Richard Curtis llevó la alegría navideña a un día inusualmente lluvioso en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy el martes al presentar su primer largometraje de animación. esa navidad en una sesión de Trabajo en progreso.

“Realmente adoro la Navidad. Siempre que pienso en historias, ese es el primer lugar al que va mi mente”, dijo el guionista y director a la audiencia de profesionales y estudiantes de animación.

Habiendo realizado una de las películas navideñas definitivas de todos los tiempos con un éxito de acción en vivo. amor en realidadel El diario de Bridget Jones y Notting Hill El rey de las comedias románticas tiene como objetivo lograr un logro similar en la animación.

Su debut en animación respaldado por Netflix está dirigido por Cómo entrenar a tu dragón animador Simon Otto (cuyos créditos como director incluyen Amor, muerte y robots) y producida por Nicole P. Hearon (moana, Congelado) y Adam Tandy (Lo grueso de esto, Detectoristas) Para animación de cerrajería.

«Es la mejor época del año», dijo Curtis sobre la temporada navideña. “Me encantan todas las preguntas. Te dice: ‘¿Has sido travieso? ¿Has sido amable? ¿Tu familia es funcional?… Está la desastrosa comida familiar; De donde vengo, hay un gran y helado baño navideño en el Mar del Norte, y está el terrible paseo que tienes que hacer con la gente que no te agrada”.

“Luego están las películas navideñas, que siempre fueron un gran éxito cuando yo era joven… Es una vida maravillosa, lo he visto 40 veces. Me encanta la película de Charlie Brown. Esa es mi mayor inspiración para esto. Ahí está la otra mejor película navideña de todos los tiempos. Duende. hay blanca Navidadque solía ver con mi papá todos los años”.

El guión de Curtis está adaptado de su trilogía de libros infantiles con temática navideña. – La media vacía, día de nieve, y esa navidad.

«Tomamos estos tres libros y los entrelazamos para contar una historia interconectada e incorporamos a Netflix con la idea de hacer una película de Richard Curtis para la familia», dijo Otto.

“Cuando hablamos por primera vez de convertir estos libros en una película animada, las grandes preguntas que surgieron en mi cabeza fueron ¿cómo convertir una película sobre pequeños acontecimientos de estos encantadores libros infantiles en una gran película cinematográfica para toda la familia?

“En la animación tendemos a contar historias con un único protagonista, grandes viajes e ideas fantásticas. Para mí personalmente, siendo un gran admirador de las películas de Richard, ¿qué caracteriza a una película de Richard Curtis? Realmente quería que esta película encajara en su canon de películas y estuviera a la altura de ellos”.

Con el telón de fondo de una ciudad costera imaginaria llamada Wellington-on-Sea, la historia se desarrolla en el período previo al día de Navidad, que casi se descarrila cuando una monstruosa tormenta de nieve azota la región, obstaculizando el regreso de los padres de un evento social en a la siguiente ciudad y dejando que sus hijos se las arreglen solos.

De fondo, Papá Noel (con la voz de Brian Cox) está dando vueltas.

«Es un telón de fondo único que hará que nuestra audiencia se sienta como si estuviera sentada en medio de una bola de nieve que se lleva a casa después de unas vacaciones de invierno», dijo Otto.

El modelo de Wellington es la ciudad costera de Suffolk, donde Curtis tiene una casa y una ciudad más grande al lado.

«He tenido una carrera cinematográfica muy cobarde», dijo. “Fui a Estados Unidos cuando era joven, monté una película en Boston y luego me di cuenta de que no sabía nada al respecto. Así que volví a casa. mi primera pelicula El chico alto originalmente se llamaba Chico de la ciudad de Camden, porque en realidad vivía en Camden Town. La siguiente película fue Notting Hill, porque vivía en Notting Hill y acabo de hacer una película llamada Ayer, que está ambientada en Suffolk y el Latitude Festival, porque vivo en Suffolk y voy al Latitude Festival”.

Otto explicó que él y su equipo comenzaron a crear guiones gráficos y a dibujar esquemas de los libros mientras Curtis escribía el guión.

“Comenzamos a dibujar y luego, a medida que iban llegando las páginas, fuimos refinando”, dijo.

Curtis dijo que trabajar en películas de animación había sido “un proceso intrigante” y estaba muy alejado de sus experiencias en producciones de acción en vivo.

“Cuando estás haciendo películas de la vida real, por así decirlo, todo está impreso y no ves nada hasta que de repente llegas ese día y ahí está el set. Ver lo que he escrito en términos reales y en términos visuales fue muy emocionante, porque entonces puedes escribir chistes en cosas que ya estás viendo”.

Junto a los miembros del elenco de primer nivel Cox, Fiona Shaw, Jodie Whittacker y Bill Nighy, el elenco de voces presenta una gran cantidad de niños actores.

Curtis dijo que trabajar con ellos en el estudio de grabación que en un set había sido un proceso más gratificante.

“Una de las cosas más emocionantes fue tener tiempo real para trabajar con niños sin presión. Creo que las actuaciones de los niños en esta película son ricas y humanas”, dijo.

“Mi experiencia al trabajar con niños en escenarios de películas es que les da mucho miedo. Les cuesta calmarse… He tenido suerte. el chico en amor en realidad «Fue increíble, pero hubo un par de películas más que hice en las que al final tuvimos que eliminar a los niños».

eso es navidad se lanza en Netflix en diciembre de 2024.

[Warning: The below contains MAJOR spoilers for Hit Man.]

sicario es la pelicula todos está hablando. En su último papel explosivo, Glen Powell interpreta a Gary Johnson, un profesor universitario que se convierte en un falso asesino a sueldo para el departamento de policía local. Derrota a posibles criminales que tienen los ojos puestos en el asesinato. La vida de Gary da un vuelco cuando conoce a una hermosa “cliente” llamada Madison (Adria Arjona), que quiere que él mate a su ex marido.

Rápidamente quedan atrapados en una aventura apasionada. Pero aquí está el truco: Madison se enamora ron, uno de los elegantes personajes de asesino a sueldo de Gary. El secreto de Gary sale a la luz, pero estos dos simplemente no pueden mantenerse alejados el uno del otro. Después de algunas confesiones muy necesarias y travesuras intensas (y una escena increíble y premiada con la aplicación Notas), Madison y Gary consiguen su felicidad para siempre.

Dado que forman un gran equipo, hay mucho para el crédito de la química eléctrica de Powell y Arjona, y del revuelo que hay alrededor. sicario¿Podría haber una secuela en el horizonte? El director Richard Linklater, quien coescribió la película con Powell, reveló a TV Insider que no está planeando una secuela, por el momento.

“Es demasiado nuevo. Nadie ha visto esta película todavía, así que no lo sé”, dijo Linklater a TV Insider antes del estreno de la película. “Sí, quién sabe, pero no saltó nada. Sentimos que contamos esta historia. Pero ya sabes, ¿quién sabe?

mientras un sicario La secuela no parece ir en nuestro camino, Linklater espera trabajar con Powell nuevamente. sicario Marca la cuarta colaboración del director y el actor juntos.

«Definitivamente lo pensamos en teoría», dijo el Niñez dijo el director sobre otra película con Powell. “Dios, tenemos que hacer otra película. Nos gusta mucho trabajar juntos. Pero sí, actualmente no hay nada en los tableros”.

Linklater añadió: “Está ocupado. Estoy ocupado. Pero ya sabes, si tenemos suerte, dará vueltas lo suficientemente rápido y estaremos haciendo algo. Todavía no sé qué sería”.

Con el favorito de los fans Prepararloel éxito de Nadie mas que tuy ahora sicarioPowell se ha convertido en un tesoro en el mundo del cine romántico. Entonces, ¿Linklater lo ve como el próximo rey de las comedias románticas?

«Bien, [it’s] No me corresponde a mí decirlo. Creo que Glen podría ser el rey en todo lo que haga”, dijo el ganador del Oscar. “Estoy orgulloso de él porque ha trabajado muy duro. Ha perseverado. Tiene un talento tan natural, un talento tan especial. Me alegro de que esté llegando allí solo, se podría decir. No es un superhéroe. No se está haciendo famoso por nada más que por interpretar buenos papeles que se ha ganado. No ha caído en ningún otro universo. Así que no lo sé, estoy muy orgulloso de él, feliz por él”.

sicarioEstreno de la película, 7 de junio, Netflix

Este artículo se publicó originalmente el 22 de septiembre de 2023. Lo estamos recirculando con sicario ahora en netflix.

Desde que ganó seis minutos de pie O Durante su estreno mundial en el Festival de Cine de Venecia a principios de este mes, la película del guionista y director Richard Linklater sicario se ha convertido en una de las películas con críticas más entusiastas de la temporada de festivales. La comedia negra basada en personajes, protagonizada por Glen Powell como un asesino impostor de modales apacibles que organiza operaciones encubiertas para la policía de Nueva Orleans, está siendo descrita como una película que “complace al público” con un “giro de estrella de cine” que define su carrera. por Top Gun: Maverick el actor secundario Powell (quien también coescribió sicario y se desempeñó como productor). Es decir: a diferencia de tantos dramas del estilo «toma tu medicina», cuidadosamente observados y financiados de forma independiente, que obligan a contemplar temas incómodos pero socialmente redentores en Venecia y el Festival Internacional de Cine de Toronto (donde la película llegó a América del Norte el 11 de septiembre). ), sicario legumbres con atractivo masivo; Ha sido ungido por los socorristas culturales como una oferta abiertamente entretenida y abiertamente comercial con el gran potencial de poner colillas en las butacas del teatro.

Lo que hace que el espectacular acuerdo de derechos de distribución de 20 millones de dólares de Netflix sicario Esto fue anunciado el lunes aún más confuso. Después del interés inicial de varios compradores (“principalmente los servicios de transmisión”, un artículo en El reportero de Hollywood notas maliciosas), el entusiasmo de los distribuidores teatrales casi se evaporó. No importa que el propio Linklater se haya quejado públicamente del «de repente está ahí… ¿y qué?» lanzamiento de su última película en Netflix, el drama animado sobre la mayoría de edad Apolo 10 ½: una infancia en la era espacial, que se estrenó con cálidas críticas en SXSW el año pasado. Cuando se le preguntó sobre el estado del cine estadounidense en sicarioEn el estreno en Venecia, el director dijo: «Parece como si se lo hubiera llevado el viento… o se lo hubiera llevado el algoritmo».

“Apolo 10 ½«Me encantó toda esa experiencia», explicó Linklater más tarde a la AP. “Fue una experiencia muy personal. Y entonces, un día apareció en una plataforma sin fanfarrias. Siempre es un poco triste cuando te das cuenta de que ni siquiera tus amigos saben que tu película ya salió”.

Para estar seguro, sicarioEl acuerdo de Netflix incluye un «componente teatral». Y con ese fin, Big Red es conocido por ciertos títulos de “cuatro paredes”: un proceso mediante el cual un estudio o transmisor alquila salas de cine y se queda con todos los ingresos de taquilla, cumpliendo técnicamente con una obligación de lanzamiento multiplex para un exigente. director o para la consideración de los Oscar, pero rara vez fomenta la percepción pública de que la película ha sido “estrenada en cines”.

John Sloss, director general de la firma de gestión y asesoramiento Cinetic Media, es posiblemente el principal negociador del cine independiente, un incondicional de Sundance que ha establecido acuerdos de financiación y distribución para Linklater desde su debut como director en 1990. Vago. Según lo que cuenta el agente de ventas/abogado/gerente/productor de entretenimiento, la decisión de Linklater de publicar sicario en el Servicio en lugar de a través de un distribuidor de estudio, en última instancia, se redujo a la cruda realidad del mercado de la era posterior a COVID/doble huelga. En pocas palabras: los estudios son cada vez más tímidos a la hora de programar cualquier cosa que no sean películas de gran presupuesto para eventos en el interior de auditorios con aire acondicionado. Y sería justo argumentar que la forma sicarioSe fueron los derechos de distribución, también se fue la industria. «Existe una desgana colectiva o un malestar cuando se trata del compromiso teatral», le dice Sloss a Vulture. “Esta es una película comercial. Rick la llama una «película sexy para una cita nocturna». Fue sorprendente para mí. Fue revelador”.

¿Cómo llegó este acuerdo? ¿Quién estaba en la licitación? ¿Y por qué fue la decisión correcta optar por Netflix?
John Sloss: Realmente no voy a entrar en ese tipo de detalles. No voy a enumerar las empresas que estaban interesadas y cuál fue la licitación. Diré esto: este proceso me demostró que los distribuidores tradicionales en general siguen siendo muy cautelosos e inseguros con respecto a las salas.

Ante las críticas entusiastas que surgieron de los festivales, todo el mundo hablaba del potencial teatral de sicario. Luego tienes a Linklater hablando de cómo Apolo 10 ½ Simplemente apareció en Netflix con muy poca promoción. ¿Por qué volver a Netflix si esa situación no era la ideal para su última película?
Quiero decir, mira, el trato para esta película fue muy, muy bueno. Para Estados Unidos, Reino Unido y Australia, es casi histórico. No es que el mercado esté muerto ni nada por el estilo.

Entiendo. El dinero habla.
Tú y yo, y tal vez Rick y Glen, podemos sentir que esta es una película teatral natural, pero la forma en que comencé esta conversación es realmente la conclusión aquí. El mercado, los distribuidores, están muy nerviosos con respecto a las salas de cine en este momento, diría yo, para todas las películas excepto las más importantes. Eso no quiere decir que no hubiera un interés significativo; No me malinterpretes. Pero creo que en una época anterior a la pandemia y antes de la huelga, lo habrían visto de otra manera.

¿Rick te dio algún tipo de instrucción, como: «Preferiría ir con un distribuidor de cine en lugar de un transmisor en esto?»
Rick tiene una muy buena relación con Netflix. Él hizo Apolo 10 ½ con ellos. Pero tiene una larga trayectoria de apoyo al teatro. Fundó la Austin Film Society, tienen un cine en Austin y él es cinéfilo. Es un gran partidario de la experiencia teatral.

Pero en particular, hubo una entrevista que dio a la AP donde parece que no es exactamente optimista en el negocio de los algoritmos.
Mire, basta decir que esta fue una conversación que continuó directamente con Netflix en el contexto de esta negociación.

¿Dijo que no estaba exactamente emocionado con la forma en que lanzaron su última película?
Sí, sí. Quiero decir, creo que dejó saber que tenía algunas preocupaciones.

Bueno. Entonces, ¿qué significa entonces que habrá un “componente teatral” en el estreno de sicario?
Está por verse, pero creo que la sensación es… No sé en qué nivel estará, pero creo que se van a apoyar en ello. Netflix entiende la oportunidad aquí con la forma en que va la carrera de Glen, con el atractivo comercial de esta película, por lo que creo que estará más cerca de una decisión el día del juego. Pero los indicios que hemos recibido es que van a apoyar esto teatralmente.

¿Estamos hablando de una campaña de premios para Glen? ¿Y tienes libertad de hablar sobre cuándo podría salir la película?
No sé cuando saldrá la película. Esta es una película de muy alta calidad. Debido a que es una comedia, no es lo primero en lo que piensas cuando piensas en premios, pero creo que hay ciertas categorías que sería mejor mirar detenidamente. Pero eso no es lo que impulsó esto.

¿Qué efecto, si alguno, tuvo la huelga en esta venta? Parecería que con la suspensión de nuevas producciones en este momento, la gente está luchando por encontrar contenido nuevo.
Es ciertamente razonable suponer que, dado que nos enfrentamos a la posibilidad de pasar hasta nueve meses sin ninguna nueva producción, las películas terminadas tendrían un valor positivo desproporcionado. Pero en mi opinión, no fue así como se desarrolló todo esto y realmente hace pensar en el estado actual del mercado teatral y el desorden general de los distribuidores.

Por un lado, está ese nerviosismo. Pero, por otro lado, existe el deseo de lanzar nuevos productos.
Todos los elementos que conducirían a un mercado vibrante para películas terminadas están ahí. Está allá. Y no necesariamente se sentía así en ese momento.

EXCLUSIVO: Como su aclamado thriller cómico. sicario se acerca su lanzamiento el 7 de junio en Netflix, el cineasta Richard Linklater puede haber identificado su próximo proyecto, ya que las fuentes le dicen a Deadline que está desarrollando una película llamada Luna azul.

Tomando su nombre de la balada de 1934 escrita por Richard Rodgers y Lorenz Hart, la película observa cómo Hart intenta salvar las apariencias mientras celebra el gran éxito de su ex compañero Rodgers la noche de su musical. ¡Oklahoma!Es la inauguración de Broadway. Si bien se cree que esta terminará siendo la próxima película de Linklater, eso no está del todo claro en este momento.

Se nos dice que Robert Kaplow, coguionista de la película de Linklater de 2008 Orson Welles y yo – escribió el guión de Luna azul y que Linklater producirá el proyecto junto a su manager John Sloss.

Rodgers y Hart, un prolífico dúo de compositores estadounidenses conocido por sus contribuciones al teatro musical, colaboraron entre 1919 y principios de la década de 1940, con Rodgers como compositor y Hart como letrista. Durante su tiempo juntos, crearon 28 musicales escénicos, incluidos Un yanqui de Connecticut, Babes in Arms y amigo joey y escribió más de 500 canciones.

La asociación entre Rodgers y Hart terminó principalmente debido a las crecientes luchas de Hart con el alcoholismo y los problemas de salud mental, lo que le dificultaba trabajar de manera constante. En 1943, Rodgers inició una nueva colaboración con Oscar Hammerstein II para trabajar en ¡Oklahoma!, que se consideró revolucionario por su perfecta integración de música, letras y danza en la narración, estableciendo un nuevo estándar para el teatro musical. El éxito del espectáculo estableció a Rodgers y Hammerstein como uno de los dúos más exitosos en la historia del teatro musical, lo que dio lugar a otras obras icónicas como Carrusel, Pacífico Sur, el rey y yo y El sonido de la musica.

Tras su estreno en el Festival de Cine de Venecia del año pasado, el último trabajo de Linklater sicario, protagonizada por Glen Powell y Adria Arjona, recibió una ovación de seis minutos. Basado libremente en un 2001 Texas mensual Artículo sobre crímenes reales, la película se centra en Gary Johnson (Powell), un profesor que trabaja como sicario para el departamento de policía de su ciudad y que desciende a un territorio peligroso y dudoso cuando se siente atraído por una mujer (Arjona) que recluta a su servicios. Los rumores en torno a la película son fuertes, como un gran proyecto para Powell, incluso si el elenco de Linklater no pudo promocionarla el otoño pasado en medio de la huelga de actores. Netflix se abalanzó sobre la adquisición de la película en TIFF por 20 millones de dólares, en uno de los grandes acuerdos del festival.

Linklater, uno de los grandes cineastas estadounidenses, ha sido nominado cinco veces al Oscar, incluidas tres en 2014. Niñez – que se rodó durante 11 años – y escribiendo nominaciones para Antes del atardecer y Antes de medianoche. Sus películas también incluyen Aturdido y confundido, SubUrbia, Escuela de Rock, Bernie, ¡Todo el mundo quiere algo! y ¿Adónde fuiste Bernadette? Recientemente dirigió y fue productor ejecutivo de la serie documental de Max. Dios salve a Texas, que se estrenó en Sundance en enero. Antes de eso, escribió, dirigió y produjo la película animada. Apolo 10 1⁄2: una infancia en la era espacialque se estrenó en SXSW.

Actualmente, se encuentra en medio de otro proyecto a largo plazo, à la Niñezcon Felizmente avanzamosuna adaptación cinematográfica del musical de Stephen Sondheim, protagonizada por Paul Mescal, Ben Platt y Beanie Feldstein, que se filma de forma intermitente a lo largo de 20 años.

Linklater está representado por CAA, Cinetic Media y Sloss Eckhouse Dasti Haynes LawCo.

Richard Goodall nunca dejó de creer, y valió la pena enormemente.

Tanto los fanáticos como los jueces quedaron impresionados por la versión de “Don’t Stop Believing” de Journey, premiada con el Golden Buzzer, de Goodall durante América tiene talento Apertura de la temporada 19. Su momento en el centro de atención tardó mucho en llegar. Primero probó para AGT en 2009, pero nunca pasó de las audiciones abiertas en Chicago.

Esta vez las cosas fueron muy diferentes. Después de su actuación en AGT recibió una gran ovación del público y de los cuatro jueces.

La multitud incluso comenzó a corear el nombre de Goodall, gritando «Richard» repetidamente hasta que los jueces recuperaron el control de la sala para hacer sus comentarios oficiales. Si bien estaba claro que los cuatro jueces, Howie Mandel, Simon Cowell, Sofia Vergara y Heidi Klum quedaron impresionados, fue Klum quien golpeó el codiciado Golden Buzzer, enviando a Goodall directamente a los shows en vivo del concurso de talentos de esta temporada.

Muchos se preguntan quién es exactamente Richard Goodall. A la espera de sus próximas actuaciones a finales de este AGT temporada, aquí hay seis cosas que debes saber sobre el cantante revelación.

Goodall ha sido conserje durante 23 años.

Cuando llegó el momento de buscar trabajo, Goodall se encontró desempeñando el puesto de conserje en la escuela secundaria Chauncey Rose, “a sólo tres cuadras” de su casa en Terre Haute, Indiana. Ahora trabaja como conserje en West Vigo Middle School, y lleva 23 años en el puesto.

Los alumnos de Goodall son quienes lo convencieron para hacer una audición.

Goodall reveló que fueron los estudiantes con los que trabaja los que lo animaron a subirse al avión para audicionar y compartir sus talentos con el mundo de una vez por todas.

«Los niños me escuchaban cantar y me decían que tengo talento», compartió Goodall. «Es por eso que estoy aquí.»

Goodall se ha vuelto viral por su canto antes.

Esta actuación no es la primera vez que Goodall llama la atención del público. En el verano de 2022, Goodall se volvió viral por su actuación en el programa de fin de año de la escuela primaria Davis Park, cantando la misma canción: “Don’t Stop Believin’” de Journey.

Goodall escuchó a Journey antes de su actuación para calmar sus nervios.

Si bien Goodall admitió estar nervioso antes de tomar el AGT En el escenario, reveló que simplemente escuchar a Journey le ayudó a calmar sus nervios.

“Cuando escucho música de Journey, Foreigner y Survivor, me centro, me calma y me hace saber que estoy bien”, compartió el cantante, hablando de su conexión personal con la música que canta.

Al hombre de 55 años siempre le ha gustado cantar y escuchar música.

Durante el estreno del programa, Goodall recordó que cuando era niño escuchaba música en su dormitorio en su estéreo Radio Shack. Él cantaba y «simplemente lo cantaba».

En su tiempo libre, Goodall toca en una banda con sus amigos.

Su banda ManOpause presenta a su amigo Tom Greenberg junto con otros dos miembros. Según su página de Facebook, la banda interpreta «himnos del rock desde clásicos hasta actuales que otros simplemente no pueden tocar». Richard es el cantante principal de la banda.

Mire un video de la versión de Goodall de “Don’t Stop Believing” de Journey a continuación.

América tiene talentoTemporada 19, martes y miércoles, 8/7c, NBC

El rostro está cerrado, el texto es escalofriante. Frente al objetivo del fotógrafo Marc Melki, la actriz Catherine Hiegel sostiene en sus manos un gran bloc de notas en el que está escrito en letras mayúsculas: “Me golpea la cabeza contra el fregadero. Cosido en el arco, varias bofetadas. La última, embarazada de siete meses, me explotó el tímpano. Coline se da vuelta en mi estómago. Condenado a cesárea. No presenté una denuncia. La dejé !! » Con esta imagen – publicada el jueves 23 de mayo en la cuenta de Instagram Después de la violencia, -título del trabajo fotográfico realizado por Marc Melki, y ampliamente difundido en las redes sociales-, es la primera vez que la ex miembro de la Comédie-Française, de 77 años, testifica públicamente sobre la violencia doméstica que sufrió en 1976, justo antes del nacimiento de su hija, Coline Berry-Rojtman.

El “él” en su texto designa a Richard Berry, su antiguo compañero, padre de Coline. “Esta foto la tomé para mi hija, ya no soporto la actitud de su padre y de Jeane Manson”explica a Mundo Catalina Hiegel. El asunto Richard Berry estalló en febrero de 2021 en las columnas de Mundo. La hija de los dos actores revela que ha presentado una denuncia contra su padre por “actos de violación o agresión sexual incestuosa y corrupción de menor”. En particular, describe “juegos sexuales” a las que tuvo que someterse durante su infancia, especialmente en compañía de su entonces madrastra, la cantante estadounidense Jeane Manson.

La investigación dirigida al actor, que siempre ha negado enérgicamente estas acusaciones de incesto, se cerró el 31 de agosto de 2022 por prescripción. Al mismo tiempo, Jeane Manson demandó a Coline Berry-Rojtman por difamación. Su denuncia dio lugar a una condena de su ex nuera en primera instancia y en apelación pero, el 5 de diciembre de 2023, el Tribunal de Casación anuló esta condena al considerar que la difamación y el ataque al honor de Jeane Manson no fueron suficientemente calificado y que el » buena fe « por Coline Berry-Rojtman. El caso fue remitido al Tribunal de Apelación de Lyon, que deberá pronunciarse el 17 de julio.

“En estas situaciones nos avergonzamos”

Mientras tanto, es su madre quien habla.. “Fue Coline quien me puso en contacto con el fotógrafo Marc Melki”explica Catherine Hiegel, que siempre ha apoyado a su hija en su lucha contra su padre. “Durante todos estos años nunca hice publicidad de lo que viví, sólo mis amigos lo sabían, pero hoy tengo miedo por Coline, que se ha vuelto anoréxica. Su padre y Jeanne Manson dijeron cosas horribles sobre ella, llamándola mito y mentirosa. Por eso acepté tomar la foto. Me siento recompensada porque a mi hija le hizo bien, la hice sentir feliz”, confiesa. Durante la investigación de Mundo, en febrero de 2021, la actriz ya había denunciado violencia física en su contra por parte de su excompañero, pero sin entrar nunca en detalles. Cuestionado entonces por El mundoRichard Berry había admitido haber recibido palizas.

Te queda el 43,42% de este artículo por leer. El resto está reservado para suscriptores.

La Asociación de Críticos de Cine Afroamericanos y Better Brothers LA celebrarán el Mes del Orgullo con su almuerzo anual el 1 de junio, que se centra en películas y series de televisión que mejoran la visibilidad de las comunidades LGBTQ.

Este año, AAFCA honrará a las destacadas series limitadas de Paramount+/Showtime. Compañeros de viaje por su descripción de la vida gay y su inclusión de personajes e historias negros LGBTQ. Ampliamente aclamado como uno de los mejores programas de la pasada temporada televisiva, Compañeros de viaje recibirá el Premio de Impacto Social de la AAFCA.

“En el espíritu del Orgullo, AAFCA está encantada de reconocer Compañeros de viaje,”, dice el presidente de la AAFCA, Gil Robertson. «Nos sentimos honrados de organizar un almuerzo para celebrar a los coprotagonistas Jelani Alladin y Noah Ricketts, junto al showrunner Ron Nyswaner».

Basada en la novela más vendida de Thomas Mallon, Compañeros de viaje Sigue la vida de sus dos personajes principales, Timothy Laughlin y Hawkins Fuller (interpretados por Matt Bomer y Jonathan Bailey), mientras navegan por las implicaciones sociales y políticas de su relación. La serie incluye a Alladin como Marcus Gaines y Ricketts como Frankie Hines, ofreciendo una representación poco común de personajes negros LGBTQ a lo largo de la narrativa.

“Compañeros de viaje «No puedo ser aplaudido lo suficiente por mostrar la diversidad de la comunidad LGBTQ+, particularmente aquellos que se identifican como negros», dice el cofundador de Better Brothers LA, Scott Hamilton. “Jelani y Noah humanizaron maravillosamente a sus personajes, ayudando a la audiencia a comprender las luchas de ser negro y queer, así como la dinámica de la identidad de género dentro de la comunidad. Compañeros de viaje Es un recordatorio de que las personas queer han tenido un impacto durante mucho tiempo”.

RELACIONADO: ‘Little Richard: I Am Everything’: documental candidato al Oscar sobre el arquitecto del rock ‘n’ roll que luchó por unificar identidades religiosas y queer

Además de la celebración del Orgullo, la AAFCA organizará su quinta celebración anual del Mes de la Música Negra el 8 de junio en el Museo Grammy de Los Ángeles. El evento incluirá la proyección del documental nominado al Oscar Little Richard: Yo soy todo, ofreciendo una mirada íntima a la vida y el legado del fallecido ícono del rock ‘n’ roll. Los asistentes también tendrán la oportunidad de participar en un panel de discusión con la aclamada directora de la película, Lisa Cortes, junto con la fundadora del Black Music Month, Dyana Williams, la ejecutiva de Amazon Music Phylicia Fant y la veterana Erica Grayson.

[Warning: The below contains MAJOR spoilers for the Grey’s Anatomy Season 20 finale “Burn It Down.”]

Anatomía de Grey concluyó su vigésima temporada con el futuro de la mayoría de los personajes en el limbo. Desde despidos hasta una posible jubilación pasando por la reaparición de un amor perdido, el drama médico de ABC no se contuvo.

Una vez que los créditos comiencen a aparecer, probablemente tendrá tantas preguntas como nosotros sobre lo que sigue para los médicos de Gray Sloan. ¿Cuál será el estatus de Ellen Pompeo la próxima temporada? ¿Qué significa ese casi beso para Yasuda (Midori Francis) y Jules (Adelaide Kane)? Hemos reunido las preguntas importantes que necesitamos respuestas en la temporada 21.

Anatomía de GreyTemporada 21, Otoño de 2024, ABC

Cada día durante la quincena, Cédric Pioline, asesor de tenis de Europa 1, hace balance de los momentos más destacados de la jornada en el ocre suelo parisino de Roland-Garros. Europa 1, radio oficial de Roland-Garros. Hoy, Richard Gasquet se enfrenta al número 2 del mundo, Jannik Sinner.

Richard Armitage ha adelantado cuándo será su próxima serie de Harlan Coben Echándote de menos podría caer en Netflix.

Echándote de menos Será la cuarta salida de Armitage en Coben y se centra en una detective que encuentra a su pareja desaparecida en una aplicación de citas.

Hablando exclusivamente con Espía digital sobre su nueva película El niño en el bosqueel Ojo rojo El actor también habló sobre sus colaboraciones con Coben y ha adivinado que Echándote de menos saldrá al aire el 1 de enero de 2025.

Relacionado: Richard Armitage comparte su reacción ante lo increíble Ojo rojo finalizando

«Creo que estará en el mismo lugar [as Fool Me Once] El año que viene creo que será el 1 de enero. ¡Supongo!», dijo.

«Estoy interpretando al inspector jefe detective frente a un viejo amigo mío, a quien no Tío Vanya con Rosalind Eleazar, quien es la actriz principal de este programa. Y ella es brillante, es absolutamente brillante».

Eleazar interpreta a la detective Kat Donovan, quien descubre una cuenta de aplicación de citas para su prometido más de una década después de que desapareció sin decir una palabra, lo que planteará preguntas sobre el propio pasado de Kat.

Relacionado: La nueva película de Richard Armitage confirma fecha de estreno en Reino Unido

«Es un formato un poco más corto, son cinco episodios, porque es una narrativa singular sin una trama secundaria complicada», añadió Armitage.

Armitage también ha protagonizado adaptaciones de Coben. El extraño, Quédate cerca y Engáñame una vez.

Anteriormente hablando con Espía digitalArmitage habló sobre lo que lo lleva de regreso al género de suspenso.

«Es mi vibra», dijo. «Y como escritor, me encanta la intriga. Me encanta lo inesperado. Me encanta un gran giro en la trama.

«Realmente me encantan los personajes que resultan ser alguien que no creías que eran o que revelan algo sobre sí mismos que han estado ocultando. También me gusta cómo se incorpora la tecnología a eso, en términos de la escritura de Harlan Coben y Pete Dowling [Red Eye] escribiendo también.

«La tecnología juega un papel importante, porque podemos ser muy reservados en el mundo actual. Pero nuestra huella digital es lo que básicamente puede hacernos tropezar».

Echándote de menos se transmitirá en una fecha posterior en Netflix. El niño en el bosque ya está disponible en plataformas digitales en el Reino Unido.