directora con «Joy Ride», claramente habiendo pasado a cosas más grandes y mejores.

Es más, Michelle Yeoh es una de las actrices más ocupadas y encontrar un hueco en su agenda probablemente resultó difícil. Yeoh también señaló en una entrevista con Movieweb que aún no se había producido un guión, ya que el estudio todavía estaba «tratando de encontrar la historia correcta». Parece que «China Rich Girlfriend» está estancada en las primeras etapas de producción.

Constance Wu apareció recientemente en «Lyle, Lyle, Crocodile» y Golding aparecerá en «Downtown Owl», «The Ministry of Ungentlemanly Warfare» y «The Old Guard 2» en los próximos años. Gemma Chan estuvo recientemente en «The Creator» y Awkwafina tiene al menos seis películas que pronto se agregarán a su filmografía. Es muy posible que las estrellas de “Crazy Rich Asians” simplemente se hayan vuelto más famosas desde el estreno de la película en 2018 y estén demasiado ocupadas para regresar en este momento.