ríodale El nuevo espectáculo de la estrella Vanessa Morgan Comodines ha sido renovado para la temporada 2.

Network The CW, que fue el hogar de ríodale cuando estaba encendido, ha dado Comodines una segunda ejecución más larga, con 13 episodios en comparación con los 10 de la temporada 1. Línea de TV afirma que la temporada saldrá al aire en 2025.

Comodines sigue al estafador Max (Morgan), quien se une al detective Cole (interpretado por Giacomo Gianniotti) para resolver todo tipo de crímenes.

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La primera temporada terminó con Cole recuperando su trabajo y Max atrapando a un contrabandista que resultó ser su marido. Aunque parecía que su asociación había llegado a su fin, Max descubrió quién mató al hermano de Cole, lo que organizó una reunión y una segunda temporada.

Al programa le fue bien entre los espectadores, convirtiéndose en el segundo programa más grande de la cadena detrás del (ahora cancelado) Caminantey ocupó el tercer lugar en su grupo demográfico objetivo.

La jefa de programación guionada de The CW, Liz Wise Lyall, dijo: «Estamos encantados de encargar una segunda temporada de la exitosa serie de The CW. Comodines.

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«Comodines ha capturado claramente la imaginación de nuestros espectadores gracias a una narración emocionante y la química crepitante entre Vanessa y Giacomo. Estamos confiados Comodines es el tipo de drama inteligente y sexy de cielo azul que podría aumentar su audiencia continuamente durante años».

A principios de este año, Gianniotti reflexionó sobre su paso por Anatomía de Greyrevelando qué ex coprotagonista olvidó más sus líneas en el set y con quién todavía habla.

Comodines transmitido los miércoles por The CW en los Estados Unidos. Actualmente no se transmite ni se transmite en el Reino Unido. Se espera una segunda temporada en 2025.

La temporada 2 de The Last of Us ha completado su elenco agregando varios personajes conocidos de la secuela del juego de Naughty Dog.

Según Variety, el actor de Captain America: Brave New World, Danny Ramirez, interpretará a Manny, Ariela Barer (Runaways) interpretará a Mel, Tati Gabrielle (Uncharted, Mortal Kombat 2) es Nora y Spencer Lord de Riverdale es Owen.

El último de nosotros ha confirmado que ríodaleSpencer Lord y Tú La estrella Tati Gabrielle se ha unido al elenco de la segunda temporada.

De acuerdo a Fecha límitela pareja ha sido elegida para la próxima temporada de la serie de supervivencia apocalíptica de HBO junto a Danny Ramirez (Top Gun: Maverick) y Ariela Barer (Fugitivos).

Los actores interpretarán personajes de los videojuegos originales, con Lord interpretado como Owen, quien es descrito como «un alma gentil atrapada en el cuerpo de un guerrero, condenada a luchar contra un enemigo que se niega a odiar».

Gabrielle interpretará a Nora, una médica militar que está «luchando por aceptar los pecados de su pasado» y Barer interpretará a Mel, un joven médico comprometido a salvar vidas a pesar de los desafíos de «las realidades de la guerra y el tribalismo». «.

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Ramírez ha sido elegido como Manny, un soldado «leal» cuya «perspectiva alegre contradice el dolor de viejas heridas y el temor de fallarles a sus amigos cuando más lo necesitan».

El grupo se une a miembros del elenco previamente anunciados. mareado la actriz Kaitlyn Dever, quien interpretará El último de nosotros Parte II antagonista Abby Anderson, Carne de res estrella joven mazzino, Cala de Schitt la estrella Catherine O’Hara y Transformadores Isabela Merced.

Mientras tanto, Pedro Pascal y Bella Ramsey regresarán como Joel y Ellie, mientras que también se cree que Gabriel Luna regresará como el hermano de Joel, Tommy.

segunda temporada de El último de nosotros Seguirá los eventos del siguiente juego de la franquicia. El último de nosotros parte II, en el que Joel y Ellie continúan su viaje a través de una América plagada de zombis.

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Pascal recientemente dio una actualización sobre el calendario de filmación del programa, diciendo Fecha límite: «El rodaje va increíble».

Continuó: «Es algo impresionante el tipo de concentración y dedicación que todos tienen en la segunda temporada».

The Last of Us se transmite por HBO en los EE. UU. y por Sky Atlantic y el servicio de transmisión NOW en el Reino Unido.

Durante la mayor parte de su carrera, Camila Mendes ha sido conocida como Veronica Lodge. Ella interpretó a la rica y confiada estudiante de secundaria en “Riverdale” de The CW durante seis años, apareciendo en 136 de los 137 episodios antes de que la serie concluyera el año pasado. Y ahora, está lista para dejar eso atrás para mostrarle al mundo qué más puede hacer.

“Estoy seguro de que me encasillarán; creo que la gente me ofrecerá papeles basados ​​en cosas que ya me han visto hacer. Así que es natural que eso suceda”, dice. Variedad.

Lo cual es parte de la razón por la que Mendes se siente atraída por proyectos que también puede producir, y es a la vez la estrella y productora ejecutiva de «Upgraded», una nueva comedia romántica que se estrenó en Amazon Prime Video el 9 de febrero. En ella, Mendes interpreta Ana, una joven becaria de arte que conoce a un apuesto desconocido (Archie Renaux) y le miente sobre su trabajo cuando se encuentra en un viaje de trabajo de último momento a Londres. Mendes también es productora ejecutiva de su próximo proyecto, “Musica”, que debutará en SXSW.

«Siento que es una manera de tomar control de mi carrera y obligar a la gente a verme hacer cosas que no me han visto hacer antes, les guste o no», dice.

Aquí ella habla con Variedad sobre su papel de Ana en “Upgraded”, el poder de las comedias románticas (y por qué se está tomando un descanso de ellas) y lo que aprendió al trabajar en “Riverdale” durante tanto tiempo.

Cuando leíste «Actualizado» por primera vez, ¿cómo encontraste tu camino hacia el personaje de Ana?

Realmente me enamoré de la historia, pensé que era única. Nunca antes había visto una comedia romántica ambientada en el mundo del arte. Parecía una versión de “El diablo viste de Prada”, pero en el mundo de las casas de subastas de arte, así que me atrajo mucho.

Pero para mí fue muy importante llegar como productor ejecutivo, porque tenía muchas ideas y opiniones, y cosas que quería evolucionar en los guiones. Eso jugó un papel muy importante en el desarrollo del personaje y en mi preparación, y encontrar a Ana fue parte del proceso de reescritura y traer a dos de mis amigos, uno de los cuales es el hermano de mi coproductor, Justin Matthews, y su compañero de escritura. Lucas Spencer Roberts. Los contratamos para revisar el guión, actualizar el diálogo y darle un poco más de matices a la dinámica entre los personajes. Realmente encontré a Ana con ellos. Justin Matthews me conoce muy bien y realmente entendió mi humor. Sabía cómo adaptar un poco el personaje a mí, así que cuando llegué al escenario y me puse en su lugar, me sentí muy orgánico.

De cara al futuro, ¿qué importancia tiene producir además de protagonizar?

Puede haber proyectos en el futuro en los que me inscribo en los que el personaje ya está allí, y no necesito trabajar mucho en eso, pero sí trabajo en otras cosas. Pero para este, algo realmente importante para mí fue desarrollar el guión.

Ana no tiene tanta confianza como la mayoría de los personajes que te hemos visto interpretar. Ella no es no confiado pero ¿Cómo fue enfrentarse a alguien tan diferente?

Me siento mucho más como yo. Me identifico con ella más que con cualquier personaje. Obviamente, personajes como Veronica y Drea en “Do Revenge”, tienen gran ingenio, siempre saben qué decir y son muy fuertes. Es una energía diferente a la de esos personajes y me gusta aprovechar eso. Siento que hay una parte de mi personalidad que es así. Pero realmente disfruté interpretando a Ana porque me pareció muy natural. Ella es exactamente como dijiste: no es que no tenga confianza, pero aún lo está averiguando. Ella no es tan segura de sí misma. Todavía está un poco insegura acerca de su situación en la vida. Fue agradable interpretar a un personaje un poco más alegre.

Las comedias románticas fueron tan populares en los años 90 y aparentemente están resurgiendo ahora. Por qué piensas eso ¿El género tiene este poder de permanencia?

Las comedias románticas son una forma de arte realmente hermosa cuando se hacen bien. Si tienes una química real entre los actores y tienes una buena historia, aunque sepas lo que va a pasar en la comedia romántica, aunque veas hacia dónde va y reconozcas los tropos, si puedes mantenerla interesante a través de la actuación y Diálogo, las comedias románticas son muy identificables.

Me encantan las comedias románticas de los años 90. Esa fue la época dorada de las comedias románticas. Pero también he visto comedias románticas en los últimos años que me han gustado mucho.

Después de actuar en un programa de televisión de larga duración, imagino que puede ser difícil salir de esa mentalidad y pasar a diferentes tipos de cosas. ¿Cómo ha sido ese proceso en comparación con usted, mirar nuevos guiones y ahora tener esta libertad para asumir lo que quiera?

Buena pregunta. De hecho, produje una película independiente hace unos meses y también la protagonicé. Quería asegurarme de que mi personaje no se inclinara demasiado hacia Verónica. Quería asegurarme de marcar una diferencia suficiente a través de los guiones y el arco de su personaje para poder separarlo de otros personajes que interpreté.

Supongo que ese es el caso de la mayoría de los actores, que asumen nuevos roles para desafiarse a sí mismos. A estas alturas de tu carrera, ¿qué te hace decir sí a un guión?

Mucho de esto es lo que busco evitar. No se trata tanto de a qué le digo que sí, sino de a qué le digo que no. No sé exactamente si podría resumir qué es eso, pero realmente quiero entrar en una nueva fase de mi carrera y salir del género para adultos jóvenes. Definitivamente eso está en mi mente cuando miro las cosas.

Pero también, como dijiste, cada actor quiere sentir que está haciendo algo diferente a lo que hacía antes. Ese soy yo. No quiero sentir que estoy repitiendo el mismo papel una y otra vez o repitiendo el mismo género. Obviamente, acabo de hacer “Upgraded” y luego sale “Musica”, ambas son comedias románticas. Y ahora, no estoy realmente interesado en hacer comedias románticas en este momento. Quiero hacer otra cosa.

¿Qué aprendiste al interpretar a Verónica durante tanto tiempo?

Creo que aprendí a mantenerme involucrado en algo durante mucho tiempo. Cuando te sientes tan cómodo con un personaje y empiezas a usarlo como una segunda piel, tienes que empezar a buscar nuevas formas de entusiasmarte con el trabajo. Siempre estuve dispuesto a encontrar lo que fuera en esa escena que se sintiera diferente y desafiante y centrarme en eso para nunca quedarme obsoleto o perder el interés en lo que hago.

Porque nunca quiero sentirme aburrido de actuar. Esa es mi mayor pasión en la vida. “Riverdale” me enseñó a seguir con algo, incluso cuando las cosas empiezan a parecer aburridas. Necesito desafiarme a mí mismo para encontrar lo interesante de este día, a qué puedo prestar atención que me ayude a seguir creciendo.

Ya sea una serie o película con una gran base de fans, muchas veces no tienes control sobre las historias o el reacciones que tienen los fans a ciertas cosas. ¿Qué consejo le darías a un actor joven (o a ti mismo al comienzo de “Riverdale”) al leer guiones o comentarios sobre los que no tienes voz y voto?

Creo que viene con el trabajo. Vengo de una formación teatral. Para mí, el guión era la Biblia. No te metas con el guión. Las palabras que están en la página son las palabras que usted dice y hace que funcione. Un buen actor hará que funcione. Tuve esa mentalidad durante los primeros años de “Riverdale”.

Y luego con el tiempo, especialmente porque vi a muchos otros actores a mi alrededor vocalizar sus notas sobre ciertas escenas y lo que querían cambiar para sentirse cómodos. Pensé: “Tal vez debería empezar a hablar más. Quizás debería defenderme. Tengo que protegerme. Nadie más va a protegerme”.

Tienes que cuidarte a ti mismo y seguir tu instinto, porque hay momentos en los que lees cierta parte del guión y dices: «No sé si podré vender esta línea». «De esta manera, o esto se siente como un gran salto de una línea a otra, y siento que necesito algo intermedio para conectar esos dos pensamientos». Con el tiempo, desarrollé la capacidad de simplemente vocalizarlo, ya sea ante el escritor, el showrunner o el director. Me sentí muy cómodo simplemente diciendo lo que sentía acerca de algo, entendiendo que tal vez no cambie, que tal vez no obtenga lo que quiero, pero mientras sienta que me estoy expresando y siendo escuchado, eso es todo lo que puedo. prescindir de involucrarse como productor.

¿Hay algún género en el que quieras sumergirte?

Me encantaría hacer mucho más drama. Siento que no he podido hacer drama y es mi género favorito. Los dramas son lo que más amo, cuando era niño de teatro; eso es todo lo que hacía en la escuela.

¿Te has enfrentado al desafío de ser encasillado después de interpretar a Verónica durante tanto tiempo?

Es difícil decirlo, porque no he experimentado mucho tiempo desde que terminó el programa. Literalmente acabamos de terminar el año pasado, y luego llegó la huelga, así que siento que ahora es el momento de empezar a ver cómo es la vida después de «Riverdale». Ahora estoy promocionando “Upgraded” y “Musica”, así que siento que no veré realmente cómo son las cosas hasta que todo esto esté hecho.

Estoy seguro de que me encasillarán; creo que la gente me ofrecerá roles basados ​​en cosas que ya me han visto hacer. Así que es natural que eso suceda. Por eso creo que producir es muy importante para mí, porque siento que es una manera de tomar control de mi carrera y obligar a la gente a verme hacer cosas que no me han visto hacer antes, les guste o no.

¿Hay algo que te gustaría tomar y poner en Ana en tu propia vida?

No creo que Ana haya hecho esto intencionalmente, pero de lo que me he dado cuenta es del poder de manifestar tus sueños. Si actúas como si merecieras el éxito y actúas como si merecieras todas estas cosas buenas, esas cosas buenas te llegarán. Aunque Ana mintió y todas esas cosas buenas surgieron de una mentira, al final todo resultó a su favor. Así que creo que hay una lección allí y me gustaría aplicarla a mi vida.

Entonces, ¿qué estarías manifestando ahora mismo para tu carrera?

Quiero decir, lo que todo actor quiere, lo que todo actor adolescente quiere después de terminar un programa largo: solo queremos que nos tomen en serio. Sólo queremos que la gente reconozca nuestro talento. Creo que, en todo caso, se trata más de manifestar esta idea de que, saber que merezco esas cosas, es algo que quiero practicar. Puedo ser muy realista, y a veces puedo ser casi pesimista acerca de las cosas y casi demasiado estadístico.

Hay tantos actores que quieren las mismas cosas que yo, ¿quién dice que seré yo quien las haga? Pero creo que esa mentalidad puede hacerte daño: empiezas a convencerte de que eso no va a suceder y de que no mereces esas cosas. Si no lo crees, nadie más lo creerá.

Esta entrevista ha sido editada y condensada.

Charles Melton ha tenido un buen año; aunque se despide de ríodale Lo golpeó fuerte, se enfrentó cara a cara con Natasha Lyonne en un episodio de Cara de póquer y obtuvo una nominación al Globo de Oro por su papel en la película de Todd Haynes. mayo diciembre. Intercalado entre Natalie Portman y Julianne Moore, el actor nacido en Estados Unidos con raíces coreanas se comportó impecablemente, interpretando al marido de Gracie (Moore), una mujer mayor que una vez fue enviada a prisión por abusar de él cuando era menor. Melton aporta una gracia tímida al papel, lo cual es crucial para el desarrollo de la película cuando aparece la actriz Elizabeth Berry (Portman).

FECHA LÍMITE: ¿Llegaste a tiempo para el anuncio de los Globos de Oro?

No, recibí una llamada telefónica de mi equipo. Mi hermana, que es mi asistente, estaba en la llamada telefónica y se reía porque yo dije: [woozily], «Hola…? Sí…? ¿¡Sí!?»

FECHA LÍMITE: ¿Cuándo comenzó este viaje para usted?

El verano pasado [2022] Mi equipo me envió el guión y fue un proceso de grabación que duró unas seis semanas. Y realmente sentí esta conexión innata con Joe, quién era este hombre y qué representaba. La primera vez que grabé, fue por seis horas, luego hice otra, y fueron otras seis horas. Lo siguiente que sé es que volaré a Nueva York para reunirme con Todd y Julie para hacer una lectura de química. Ese proceso de seis meses realmente marcó la forma en que quería trabajar. Después de recibir la llamada de Todd, fui a Savannah, Georgia, un par de semanas antes de filmar, y filmamos esta película independiente en 23 días.

FECHA LÍMITE: Obviamente, está inspirado en una historia real. ¿Sabías sobre eso?

No lo hice, pero había mucho material original de Samy. [Burch] y su guión. Realmente fue un proceso divertido y exploratorio. Constantemente descubría cosas nuevas sobre Joe, incluso durante el proceso de filmación.

FECHA LÍMITE: ¿Qué tipo de cosas?

Ciertos gestos me llegarían de forma innata, entendiendo su estructura emocional y lo que podía hacer con eso. Comprender su represión, cómo vive en su cuerpo y cómo eso se traduciría en su voz, como si tuviera miedo de hablar. Hay una especie de sensación preverbal de no poder articular lo que está pensando. Su cuerpo se mueve y piensa antes de que pueda pensar por sí mismo.

FECHA LÍMITE: Después de verlo por segunda vez, queda más claro que esta es realmente la historia de Joe…

Joe está atrapado entre estos personajes tan extremos de Gracie y Elizabeth, mujeres que se cuentan una historia a sí mismas. Julie y Natalie hablan sobre identidad, y creo que lo que es emblemático de las muchas escenas poderosas que tienen juntas es la escena del espejo, donde Gracie pone su rostro en Elizabeth. Es una escena tan profunda y compleja. Se cuentan unos a otros sus narrativas, sus motivos. Gracie está como inmersa en su engaño, su ingenuidad, y luego está Elizabeth, buscando cualquier verdad que esté buscando y sin tener en cuenta cómo puede afectar al mundo exterior.

Y luego tienes a Joe, que no sabe cómo contar su historia, pero vive en su historia, que es su cuerpo, y no sabe cómo articular eso del todo. Si te acercaras a Joe y le dijeras: «Oye, ¿por qué siempre estás encorvado?» No sería capaz de articularlo. Simplemente vive su historia. Es por eso que creo que Joe, en la historia, representa la pureza y la inocencia, y poco a poco se eleva a través de las capas y sale a la superficie con todas estas preguntas que le hace el personaje de Natalie, Elizabeth.

FECHA LÍMITE: ¿Esperabas que fuera tan divertido, aunque de una manera muy oscura?

Hice no. No era mi percepción porque estaba muy interesado en ello. Fue difícil separarnos porque no era cómico mientras lo filmábamos. Es una historia muy desgarradora. Siempre encuentro que, como miembro de la audiencia, cuando estás viendo algo y hay algún tipo de incomodidad, tal vez sea más fácil reír que llorar.

FECHA LÍMITE: ¿Se sintió intimidado por trabajar con esas dos mujeres?

Oh, creo que cualquiera se sentiría intimidado. Natalie y Julie, las maestras del oficio que son. Y, Dios mío, seres humanos aún mejores. Nos divertimos mucho entre escenas y salíamos cuando estábamos en Savannah cuando teníamos tiempo. Me sentí tan revitalizado por ellos y su presencia, y simplemente empoderado por ellos. Me sentí tan segura de contar la historia de Joe.

FECHA LÍMITE: Estuviste en Cannes para el estreno mundial, ¿no?

Sí, lo estaba. Fue mi primer Cannes. Fue tan surrealista. No hay mejor lugar para hacerlo. Quiero decir, estuve con Todd, Natalie, Julie, todos nuestros productores. Nuestro director de fotografía estaba allí, nuestro diseñador de producción, mi hermana, todos. La alfombra era muy grande. Fue muy mágico.

FECHA LÍMITE: ¿Cuál es tu recuerdo más duradero?

Tal vez llamando a mis padres de camino al Palacio. Teníamos como 200 pies para conducir, pero estuve en el auto durante 20 minutos en el camino.

FECHA LÍMITE: ¿Qué les dijiste?

[Laughs]. “Oye mamá, oye papá, te amo. ¡Me gustaría que estuvieras aquí!»

FECHA LÍMITE: ¿Siempre te apoyaron como actor?

Creo que mis padres siempre me han apoyado. Podría hacer cualquier cosa. Ellos siempre me apoyan y me aman.

FECHA LÍMITE: ¿Cuál fue tu primer trabajo? Leí que eras paseador de perros.

Oh sí. Paseaba perros y antes de serlo, trabajé en Wendy’s durante un año y medio cuando tenía 17 años. Trabajé en Arby’s cuando tenía 16 años. En un momento fui repartidor de periódicos. He tenido muchos trabajos diferentes.

FECHA LÍMITE: ¿Y cuándo diste el paso hacia las artes?

Creo que intenté ingresar a la industria de las artes cuando tenía 20 años. Dejé la escuela jugando fútbol americano para dedicarme a la actuación y solo tenía $500 ahorrados. Y mi mamá me preparó un montón de fideos ramen, un montón de atún, y cuando tenía 20 años, conduje hasta Los Ángeles desde Kansas. Del centro de Oriente a Occidente.

FECHA LÍMITE: Eso debe haber sido un gran choque cultural para ti.

Definitivamente un choque cultural. Quiero decir, crecí como un niño militar, así que cada dos o cuatro años me mudaba con mi mamá y mis dos hermanas menores. Viví en Alemania cuatro años, Corea cinco años y Texas dos años. Pasé la mayor parte de mi vida hasta los 18 años en el extranjero, en Alemania y Corea.

FECHA LÍMITE: ¿Cómo te mantuviste en esos primeros días?

Tuve la suerte de hacer algunos trabajos de modelo, pero, en realidad, pasear perros era mi pan de cada día. Paseaba perros, trabajaba comida china para llevar y comía lo mismo todos los días. Fue como Día de la Marmota con mis comidas durante dos años seguidos: pollo, quinoa y verduras. ¡Entonces volvería a desayunar huevos y cenar pollo!

FECHA LÍMITE: Entonces, ¿cómo te escogieron para modelar? ¿Te detectaron talentos?

No precisamente. Fui a una pequeña convención de talentos. Iba camino a la práctica de fútbol americano y escuché una voz en la radio que decía: «¿Quieres ser actor?». Yo estaba como, «¡Sí!» Continuó. “¿Quieres ser cantante, compositor?” Yo dije: «No, en realidad no, pero quiero ser actor». Entonces llamé, hice esta audición y fui a esta pequeña convención de talentos. Hubo comentarios tan positivos que me animaron y pensé: «¿Qué tengo que hacer?». Y ellos dijeron: “Bueno, no puedes hacerlo en Kansas. Tienes que estar en Los Ángeles o Nueva York”. Así que hice las maletas y me fui a Los Ángeles.

FECHA LÍMITE: ¿Cuál fue tu gran avance?

Oh Dios mío. Hice esta serie web que no fue elegida como piloto, pero mi primer papel de estrella invitada fue en AlegríaTemporada 5, el Nueva Nueva York episodio. Llevo 43 minutos, o algo así, durante 42 segundos. Así que no parpadees ni vayas al baño, es posible que me extrañes. Eso fue lo primero que hice. Fue tan emocionante. Interpreté a Gavin y era modelo, y mi trabajo era decirle al actor que estaba actuando al revés si necesitaba algo, hablar con su compañero de cuarto al respecto.

FECHA LÍMITE: ¿Cuándo te diste cuenta de que te iba a funcionar?

No estoy realmente seguro. Creo que tal vez cuando me subí a mi Ford Focus 2009 y conduje hasta Los Ángeles con mi papá, no sabía lo que iba a pasar, pero sabía que me estaba metiendo en algo que quería hacer por el resto de mi vida. mi vida, y eso era ser actor. No sabía cómo iba a pasar. Recuerdo mi primer día en Los Ángeles; de hecho, estaba en Hermosa Beach con mi papá. Estábamos comiendo pizzas de Domino’s en la playa, soñando y hablando de la vida y de todo. Y ahora estoy aquí hablando contigo. Es genial. Hay tanta gratitud.

FECHA LÍMITE: ¿Qué tipo de roles obtuviste en los primeros días?

Estaba teniendo muchas audiciones diferentes para muchas cosas diferentes. Y lo mejor de las audiciones, además de no reservarlas y hacer muchas audiciones, es que aprendes sobre ti mismo y las cosas que te atraen y las que quizás no te atraigan. Y tengo suerte de que sea una gran victoria incluso poder conseguir una audición. Es algo grandioso incluso tener una oportunidad.

FECHA LÍMITE: Mucha gente te habrá visto en Cara de póquer. ¿Cómo te involucraste en eso?

Realmente fue en el último minuto. Recibí una llamada y tenía dos horas para leer el guión, pero dije que sí antes de leerlo. ¿Por qué? Bueno, había tanta gente maravillosa involucrada y todo lo que hace Natasha Lyonne es increíble, así que fue una obviedad. Volé al norte del estado de Nueva York para filmar durante dos semanas y fue entonces cuando descubrí que había reservado mayo diciembre.

FECHA LÍMITE: ¿Y eso siguió inmediatamente después?

Sí, leo química durante mayo diciembre antes de recibir la llamada telefónica sobre Cara de póquer. Así que fue como un juego de espera para ver si lo había reservado. Y estaba en la pista, filmando con Natasha Lyonne con un traje de carreras, cuando recibí la noticia.

FECHA LÍMITE: ¿Tenías un mentor?

Sí. Yo diría que tengo muchas personas a las que amo y aprecio en mi vida (puedo contarlas con mis dos manos más una) que siempre realmente me guiaron, me dijeron la verdad y me amaron.

FECHA LÍMITE: ¿Hablas otros idiomas debido a tus viajes?

Hablo coreano, pero no tan bien como me gustaría. Me encanta el cine coreano. Robo mucho del cine coreano y de las actuaciones que veo que me conmueven.

FECHA LÍMITE: ¿A qué actores les has robado?

¡No puedo contarte mis secretos!

FECHA LÍMITE: ¿Y dónde estás ahora? ¿La huelga complicó las cosas?

Bueno, en mi tiempo libre durante la huelga, preparaba mucho kimchi con mi mamá. Y acabo de terminar seis años después ríodale, lo cual fue una gran bendición. Formé relaciones para toda la vida y aprendí mucho, y no estaría aquí hablando con ustedes ahora si no fuera por ese programa. Y terminó, así que pude concentrarme en ver a la familia y hacer kimchi.

FECHA LÍMITE: ¿Podrías hablar un poco sobre ríodale? ¿Por qué significó tanto para ti?

Interpreté a este personaje llamado Reggie Mantle. Llegué a la temporada 2 y filmé durante seis años, 10 meses al año, 22 episodios. Aprendí mucho. Trabajé con más de cien directores. Quiero decir, qué gran y hermosa forma de arte de la que ser parte.

PLAZO: ¿Llegó alguna oferta durante la huelga o está empezando a llegar ahora?

No, solo recibo muchas solicitudes de mis amigos y familiares sobre el kimchi que estoy preparando.

PLAZO: ¿Cuál es el secreto del buen kimchi?

Jugo de lima.

FECHA LÍMITE: ¿Eso es todo? ¿Ese es el ingrediente secreto?

¡No! Hay muchos ingredientes secretos. [laughs]. te acabo de dar uno.

Anterior ríodale La estrella Lili Reinhart ha compartido una actualización sobre su nueva serie de televisión.

En Instagram, la actriz Betty Cooper publicó fotos detrás de escena del rodaje. Hal y Harperprovocando sus escenas con el escritor, director y estrella Cooper Raiff.

Reinhart también insinuó que Hal y Harper se lanzará «en algún momento de 2024».

En agosto de 2023 se confirmó que el programa contará con el actor de Marvel Mark Ruffalo. Puesta en marchaAddison Timlin y Historias de terror americanas estrella Habana Rose Liu.

En 2020, Raiff compartió que Hal y Harper trata sobre un padre soltero cuyos problemas para criar a sus dos hijos los llevan literalmente a crecer demasiado rápido.

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Raiff tuvo su gran avance con la película de 2020. casa de mierda y más recientemente escribió, dirigió y protagonizó el éxito del Festival de Cine de Sundance. Cha Cha Real Suaveque estrellas Cincuenta sombras de GreyDakota Johnson y Deja que nieve‘s Odeya Rush.

Reinhart concluyó el trabajo en ríodale el año pasado y se reunió con sus ex coprotagonistas Camila Mendes y Madelaine Petsch para disfrazarse de personajes de Batman el pasado Halloween.

Hace unos meses reflexionó sobre el final de la serie y admitió que no siempre fue fácil lidiar con lo absurdo de ríodaleLas historias de.

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«Realmente no ha sido fácil sentir que eres el blanco de una broma. Todos queremos ser actores; nos apasiona lo que hacemos», dijo.

«Así que cuando lo absurdo de nuestro programa se convirtió en un tema de conversación, fue difícil».

Aparte de ríodaleReinhart también protagonizó la película policial de Jennifer López. Estafadoresel drama romántico de Prime Video Corazones químicos y la comedia romántica de Netflix Mirar a ambos lados.

ríodale Se emitió en The CW en Estados Unidos durante siete temporadas. En el Reino Unido, puedes transmitirlo a través de Netflix.

mayo diciembre La estrella Charles Melton ha explicado cómo ríodale ayudó a prepararlo para su papel en la película.

Protagonizada por Natalie Portman y Julianne Moore, el largometraje sigue a una estrella de Hollywood (Portman) que viaja para conocer e investigar la vida de una mujer (Moore) y su marido (Melton), cuya relación comenzó con un escándalo: él tenía 13 años y ella. tenía 36 años.

Hablando a identificaciónMelton, quien interpreta a Joe Atherton-Yoo en la película, reveló cómo los últimos siete años en la exitosa serie de Netflix influyeron en su actuación.

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«Aprendí mucho estando allí. Formé relaciones que tendré hasta el final de mis días. Realmente me ayudó a refinar esta ética de trabajo. ríodale Realmente fue mi Juilliard: estaba aprendiendo, creciendo, jugando y asumiendo riesgos. Se me permitió hacer eso», dijo.

El actor continuó describiendo el sentimiento «agridulce» que experimentó después de la séptima y última temporada del programa. «Estoy muy feliz de que haya traído alegría a tanta gente», añadió.

mayo diciembre tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes en mayo, donde recibió elogios de la crítica y elogios por las actuaciones de Moore y Portman.

Melton también ha sido la comidilla de la ciudad, después de ganar el premio Gotham a la Mejor Interpretación de Reparto y el Premio de la Crítica de Cine de Nueva York al Mejor Actor de Reparto por su papel en la película.

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Tras el éxito de sus premios, la estrella habló con Espía digital para expresar lo «agradecido» que se sentía por tener la oportunidad de trabajar con sus compañeros de reparto y el director Todd Haynes.

«Estoy simplemente agradecido de estar aquí. Pienso en esos 23 días que pasamos filmando en Georgia, y fueron los mejores de mi carrera. Trabajar con Natalie y Julie, con Todd Haynes. Ese fue el pastel, nunca realmente pensar en otra cosa que no sea eso», explicó.

Melton también se refirió a las dificultades que enfrentó durante el rodaje, diciendo: «Hubo muchos momentos desafiantes, pero para mí, la escena de la azotea con Gabriel [Chung]que interpreta a Charlie, ese día aprendí mucho como actor a no interponerme en la narración de la historia de mi personaje».

mayo diciembre ahora está disponible para verlo en Netflix EE. UU. y en Sky Cinema en el Reino Unido.

El servicio Prime Video de Amazon ha compartido el primer vistazo a ríodale Las próximas películas de la estrella Camila Mendes en un tráiler de 2024.

El video muestra gran parte del contenido que llegará al servicio de transmisión el próximo año, desde favoritos que regresan como Los chicos a la nueva versión de SR. Y Sra. Smithy proyectos protagonizados por todos, desde Nicole Kidman hasta Snoop Dogg.

En lo que respecta a la actriz Veronica Lodge Mendes, protagoniza dos películas: Actualizado y musica.

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Actualizado presenta a Mendes como un pasante de arte que es invitado a un viaje de negocios de último minuto a Londres y, finalmente, conoce a un apuesto extraño en el avión. Marisa Tomei, Archie Renaux, Anthony Head y Saoirse-Monica Jackson también protagonizan, mientras que Mendes actúa como productor ejecutivo.

musicapor su parte, es una comedia romántica que se centra en un hombre «plagado por la música en su cabeza» que intenta aceptar un futuro incierto, mientras equilibra su familia, su herencia brasileña y su amor en Nueva Jersey. Frena tu entusiasmo‘s JB Smoove protagoniza.

ríodale Se emitió durante siete temporadas entre 2017 y 2023 y ganó notoriedad por algunas historias increíblemente extravagantes que nos llevaría todo el día enumerar.

Reflexionando sobre el absurdo característico, Lili Reinhart dijo recientemente: «Creo que es importante reconocer que se burlan mucho de nuestro programa.

«La gente ve clips sacados de contexto y dice: ‘¿Qué? Pensé que se trataba de adolescentes’. Y nosotros también lo pensamos, en la temporada 1…

«Es ‘¿Qué carajo?’. Ese es el punto. Cuando estamos haciendo nuestras lecturas de mesa y sucede algo ridículo, [showrunner] roberto [Aguirre-Sacasa] Se ríe porque comprende lo absurdo y lo cursi».

ríodale transmitido por The CW en los EE. UU. En el Reino Unido, puedes transmitir a través de Netflix.

Sin embargo, posiblemente la mayor vergüenza es cuántas personas se perdieron su brillante papel en «Poker Face» en el episodio «El futuro del deporte», interpretando el papel que el escritor de cine Michael Boyle llamó «el psicópata más inteligente de la temporada 1». Su personaje es francamente despreciable, el polo opuesto de los papeles que es conocido por interpretar. De la misma manera que está siendo elogiado por defenderse junto a Portman y Moore en «Mayo Diciembre», ciertamente debería ser elogiado por igualar las destrezas del querido actor Tim Blake Nelson y la incomparable Natasha Lyonne.

Irónicamente, si buscas «Charles Melton Poker Face» en Twitter, el rendimiento es objeto de acalorados debates. Algunos fanáticos lo señalan como el momento en que se dieron cuenta de que era un actor brillante, mientras que otros lo llamaron «atroz». Es imposible decir qué parte de esa respuesta negativa se debe al odio hacia «Riverdale» o a la lucha con el hecho de que su personaje es intencionalmente desagradable, pero soy de la opinión de que es absolutamente fantástico. Combine esto con su divertido giro en «Historia del mundo Parte II» y verá que Melton ha demostrado ser una estrella en ascenso durante años. No es culpa suya que la gente no haya prestado atención.

«Mayo Diciembre» ya está disponible en Netflix.

Cuando Graphic India se acercó a Zoya Akhtar hace algunos años para ver si estaba interesada en adaptar el cómic estadounidense. El fantasmasu primera pregunta fue si el archies Los cómics estaban disponibles para su adaptación.

Como muchos indios de su generación, había sido una ávida lectora de cómics cuando era niña: “Recuerdo ir en bicicleta a la biblioteca para obtener el resumen doble, luego regresaba a casa y nadie podía sacarme una palabra, estaba Simplemente leyendo ese cómic”, le dice Akhtar a Deadline.

Ella dice que el atractivo de los cómics es que eran un portal hacia Occidente en una época en la que India aún no estaba totalmente liberalizada y no había televisión por cable ni satélite que proporcionara una ventana al mundo en general. “Nos mostró todo sobre la cultura occidental: cómo vestía la gente, qué escuchaban, qué comida comían, así que todos queríamos hamburguesas y batidos. Pero también era saludable y orientado a la familia, por lo que nadie tuvo problemas con que los niños en la India lo leyeran”.

Cuando Graphic India llamó a Akhtar, ya habían vendido los derechos de adaptación india de los cómics de Archies a Netflix, quien a su vez le preguntó si quería producir una versión cinematográfica. Después de trabajar en un guión y buscar un director, Akhtar decidió que el material era demasiado valioso y lo dirigiría ella misma.

Akhtar coescribió la adaptación con su compañera en Tiger Baby, Reema Kagti y Ayesha Devitre. En la película aparecen siete personajes adolescentes del cómic original, incluidos Archie, Betty y Veronica, interpretados por los jóvenes actores Dot (que también es músico), Agastya Nanda, Khushi Kapoor, Mihir Ahuja, Suhana Khan, Vedang Raina y Yuvraj Menda. .

Cuando llegó el momento de adaptar el material, Akhtar sintió que no tenía sentido hacerlo contemporáneo, porque eso ya se había hecho con el mucho más oscuro. ríodale Serie producida por Warner Bros Television y CBS Studios, y los temas de los cómics ya se han utilizado muchas veces en las películas de Bollywood. Es ampliamente conocido en la industria que el triángulo amoroso del clásico de culto de los 90 de Karan Johar Kuch Kuch Hota Hai se inspiró en los cómics de Archies.

«Pensé que quería devolverlo a esa ingenuidad e inocencia originales, así que tenía que ser punto, pero también tenía que resonar en una audiencia más joven», dice Akhtar. «Mi generación es la fruta madura, venimos porque son los Archies, pero los niños de hoy se preocupan profundamente por cuestiones como el medio ambiente y la sexualidad».

Por lo tanto, Akhtar y sus dos coguionistas han creado una historia en la que los adolescentes luchan para salvar un parque del desarrollo, y uno de los personajes es gay, presentando una visión inocente, pero también más realista, de un grupo de jóvenes. También lo ambientó en una estación de montaña ficticia del norte de la India, entre la comunidad angloindia, que está más cerca de la cultura occidental. El mensaje primordial de la película es: «Nunca se es demasiado joven para cambiar el mundo».

La prensa india ha estado criticando a Akhtar por elegir a tres niños estrella de Bollywood mientras el debate sobre el bebé Nepo hace estragos en las redes sociales locales. El elenco incluye a Suhana Khan, hija de la superestrella Shah Rukh Khan; Khushi Kapoor, hija de Boney Kapoor y Sridevi; y el actor Agastya Nanda, que tiene vínculos con las dinastías de actores Kapoor y Bachchan.

Pero Akhtar mantiene su decisión de trabajar con el trío a través de un proceso de selección basado en el mérito: “Tres de los actores tienen conexiones con la industria, cuatro no, pero los siete fueron los mejores actores que pude encontrar. El más experimentado es el actor que interpreta a Jughead, Mihir Ahuja, que estuvo en Hecho en el cielo y es muy buen actor. Lo elegí para una audición”.

Añade que al principio estaba nerviosa por trabajar con tantos recién llegados, “porque estoy acostumbrada a trabajar con actores muy experimentados. Pero organizamos un campamento de entrenamiento y los capacitamos en todo, no solo en actuación y baile, también en natación, patinaje, ciclismo, y lo pasamos genial. Me divertí mucho con ellos”.

Rodar la película fue otra historia porque Akhtar necesitaba acceso a un parque las 24 horas, lo que no es una tarea fácil en la India, donde la mayoría de los parques de gran escala son reservas nacionales de animales, que con razón no permiten a los equipos de filmación filmar de noche. El plan original era rodar las escenas del parque en Sri Lanka, pero la crisis económica del país a principios de 2002 lo hizo imposible.

“Así que tuvimos que buscar otro lugar, que acabó siendo Mauricio, pero luego hubo un monzón y todos tuvieron que irse. En un momento, todo el elenco y el equipo tuvieron Covid y tuvimos que parar. Así que fue un rodaje largo, pero eso les dio a todos más tiempo para prepararse y convertirse en una unidad más unida”.

los archies comienza a transmitirse en todo el mundo en Netflix hoy (7 de diciembre).